審美素質論文
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審美素質論文范文第1篇
語文是美學載體，其中既有文學形態的精美顯現，也有教學形態的審美表現。可以說，語文幾乎可以傳達世界上美學家致力研究的一切美。因此，語文教師應在審美情感的參與下，充分挖掘語文教材的審美因素，把課程的理性內容、抽象概念與鮮活形象有機統一起來，把深奧的知識傳授與動情的美感體驗結合起來，在努力提高學生語文專業技能的基礎上，發展學生感知美、欣賞美、創造美的能力。本文擬就如何在語文課中塑造學生的審美心理結構，培養學生的審美感知力、審美想象力、審美情感和審美理解力方面，結合自己的教學實踐談談一己之見。
一、創設審美情境培養學生的審美感知力
人們對事物的認識，總是從感知開始的。優秀的文學作品是作家感知社會生活的結果，豐富多彩的大千世界是作家感知的直接對象和創作的源泉。而讀者要想了解作者的作品內容和思想感情就必須通過對作品的感知。葉圣陶先生說：“文字是一道橋梁。這邊的橋堍站著讀者，那邊的橋堍站著作者。通過了這一道橋梁，讀者才和作者會面。不但會面，并且了解作者的心情，和作者心情相契和。”與其他藝術形式不同，文學作品的形象不是具體的感性形象，而是通過語言虛擬的間接形象。因而，審美感知與一般的感知不同，它帶有濃厚的感彩，伴隨著敏銳的選擇力和具有整體性的特點。審美感知力是審美主體全部審美過程的第一步。
在審美中，人們總要調動以往的經驗作為補充，把過去曾經建立的某種暫時的聯系恢復起來，從而使過去經驗中的情緒附著在當下的表象上，使審美對象融入某種程度的情緒因素。劉勰在《文心雕龍》里說到：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，在語文課中，首先必須要求學生將主觀情緒與審美對象所帶有的情緒色彩和諧統一并且活躍起來。比如講授《林黛玉進賈府》時，在分析林黛玉這個形象時，學生原有的印象是她是個心胸狹窄、好耍小姐脾氣、凡事斤斤計較的令人討厭的人。針對這一問題，我先讓學生比較林黛玉和薛寶釵兩人的家境和生活狀況，再啟發學生在記憶的海洋里搜尋自己與主人公的哪怕一點點的相似之處并將之放大，再配合《紅樓夢》中林黛玉所寫的詩、《秋窗風雨夕》、《桃花行》等詩歌，為學生創設了一個真實而能觸動他們心弦的審美情境，充分調動了學生的審美感知力。學生心目中，林黛玉成為“不會用別人的衣裳溫暖自己的人”，是一個充滿才情、敏感多愁、自尊自愛自傲的可人兒。
審美主體對審美對象的感知總是整體的，主體總是將自己已有的知識、經驗、情感、興趣、意志等融入對審美客體的感知中，這種融入越豐富、越迫切，感知力就越強。一只破碗，不過是現代生活中的垃圾而已，但在魯迅的《祝福》中，卻是麻木愚昧的祥林嫂的道具，是她悲慘一生的見證。學生讀到這里時，我要求學生把祥林嫂苦難生活的“碎片”與這只破碗連接，再聯系文章中作者對祥林嫂的三次外貌，特別是眼睛的描寫，一個經歷了再婚、喪夫繼而喪子，無人同情、無人關心、生活無著落、喪失生活勇氣的祥林嫂就完全浮現在學生面前，這時已有的經驗和情感已經自然而然地參與了當下的感知，學生的感受內容已經極大地豐富起來。
夏丏尊先生說過：“見了‘新綠’二字，就會感到希望、自然的化工、少年的氣概等等說不盡的旨趣，見了‘落葉’二字，就會感到無常、寂寥等等說不盡的意味吧，真的生活在此，真的文學在此。”可見，審美感知力的形成不是單純由具體到抽象的思維過程，而是從集體審美對象出發，通過生動的直觀由單一到豐富的過程。在這個過程中，為學生創設良好的審美情境，無疑是培養學生審美感知力的必不可少的前提。
二、再現審美對象活躍學生的審美想象力
雄壯的赤壁、險峻的蜀道、連綿的大青山、凄美的潯陽江頭……一套中學語文教材就是一個個具體而微的人化自然，就是一個包羅萬象的世界，這是美的源泉。中學生走進這個美的世界是從閱讀課本開始的。他們從一個個抽象的文學符號出發，憑著作者的描述，通過想象，使那些見所未見、聞所未聞的形象鮮活起來。審美想象力越豐富，學生對審美對象的認識和把握就越具體，對審美對象的再現就越真實。正是由于這種再現的社會具象的積累，才豐盈了學生的知識寶庫。這種積累越多，學生的審美想象力的基礎就越厚實。
