影視文學的綜合性

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影視文學的綜合性范文第1篇

一、如何定義綜合性學習

如何確定綜合性學習的概念一直是學界討論不休的話題，至今人們的分歧仍然存在。盡管如此，有關綜合性學習的主要思想，大家還是認同的，即綜合性學習是一種區別于傳統教學模式的新的教育和學習方法，它變革傳統教育的弊端，鼓勵學生走出課堂，將所學知識與社會生活緊密結合。它還提倡營造開放和自由的課堂教學氛圍，抵制封閉式教學。

二、初中語文綜合性學習存在的問題

課程改革雖然對綜合性學習提出了許多可行性建議，但在實施的過程中卻很艱難曲折。實施成效和預期相比有很大的差距，這一現象產生的原因主要有如下幾點：

1. 教者沒有深刻領會綜合性學習的內涵

課程標準令許多有著多年教學經驗、已經形成了自己獨特教學風格的老教師不知所措，對于他們而言，傳統的教學模式已經在其腦海中根深蒂固，其轉變只能是緩慢的。還有一些教師不能深刻認識到語文綜合性學習的重要性，將綜合性學習僅僅理解為朗讀、生詞、背誦的結合。這些觀念都對綜合性學習的實施提出了挑戰。

2. 學生不能充分理解綜合性學習

有的教師在語文教學中已經開始實施語文綜合性學習，但是學生長期在傳統教學方式的影響下已經對教師產生了強烈的依賴，對新的學習方法一時難以接受。綜合性學習與傳統的教學方式有著本質的不同，它更側重于引導學生發揮學習的自主性。學生不能從根本上正確認識到這一點，因而一時難以轉變學習習慣。

3. 缺乏完善的評價機制

在語文教學中，教師教學的重點往往都是生字詞的識記、解釋，課文的背誦、默寫等，這些教學內容可以僅僅用正確或錯誤來評價，而綜合性語文學習所包含的內容更加豐富，對其的評價也相對復雜，不能僅僅以對錯來評判，至今仍缺乏一套完整、全面的評價機制，這也是造成綜合性學習出現問題的原因。

三、如何實施語文綜合性學習

要有效開展語文綜合性學習，首先，教師應該從思想上重視這種新的教學方法，深入理解其內涵，要能通過具體的教學，激發學生學習的激情與信心，讓學生從思想上轉變，使語文綜合性學習真正發揮作用，提高初中語文課堂教學的效率，以期獲得良好的教學成效。

1. 開展培訓，提高認識

要讓語文綜合性學習這一新的教學方式真正走進語文課堂，其切入點是要讓教師對其有深刻的理解和認識，為此，相關教育部門應該與學校聯合起來，請資深教育專家對初中語文教師進行培訓，讓教師對語文綜合性學習有一個完整、深刻、全面的認識。與此同時，在對教師進行評價與考核時，也可以將其在課堂上實施語文綜合性學習的成果作為評價的標準，拋棄完全根據學生的考試成績對教師進行評價的方法。教師要逐漸轉變傳統的教學思想，嘗試運用新的教學模式，讓語文綜合性學習貫穿教學過程始終。

2. 建立合理的評價機制

實施語文綜合性學習的本質是讓學生在學習的過程中更多地體會到樂趣，享受學習的全過程，而非僅僅注意其學習成績，學生要在這一過程中對學習獲得全新的認識，樹立終身學習的思想，不斷地追求，勇于實踐與創新，在對語文綜合性學習進行評價時不能將結果作為全部的評價依據。

這一評價機制可以將學生的自我評價、互相評價、家長評價與教師評價這四個方面有機地結合起來，評價的結果不一定要以明確的對錯來反映，可以是學生的自我肯定與反省，也可以是同學的感受與意見、教師的贊許或批評。上述種種，皆是力求對綜合性學習作出準確、客觀的評價，使學生在這個過程中充分認識自己，以后的學習更有針對性與方向性。

3. 將綜合性學習融入學生的學習習慣

影視文學的綜合性范文第2篇

[關鍵詞]關系探討；審美特征；發展狀況。

[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。

總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。

一、影視與文學的關系探討

人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。

電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。

電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。

二、影視文學的審美特征

在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。

影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。

影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。

三、中國影視文學的發展現狀

影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。

電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。

但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。

編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。

市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術、更影像本體化的方向發展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經驗，中國電影的文學性還會繼續存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。

影視文學的綜合性范文第3篇

【摘要】影視產業的繁榮促成了影視媒介與文學更廣泛的合作，越來越多的文學作品通過熒幕走向大眾。本文分析了影視之所以吸引文學的特性，從正反兩方面闡述了影視媒介對文學傳播的影響，并試圖探尋出推動影視和文學達到互惠雙贏的要素。

關鍵詞 影視媒介 文學傳 播影響

一、文學作品“觸電”的背景

文學的發展和媒介息息相關，進入大眾傳媒時代后，媒介與文學的關系更是緊密相聯、相互作用。文學傳播媒介經歷了報紙、期刊、影視到網絡，不同媒介參與下的文學傳播呈現出不同的特征。影視媒介視聽兼具，集美學性、藝術性和市場性于一體，對文學更富表現力和傳播力，因而影視文學有欣欣向榮之勢。

1895年電影在巴黎誕生，4 年后，喬治·梅里愛將《灰姑娘》搬上銀幕，締結了影視媒介與文學作品之間天然相成的“姻緣”。從歐美經典電影《亂世佳人》、《哈利·波特》、《少年PI 的奇幻漂流》到我國的《傾城之戀》、《紅高粱》、《活著》等等，這些皆為經典文學與影視結合的成功之作。電視普及后，與文學相關的連續劇，諸如四大名著改編成的劇集、瓊瑤劇、海巖劇等也是一片勃勃生機，另外還有一些探討文學作品的電視節目也開展得如火如荼。這種通過影視展現文學的傳播形態，吸引更多受眾目睹了文學著作的風采，這也正是由于影視媒介的特征使這兩者的結合具備了可行性。

