籃球之夢
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇籃球之夢范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
籃球之夢范文第1篇
這是一個真實的故事：一個四歲的小女孩，中午去給媽媽送飯，過馬路的時候，被一輛大貨車撞傷了。當她蘇醒過來時，感覺腿、腳有些涼。她說：“媽媽幫我穿上襪子和鞋吧，我有些冷。”她媽媽聽了，非常難過地在一邊低聲哭泣。之后，她知道了由于這次車禍，她沒有了雙腿，沒有了雙腳。因為她家里很窮，只好用一個籃球固定在身體下面，手上套了一雙鞋子來回行走。上學、放學都是她爸爸抱著她。
一個四歲的小女孩，因為一次車禍，毀滅了她的一生。這個可憐的小女孩，命運為何會這樣，只要那輛貨車開的再慢一些，那個小女孩再小心一些，這樣悲慘的后果不就沒有了嗎？
據我所知，現在全國平均每六分鐘就有一人死于車禍，每一分鐘就有一人因車禍受傷。每年全國因車禍死亡人數等于一個縣城的總人數。2004年發生交通事故29.46萬起，死亡人數4.95萬人。多么可怕的數字啊。
我在電視上看到這樣一句話：生死就在那一瞬間。同學們、朋友們，珍愛生命吧，遵守交通規則，做一個合格的小公民。
籃球之夢范文第2篇
“在一個故事中，有人做了一個夢；在那夢中，有人說了一個故事。”賴聲川在筆記本里寫下這句話時，并沒有想過將《如夢之夢》搬上舞臺。那是1990年，距《如夢之夢》首次在臺灣演出還有10年之遙。又過了23年，“浮生若夢，若夢非夢；浮生何如，如夢之夢”的偈語被賴聲川帶到內地。
從來沒有一部戲的時長被如此關注：近8個小時這成了這部被公認為賴聲川巔峰劇作的重要標簽。羅馬展覽宮的“畫中畫”、法國駐意大利大使的古堡、倫敦近郊的火車相撞事件、印度菩提迦葉的靈修……賴聲川經歷、琢磨過的諸多意象被組織到一起，它們“‘砰’地一下子都來了”。層層相套的故事中，他想人生、思禪、做夢。
有理由相信，他對這部戲觀眾的回饋是底氣十足的。這位在全國講授編劇經驗的創意大師，跟學生們強調最多的一點，就是“創作者應首先從自我出發”：“自己想要看到什么，自己覺得什么樣的作品才會受歡迎，就從這個答案出發，只要有足夠的自信，用心執行，就一定能夠成功”。
實際上，完全發自賴聲川私人的這個夢，的確招致不小討論。收獲諸多敬仰和褒獎的同時，也有人懷疑“一個人夢囈”的虛幻、追問新奇形式下裹包情節的必要性。 在架構中寄情
今年的這輪巡演，演的是《如夢之夢》的第四個版本。其中飾演“江紅”的徐堰鈴曾是賴聲川的學生，參加過2000年版和2005年版的演出。回想最初的排練，徐堰鈴覺得“很好玩，排練場上人永遠都很多，工作的時候永遠有打字機的聲音”。當時，賴聲川在加州大學伯克利分校客座講學，他與學生一起發展了《如夢之夢》的最初片段，戲長3個多小時。之后，他回到臺灣，帶領臺北藝術大學的學生組成龐大劇組，為戲的背景做調研，發展故事。5月，《如夢之夢》在臺北藝術大學首演。那次參演的學生有26位，徐堰鈴不停換裝，幾乎沒有休息時間。臺下觀眾也不過200多個。
然而同北京的演出一樣，觀眾坐在旋轉椅上，位于舞臺中央。演員圍著觀眾進行8個方位的演出。后來加入《如夢之夢》的演員金士杰曾說起那次觀影體會：“一切都在急轉著發生，這讓人有點害怕，好像一個人走進了一個廟里，看到整個世界在你眼前旋轉。這個感覺把我驚到了，好像你穿越了，回到了舞臺發源的地方，回到古老的劇場，有一種莊重的儀式感。那種旋轉，又仿佛能看到整個人生。”他評價說：“只有瘋子才會做這個戲，它是非常自我的瘋狂之作。” “好像你穿越了，回到了舞臺發源的地方，回到古老的劇場，有一種莊重的儀式感。”