伊塞爾說：“作者只有激發讀者的想象，才有希望使他全神貫注，從而實現作品本文的意圖。”讀者是作品的仲裁人，讀者的欣賞就是創造，讀者就是作者，作品不過是讀者闡釋的藍本而已。在語文課中，在文學鑒賞中，關鍵在于培養學生的審美想象力，這是接受美學給我們的重要啟示。
正如愛因斯坦所說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”一山一水，只要審美主體加以想象，無聲的文字符號就會變成充滿激情的語言，無形的畫面就會變成栩栩如生的景觀，隱匿于字里行間的美就會自然地跳脫出來。掌握文學作品離不開深切的感受和領悟，詩歌的意象、散文的意境、小說情節和環境的蘊含、戲劇的潛臺詞等需要學生在閱讀中結合自己的生活體驗去感受和想象，讓畫面活在眼前，使意蘊釀于心中，讓學生得出自己的“哈姆雷特”來。
三、挖掘審美對象豐富學生的審美情感
白居易說：“感人心者，莫先乎情。”其實語文審美教學也應該以美感染，以情動人，用情感來撞開學生心靈的門扉。審美情感是一種“凈化”的情感，它超越了狹隘的個人功利性，是審美主體在精神上求得滿足。培養學生的審美情感，就是要使學生在對美的對象的直接觀照中得到精神上的愉悅，在不同的美學范疇中豐富學生的審美情感。
文學作品的具體意象滲透著作家的審美理想，如蘇軾的《赤壁賦》，以細膩的筆觸描繪了夜游赤壁的情景，展現了一個詩情畫意的境界：清風和明月交織，露珠和水色輝映。在這澄澈、幽美的夜景中，作者融入另外自己的審美觀念。有世間萬物、英雄豪杰，不過是過眼云煙，隨著歲月的流逝而灰飛煙滅的感慨；有感喟人生短促無常、自己一事無成的悲觀情緒；也有拋開個人的愁懷，欣賞大自然美妙風光的曠達樂觀的情懷。抓住這其中的審美靈感，可以培養學生寧靜、和諧的情感。
美與丑是相輔相成的，作家的審美理想往往通過對丑的暴露與鞭撻曲折地反映出來。培養學生的審美情感在，自然也包含了通過審“丑”達到審美的這種形式。深入分析文學作品中“丑”，剖析丑類們骯臟的靈魂，可以培養學生批判與憎惡的情感，引導他們在對丑的否定中認識美。如《祝福》中的魯四老爺、《杜十娘怒沉百寶箱》中的李甲、《守財奴》中的葛朗臺、《裝在套子里的人》中的別里科夫等，都是集百丑于一身的人物，對這些丑類的觀照就是對真的認識，對美的追求，對作者審美理想的發掘。從這個意義上說，丑的事物通過作者的藝術創造，已經變成了蘊含美的形象，具有負價值的丑類已經變成了具有審美價值的典型。
總之，在語文課中，要引導學生把握審美對象的變化，挖掘審美對象的深層內涵，注意美的范疇的轉換，激發學生的審美靈感，培養學生的審美情感。
四、引導發現提高學生的審美理解力
審美理解力是主體對美的對象的分辨和評價的能力，具有“感性直接觀照”的特點。要具有一定的理解力，必須具備一定的文化知識、一定的審美感知能力和審美想象能力，具有豐富的審美情感。因此，要培養學生的審美理解力，就必須豐富學生的文化知識積累，培養他們的審美感知力、審美想象力和審美情感。同時，審美理解是有層次的，我們要力求引導學生進入比較深的審美理解層次。
語文學習是審美的，用找尋美的眼光去審視語文，語文是美麗的；用創造美的眼光去構建語文，語文是詩意。我們應該努力培養學生的審美能力，讓美在語文課中閃光，讓學生在美的海洋中徜徉。
［參考文獻］
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［3］衛燦金：《語文思維培育學》，北京語文出版社1997年版。
審美素質論文范文第2篇
