審美與藝術素養

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審美與藝術素養范文第1篇

關鍵詞：藝術教育；審美素養；大學生；綜合素質

一、藝術教育與審美教育的關系

藝術教育，即利用藝術基本知識和藝術作品，通過藝術欣賞和藝術探討實現對受教育者的心理觸動和影響，使受教育者形成一定的、獨特的藝術欣賞能力、藝術表現能力和藝術創造能力的教育活動。

審美教育，即教育者通過開展各類審美活動，從而提高受教育者審美修養，進而促進其全面協調發展的教育。

藝術教育是審美教育的本質屬性，藝術教育是最普遍的一種審美教育，其本質屬性就是審視藝術之美，塑造藝術之美、心靈之美、萬物之美。藝術教育是審美教育的根本內容和主要途徑，大學生審美素養的培養主要是在學校組織的各類藝術教育中進行的，藝術教育是提升大學生綜合素質的主要途徑。藝術教育的最直接目的就是審美教育，引導大學生樹立科學的審美觀，掌握欣賞美、創造美的能力和素質。

二、大學生藝術教育的目標與內容

1.藝術教育的根本目標是培養大學生的審美素養。藝術教育最直接、最本質的目標是培養具備藝術審美素養的合格大學生。高校藝術教育實際上是藝術審美修養的教育活動，用于提高大學生的藝術審美素養，促進大學生德育、智力、身心的全面健康發展。

2.藝術教育要普及到每一個大學生。普通高校的藝術教育必須涵蓋每一個學生，而不是只面向那些積極性高、藝術天賦高的學生，一定要著眼于全體在校學生，全面提高所有學生的藝術技能與技巧。

3.藝術教育的主要內容是審美教育。藝術教育涵蓋了藝術表現能力、藝術鑒賞能力和藝術創造能力的教育，可以概括為一種審美情感的教育。在高校的藝術教育中，大學生必須通過親自參與到藝術欣賞活動、藝術創造活動和藝術表現活動，才能真正激發其藝術情趣，形成其藝術素養。審美教育作為藝術教育的主要內容，需要大學生在理論學習和實踐活動中掌握全面的藝術知識，并自如地應用于藝術欣賞、藝術表現和藝術創造中來，指導藝術教育活動的深入進行。

三、合理設置藝術教育的課程和實踐

1.積極推進藝術教育課程改革。在明確藝術教育的根本目標和內容的基礎上，各高校應該結合自身的軟硬件條件，科學地設置藝術教育課程，確保藝術教育活動的順利開展。要將人性教育融入藝術教育之中，只有在人性健康發展的前提下，才能使大學生在健康的心靈環境中感悟真、善、美，從而培養其健康的審美素養。

2.積極創造各類藝術實踐機會。任何技能的掌握、素養的培養都離不開實踐活動的歷練，藝術教育不僅要通過課堂實踐掌握相關知識，更應該積極創造各類課外、校外藝術實踐活動。 （1）舉辦各類藝術文化活動，比如文藝晚會、文藝比賽、知識競賽等，在輕松的氛圍中給大學生提供充分的實踐機會，將課堂上學習的理論知識在實踐活動中得到鞏固和提高，用實踐來檢驗理論、豐富理論，進而有效提高大學生的藝術素養； （2）鼓勵和支持高校各種文藝社團，充分肯定社團活動對大學生藝術素質的推動作用，利用文藝社團組織的實踐活動來豐富大學生的藝術知識，提高大學生的藝術素養； （3）探索建設與藝術修養相關的特殊專業，以校、院、系為單位組織各類大型文化藝術活動，確保大部分學生積極參與其中，通過此類普及性活動鍛煉學生的藝術素養。

四、大力營造藝術教育的外部環境

1.加速藝術教育師資隊伍建設。藝術教師負責在藝術教學實踐中向學生們傳授藝術知識，通過言傳身教和指導實踐引導學生形成健康的審美素養，藝術教育師資隊伍的綜合素質決定了藝術教育的最終效果，為了實現藝術教育的根本目標，就必須加速建設高素質的師資隊伍，而且要與時俱進不斷優化和升級師資隊伍。一方面，教師在藝術教育方面的教育觀念和教學理念必須與時俱進、不斷創新，將對大學生的藝術教育納入到學生的綜合素質教育中來，實現科學文化知識和藝術知識的有機結合，促進學生的全面健康發展，有效培養大學生的審美素養；另一方面，教師要不斷提升自身知識素養、能力素養和人文素養，藝術教育教師既要具備豐富的專業知識，又要擁有廣博的人文科學知識，藝術教師要具備豐富的藝術修養，能夠駕馭藝術類專業知識，而人文素養又是一名藝術教師的核心素養，充分體現了藝術教育的價值所在。