二、影視媒介的傳播特性

1、科技文化和人文文化的交融

麥克盧漢“媒介即訊息”的理論強調的媒介技術發展對人類社會進程的重要性是已被證實的，大眾傳媒既屬于精神層面，又屬于物質技術層面，具有精神和物質技術的雙重屬性，影像技術和人文文化的通力合作打造了璀璨的影視文化。如，影視攝像鏡頭通過移動攝影和運動構圖，讓我們欣賞到了一種運動的視像美；數字聲音技術可以協助畫面展示更豐富和多層次的空間意識；“蒙太奇” 技術通過對鏡頭、場面和聲音的剪輯、組合，產生一系列連貫、象征、懸念、聯想等藝術表現形式；而3D 電影的出現更是帶給觀眾立體化、直觀化的視覺效果體驗和如臨其境的感受。

2、藝術性、娛樂性和商業性的統一

電影和電視是兼容了音樂、繪畫、雕塑、詩歌和舞蹈等藝術風格的一門綜合性藝術，“電影從繪畫和雕刻中吸取了視覺形象的直接感染力；從音樂中吸取了通過音響世界去獲得的協調與節奏感；從文學中吸取了它善于通過事物的一切聯系和表現去有情節地反映世界的能力；從戲劇中則吸取了演員藝術。”電影和電視文藝娛樂功能的凸顯，一方面是現實社會的壓力使人們心理上產生強大的娛樂需求，另一方面是經濟市場化、全球化的必然產物。再者，影視本身具有文化和商品雙重屬性，商業性是影視與生俱來的，而電影和電視劇市場的繁榮和競爭進一步加重了其商業性色彩，它通過一定的票房價值和收視率來換取觀眾的參與。影視媒介的藝術性和娛樂性、商業性是辨證統一的，三者有機結合才能實現電影的價值。

三、影視媒介對文學傳播的影響

文學不僅是電影的靈感源泉，也是電影成為經典的重要保證。2005 年美國《圖書標準》雜志的一項統計表明，在電影史上有五分之一到三分之一的影片改編自圖書，而在奧斯卡獎最佳影片的提名作品中這一比例高達五成。大眾對視聽的追逐漸漸取代了對文字的閱讀，越來越多的大眾熱衷于通過影視媒介了解文學，而不是文學原著。但影視媒介對文學而言是一把雙刃劍，一方面，影視以直觀、通感的形式引領更多大眾接觸了文學作品，給文學發展注入了新活力；另一方面，影視往往不能尋求到準確的契合點與文學完美融合，削弱了原作的文化精髓，且作家和讀者的角色也發生了變化。

1、影視媒介對文學作品的影響

（1）再生之功。開辟新的傳播渠道，拓寬了文學的發展空間。影視劇對文學作品的演繹為文學傳播找到了新路徑。影視媒介傳播了文學的文化價值，也觸發了文學高漲的經濟價值。有些文學作品在影視媒介介入之前已經廣為人知，影視繼續對其呈現后，起到了強化、加溫作用，《山楂樹之戀》、《致我們終將逝去的青春》就是躥紅于網絡，在電影傳播的效應下，紙質書籍銷量大增。而有一些不知名的文學作品是在被改編成影視劇后引起了巨大反響，觀眾在飽覽過一場場視聽盛宴后意猶未盡，本著不留空白的心理再去品讀原著，被改編的文學作品瞬間成為暢銷書被搶購，麥加的《暗算》、龍一的《潛伏》在熱播的同時，文學讀本也頗受歡迎。也有一些文學讀本是在影視作品熱播以后推出的，借著影視的余溫和轟動效應繼續“走紅”，如寧財神的《武林外傳》。

引導文學走向大眾化，豐富了文化傳承。影視立體化的視聽傳播手段比平面化的文字傳播更符合受眾對信息的接受、理解規律。如《紅樓夢》、《三國演義》此類古典名著，因其文學性、綜合性和時代距離感強烈，對讀者的知識水平有較高要求，影視劇生動形象的展示彌補了普通大眾的遺憾。同時，傳播文學的電視節目進一步促成了經典文學的民間普及，如《百家講壇》在經歷過困境后走起大眾路線，以大眾化和通俗化的表現形式闡釋精英文化，一度掀起了“紅樓熱”、“三國熱”、“論語熱”、“三字經熱”，它以更全面深入的講解吸引了觀眾，解凍了這些文學經典被懸置的尷尬，使之重煥活力。

（2）弱化作用。消解了文學的獨立品格，藝術美感缺失。文學文本的千種情萬般意都訴諸于筆下的文字，影視并不能將文字中深藏的玄機和細膩美表現盡致，藝術美感大打折扣。讀者閱讀是與文字的情感互動，帶有揣測、想象和個性化的視角，影視逼真的畫面擠壓了受眾的想象空間，審美趣味損失。

拙劣、歪曲的改編，削弱了文學的傳播效果。并非每部電影都能對原作實質把握到位，準確再現或反映原作的風貌。經過編劇、導演、演員層層主體的創造，難免會流失一些具全局性意義的原汁原味。《白鹿原》是一部斑斕多彩的史詩大作，其中的風土人情、民俗文化極富感染力，但電影上映后差強人意，表達模糊、虎頭蛇尾，尤其令沒看過原著的觀眾莫名其妙。更有一些制作方出于商業目的考慮，為博眼球賺票房大造噱頭，將原作中表達含蓄的事件、人物肆意歪曲，出現了“戲說、大話、新說”版本。電影所傳遞的片面甚至扭曲、背離原作精神的信息不但不能體現文學作品的真實價值，反而會誤導受眾。