綜觀當前的教育形勢，舉國上下正在全力推進素質教育，培養德智體美勞全面發展，具有創新意識和實踐能力的人才已成為教育者關注的焦點。德育已得到高度的重視，教育界高舉“德育領先”旗幟；智育在傳統教學中有著深厚的根基，重視程度不言而喻；體育本著全民健身的宗旨，活動有聲有勢；勞動教育或許與生活實踐比較密切，也相應受到越來載多的人的關注；然而，美育？……美育沒有受到相應的重視！此外，我們在談論人文精神的時候，常常把人文精神定位在追求“真、善、美”和人的全面自由的發展之最高層面上，在討論藝術美的理論中，也常常談到“真、善、美”三位一體的問題。懷特海曾經指出，數學是真、善、美的辯證統一。一個正確的數學理論，反映客觀事物的本質和規律，這就是真；數學理論不管離現實多遠，最后總能找到它的實際用途，體現其為人類服務的價值取向，這是數學的善；數學理論本身的奇特、微妙、簡潔有力以及建立這些理論時人的創造性思維這就是數學的美。
而這些觀點在數學過程中是否得到充分的體現嗎？沒有！蘇霍姆林斯基曾說：“沒有審美教育就沒有任何教育”。在此，不想夸大美育的作用，但是，作用素質教育的重要組成部分，未能得到充分重視，確是深感遺憾。值得高興的是，高中數學課程標準（討論稿）已提出了數學教育必須注意培養學生的科學精神和人文精神，特別是“數學與文化”這一單元體現了數學文化的一個重要功能是在美學方面，這種功能是鼓舞人們對數學的追求化為一種對完善的追求。基于此，提出本課題的研究，或許對中學數學教學中加強美育提供有益的啟示。
二、研究目標和內容
數學美的表現
美，作為現實事物和現象，物質產品和精神產品，藝術作品等屬性總和，具有勻稱性、比例性、和諧，色彩變幻。鮮明性和新穎性，作為精神產品的數學就具有上述美的特征。我們知道，數學的世界，是一個充滿了美的世界：數的美、式的美、形的美……，在那里，我們可以感受到和諧、比例、整體和對稱，我們可以感受到布局的合理，結構的嚴謹、關系的和諧以及形式的簡潔。
數學美的表現形式是多種多樣的，從數學內容看，有概念之美、公式之美、體系之美等；從數學的方法及思維看，有簡約之美、類比之美、抽象之美、無限之美等；從狹義美學意義上看，有對稱之美、和諧之美、奇異之美等。
經通過對數學美表現的研究，我們可以肯定的回答，數學中含有美的因素，數學發展受美育思想的影響，在此，可以借助古代哲學家、數學家普洛克拉斯斷言：“哪里有數，哪里就有美。”
數學美的功能：
審美教育的范圍正日益廣泛地滲透到人類社會的各個領域之中。人們不僅通過音樂，藝術，而且通過自然美、社會美、科學美，得到美的熏陶，美化精神的境界。美育，對使學生樹立正確的審美觀，提高學生的審美能力和審美創造能力，塑造學生完善的人格，促進學生的全面發展，有著非常重要和積極的作用。
數學美的功能，主要體現在下面幾個方面：
（1）數學美能夠培養人們創造、發明數學的激情。
（2）數學美能啟發人們探求真理的思路。
（3）數學美感有檢驗真理的作用。
（4）寓美于教，能激發學生的學習興趣。
（5）數學美感能達到以美啟智，提高學生解決問題的能力。
數學美之教育途徑
在科學美層次上，提高學生的科學素養。科學和藝術一樣，都有自己的美學特征，起著陶冶情操，完善思維品質的作用。其中包括：科學發現中的美學感悟，探索科學規律獲得的愉悅，科學思維方法的美妙等諸多方面。科學美的發掘，可以通過種種渠道進行，包括視覺上的美，情理之中意料之外的“驚訝美”，證明技巧運用中的“機智美”，解決生活實際問題時的“實用美”，撰寫小論文時的感受到的“創造美”。在中學數學教學過程中，我們可以從中學數學教材內容的美，如概念之美、證明之美、體系之美、無限之美、平衡之美等方面加以探討，帶領學生進入數學美的樂園，陶冶精神情操，激發他們的學興趣，提高學生的審美能力，培養創造性思維能力。
提高學生的審美能力，教師應當作為必要的審美示范，引導學生感知，欣賞數學美。另一方面，“從實踐中來，到實踐中去”，只有將美知識應用于實踐，審能教育才有意義，學生的審美能力才能得到進一步提高，因此，數學美之教育途徑主要有二：一是展示美，二是應用美。其具體探究途徑如下：
1. 展示隱含的美
2.挖掘數學美
審美素質論文范文第3篇
【關鍵詞】教育技術學;本科;審美教育;普通高校;人才培養