2.營造藝術教育文化環境。環境是塑造一個人的基體，所以高校在推行普及藝術教育時，除了重視課堂教育外，也應該營造積極向上的藝術教育文化環境，將校園文化環境建設成為大的藝術課堂，在濃濃的藝術環境下培養大學生的審美素養。師生共同努力營造和維護校園藝術文化環境，在大環境的熏陶下形成自身的審美素養，同時將自身獨特的審美素養反作用于文化環境的建設與維護中。

參考文獻：

[1] 唐珊.論藝術教育在高校學生素質教育中意義[J].青年文學家.2009，24.

[2] 喬元正.審美品格：藝術教育的應然追求[J].湖南師范大學教育科學學報.2009（6）.

[3] 潘小星.藝術教育對大學生人格塑造的作用初探[J].長沙師范專科學校學報.2009（4）.

審美與藝術素養范文第2篇

關鍵詞：高職院校；藝術教育； 審美素養培養

素質教育是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的重要途徑。藝術教育是一種培養人感知美、鑒賞美、創造美的能力的審美教育，其目的是促進人的身心實現和諧的發展。藝術教育既是感性學科，又是人文學科，因而它是真善美聯結的紐帶，也是真善美統一的橋梁。藝術教育還能夠完善學生的人格，健全學生的自我意識等，在學生成長過程中起著十分重要的作用。對藝術教育，其目標是培養學生樹立正確的審美觀念，以提高他們的審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性為最高要求，促使其全面發展，以達到提高思想品德、科學文化和身心等綜合素質發展的目的。

一、高職院校學生審美素養的現狀

目前，在社會就業難的大背景下，由于就業單位一味追求高學歷和工作經驗，高職院校在無法達到高學歷的客觀條件下選擇了增加學生工作經驗即短時間內將專業課內容教授給學生。高職院校在專業設置、課程教學等方面都是圍繞市場而變動，儼然已經成了“職業培訓”場所，以至于審美素養教育被高職院校拋之腦后。就目前而言，高職院校普遍存在只認市場需求而忽視了學生的審美素質教育，長此以往就會造成學生學科片面化，學生的審美素質得不到相應的提高。這使得高職院校學生與本科院校學生相比在實踐知識、動手能力方面有明顯優勢，但人文素質方面相差很多：高職教育重市場、輕人文；重功利、輕素質；重專業、輕基礎；重共性、輕個性。

二、高職院校學生審美素養培養的探索

（1）加快改革。課程改革是高職院校在藝術教育中提高學生審美素養的重要途徑。藝術課程改革的主體是學生，所以必須要以學生為本，在藝術教育的過程中將學生的人格思想融入其中，這樣就能陶冶學生的情操，開拓學生的視野，自然就能提高學生的審美素養等個人綜合素養。另外，教師還應改進之前的教學方法，不再是教師講學生被動聽的教學模式。要多從情感、意志、情緒、倫理等各方面對學生的人格做全面的規劃和引導，讓學生進行自主思考，使之在社會適應能力、綜合職業能力、創新能力以及情感、價值觀等各方面平衡發展，進而成為一個完善的社會人，讓高職教育從培養單純的“技術勞動者”轉變為培養“技術人文者”。這種教育理念的實施，審美教育將是不可缺少的重要一環。

（2）課程融入。為了達到藝術教育改革的目的必須采取一些相應的措施，首先就是將藝術課程穿插在專業課程之間，使二者不是處于分割狀態。通過學習音樂、美術、舞蹈、戲劇、文學欣賞等藝術學科，在老師的引導下積極地提高自身審美素養。融入了藝術的因素，高職院校的教學就再不是單純的教學了。借助藝術教育的因素、氛圍，學生們會在另一個空間中探索、實現自己的想法，也在與他人的交往中勇敢表達自己的想法。它似乎有種超越形式的力量，直達人的精神領域。縱觀當今世界各國，基礎教育課程都十分重視“交叉學科”和“交叉式學習或研究”。這一思路的依據是，多個學科的交叉和融合，在研究和學習時更容易激發學生們從多角度探究，在多學科碰撞中產生創意和見解。另外需加強對教師的培訓，使老師們與時俱進運用現代的多媒體的設備提高教學質量、豐富教學內容、提高學生的審美素養。