2、影視媒介對文學作品傳受雙方的影響

（1） 作家身份多重，創作思維影視化。作家與影視結緣后，其身份除了是作家還是編劇，這一新身份的疊加使他們在創作思維上受到波及。像瓊瑤、海巖、六六他們本就是影視作家，已經養成了影視化的慣性思維，他們對走向電視早已輕車熟路。也有一些名作家不是被動地接受“影視”改編，而是主動、自覺地參與到“影視”創作中來。影視劇的熱播還催生了一種新的文學存在，即影視同期書，這些作品在影視劇播出后出現，如、《大長今》、《建黨偉業》，這類創作中作家是被動的，對作家思維影響尤其深刻，其“影視腳本”的印記明顯。

（2）讀者的消費者角色凸顯。大眾傳媒社會中，讀者也是受眾的一部分，因而更多的以消費者的角色被認知、迎合。在影視文學制作者眼里，他們不僅僅是文學學習者或愛好者，更是票房、收視率的貢獻者。由此造成的局面是，一方面制作方為滿足消費者的胃口而摒棄了和商業性原則相矛盾的優秀理念，影視作品品質不高；另一方面，受眾的消費心理驅使他們對文學的態度、接受目的發生改變。在文學作品以文學讀本的形態存在時，讀者的角色是相對純粹的，他們在閱讀中獲知信息、充實知識、培養情操，閱讀的主要出發點是收獲“精神食糧”，雖然也用作消遣娛樂，但并不構成主要目的。進入影視文學階段，大多數人不再寄希望于從中獲得文學熏陶，尤其在緊張疲勞過后，只是將其作為一項休閑娛樂活動，以釋放壓力、舒展心情。這使得大量通俗淺顯、放松搞笑、刺激離奇的影片能叫座，而一些經典文學改編的影視反倒曲高和寡。

四、影視媒介與文學和諧共榮的要素

文學以影視為展示平臺令人喜憂參半，喜的是文學搭上影視的車輪開拓了一片綠洲，憂的是文學獨立的面貌被改寫，倚靠影視獲得生機難免失其本性。影視和文學應該尋求更的地合作方式以達到互惠共榮。

1、影視以尊重的態度再現文學

盡管影視對文學發揮了其他媒介不可比擬的傳播作用，但影視也不能以救世主自居，對文學的態度應是平等的、尊重的，因為影視媒介也從文學世界汲取了養分，提升了自身的文化底蘊，兩者是各取所需。對待蜚聲中外的經典名著更應尊重原貌，演繹出與原著一致的精神風貌，否則不僅不能帶給受眾重溫經典的溫暖，倒落個不值一看的評價。傳播致效的前提是傳受雙方具有共通的意義空間，影視若能在商業原則和文化原則中找到一個平衡點，既順應市場邏輯又能遵循文化宗旨，兼顧受眾的審美趣味，方能對文學起到優化作用，這一媒介自身的價值才能實現最大化。

2、文學以寬容的胸懷接納影視

影視產業逐利的本性抹去了文學高雅嚴肅的品性，滋長了文學的娛樂功能，文學演變為影視作品后，受眾不是在享受一場精神盛宴更像是消費一盤娛樂快餐，因而有人對文學的這種依附地位顧慮重重，認為文學命運堪憂。其實，雖然影視和文學是兩門獨立的藝術，但同屬于文化產品，總會存有共同的藝術追求，兩者結合可以相得益彰。作家在堅守文學本位的基礎上以開放的姿態接納影視，破除精英文化觀念的束縛，文學的魅力才能真正惠及社會。

參考文獻

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影視文學的綜合性范文第4篇

[關鍵詞]影視；文學；互動；融合；改編；敘事方式

文學是所有藝術中最古老的藝術形式之一，而影視出現的比較晚，被稱為“第七藝術”。影視盡管從早先的藝術門類中汲取營養，但它不是哪一種藝術的分支或變種，而是一門具有獨特表現力的綜合藝術形式。影視藝術依靠光學技術，已經從戲劇、文學等所創造出的表意手法和認識手段的束縛中掙脫出來，形成一種獨立于文學之外而又頻頻眷顧文學的生存狀態。我們可以形象化地把文學看作是眾多藝術發生發展的“母體”，而影視等藝術則是它養育的“子女”。它們有著共同的文化起源，卻又以不同的表現方式給人類提供著心靈的滋養和精神的愉悅。文學和影視各自生成的演變史大大豐富了文學與圖像符碼各自的敘事能力。它們之間血脈相連，具有一種內在互動的密切聯系。

一、影視和文學在相互融合中變異與借鑒

法國理論家喬冶?薩杜爾說過：“一種藝術決不能在未開墾的處女地上產生出來，而突如其來的在我們眼前出現，它必須吸取人類知識中的各種養料，且很快地就把它們消化。電影的偉大就在于它是很多藝術的綜合。”影視藝術作為一門綜合藝術，綜合了其他各門藝術的多種元素，并經過自身主體性整合而呈現出特有的藝術表達功能，具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性和形象逼真性的藝術特征。影視藝術是在文學充分發展的基礎之上利用現代社會的科技手段才蓬勃發展起來的。它作為一種以線形方式來安排信息的“馬賽克式”藝術，是通俗的、大眾化的、生活化的。受眾從中尋找知識、思想，也尋找感官愉悅，建立情感依托和精神支柱。正如宗白華所說的：“在這里，物的感性的質、光、聲、色、熱等不是物質所固有的了，光、聲、色、熱中的美，更成為主觀的東西。”