【中圖分類號】G40-057 【文獻標識碼】B 【論文編號】1009―8097(2010)07―0073―03
一 引言
教育技術學領域,教學資源建設歷來都是一個重要的實踐和研究對象,注重教育資源的美感呈現也是我們一直的追求,在專業人才的培養過程中,關注審美教育,不管是過去、現在,抑或是在將來,應該說是學科的本質特性所決定的必然傾向,學科人才培養與審美教育有著不能割舍的聯結。教育技術領域的教育活動從未摒棄過審美教育,或顯性或隱性,或多或少都在關注著它,只不過略有些程度上的不同,沒有將其擺在應有的、比較重要的位置上罷了。本文試從專業建設的角度探討教育技術學專業本科階段人才培養中的審美教育,就如何提升本科層次人才的審美素養,從而更好地為教育資源建設服務,求教于同行方家。
二 教育技術學專業審美教育及其意義
審美教育也稱美育,是“促進鑒賞力和美的教育”,“目的在于培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”[1]審美教育的內涵是指以藝術和各種美的形態作為媒介和手段,通過審美活動展示審美對象的價值意味,直接作用于受教育者的情感世界,從而潛移默化地優化人的心理結構,提升人生境界的定向教育方式。[2]
“教育應該體現‘美’”。“從美學角度來建設教育信息資源,給學習者一個舒適輕松的資源界面,豐富生動的資源內容,開拓豁達的資源視野是十分必要的。”[3]由于信息技術環境下網絡和多媒體教學資源建設方面的要求,決定了本專業審美教育過程中,對學生的文學、音樂、繪畫、視聽等方面的審美教育要求比其它理工科專業略高,不僅僅局限于提升學生的人文素養;也不像文學、藝術類專業那樣,要求相對比較單一、專門化,在某方面需要達到熟練掌握并能進行相關創作;教育技術學本科專業的審美教育綜合性要求強,需要跨專業、多方面涉及,要求學生懂得欣賞美,知道如何表現美,并在此基礎上能夠制作符合審美要求的教學資源。
總而言之,教育技術學專業本科階段的審美教育就是為了培養學生在感知、評價(鑒賞)和創造“美的”教學資源方面的能力并使這種能力日臻完善而采取的一整套教育活動。其目的不僅在于提高學生的人文素養、促進個體的全面發展,還在于培養他們按照美的規律去建設教育資源的能力。教學資源建設方面的審美創造能力是教育技術學專業本科階段審美教育關注的重點。
三 教育技術學專業審美教育實施的途徑與方法
1 完善專業的培養目標
專業培養目標決定了本專業人才培養的基本規格要求和質量標準。重視審美教育首先需要在培養目標中有所體現,不是把審美教育的重要性無限制地拔高,看得比專業理論學習和專業技能掌握更重要,而是強調在我們對學生培養的過程中不能忽略,更不能因為任何原因割舍掉審美教育的內容。在培養目標體系中加入審美教育的要求,培養學生正確的審美觀念、提升其審美感知能力、審美鑒賞能力、審美想象能力和審美創造能力,并在教育實踐過程中不斷檢驗,修正和完善這方面的要求。通過適當強化審美教育,使學生的審美素養與教育技術理論、技術素養同步發展,至于美、至于和諧、至于“致用”。
2 在培養方案及課程設置中增加審美教育的內容
教育技術學專業審美教育的特殊要求決定了我們不可能僅僅依靠學校開出的人文類通修課程,培養本專業學生審美方面的能力。需要合理設置專業基礎課程和選修課程,安排審美教育的教學實踐和相關活動,深化培養學生審美方面的感知、鑒賞和創造能力,提高學生的審美素養。“在教育技術專業課程設置中,必須加入文學、美學,加入音樂、美術、廣告學等課程,進行學生藝術思維的訓練。通過文學、美學、影視藝術等課程的教學,讓學生增強藝術感受力,豐富藝術想象力,使其能夠藝術地把握世界、捕捉生活中的詩意;通過美術、攝影的教學,加強學生對藝術構圖的理解和把握;通過音樂的教學,加強學生對聲音的物理特性和美學特性的了解與感覺;通過廣告學的教學,增強學生的發散性思維能力。”[4]