（3）內外結合。建立以課堂教學為主，課下探討為輔，基礎課程為主，綜合型、開拓型、興趣型等為輔的藝術教育體系。審美的范圍極其廣泛，包括建筑、音樂、舞蹈、服飾、陶藝、飲食、裝飾、繪畫等等，審美存在于我們生活的各個角落，所以不能靠僅僅在課堂上學習文化知識。首先要離開課堂感悟生活感悟自然。培養學生的審美素養首先要激發學生的審美情趣，培養出一雙善于發現真正美的價值觀，正確審美。只有學生有了自己真實的感悟之后才能沉浸在藝術作品的美妙海洋，接受那些情感的熏陶，使情感得到升華，從而自如引入到創作情感中。學生不僅僅要學會帶有情感去審視藝術，還要擺脫已有的從藝術中獲得情感的束縛，發表自己的審美情感，讓自己審美情趣的心靈活躍起來，不是被動接受而是積極創造。人之所以需要審美，是因為世界上存在著許多的東西，需要我們去取舍，找到適合我們需要的那部分，即美的事物。有句話說得好“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”， “上帝為我們開啟了心靈的窗戶，我們用它來尋找美”，人的智慧從客觀上決定了我們對美好事物的追求。

三、提高高職院校學生素質的重要意義

藝術教育是靈魂教育，是審美教育，通過藝術教育提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。藝術就是我們開啟美的鑰匙，通過藝術教育，作用于人的情感，像是潤物細無聲一般，讓學生接受到道德情操、精神品質和意識觀念的熏陶和滲透，讓他們對生活、對人生有了全新的、正確的認識，對未來充滿希望。高職院校應充分認識到藝術教育的重要性，把藝術教育擺在突出的位置。加強學生審美素養的提高，藝術教育是對學生進行素質教育的有效途徑和重要內容，藝術對一個人的感染與熏陶，對一個民族整體素質的提高都有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育是學校實現培養高規格人才目標和大學生全面發展與成才的重要保證，目前對高校公共藝術教育發展的探索和研究也具有十分重要的現實意義。

結語：總而言之，時展的同時，藝術教育理應與時俱進不斷發展。藝術教育是由內而外全方位塑造人才的不可或缺的過程，只有提高學生的審美水平和內在修養才能使學生內外兼修和諧全面的發展。我們應該保持長久以來的實事求是的原則，對高職院校現有的藝術教育體制進行有效的改革，使教育體制能夠有助于培養藝術素養高、具有創新思維的全面發展型人才。

參考文獻：

[1]趙華.普通高校藝術教育與大學生審美素養培養研究[D].蘭州

大學，2011.

審美與藝術素養范文第3篇

隨著我國社會經濟的發展，人們物質生活在不斷提升的同時，精神文化需要也表現出與日俱增的趨勢。群眾文化活動是豐富群眾精神生活的重要渠道，也是提高群眾文化素養，陶冶群眾性情，提升群眾藝術文化形象的有效手段。主要從音樂審美概念及其重要性出發，分析了如何在群眾文化活動中實施音樂審美，拋磚引玉，旨在為群眾文化活動的進一步發展盡上綿薄之力。

關鍵詞：

群眾文化活動；音樂；審美

音樂審美是指借助于音樂藝術載體，對音樂表演活動內在的情感思想、價值態度的評價行為。音樂審美是以我們所觀察和所感受到的事物為出發點，是人們內心的一種活動，對改變人們的內心活動有著潛移默化的巨大作用。音樂審美以音樂藝術為依托，通過藝術表演活動的形式，能夠引導人們發現美、感受美和創造美，在凈化心靈，提高思想境界的同時，還能夠推動人們對自然界和人類社會中美好事物的追求，幫助人們滿足情感生活需要，提高審美標準，形成正確的人生觀價值觀和世界觀。音樂審美以其他審美活動相比，具有時代性、民族性等特點，民族性即是說受民族文化差異的影響，不同的民族對音樂審美的標準、方向是不一樣的；時代性是指不同時代下的人們審美情趣不一樣，對審美的判別、追求也有所不同。

1培養群眾音樂審美的重要性

音樂是傳達和交流人們情感思想的有效途徑之一，而音樂審美是人們獲取審美享受的重要手段。音樂做為一種情感藝術，往往包含了創作者豐富的情感世界和思想精神，是自身內心真實情感感受的展示。因此，音樂審美活動能夠滿足審美者情感生活的需要，豐富情感體驗。如果創作者、演唱者與聽眾有相似的經歷，往往能夠引發聽眾的情感共鳴，帶給觀眾一種欣喜和滿足感。審美對于廣大群眾尤為重要，對于大部分群眾而言，在經過白天一天的工作勞動后，急需某種途徑緩解生理和心理上的壓力，獲取情感生活的需要。如果群眾掌握了一定的審美技巧和方法，就有利于在豐富的群眾文化活動中，及時獲取精神生活所欠缺的元素，享受群眾文化活動的音樂審美帶來的樂趣。