編劇、導演賴聲川顯然不像個瘋子，他給人印象儒雅、溫和，從不發脾氣。即便遇到難題，他也給《如夢之夢》制作人可然“穩定的力量”，“他（語氣平緩地）說‘給我點點時間，我會解決的’”。這個12歲前都在美國度過的臺灣人，24歲因緣際會又來到美國讀戲劇藝術在臺灣現代戲劇空白的背景下。賴聲川曾把這次選擇認為是“命運”，“對于不可知的一些未來，先做一些決定，會有一些路會開”。
29歲，賴聲川回到臺灣開路。在沒有任何參照的情形下，賴聲川“聆聽自己，聆聽自然”，尋求創作靈感，正如他經常引用心理學家榮格的一句話：“向外看的人在做夢，向內看的人可以覺醒。”
他的戲劇總能在形式上取勝。他曾用單人表演《臺灣怪談》；也嘗試在“相聲”系列中用一個大的主題、特別設定的時序架構串起數個段子；《暗戀桃花源》悲喜劇“并置”又最終融為一體；《寶島一村》洗練的框架就代表整個眷村……
“你要是說一個戲劇的結構是什么，大家也說不太出來，房子結構是什么？也不一定說得出來；但是我在美國學的這個東西是很扎實的，可能我在這方面的基礎比較好一點。所以，我在思考一個故事的時候其實是在看它的架構，不只是在看它的情感，情感是在一個架構里面的。就是說，如果這個故事的情感這么濃，這個情感在什么時候釋放出來？第一分鐘、第五分鐘、第一百分鐘，這都不一樣。”
于是，直到現在，賴聲川習慣把戲以每分鐘為單位畫在表格上，每分鐘演員在臺上的狀態是展開還是釋放都用符號標出來。這種架構還體現在賴聲川的舞臺裝置中。在他隨身攜帶的10公斤重的行李中，有一把尺。他對建筑很有興趣，曾自己設計房子，并對劇作的空間設計格外上心。這點與香港戲劇導演榮念曾極為相似。 用喜劇說嚴肅
雖然是一部“史詩”巨制，但《如夢之夢》笑點不斷。上半場，李宇春給“五號病人”拿出一根超夸張的蠟燭，胡歌自創日語，許晴演的“顧香蘭”聽不懂法語只說“醉雞”；下半場，“沒錢別想談戀愛”贏得掌聲一片……
用喜劇說嚴肅，這是賴聲川舞臺劇的一大特色。“關于人生，悲與喜不應當視為相反詞，而是人生一體的兩面。悲到極限與喜到極限，人的臉部表情會是一樣的；兩個完全不同的方向，卻達到同樣的結果一樣的忘我。凈化便產生在這種忘我的情境中。”賴聲川曾如此回應《寶島一村》給人帶來的笑中帶淚。
“如果我把這個叫‘策略’的話，好像我有意為之。實際上，這是人物身上自然而然發生的。”在賴聲川看來，越來越走向娛樂的劇場恰恰忘了，面對現實才能讓觀眾深刻了解。他把對社會和當下的關注用吸引人的方式表達出來，并加諸笑聲背后，劇評人周黎明說賴聲川：“與眾不同，既是大俗，又是大雅，很高的境界。”
讓賴聲川成名的作品《那一夜，我們說相聲》，被臺灣相聲演員馮翊綱評價為“真正讓‘相聲’這個名詞在臺灣獲有尊嚴”。由5個相聲段子組成的“相聲劇場”，借由消失中的藝術形式反映現代社會中許多事物與觀念的消逝。而后，賴聲川發展了一系列說相聲的劇，質量并不齊平，他也自我解讀說相聲不過是創作元素，無非想讓大家歡樂一點。 許久不見的許晴擔任《如夢之夢》下半場的主要角色顧香蘭，這是她首次出演舞臺劇。
曾經，戲劇在臺灣扮演“社會論壇”的角色，很多議題都通過劇場散播后發酵。賴聲川早期的話劇也多關照政治，但自2000年排演《如夢之夢》開始，賴聲川覺得比起單純的政治本身，個人更能完成對社會的改變。他其后的作品《十三角關系》、《千禧夜，我們說相聲》都體現了賴聲川視角的擴大。 “枯燥”和“高不可及”
2006年，《暗戀桃花源》進入大陸，綜藝節目主持人謝娜、何炅被選為演員，媒體一片嘩然“我當時就有一個理由，我們的喜劇已經發展20多年了，但一直都不發達。除相聲之外，幾乎沒有特別的喜劇形式。當時綜藝節目反而更契合我想找的喜劇節奏。合作之后，發現確實非常好，有新的火花。”
其實，林青霞、汪明荃等明星早就出演過賴聲川的臺灣版話劇。而2006年起，賴聲川劇中的明星越來越多，袁泉、黃磊、宋少卿、、鄧家佳……到《如夢之夢》，許晴、胡歌、史可等都加入進來，李宇春的粉絲甚至于北京演出的每天，都在劇院大廳擺滿祝福花籃。