在目前大多院校教育技術學專業正常開設的課程中,強化審美鑒賞能力、審美創造能力的培養。如攝影、影視制作、動畫制作等專業課程,其在學生審美教育方面的功能應該得到加強。適當增設專業基礎課程或選修課程,讓學生在審美知識和能力方面得到更大的提升,如美育概論、多媒體畫面語言的語法、藝術欣賞等。另外,在技術性主導的課程(如多媒體課件設計開發、教學網站設計開發等)中加入相關產品中對審美要求方面的章節,強化教學資源開發過程中對審美方面的要求不能忽視,并適當引導學生注意教學資源審美創造能力的養成。
3 提升教師的審美教學素養
教師的審美教學素養主要體現在教學資源和教學過程兩個方面。加強教育技術專業的審美教育,對專業教師的審美教學素養提出了更高的要求。教師要提高自身的審美素養,能夠制作、使用審美品味較高的教學資源,將人文、藝術的美融合于技術性課程的教學中,成為學生學習的榜樣;還要能夠讓學生享受教學過程中的美,變枯燥的學習為愉快的學習,使學生在教師審美修養的潛移默化的影響下逐漸養成審美興趣、發展審美能力和習慣,提升他們的審美素養。
長期從事審美教育研究的趙伶俐教授認為,能否成功地進行審美化教學,關鍵在于教師能否順利地將教學的各個因素轉化成對學生具有審美品質或審美價值的對象。教師必須提供形象、生動的教學內容,幫助學生建立發現美、欣賞美的視角,促使學生審美期待的出現,為下一步審美化教學奠定良好的心理基礎。[5]
教師還需要在教學中不斷豐富自己的審美感受,提高審美能力,為滿足受教者的審美需要而進步,激發師生共同追求美、創造美的愿望,教學相長,形成良性循環。
4 合理地選用教學策略與方法
(1)審美教育需要注重過程、循序漸進
審美是人們發自內心(心靈的、自發的)的對美的追求。審美教育是以增強學生審美體驗為主的過程教育,重在教育過程本身和學習者自發的主觀的要求。本科階段教育技術學專業審美教育過程是一個漸進的過程,按照學生的特點,通過課程設置與教學實踐活動安排,逐步培養學生的審美感知能力、審美鑒賞能力、審美判斷能力、審美創造能力。
審美感知能力的培養安排在低年級階段,主要培養學生的藝術美感,激發其對藝術的熱愛和興趣,形成正確的審美觀念;審美鑒賞能力、審美創造能力的培養安排在中高年級階段,在對攝影、影視等某一門或幾門課程學習的基礎上,認識藝術作品的創作特點與藝術風格,理解藝術創作的本質與規律,提高審美鑒賞力和審美判斷力。在這個階段,需要激發學生的主觀能動性,充分發揮他們的審美想象力,聯系其生活實踐創造藝術作品,進而讓學生學會如何表現美,培養其審美創造能力。到了高年級階段,審美創造能力的培養不能僅僅停留在攝影、影視等作品的藝術表達方面,還要引導學生把在這些課程中學到的審美表現方法應用到教學資源建設上,去注意教學資源建設方面的美的要求。
對于學習者來說,審美感知能力、審美鑒賞能力培養階段是一個外界的客觀實在作用于人的主觀世界的過程,而審美判斷能力、審美創造能力培養則是一個相反的過程。如何在這兩個相異的過程中養成審美素養和審美創造能力,需要在教育者加以較好地引導和控制。
(2)注意采用適當的教學方法
審美教育很大程度上是一種素質能力養成的教育,教育過程中應盡量避免采用課堂講授的方法,多采用情境-陶冶、示范-模仿的教學方法。必須根據青年學生心理特點和審美需求,創造寬松愉悅的審美環境和氣氛,精心選擇他們喜歡的例證,使之在濃厚的審美情境中自然而然地受到熏陶,獲得美感。施教者要俯下身來,與學生一同進入審美情境之中,共同感受美,共同欣賞美,引導學生擺脫低俗的功利欲,使他們輕松自由地獲得感官上的愉快,情感上的陶冶,心靈上的凈化,知識和能力的增進,這樣才是比較理想的審美教育。
(3)積極開展審美教育相關的課內外教學活動
加強審美教育的實踐環節,應該特別加強課內外教學實踐和創作,鼓勵學生積極舉辦各種樣式的作品展覽,如攝影展覽和校園DV作品展覽等。積極參加校內外的創作大賽,如課件制作競賽、網頁制作競賽等。在這些活動中培養學生審美表現能力,提高審美素質。另外,組織學生文藝社團活動進行審美教育,也是學生自我管理、自我教育、鍛煉能力的極好方式。
(4)利用網絡和多媒體技術進行教學