但是作為“遺傳”，文學和影視藝術必然有其相通之處，理論家荒煤就說道：“我們電影要上一層樓，主要靠文學，沒有文學的基礎，電影是上不去的，世界上許多著名電影，大多是長篇小說改編的。”這或許有點絕對化，但卻說明了文學對影視有著很強的心靈感召力。當代中國文學在題材選擇、主題發掘、人物塑造、價值取向及審美情趣等方面給影視藝術的發展以多方面的啟迪。正如當代著名電影導演張藝謀所說：“我一向認為中國電影離不開中國文學……我們研究中國當代電影，首先要研究中國當代文學。因為中國電影永遠沒有離開文學這根拐杖。看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否，中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創造的可能性。如果拿掉這些小說，中國電影的大部分都不會存在。”文學為影視藝術提供再創造中必定會產生變異，那么它就不大可能像中國文學那樣成為只供特定接受群體欣賞的單純藝術；對受眾而言，它也就不會僅僅局限在有限的審美領域，而是要滲透到人類生活的方方面面，因而它超越了藝術的美學范疇而擴展到整個社會文化之中，影響到人民的生活方式、語言方式、交際方式和思維方式，人類通過它而獲取了一種新的語言符號――視聽語言(這是文學所沒有的)，這種借助圖像符號的視聽語言，使人無意識地被灌輸和儲存信息。視覺上的刺激性帶來心理上的挑戰感，而畫面和音響效果的配合，能使人內在的情感受到充分提升和升華。而視覺圖像成為這個世界最基本的面貌，而分析和批評圖像被看作當代人最具有發展潛力的能力之一。正是在顯示和認識現實中，當代人實現著完全意義上的溝通、對話和共享。

而對文學來說卻沒有這么明顯的優勢，在這方面，它是以弱勢出現的，因而影視的強勢功能也慢慢影響到文學的發展。影視藝術確實帶給文學諸多啟示，僅就蒙太奇技巧對文學的影響就不可低估。自它誕生以來，格里菲斯、愛森斯坦等相繼拓寬蒙太奇的實用領域，使蒙太奇成為當下影視中最重要的技術手段之一。而且影視中的其他技巧如平行剪輯、快速剪接、快速場景、聲音過渡、特寫等都開始被小說和戲劇借鑒而應用。

總之，當代中國文學的多種元素被影視所同化與吸收，發生了質的變化，使影視藝術成為時空綜合的視聽藝術，而影視的先進技巧也被文學所模仿和利用。所以，當代中國文學和影視藝術在“技”和“道”的層面上互相學習，互相滲透，在新的文化語境中作出適合各自生存發展的明智的審美選擇。

二、影視和文學在相互改編中各自堅守與創新

自改革開放以來，商業化和商品化的大潮蕩滌著人民穩定的心理結構，人民的思維方式、價值觀念、生存狀態乃至整個社會的行為模式都在解體中重構，實用功利主義原則搶占了話語霸權的制高點，并以強者風范滲透到包括文學、影視等藝術在內的一切精神和意識形態領域中，所以現當代文學與影視的默契在風雨飄搖中凸顯出變異和凌亂的勢頭，而改編(以小說居多，不僅是精英小說，還包括武俠和言情小說)則成了這一橋梁的“捷徑”。

一些影片把人們所熟悉的典型形象搬上了銀幕，再現了各個時代的歷史風貌，使經典文學作品得到了新的意義詮釋，有力地促進了影視藝術的發展，同時也為名著改編影視提供了有益的借鑒。而有些影片演火了，也被改編為小說。那么改編應遵循什么原則呢?魯迅先生在給孟十還、山本初枝等的信以及《我怎么做起小說來》和《(阿Q正傳>的成因》等文章中，針對別人改編他的作品或他人改編別人的作品發表了許多中肯意見，并特別強調兩點：“一是改編要尊重原著的創作意圖，二是改編要正確地把握人物性格邏輯。”改編既要有堅守原有劇情的孤獨意識，又要有拓寬新視野的合作精神。20世紀80年代后期出現力圖挖掘民族文化的第五代導演，如張藝謀、陳凱歌等就做出了榜樣。他們豐富的人生閱歷、天才的專業稟賦、傳統的文化底蘊以及時代賦予的開放性思維模式促使他們在藝術殿堂里縱橫捭闔，并把自己深刻的哲學、文化和歷史的思考融進了影視本體，他們的經典之作幾乎都是改編而來：張藝謀成名作《紅高梁》由莫言同名小說改編而成；《黃土地》其母本為柯藍的散文《深谷回聲》；張軍釗《一個和八個》源于郭小川同名敘事詩；劉恒《伏羲伏羲》改編成《菊豆》等。在改編中，他們仍然保持與原著思想的一致性，堅守陣地。

但由于帶有強烈的主體意識和主觀藝術體驗，又以一種非合作的姿態去審視本文，使其呈現出與原著不盡相同的藝術風格和個性色彩。影視對文學作品進行二度創作，有利于導演取其精華，棄其糟粕，而且相對縮短的生產――流通時間更符合影視商業產業化的運行規則，所以目前我國影視改編文學這種“投機取巧”的方式，不僅使編導者名利雙收，而且讓文學及其創作主體也因此而獲利受益，作家借助影視抬高身價，文學文本也備受青睞。

但是，影視與文學畢竟有很大的不同，德國學者克拉考爾 說：“小說和電影也互有不同：它們形式特征毫無共同之處，它們所抓取的世界也互不相同……這些形式特征表現在對時間、速度、空間和表現角度(視角)等元素的處理上……”又說：“一切小說都側重于表現內心的發展或存在的狀態。”“電影傾向于表現一種仍然跟物質現象緊密地仿佛由一根臍帶聯結在一起的生活，而它的情緒和理智內容即來自這些物質現象。”現當代文學名著本身就是一個較完美的結構體系，其中的形象塑造和內涵張力具有無法替代的穩定性，所以改編可能造成其穩定系統的失調，這對改編者的創造力是一個嚴峻的挑戰和考驗，它要求編導者有創新的勇氣和新穎的視角，重新構建一個和諧的穩定系統。而這種系統的轉變最明顯受到影響的便是“話語”的“改頭換面”，所以需要探討文學和影視的“話語”。