《如夢之夢》制作人可然說，出現在賴聲川劇中的明星實際多為制作人推薦，“每次一個大明星出現，我總會反復解釋為什么他（她）能演。賴老師的心態很開放，他不在意你是不是大明星或者是不是明星，但如果我又解釋他們的加入會讓戲劇局面更推進一步，（帶動明星的粉絲看戲）他（賴聲川）就更愿意接受”。
在創作了40多部舞臺劇作的賴聲川眼里，創意是一場人生修行。即將59歲的他已從臺北藝術大學退休，把教學從講臺推到全國，在各地開設導演課程。“我教書教了20多年，現在沒那么啰嗦了，看能不能在短時間內告訴已經是導演的人或正在學導演的人，導演是什么，有什么事情要做，這是一個很務實的事情。”
這基于他將“戲劇創作‘工藝性’”的理念，他說：“做舞臺劇導演同樣需要香奈兒女士一樣的精準手藝，比如你對時間的控制，對矛盾的把握等等……需要時間來錘煉。” 李宇春的戲份主要集中在上半場，她扮演的醫生嚴小梅出場時，臺下總有粉絲按捺不住熱情（上圖）。《如夢之夢》的主觀眾席在舞臺中央，演員的舞臺則在四邊（下圖）。
有聽過他講課的著名劇評人私下稱他的課“枯燥”，而在不少學生眼里，賴聲川“高不可及”。周黎明把他與同樣有中西文化背景的李安做比較，說賴聲川自陳“內心很羞澀”，“這樣就會給人錯覺，他見了你就不會很熱絡。他其實內心很平和、小心，你讓他去評論某個同行，即便他覺得很好，他也不說”。
籃球之夢范文第3篇
正月十五這天，我懷著高興的心情和太原晚報的老師、小記者一起去參觀山西中宇。
汽車的一路顛簸，我們來到位于塢城路的山西中宇。在這里，我們看到中宇的隊員們如往常一樣在訓練，完全沒有因過節而放松。春節也不例外，刻苦訓練的背后是為了能更好的成長，比賽時拿出優益的成績。
只見，隊員們你追我搶的，一個黑皮膚的拿到球后，三下兩下竄到，“好球”球進了。這時一個中國人把球搶到了，他手腕一抖一個漂亮的三分球。我們禁不住拍手叫好。看著他們一個個輕松進球，我們小記者都想去和哥哥們一起打球。可是自己不會，球在自己手里不知道有多慘！要是能看到姚明那該多好！就在我浮想聯翩時，有會打球的小記者都下場了......
我趕緊去采訪別把正事忘了。
張天樂：“ 夏指導,您好！您認為打好籃球的關鍵在于什么？”
夏指導：“關鍵在于運動員的體能和技術，還要有戰略部署。因為他們是一個統一的整體，團隊精神在這里得到充分的體現。”
張天樂：“我看這些哥哥也都是很小就開始練球，他們后悔嗎？”
夏指導：“不會，他們喜歡打籃球，他們知道既然選擇了就不會放棄。他們都是好樣的。”
張天樂：“您認為賽前要有什么樣的心態？”
夏指導：“一、有一顆平常心。二、要一拼到底。”
張天樂：“對輸贏的看法？”
夏指導：“不管輸贏我們都要總結經驗教訓，給自己取長補短。鼓勵大家，為下次做準備。”
張天樂：“中宇現在的水平怎樣？”
夏指導：“勝16，負17，中游水平，我們會更努力，相信我們。”
籃球之夢范文第4篇
盛夏的炎熱,讓我心煩意燥,汗水與淚水的混合,最后咸透了我的心,仰起頭,對這天空比了個“不怕你”的姿勢,卻被人認為是神經病,陽光的背后也有暴雨的襲擊,喜歡上不該喜歡的人..能不辛苦嗎?每次見到那一幕一幕讓我痛心的畫面又痛苦難忍,總是抓著珞,對她“親熱”地說“珞珞,肩膀借我吧”珞,你總是無語地看著我,接著就是一句話“拜托你,L是什么人你清楚”我從你的眼里看到了擔心...我總是淡淡地打發你“放心,我會忘記的..”結果..還是忘不了...我漸漸習慣上做什么事都發呆,目光無神,珞,也許丑小鴨,是永遠找不到王子的吧.....結果你跟潔幫我找了個-海,好讓我淡忘L,我一個“八爪魚”的姿勢貼在珞身上“豬頭,我好愛你們”結果就是一頓臭罵“誰是豬頭..”“你呀,雖然你屬狗..但豬頭好聽哦..”“死方優”教學樓傳來一陣殺豬叫..珞..好大音量..佩服..我擦了擦冷汗..可是..我真的能幸福嗎??也許是的,L退學了..呵-真是好機會啊...