數字化時代的審美教育,仍應充分重視高雅文學藝術對提高大眾審美感知力、審美想象力的重要作用。另一方面應充分利用數字傳媒的先進形式,注入優秀作品,使媒體表現對現實人生的關注,促進現代審美意識的形成。[6]利用多媒體和教學網站開展審美教育、提供審美教育資源;開展情景教學,活躍課堂氣氛;推廣案例教學,強化學生體驗,豐富學習生活等。激發學生的審美熱情和興趣,變學生的被動學習為主動學習。在專業教學過程中,尤其要注意多媒體和網站本身的審美影響,還要注意交互、協作及其作用的發揮。
5 加強審美教育的資源與環境建設
教育資源建設在任何教育活動中都是重要一環。在教育技術專業審美教育過程中,做好相應的資源建設與積累,實現資源優化共享,不僅可以提高審美教育的效果,還可以為其它專業課程學習提供豐富的感性教學材料。
審美教育還需要精心營造教學環境與氛圍,注意校園文化環境,教室、宿舍等學習生活環境等對學生的影響。
除上述幾個方面以外,在專業教學評價方式、教學管理工作中也需注意培養學生的審美素質和審美創造能力,審美教育的任務可以也應該貫穿在學校教育的每一個環節中。
四 教育技術學專業審美教育需要注意的問題
1 注意區分藝術教育與審美教育
藝術美是美的集中體現,藝術教育無疑是審美教育的重要內容,但并不是全部內容。“藝術教育的本質是審美與創美,藝術教育的根本目的是要培養豐富的想象力和美好、和諧的情感,使個體在充滿誘惑的世界中保持寧靜的心態、保持人性的美好與純潔,培養能夠運用藝術的語言進行跨文化交流的健康個性,并由此使整個世界變得更加美好、和諧。”[7] 如果僅把藝術教育視為審美教育,這不僅縮小了審美教育的范圍, 而且也易造成對審美教育的誤解,限制了審美教育功能的發揮和學生審美素質的整體提高。
2 避免走極端
不能把審美教育僅僅當做一句空洞的口號;也不能“唯美”,過分強調。教育資源的藝術性要求是在教育性、科學性、技術性之后的,而且,審美教育還常常融合于課程的教學過程中,發揮著隱性教育的功能。
五 結語
審美教育是一個系統工程,它既要有嚴謹的教學內容,又要有靈活的教學方法,整個教學過程必須是循序漸進、有條不紊的。從熟悉和感知藝術到認識和思考藝術,從體驗和理解藝術到分析和評判藝術,它強調的應該是一種接受式與發展式的學習,通過這種學習,可以最大限度地調動和發揮人的洞察力、想象力和創造力。[8]
教育技術專業審美教育不僅要從理論上建構學生的審美知識結構體系、提升其審美素養,促進學生的全面發展;更重要的是要從實踐入手,培養學生教學媒體資源建設方面的審美能力,并能靈活運用到實踐中去,從而優化其他學科的教學過程,促進教育改革和和諧發展。在教育技術的理論和實踐領域中,我們歷來重視教學媒體資源的建設和利用,本文旨在引起人們重視在教學資源建設中人的因素的作用,提高資源建設者的審美素養,充分發揮人的能動性,從而提高教學資源的質量和教學效益。
參考文獻
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審美素質論文范文第4篇
論文關鍵詞：美術教育；審美能力；成人教育；審美培養
審美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美術教育是終身教育體系的重要組成部分，是學校藝術教育的延續和拓展。其中，審美能力的培養應該成為貫穿于整個高校成人美術教育中的一條主線。作為一個社會人，只有具備了審美能力，才能具備創造美、傳播美的能力，才能使人在賞心悅目中自愿接受美的熏陶，實現美術的傳播、精神的愉悅、心靈的滿足。
一、當前高校成人美術教育傾向手重技藝強化、輕審美培養
1．高校成人美術教育對象是具備一定美術基礎并愛好繪畫的成年人，具有相對成熟的思維和相對不成熟的技藝、審美。學員來自各行各業，大都有固定職業和有一定的社會實踐經驗，對事物的認識較注重實際，對外界變化多不敏感，而且多數學員的專業水平起點較低。