2在群眾文化中實施音樂審美的途徑

2.1音樂審美與群眾文化的有機整合

演唱歌曲作品是群眾文化活動開展的主要形式之一，兩者緊密聯系，相互影響。做好音樂審美與群眾文化活動的整合工作，引導群眾樹立正確的審美方向，對培養群眾審美能力，提高群眾審美標準，滿足群眾情感生活需要，豐富群眾精神生活有著重大意義。那么，如何做到群眾文化活動與音樂審美活動的統一呢？可以從以下兩個方面出發。第一，群眾文化活動多種多樣，如：表演、舞蹈、體育項目比賽、小品等，為了培養和提高群眾音樂審美的能力，在群眾文化活動中盡可能的采取與音樂相關聯的形式，做到音樂審美與群眾文化活動的相結合。第二，提高群眾文化組織工作者的審美素養。群眾文化活動的組織者除了具備良好的組織能力、溝通能力，還要強化組織者的藝術修養，使其具備較高的音樂審美能力，能夠在群眾文化活動中引導和感染廣大群眾進行音樂審美。

2.2選用合適的音樂、歌曲

音樂表演、歌曲演唱等是群眾文化活動的常見方式，引入優秀、經典的音樂歌曲，發揮音樂內在的審美價值，有利于提高群眾審美水平。因此，在群眾文化開展中，要盡可能的選用情感豐富、藝術飽滿音樂。比如說，家喻戶曉的愛情故事《梁山伯與祝英臺》，以凄美的故事情節向我們展示了自由愛情的偉大，該藝術影片深受廣大群眾喜愛，緊緊地扣動著每一個觀眾的心弦。因此，在群眾文化活動的開展中，就可以選用影片的主題音樂，讓廣大群眾在耳熟能詳的音樂旋律中感受美好動人的愛情畫面，及其黑暗勢力對美好人性的摧殘。通過已掌握的故事情節、影視畫面，有利于引發群眾內心的情感共鳴，加深對音樂藝術內在美的理解，提高群眾音樂審美的能力。在選用音樂、歌曲時，在確保歌曲、音樂具有審美價值的基礎上，最好結合群眾的現實生活，從貼近群眾生活的歌曲出發，進而吸引廣大群眾音樂審美的興趣。

2.3提高群眾音樂素養

音樂審美活動是指在音樂、動作、舞蹈等要素的整合下，能夠引感共鳴，在心理上產生美的享受的一種活動。群眾文化活動中的音樂審美做為一種綜合性的內心活動，但并不是一個抽象的概念。音樂審美以音樂表演活動為載體，要想提高群眾音樂審美的能力，對群眾音樂素養、音樂文化是有一定要求和標準的。具體來說，群眾要對音樂活動具有一定感知能力，對音樂旋律、節奏等有一定的理解和把握，能夠針對于某一音樂作品，基于自身的音樂素養、感知能力等準確把握作品藝術的表現形式、情感傾向。因此，提高群眾音樂素養，加強群眾音樂表現形式、音樂表達技巧等音樂知識的教育和培訓就顯得尤為重要了。在群眾文化活動中，要有意識的開展有關音樂欣賞、音樂表演等活動，加深群眾對音樂活動的理解，幫助群眾更好的實現音樂審美。

2.4優化音樂審美的提升方式

偉大的無產階級革命家、思想家馬克思曾說過，要想深刻地感受到藝術的魅力所在，那么你自己本身必須是一個擁有較好藝術修養的人，在擁有一定的先天的前提和基礎上加上后天的刻苦學習和實踐，才能形成正確的音樂審美觀念。音樂審美能力并不是一朝一夕的短期，需要在漫長的藝術活動中不斷積累和學習。音樂審美是以一定藝術活動為載體，以欣賞活動所引發的內心共鳴為基礎，而獲得藝術活動中的音樂美、情感美和藝術美的滿足。因此，音樂審美并不是簡單的觀賞表演的簡單行為，要想獲得音樂審美的享受，引發內心情感深處的共鳴，必須對音樂藝術有所了解和把握，如音樂活動的基本規律、音樂語言的表現形式等，與此同時，還需要大量接觸各種類型的音樂，拓展音樂審美的視野，豐富音樂審美的經驗。