然而，影視藝術作用的結果反映在人們對影視與小說關系的認識上，表現了小說對影視藝術的屈從和依附，于是便產生了“趨影視體”小說。就文體特征而言，“趨影視體”主要表現為敘事的大眾化和話語的程式化。其結果是小說與影視劇本之間的差異被削弱，小說的“味中之味”被消解。這種文體在追求環境描寫的視覺造型、簡潔明快的對話和蒙太奇結構，更多地融入了影視藝術的技巧、技法，體現了鮮明的影視化傾向，同時仍保持小說的獨立品行。特e值得注意的是，一些小說家在影視作品基礎上進行再度創作，將視聽符號向文字符號轉換，這就是產生的小說“后生”現象。

三、影視和文學以不同的話語模式影響著對方的敘事方式

從符號學和接受美學的角度來講，觀賞藝術(當然包括文學和影視)的過程就是受眾對藝術文本的解讀過程。這個過程不僅要靠視覺暫留視像的生理機制，而且還依賴于受眾的想象、聯想與記憶，依賴于對形象與情景的再創造。受眾對藝術文本信息的接受，是一個感知、理解、想象、情感多層次復雜構成的心理活動過程。

盡管在文本本體上影視與文學話語模式不同，但文學的敘事方式與其想象世界之間和影視的敘事方式與其虛構世界之間有不少共同點，即都可以采用各種組合切割的敘述方式。

美術、文學、音樂、繪畫等諸多藝術都是人類憑借不同媒介用以書寫話語的不同方式，即不同的話語形態。影視也是一種語言活動，它的語言話語只是指運用影像畫面和聲音“說話”、“寫作”造成各種表現效果的藝術手段，如攝影、照相、剪輯、音響處理、錄像等，既包括電影制作者個人用攝影機(錄像機)“寫作”、“說話”，又包括這種“言語的沉淀”。帕索里尼認為，電影話語可分為語素和影素，語素作為意義單位相當于鏡頭，影素作為定義單位則相當于現實中的客體和動作，它們各有自己的自然而非約定俗成的意義。影視的語言是一種直覺符號的語言，影視就是利用這種獨特的話語模式把信息輸送給觀眾。而文學話語不是直覺符號的語言，它是文字符號的選擇和編碼，并通過編碼傳遞給讀者信息，其實包括影視在內的一切藝術既是“話語”，也是“某種意義上”的“語言”，就在于這些藝術的媒介諸如線條、色彩、圖像、形體、影像、聲音等，都是信息載體，都是意念和情感的物質性載體和思維工具，都具有類似語言的傳播功能。影視借鑒了文學中的人物刻畫功能，也具備了行動元和角色的雙層作用，而人格特征的塑造以及人物自身的同一性和獨立性又構成其“角色”的作用，影視的敘述話語與視像構成產生豐富的變化，具有文學意義上的象征、隱喻、哲理式的敘述話語與視像構成逐漸成為影視藝術創作新的語言系統。

影視文學的綜合性范文第5篇

（北京電影學院 電影學系，北京 100088）

摘 要：中國的影視教育經歷了近20年的高速發展，步入了深入發展的關鍵階段，影視教育的專業課程設置與改革是影視教育深入發展的核心環節。解決好這一問題，不僅涉及專業定位（包括界定、地位、框架等）問題，而且涉及課程的層次、結構、形式、數量等問題，同時包括處理好專業院校與各類高校、專業教育模式與通識教育模式、理論與實踐等關系的問題。改革的主要任務是，確立影視的獨立學科地位，整合資源，合理規劃，強化課程建設的力度，建設科學的專業課程體系。

關鍵詞:中國；影視教育；藝術教育；學科建設；專業課程設置；改革；問題

中圖分類號：G640文獻標識碼：A

影視教育在我國發展起來只是近十幾年的事，相關的研究比較匱乏，不少研究還停留在經驗總結和歸納梳理階段。值得注意的是，在不少的文章中或者是在一些研討會上，經常會有人提到截至目前為止全國已有多少所學校開設了影視專業的具體數字。在影視教育還沒有一個清晰外延的情況下，這樣的提法實際上是非常籠統的，這里的“影視專業”具體包括哪些方向，在什么意義上使用，都是不明確的。這些問題不解決，數據上也是難以一致的。因此，在明確影視專業概念的基礎上，勾勒出我國高等教育格局中影視教育的基本輪廓和發展現狀，進而對影視教育的專業課程設置的狀況有一個比較清晰的了解和比較可靠的交流基礎，就不僅是非常必要的，也是異常緊迫的了。

在我國現行高等教育體制下，普通高校的本科專業設置存在著兩套既有關聯又相對獨立的操作程序。一套是國家規定的學科專業系統；另一套是各高校在申請了專業名額后將該專業置入現有的院系專業建制之中的做法。在置入的過程中，各高校往往根據自身的資源優勢、學科基礎、發展定位及現實需要等情況，綜合考慮設定。在這種情況下，影視專業形成了在內容上涉及藝術、中文、新聞、傳播、廣告，乃至計算機、文化管理等多學科交互滲透；在建制上包括了學院、系所、專業、方向等多層級交叉建構的復雜局面。而且，這種局面還是一種隨時可能發生變化的動態的局面。前一套操作程序有統一的固定專業目錄，統計起來比較方便，但存在一定程度的簡單化的問題，難以比較全面地反應現實情況。即便如此，這種統計的意義和價值也是不應被忽視的。后一套操作程序的統一則比較麻煩，由于情況每年都會發生變化，需要定期重新進行認定。看來兩種情況兼顧，互相認定的方法比較可靠。目前，北京電影學院正在進行的“電影學創新研究團隊”的“中國影視藝術高等教育現狀調研”項目就是在這一方向上有所努力的嘗試，并且已經取得了一定的進展。