海在操場打籃球的身影真像L..我呆呆地站在操場..放學的路上..惟獨我與他依然保持沉默...我沒有勇氣..珞..對不起..因為這樣不能陪你了...我好希望他能與我講話,哪怕一句...珞,你轉頭微笑地看著我“幸福的小孩哦”我只是淡淡微笑..幸福嗎??依舊沉默不語..潔告訴我海愿意與我交往.我撲想珞“豬頭....”好開心..可惜好景不長..海要半期考后再看看..我無奈地點點頭..靜靜地等待著..那幸福的來臨..
天氣陰沉沉的..這是暴風雨的來臨嗎??我有一種不祥的預感...潔一臉陰沉地告訴我海突然說對我沒感覺..仿佛一道雷劈向我..長長的劉海蓋住我的臉..眼淚已在徘徊...我突然抬起頭..不要哭..我揚起笑容..潔的眼神有點怪異..是啊..我知道我的笑很難看.我偎依在珞的懷里..就讓我好好地哭一場吧....早已破脆的心隨夢而去..也許夢醒了..才是完美結局..我又習慣趴在桌上發呆..原以為淡忘了L,沒想到,命運真是捉弄人..讓他再次出現在我面前...希望之夢破滅..覺醒了...才發現還是在喜歡L的起點上,丑小鴨并不能像童話故事一樣....微微閉上眼..累了...真的累了....
時光的短暫,打破了希望之夢,覺醒時,才發現從頭到尾只是在原點罷了……
寒冷的風撩起我的發絲...原來..夢醒了..真的是美好結局...微微上揚..珞珞..我該怎么辦......
籃球之夢范文第5篇
雁陣連成群結隊，與藍天共存，勇往奮行才搏擊風云，方爭得一方天地。
相擁而飛，盡群體之力，方能壘起萬丈城墻，共同爭得心中之夢。
人亦如此，在競爭中，要想取勝唯有相擁而飛，摒棄狹隘嫉妒，讓溫情戰勝殘酷！
樹立關愛之情，在競爭中擊退困苦。
在日益發展的社會中，人情成為溝通力量的橋梁，“個人的力量往往薄弱，只有相互關愛才能積聚力量。”“一支筷子易折斷”“十雙筷子抱成團”這便是關愛的力量。
古代有勾踐團結民眾而終報亡國之仇的故事，試想，如果沒有相互關愛，共力奮斗，何來偉大的力量。
廉頗曾對藺相如心存記恨，但終不能增強國之力，而當這兩位一文一武雙才成就一段佳話時，國家才凝聚起力量，戰勝困苦。
競爭，并不是踐踏溫情，反而需要和諧人情的感化。
樹立關愛之情，在競爭中發揮潛能。
狹隘的個人主義，往往能抹殺個人的優勢，美國NBA聯盟擁有頂尖籃球運動員，個個才能超群，可為什么“夢之隊”卻最終被阿根廷隊擊敗呢？狹隘的個人表現欲望埋沒了美國球員的整體實力，最終沒能發揮應有的水準。
競爭之中并不能舍棄關愛合作的人情，它是成功的助推器。
回顧當今世界，國家之間的競爭日趨激烈，但仍存在在友好合作的關系，克隆羊“多莉”的成功試驗不是由多國科學家共同努力而創造的嗎？著名的《人類基因組計劃》不正是由30個國家合格完成的？
樹立關愛之情，相擁而飛，更是一種厚積薄發的氣勢！
中華民族為何屹立于世界民族之林，創造了璀璨的文明？古長城、秦始皇陵兵馬俑，史無前例的……這都是各族人民相互關愛，團結奮進的結晶。
競爭固然激烈，但我們更需要樹立溫情，以氣貫長虹之勢面對挑戰。