3結論

近年來，隨著社會經濟的快速發展，群眾文化活動得到了蓬勃發展。做為一名群眾文化工作者，通過音樂審美與群眾文化的有機整合，選用合適的音樂、歌曲，提高群眾音樂素養，優化音樂審美的提升方式等手段培養群眾審美意識，提高群眾審美能力的同時，還應當正確看到群眾審美的培養不是短期就能培養和提高的行為，需要在平時的群眾文化活動中，加以引導學習，借助于豐富多彩的群眾文化活動，培養具有文化素養、藝術素養的群眾。

作者：林珠萍 單位：浙江省臺州市三門縣文化館

參考文獻

[1]姜會敏.論音樂審美教育的功能[J].佳木斯教育學院學報，2014（2）：118.

審美與藝術素養范文第4篇

關鍵詞：美術鑒賞；視覺；審美；素養

一、信息時代下培養學生視覺素養的意義

《普通高中美術課程標準（實驗）》在課程性質中明確指出：美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有難以替代的作用。在當下的社會生活中，隨著信息技術的傳播、推廣，各類圖像以不同的方式呈現在我們的眼中，讓我們目不暇接。對學生視覺素養的培養，可以提高學生美術鑒賞力、發展視覺思維，形成良好的視覺審美習慣與學習方法。視覺素養的培養也是高中新課程改革所提倡的重要理念之一，美術鑒賞課的課程學習有利于培養學生掌握、運用鑒賞的方法對圖像進賞析、鑒別，從圖像中獲取有利身心健康的信息，并對生活中出現的事物進行視覺感受，發現生活中的藝術美。因此當下在美術鑒賞課中培養學生的視覺素養是十分有必要的。

二、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的作用

（一）領會美術作品中的美，培養學生視覺感受力

視覺感受要求感受者運用視覺器官去辨別光的明暗強弱、色的色素組成，以及物體的大小遠近、狀貌變化，從而準確把握事物的特征，真實反映客觀事物。美術學科素養的始發源核心是視覺形象，視覺感受力的培養對提高學生的審美能力具有積極的作用。

美術是視覺藝術，與美術作品產生交流就需要借助眼睛去看，并通過眼睛的觀察把對具體物象產生的感受傳遞到腦海中。生活中不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛，通過對美術作品的鑒賞學習，不僅能開拓學生藝術視野，更能讓學生在藝術家的啟發下在生活中尋找美、發現美、表現美，進而提升自身的藝術素養。

如在欣賞宋代畫家吳炳的《出水芙蓉圖》時，畫家細膩輕柔的用筆把嬌嫩高潔的荷花表現得形象生動，仿佛還帶有露珠的荷花就要從畫中呼之欲出。通過對該畫的鑒賞，學生不僅能得到視覺美的享受，更能學會在生活中捕獲事物細節的美好形象。

（二）掌握美術作品鑒賞方法，提高學生視覺審美判斷

牛頓說：“如果我比別人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩上。”學習、鑒賞藝術家的優秀作品，不僅可以積累學生的視覺審美經驗，更能拓展學生知識面、陶冶情操。通過對優秀美術作品中的創作背景、構圖、造型、色彩等方面的賞析，學生可以由表及里的品味作品的內涵與藝術美，取其精華，增強自身的審美判斷力。

如學生在觀察、鑒賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，運用鑒賞畫作的方法進行賞析：畫家采用的橫構圖突出了畫中拾穗的婦人，而畫中昏黃莊重的色彩，三位婦人謙卑躬下身子拾穗的動態造型，不僅反映出了農民忍耐、謙卑的特質，也表現出了人與生存息息相關的精神品質。運用鑒賞美術作品的方法，學生不僅感受到《拾穗》作品中真摯感人的質樸情感，更能運用視覺審美經驗判斷出畫中農民形象的勤勞、樸實與善良。

（三）運用美術鑒賞方法創作，啟發學生視覺創造力

視覺在人的行動中占據著重要的作用，視覺感官經驗把對事物的感覺、感情與理性經驗傳遞到大腦中，從中激發著人的想象力和創造力。在發展學生視覺思維的過程中，除了在掌握美術作品的鑒賞方法的過程中提高學生的審美判斷，更要運用美術作品的鑒賞方法進行創作，從中啟發學生的視覺創造力。視覺創造力的發展能有效促進學生的創新能力的形成。