從國家規定的高等教育本科學科專業設置上看，高等教育本科層次包括11個學科，71個門類，212個專業。目前，影視在本科層面沒有專門的學科門類設置，設在“文學學科”之下。據“中國教育在線網站”最新的“2008年普通本科學科專業目錄”，①文學學科的專業設置格局如下：

在這樣的學科專業格局中，影視教育主要涉及“新聞傳播學”及“藝術學”兩個門類。其中，傳統的電影專業，包含“編、導、表、攝、錄、美”，即戲劇影視文學、電影導演、表演、攝影、錄音藝術、戲劇影視美術設計專業，電視教育中的專業，包含播音與主持藝術、廣播電視編導專業。這兩個方面被納入到影視專業的范疇應該是順理成章的。另外，音樂、繪畫、舞蹈、戲劇等傳統藝術門類范疇的專業應該被排除在影視專業的范疇之外，其中包括音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術學、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學專業。編輯出版學專業也可以排除。除此之外，還有一些存在一定爭議的專業：動畫、藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學專業。

本文注意到各高校影視教育的實際狀況：在動畫、戲劇影視美術設計、藝術設計、廣告學之間，播音與主持藝術、廣播電視新聞學之間存在交叉互融、難以截然分開的情況；近年來，影視教育研究領域“影視合流”、“大傳播”的呼聲四起，使得電影和電視教育變得難解難分；北京電影學院已經開設了動畫和廣告學專業，并將動畫作為“4個重點本科專業方向”之一。當影視理論界還在就電影、電視界定的問題聚訟紛紜、各執一詞的時候，影視教育領域已經率先開啟了視聽媒介融合的進程，對現實做出了更為迅速和直接的反應。只要以發展的眼光稍稍突破一點兒眼前現實存在的行政區隔、媒介區隔來看問題，以數字為基礎的各種視聽媒介融合只是時間早晚的問題。正是在這個意義上，本文認為應該把動畫、藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學幾個專業納入到高等教育的影視專業范疇。此外還要提到的是，影視教育新近衍生的一個專業――影視管理專業，在國家學科專業目錄中屬于“管理學”學科下“公共管理類”的“公共事業管理”專業，由于牽涉面較廣，在此暫不做統計。因此，本文提出的作為高等教育的影視專業范疇涉及13個專業。

據教育部網站的最新數據，截至2008年4月8日，2008年具有普通高等學歷教育招生資格的學校共計2334所，其中“普通本科院校”及“獨立學院”共1070所（此外還有“普通高職院校”1169所；經國家審定的“分校辦學點”95個），包括獨立本科藝術院校33所。②另據教育部提供的2008年普通本科院校（包括經國家批準設立的獨立學院）招生專業數據，屬于本文界定的13個影視教育專業范疇的普通本科院校（含獨立學院）總計810所，占1070所普通本科總校數（含獨立學院）的76％。其中，即使是除去藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學這4個專業的校數總計也達到351所，占1070所普通本科總校數（含獨立學院）的33％。

據此，作為高等教育的影視專業設置現狀如下（按校數排序）：

在確定了影視專業的基本范疇之后，關于影視教育的專業設置的一些重要問題便隨之凸現出來。

首先是影視教育在整個高等教育學科專業格局中的地位問題。影視在本科層面沒有專門的學科類別設置，而是被置于文學學科的藝術類之下。在影視已經成為重要的傳播媒介全面進入人類社會生活的情況下，在影視類專業已進入76％的本科高校并涉及眾多專業方向，而且作為課程全面進入高等教育并正逐步進入初中等教育的情況下，影視甚至沒有能夠在國家高等教育本科的學科專業格局中獲得一個最起碼的“名分”，這種情況應該改變。

其次是影視專業設置引起的學科專業的框架問題。可以說，目前的專業設置的框架已經明顯脫離了影視教育發展的實際情況。影視沒有專門的學科類別設置，只有若干關系遠近不同的專業置于文學藝術類之下，給各高校設立影視專業罩上了一個必須加以扭曲才能適應的框架，束縛了影視專業教育的發展，具體表現為影視專業的內容、邊界、定位相當混亂，在實際操作中更有諸多不便。特別是，按照傳統行業分工設置的過于細致的專業，已經無法適應影視事業的現實發展要求，不利于社會及行業需要的綜合人才的培養，不利于學生根據自身需要的自主發展，更不利于影視教育的健康發展。

還有，影視專業設置需要處理的一些關系問題，例如，如何看待影視專業院校與綜合大學影視專業的關系，如何認識專業教育模式與通識教育模式，如何處理理論教學與實踐教學的關系等問題，都未能形成共識。厘清這些觀念，仍是影視專業課程設置及改革需要回答的重要問題。

目前影視專業已在各類高校中得到普遍發展，從國內普通高校的性質類別上來看，就有綜合大學、理工學院、農業學院、林業學院、醫藥院校、師范院校、語文院校、財經院校、政法院校、體育院校、藝術院校、民族院校12類。如果就北京電影學院、中國傳媒大學與其它開設影視專業的高校的數量比例來看，是2：800的關系，其中綜合大學僅僅是很小的一部分，各類專業院校在其中占據了很大的比重。據中國教育統計網站的數據，2005年全國普通本科高校共701所，其中綜合大學占146所，藝術院校29所，其余各類專業院校489所。③影視專業教育在各類專業院校中究竟是如何進行的，在影視專業院校與綜合大學中都有哪些不同，都是應該認真研究的問題。因此，需要對各類高校在影視專業課程設置方面的情況和特點進行更加有針對性的調研。