2．學員學習具有相對較強的功利性和相對不強的藝術性。成人大多是在職的業余學習，脫產學習的比例、時間較少，這就決定了成人學員沒有有充裕、完整的時間聽課練習。正如加拿大著名的成人教育理論家基德認為的那樣：“對于成年人來說，時間與金錢和力氣一樣寶貴。”成年人隨著年齡的增長，時間觀念也越來越強化，對時間也越來越珍惜，因此強烈追求快速提升自我，迅速學以致用、學后即用的學習效果。他們總是希望通過學習能夠直接有效地解決自身工作和生活中所遇到的現實問題，并能起到立竿見影的效果。在成人學員中，一部分人希望通過學習更多的知識、提高專業素質和專業能力，還有相當一部分人是出于職稱晉升、職務升遷或工種調換等需要的學歷文憑要求來學習的。因此，他們的目的都非常明確，抱著盡快掌握一門技能，以便適應工作之需而學習。同時，由于成人美術教育相對時間短、內容多、任務急，因此，學員們往往更多地提出多學習專業技能方面的知識，列素質的提升、審美能力等內容缺乏興趣和學習動力，由此，教師也側重于技術、技能的傳授，重視培養提高學員的描摹和制作基本能力。短期內重視技術和技能的美術教育顯示出十分明顯的效果，讓學員似乎感受到專業技能的突飛猛進，但他們的感情、個性表現和能動的創造精神卻受到了極大扼制，影響了自身審美能力和審美素質的提高。
成人美術教育的目的，不僅僅是傳授美術技能，更重要的是培養成人的審美能力，提高其審美素質，其對于提升人的精神境界、完善人的生命感受、綜合提高人文素養所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美術教育應該更加注重審美能力的培養
美的事物能震撼人的心靈，陶冶人的情操，使人不斷走向高尚，走向完美；美的事物也能激發人的想象力、創造力，使其知識更豐富，思維更敏捷，智慧更聰穎；美的事物還能增強人的注意力，美好的東西銘刻在心頭，記憶到永遠。美能夠感染人的情緒，提升人的境界，它依靠形象的力量向人們揭示真善美、假惡丑，主要訴之于感性。因此，具備一定的審美修養，經常進行審美活動，可以更好地調節思維方式，有效地提高人的觀察力、理解力、想象力。審美能力是人把握美或發現美的一種特殊的心理素質。它有優劣之別和強弱之分，而這種差別則主要取決于不同個人的經驗、智力、教養和生活態度。通過美術教育可以逐步提高學員的審美能力，培養學員的形式美感，使其領略到自然的審美價值，進而提高學員的道德、人格、文化素質等方面的品質。
審美能力是人在審美實踐過程中形成和發展起來的。對學員進行審美能力的培養就是借助自然美、社會美和藝術美的手段，幫助學員調整人生的理想、形成正確的審美觀念和健康的審美趣味。對于高校成人美術教育來說，只教會學員技藝是遠遠不夠的，也背離了美術教育的初衷，應該在注重技術傳授的同時，更加注重審美培養。這樣，經過高校成人美術教育學員才能真正成為善于發現美、懂得欣賞美、能夠創造美、致力于傳播美的新時期美術人才。
三、培養高校美術教育學員審美能力的有效方法
要從學員客觀心理結構出發，充分利用教育和環境對審美活動產生的影響，使他們能夠按照美的標準和規律欣賞美、創造美，并避免影響其發展中的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性，提高其審美能力。成人學員來自不同的地區，從事不同的職業，藝術素質和意識極具個性差異，同一的教學內容和方式顯然不利于審美能力的培養。因此，應該盡可能地照顧各層次學員的知識特點和審美喜好，在教學內容的選擇上體現出一定彈性，充分體現出對不同審美個性的寬容度。
1．要堅持用繪畫實踐培養學員審美能力。繪畫實踐是最利于人的審美創造力的形式，也是促進了人審美感受力的發展和審美能力的有效方法。繪畫實踐能更自由地表現人的情感與心緒，更大膽地展現人的幻想和意象，人們可以通過對藝術形象的表現，肯定自己的想象力和創造力，從而誘導出對物質世界探索與創造的欲望，同時也獲得了精神解放。但一個審美素質不高的人，即使有著熟練的技藝，也不可能創造出富有生命活力的作品來，這是因為技藝的運用過程始終是和審美活動密切聯系的，它可以反映出繪畫者的審美層次、審美素質和審美表現技能。