如學生在羅丹雕塑作品《歐米艾爾》的鑒賞學習中能得到不同創造力的啟示。《歐米艾爾》并不是以常態美展現在人們的視覺中，雕塑家呈現的是一位背部彎曲、干癟、渾身皺紋的年老色衰的模特，雖然它并不“漂亮”，但是通過歲月的沉淀它卻給我們在審美與心靈上產生了震撼，這就是藝術家給人們創造出的精神食糧。通過對作品視覺形象的觀察、再到達心靈深處的沖擊，學生運用視覺情感對生活中選擇的事物進行概括或夸張的再創作，在此過程中逐漸提高學生的創造力。

三、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的實踐

在美術鑒賞課中培養學生視覺素養的教學實踐中，筆者引導學生通過對比分析中國畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》與法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》體現的不同歷史背景與在視覺上產生的不同美感進行鑒賞學習。

當筆者在多媒體上同時展示這兩幅作品時，學生在視覺上產生了截然不同的感受。國畫《韓熙載夜宴圖》給學生產生了溫婉細膩的畫面感，畫中韓熙載為了避免南唐后主李煜的猜疑，常開設夜宴與賓客縱情嬉游。畫中顧閎中奉命窺探韓熙載在家中的活動后憑記憶揮筆作畫，該畫表現了一次韓府夜宴的全過程。學生通過對畫作幾個局部的細致觀察與賞析，從畫中流暢的線條，飽滿的色彩，靈動的人物表現，學生在視覺上感受到了中國畫的雅致情趣與溫潤的藝術表現力。而法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》給學生產生了恢宏大氣的視覺感受。畫中表現了1804年12月在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式。在鑒賞畫前讓學生了解了拿破侖在加冕時拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上的情節。畫家達維特為避免教皇難堪從另外一個視角描繪了拿破侖給皇后加冕的后半截場面，以此仍保留了拿破侖在畫中的中心位置。通過對畫中宏大的構圖、神似的人物、壯觀的場面以及富麗堂皇的色彩的細致觀察與鑒賞，學生感受了氣勢莊嚴的古典主義繪畫的藝術美。

通過對《韓熙載夜宴圖》與《拿破侖一世加冕》兩幅優秀作品的對比鑒賞，學生在視覺感受、觀察并產生聯想的審美體驗下，運用鑒賞畫作的方法對作品進行賞析，在增加視覺審美經驗并進行繪畫創作的過程中提高學生的視覺素養。

鑒賞藝術家的優秀美術作品，可以拓展學生藝術視野、提高眼界，從中學習鑒賞美術作品的方法，促進對生活中藝術美的感知力，通過雙眼的觀察、感受、判斷形成良好的視覺審美習慣，在視覺素養形成的同時促進身心的健康發展。

【參考文獻】

[1]蔣蓀生.中等學校美術教學法[M].南京：江蘇教育出版社，1983.

[2]教育部.普通高中美術課程標準（實驗）[S].北京：人民教育出版社，2003.

審美與藝術素養范文第5篇

關鍵詞：高中美術教學；核心素養；培養策略

美術是一門將視覺形象通過有技巧的繪畫技術將之以二維或三維形象呈現出來的一門藝術學科。通過對美術作品的鑒賞，學生會更容易形成空間意識和形象意識，這對其他科目的學習具有很大幫助。學生通過觀察，然后想象并構思整個過程和圖像，創作出蘊含自己個性、情感、意圖的視覺形象，這就是美術的創作過程。學生能夠將美術技能與其他學科知識、自覺地解決生活中出現的問題，運用自己特有的美術表達傳達自己的思想，這就是美術學科中蘊含的文化理解素養，創造過程蘊含了審美情趣，體現了學生個人對世界的整體認知和印象。

一、高中美術教學對文化理解的促進作用

1.引導學生建立文化理解認知

高中美術教學的開展可以實現學生不同興趣的轉移，幫助學生更好地找到學習興趣，在美術學習中建立對文化理解的認知。互聯網的快速發展讓部分學生沉迷于虛擬世界，阻礙了他們觀察現實世界。高中美術教學是喚起學生重新認識世界興趣的重要途徑，開展美術教學能夠實現對學生不同興趣的轉移，從而使學生在現實世界中尋找興趣，發揮想象，通過創作表達自己的想法，在美術表達中慢慢建立對文化理解的認知，實現對多元文化的理解與尊重。

2.提高學生的文化理解能力

每個人對同一對象的審美感受都是不同的，受審美能力的影響，學生對同一對象的審美往往會出現差異。此外，僅僅停留在審美欣賞階段是不夠的，學校要重視對學生文化理解能力的培養，讓學生在基礎審美和欣賞中了解世界文化的多樣性特征，嘗試做文化藝術的傳播者。