一般認為，目前國際上影視教育模式主要有兩種，即專業教育模式與通識教育模式，也就是“蘇聯模式”與“美國模式”，國內的影視院校基本上屬于前一種模式，其特點是以專業為核心貫穿教學；而美國的影視院校基本上屬于后一種模式，其特點是以跨專業知識的學習為基礎，學習階段后期再分專業，學生的素質比較全面。專業教育模式與通識教育模式的關系，實際上集中體現了目前影視院校在課程安排方面的核心問題，這就是高等院校的兩類主要課程，即公共課和專業課的設置問題，具體涉及課程的范圍、數量、結構、形式等方面。

從公共課來看，一般來說包括國家統一規定的一部分課程，以及各高校可以自主安排，學生也有一定選擇自由的一部分課程。我國高校中，公共課一般包括三類，即理論等思想教育課，英語、體育、計算機等公共基礎教育課，大學語文、藝術概論等人文素質教育課，其中前兩類一般為“必修”或“指定必選”。而美國的通識教育的核心課程，根據哈佛大學在20世紀80年代確定的內容，主要包括六類，即文學與藝術、科學與數學、歷史研究、社會分析、哲學分析、外國語文和文化，普遍作為影視專業“必修課”的是寫作及外國語。各高校可以自主安排的作為“選修”的“人文素質課”的情況，最能夠體現目前影視院校在課程設置上的主要特點和問題。比較一下北京電影學院、美國加州大學洛杉磯分校電影電視和數字媒體系、紐約大學藝術學院電影學系的“人文素質課”，在范圍、權重方面都有很大區別。④

在課程的內容范圍上，一般說來，以多學科為基礎的學校和專業型的院校本身資源、職能和分工不同，學科多的學校自然底盤較大，公共課的范圍較廣；專業型院校資源有限，非專業課程也與專業聯系較緊。北京電影學院作為專業院校，人文素質課的設置涉及大學語文、文學、戲劇、美術、音樂、形體、藝術概論、社會學、宗教、信息檢索等，基本上都是藝術方面的課程，范圍相當有限。國內的綜合性大學情況或許稍微好些。而在美國，從事專業電影教育的專門院校很少，絕大部分是綜合性大學中的影視系科，他們的普遍做法是通過調控選課范圍來使得學生對藝術、哲學、社會科學、自然科學等方面都有一定學習，在天文、歷史、地理、物理、化學、生物、數學、人種學等方面都有所涉獵。

在課程的可選范圍上，北京電影學院要求的3門課程只有21門可選，而且基本上一個方向的課程只有1門。而加州大學洛杉磯分校影視系要求的10門課程則提供了138門可供選擇，并且幾乎每個方向都有多門課程可供學生選擇：藝術和哲學要求5門課程，有包括藝術史、世界藝術和文化、非洲裔美國人研究、拉丁裔美國人研究、民間傳說和神話、音樂、人種音樂學、音樂史、哲學等在內的4組58門課程可選，要求每組選擇不超過2門；社會科學要求3門課程，有包括各國語言、名著研究、傳播研究、歷史、政治科學、人類學、心理學、社會學在內的3組39門課程可選，要求每組選擇不超過2門；科學要求2門，有包括天文學、大氣科學、化學和生物化學、地球和空間科學、地理學、數學、物理學、微生物學和分子遺傳學、細胞和生物學、生物生態和環境等在內的2組41門課程可選。

在課程的學分權重上，北京電影學院人文素質課的學分僅占總學分的4%，即使在側重制作的加州大學洛杉磯分校這個比例也達到了20%，而在側重理論研究的紐約大學，這個數字則是31%。

從專業課來看，美國的通識教育要求本科生在入校后的前兩年內完成核心課程學習，到第三年才開始進入主修專業課程的學習。而中國的影視院校則是公共課與專業課齊頭并進，這樣往往從第一年就開始專業課程的學習，好處是學生的專業較為扎實。而與國外相比，我們的專業課程由于緊緊圍繞劃分非常細致的專業設計各自的教學計劃，課程安排有突出的系統性、指定性。以北京電影學院為例，其專業課全部為系定必選課或必修課，各系之間的差別很大，從十幾門到三十幾門不等。其中電影導演專業方向的專業基礎課就是貫穿2個學年的4個系列的課程：導演劇作ABC、表演ABC、視聽語言ABCD、剪輯A。電影劇作專業方向的專業課則按照理論和實踐的相互配合設計了同為六個學期的電影劇作理論與技巧1-6、電影劇本寫作1-6兩門課，安排在一天上、下午上，前后由全系12名老師共同負責。

美國影視院校的專業課程則沒有統一的教學計劃，而是建立豐富多樣、細致靈活的課程體系，以選修課為主，對提供選擇的課程分類分組，并對每類每組的選修數量進行規定和宏觀調控，從而達到教學目的。以紐約大學影視學院為例，要求一年級學生在完成學校、學院的核心課程的基礎上，還要必修歷史批評、劇作、技術制作、制作基礎等4個方向7門課。其中，劇作方向要求3門課程，有11門可供選擇；歷史與批評要求3門課程，有19門可供選擇；制作基礎課程要求修4門課，有23門可供選擇；制作技術課程更是有47門之多可供選擇。在專業課外還經常開設內容廣泛多樣的各種課程，如各種片種、類型、作者、電視媒介、廣播媒介、電影與社會、電視與文化等課程；并且會開設針對不同學生背景和創作需要的課程，如實驗電影、移民電影、少數民族電影、國際合作制片等。而加州大學洛杉磯分校影視系在學生四年級集中某一方向學習時，提供電影制作、電視制作、劇作、動畫、批評研究等5個方向26門選修課程，學生可以根據自己的興趣選擇某一主攻方向，也可在本專業搭建的主修平臺上輔修其他學科的課程。