成人學員往往繪畫功底薄弱，審美能力不高，同時又存在學習時間短、課程任務重的問題。因此，在美術教學中，應更多地強調在自然物象中融人繪畫者的情思與想象，強調人與自然物象的內在精神相結合。教師在上課時，應引導學生在審美意識的作用下，把強烈的表現欲望和豐富的審美情趣結合起來，運用所學的技巧、技法對物象進行提煉、取舍，將物象的本質特征和蘊涵的精神內涵展示出來，創作出鮮活生動的作品，進而不斷培養學員敏銳的感受力和強烈的體現自然、社會生活的審美情趣和審美理解力。同時，藝術表現方式方法多種多樣，其本身具有開放性，沒有約定俗成的明確意義。而對藝術的理解和理解者的年齡、經歷、境遇等各種因素也密切相關。成人學員已經形成了自己的成熟的個性和獨特的觀念認識，必然導致審美趨向和審美理解的無限多樣性。這就要求教師不能根據自己的審美喜好影響或干預學員獨特的審美習慣，應該為他們創造愉悅寬松的氛圍，使學員充分發揮自身的特質，不斷發展完善審美的獨特性，而不是趨同于教師或其他學員的審美感受，最終喪失他們自我與眾不同的魅力。在指導繪畫訓練時，不應要求每個學員都按教師本人的方法感受去完成作品，應該允許學員在表現手法和工具材料上享有一定的自由度，應鼓勵學員勇于采取獨特風格表達自己對事物的審美感受。
審美素質論文范文第5篇
【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創設美的意境,激發學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶,培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受,寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”。“美感”應該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的,但聯系也同樣明顯。可以看出,有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景,激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。
2.處理形神關系,培養審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態,或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發現、創造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發展創新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用,而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉,是升華美的原動力
創造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發現美,感受美。可以說,美就是心靈創造的產物。因此,創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員,每個學生都具有創新欲望,但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲,使之轉化為創新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創造是美,美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養學生專業素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。
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