3.促進學生全面培養文化理解核心素養

高中美術教學在本質上區別于其他學段的美術教學，其更像是對零散知識的系統歸納。高中階段的學生能夠形成對美術的認知，提升文化理解核心素養。部分高中對美術教學不夠重視，忽視了開展美術教學的意義。實際上，美術教學對于培養全面發展的學生具有重要的意義，文化理解能夠讓學生學會尊重多元文化。因此，學校必須重視美術教學工作，將工作落到實處，促進學生全面提升文化理解核心素養。學生是美術學習的主體，也是掌握文化理解核心素養的主體。在現代社會中，學生會感受到各種各樣的美術形式，通過了解，能夠形成對美術形象完整、系統的理解，感受到文化多樣性的美。同時，美術是一種利用各種介質表達思想和情感的載體。通過一定的美術學習，學生能夠感受到不同美術作品中蘊含的思想和情感，建立對藝術文化的理解與認知，從而學會尊重美術作品，增強文化自信，傳承我國的優秀傳統文化。

二、文化理解與其他素養的關系

1.文化理解與藝術感知

文化理解是美術核心素養的重要組成部分，也是文章探討的重點內容之一。文化理解就是從文化角度賞析不同國家、民族的文化藝術，學會尊重、理解其他國家、民族的文化內涵。文化理解建立在學生對藝術的感知基礎之上，不同國家的美術作品反映了不同的歷史和文化，美術為人們提供了鑒賞美和的基礎與途徑。藝術感知是讓學生從藝術角度分析美術作品的關鍵，文化理解建立在尊重和理解其他國家文化的需求之上，是讓學生學會尊重并理解其他國家文化的基本條件之一[1]。文化多樣性是世界文化繁榮發展的必要條件，出現差異是必然的，學生從藝術的角度出發，才能增強對世界藝術文化的理解和尊重。尊重、理解、珍視是傳承傳統文化的基礎，通過美術學習，學生可以提升自身的文化理解核心素養，在文化差異中學會尊重、理解自己國家及其他國家的傳統文化。

2.文化理解與審美情趣

審美情趣從本質上看是一種藝術涵養的體現，是對真、善、美的精神追求。培養良好的審美情趣有利于促進學生的健康成長，為學生構建良好的精神文明環境。審美情趣離不開美術學習，高中生雖然具有一定的審美情趣，但往往還沒有形成完整的體系，對一些特殊的文化仍然不具備良好的審美能力。文化理解核心素養能夠有效提高學生的審美情趣與品位，使其在審美中修身養性，體會藝術的美。審美中的“審”需要學生具有一定的文化學識，因為每件美術作品都蘊含了創作者的思想和感情，也反映了創作者所屬國家的文化。因此，審美建立在“審”識基礎之上，通過學習其他國家的文化，學生能感受到美術的魅力，把握創作者的思想和感情，通過作品與創作者產生情感共鳴。學校通過對學生文化理解核心素養的培養，能夠使學生獨立地認識、感受美術作品的魅力。

3.文化理解與創意表達

創意表達是學生表達自身構思和聯想的途徑，也是展現學生美術核心素養的基本內容。文化理解是學生創意表達的基礎，學會尊重其他國家的文化并傳承中國傳統文化，有利于學生積極開展創意實踐，發揮創作想象。教師要通過美術教學，鼓勵學生積極展開聯想、想象以及實踐，明確學生對事物的看法和認知。創意實踐的產生基于人類認知世界的需要，通過創意實踐，學生能夠完成對想象和聯想的現實化轉變，化虛為實。這也是學生認同中華民族傳統文化的綜合體現。

三、培養高中生文化理解核心素養的策略

1.注重情境，以美術體驗為基礎培養文化理解核心素養

激發學生學習美術知識的熱情和興趣是培養其文化理解核心素養的基本條件，以美術體驗為基礎，有利于提高學生對美術學習的興趣，不斷增強學生對美術作品的理解，提高學生的文化理解核心素養。在體驗中教學，能夠讓學生主動參與學習。首先，教師要多為學生創設美術作品鑒賞的情境，多開展實踐教學，組織戶外教學活動，春暖花開之季、落葉紛飛之時都是開展戶外繪畫學習活動的良好時機。如，在《我們怎樣運用自己的眼睛》一課中，教師可以在前一天走訪適合戶外學習的地方，提前通知學生和學校，第二天帶領學生在指定地點進行戶外寫生。高中生的紀律性比較強，便于管理。不同學生眼中的世界都是不同的，通過觀察，學生會對自然有自己的理解，并將之呈現在畫紙上。同時，這種體驗式教學也能讓學生深刻感受到自然之美，增強學生對自然的熱愛。

2.先學后教，以學生為主體培養文化理解核心素養

學生是教學的主體，美術教學活動應以學生為主，以培養學生的綜合素養為主要目的。教師要想培養并提高學生的文化理解核心素養，就應該在美術教學中尊重和注重學生的主體作用。學生是課堂的主體，教師是學生的引導者和幫助者。在美術課堂中，教師要先學后教、以學定教。教師要引導學生獨立思考，讓學生自主探索美術課堂。教師可以大膽地放手，將課堂交給學生，讓學生積極運用多媒體等教輔材料，在課堂上分析、鑒賞不同國家美術作品。教師要積極鼓勵學生，讓學生在課堂中自主發揮想象力和創造能力，對作品進行合理的解讀，然后大膽創作，以最大限度地探索美術作品的文化意義，理解和傳承中國傳統文化的藝術意蘊，樹立堅定的文化自信。此外，學生要在鑒賞其他國家的美術作品的過程中提升自身的文化理解核心素養，學會尊重并理解其他國家的文化藝術，打開眼界，積極傳承我國的優秀文化。如，在《從傳統到現代》的教學中，教師需要制定三個教學目標：第一，了解東西方文化碰撞對中國藝術發展的影響；第二，了解中國美術走向現代化的進程；第三，了解西方現代派的代表作品和概念。在這一課中，教師可以充分發揮文化理解核心素養的作用，讓學生了解從傳統到現代，西方文明和東方文明的碰撞與交融，理解東西方文化的差異和文化碰撞帶來的成果。在第2課時中，教師可以讓學生觀察畢加索的《亞威農少女》與塞尚的《靜物》，比較兩幅作品，從色彩和圖形切割中找到二者的共性。此外，學生需要分組再一次觀察蒙克《吶喊》、馬蒂斯《舞蹈》等作品，從作品流派、內容、特點等方面賞析，找到它們之間的共性和差異。在該課的學習中，學生能充分感受到東西方文化的差異和交融，提升文化理解核心素養，學會尊重差異并珍視不同國家的文化藝術，在此基礎之上傳承我國優秀的文化藝術。

3.教師引領，以課堂為重心培養學生的文化理解核心素養

美術課堂是讓學生發現美、體會美、創造美、欣賞美的重要陣地，美術教學要以學生為主體、以課堂為中心開展。在教學實踐中，教師要積極收集、整理優秀的美術作品，讓學生在課堂上體會美術作品的美，在賞析作品的同時激發自身的想象力和創作熱情，并形成能夠體現自身創意的創作方法。這種欣賞、激發、創造的過程被稱為培養學生文化理解核心素養的過程，教師要發揮課堂重心的作用，培養學生的文化理解核心素養。教師要善于引導學生探究我國不同時代獨特的民族文化，發現不同時代文化的閃光點，如原始社會的制陶文化、奴隸社會的青銅文化、秦漢以后到清朝的文化以及現當代百花齊放的藝術成果，進而讓學生真正喜愛中華優秀傳統文化，自覺弘揚中華優秀傳統文化的藝術精神。教師要以培養學生的文化理解核心素養為課程目標，使學生理解自然風貌與美術作品的關系、地域風貌與藝術流派的關系，領略民間美術中各異的風土人情，對民族藝術文化形成具體的認知和感悟[2]。同時，教師還要讓學生在賞析不同國家和民族的美術作品的過程中發現多元的藝術美、感受多元的文化美，讓學生通過比較客觀地認識美、評價美。這些都是文化理解核心素養培養的重點內容，教師要引導學生以平等的目光、包容的心態尊重和理解美術作品的美，理解世界多元文化藝術的美，認識到美術作品是世界文化藝術的瑰寶，是人類共同的財富。

結語

高中是學生發揮想象、實現創意的最佳表現階段，建立在文化理解基礎上的高中美術課程是富有文化傳承意義的課程，是將傳統文化與學生創意、想象結合的絕佳途徑。藝術創造需要新鮮的活力，文化理解與傳承需要新鮮的血液，教師要將二者融為一體，讓學生在藝術創作中傳承文化，讓學生主動傳承中華優秀傳統文化。高中美術教師應把握教學中的關鍵節點，讓學生成為教學的主體，在探討美術無限可能性的基礎上培養學生的文化理解核心素養。

參考文獻：

[1]張祺.新課改下高中生美術核心素養培養策略[J].青少年日記（教育教學研究），2019（7）：20.