專業教育模式與通識教育模式區分的重點，在組織教學的基本標準不同。前者以專業為標準，學校要依據指令性的專業設置教學計劃、組織課程，在專業設置上要求盡量全面且單個專業口徑小，在課程設置上則易造成重復和教學資源的浪費；通識教育模式在專業設置上綜合性很高，沒有針對年級和專業貫通四年的教學計劃，其教學質量的保證，一方面通過提高學生學習主動性和自覺性，另一方面著眼于在課程的規格上進行嚴格管理，只在課程的組織上制定指導性計劃。例如十分重視教學大綱的規范性，每一門課程都有詳細、充分的教學大綱，對每門課任課教師的教學輔助資料的準備、學生作業的批改做出系統、嚴格的要求，每門課開課時，教師都要印發詳細的課程介紹、影片觀摩、閱讀書目、教學進程、教學要點、作業考核方法及要求等資料，這些最終為學生、老師、學校提供了互相監督的評估依據。

專業教育模式與通識教育模式區分的實質是，在前一種模式之下，學生的學習內容、學習進程、學習方式基本是在教學計劃中預先設計好的，而在后一種模式之下，學生則可以根據自己的實際情況，自主地選擇專業方向、學習內容，授課教師，以及自主地安排學習進程。在當代高等教育中，學分制不僅作為測量學生學習、組織教學的量化標準，而且作為一種統一尺度，使來自不同國家、不同層次、不同水平、不同類型學校的學生之間的相互交流成為可能；使學生接受不同層次、不同類型、不同學科、不同規格的教育，實現多樣化發展成為可能。在美國的很多高校，學生可自選全校范圍內的課程，并鼓勵學生跨學科專業、跨系甚至跨校選課學習，高校間學分互認是一種非常普遍的現象，高校與中學之間也有學分互認的做法。我國近年來將學分制作為高等教育改革的重要內容之一，著眼于使人才培養模式從過去單一的學術精英型轉向學術型、應用型以及復合型等多樣化發展。一些高校開始實行允許轉專業，按大類招生等。

專業課與公共課的問題，實際上是所有影視院校都面臨的，專業課較強的學校在公共課上的資源、精力投入就會相對有限，反之亦然。針對這種矛盾，國外的解決辦法是，將專業影視院校與綜合性大學影視專業的職能相分離，獨立的專業影視院校，一般只承擔專業技術技能的培訓任務，只教授專業課，不單獨授予學位，而是與綜合性大學合作，讓學生去選修一部分文化基礎課，由綜合性大學授予學位；綜合性大學的影視院系，自己開設專業課，學生同時到其它院系選修文化基礎課。但我國的藝術院校都具有專業培訓和學歷教育雙重任務，一方面在觀念上總是以專業培養為唯一目標，人文素質課設置緊密圍繞專業課進行；另一方面也還未在與學科資源豐富的綜合性大學進行優勢互補方面獲得有力的支持、探索出有效的途徑。

總的說來，國內影視院校的課程設置在公共課的設置上，無論在內容范圍、可選擇度、數量權重等方面都亟待拓展，目前學生的知識結構相對單一，過多集中在影視專業及相關知識方面。在專業課上，我們有一些系統培養的經驗和優勢，但存在控制過多、不夠靈活的問題，尤其是學生幾乎沒有自主選擇的空間。所以本文認為，國內影視教育專業課程設置的改革，在借鑒通識教育模式方面，通過學分制量化課程標準僅僅是第一步，在進一步全面推行學分制的基礎上，關鍵還在于在教學內容的各個環節和方向上增加課程數量，豐富課程內容，擴大課程范圍，以便能夠結合實際及時調整，為學生提供更多的選擇和發展的可能。

如何處理理論和實踐的關系問題，是目前設影視專業的高校尤其是藝術專業院校無法回避的一個重要問題。藝術院校的教學通常以藝術創作者、藝術作品研究和藝術實踐內容的課程為重，對學生的理論知識的教授有限，學生的理論觀點多形成于不系統的經驗總結。這其實是對理論研究重視程度不夠的表現。所以，藝術院校應該在加強基礎理論課程權重的同時，考慮通過課程形式的改變，培養學生自覺的理論意識、有效的理論轉化能力。但這并不意味著實踐教學的問題已經得到了很好的解決，就沒有任何探索和改革的空間了，事實可能恰恰相反。實踐教學的有效性仍是一個亟待解決的問題。我們經常會看到一些畢業生在剛剛參加了一些藝術實踐之后，就控訴說自己在學校里從未聽說過從未見過這些東西。這種司空見慣的情況絕對不能再容忍了。這些問題不僅是實踐教學的問題，同時也是理論教學的問題。而且涉及到教學單元和實踐單位的合作問題。但這里要強調的是，在影視教育已經在各類院校中廣泛開展的情況下，各類影視院校完全可以在專業課程建設方面探索和發展出各具特色的更加多元的理論聯系實踐、實踐聯系理論的教學模式，培養技術型、專業型、學術型、復合型的多樣化影視人才，從而推動影視教育和影視事業的健康發展。

本文認為，國內影視教育的專業課程設置與改革還有極大的可持續的發展空間，最主要的方面有：在原有根據行業分工設置的專業的基礎上重新整合，進行更具綜合性的分工；以傳統的影視制作專業為核心，以包括廣告、網絡、媒體的藝術、技術、管理在內的影視傳媒為依托，以文化藝術理論和教育為基礎，建立相關專業的逐級發散體系；從對專業的行政管理轉向對課程的規范管理，建立由門類齊全內容豐富的各類課程組成的課程體系；各高校應針對自身情況開發具有自身特色借鑒通識教育模式的專業教育，例如，綜合大學中的影視專業，可以充分利用學校的教學資源，甚至可以和其他系、學院聯合授予雙學位，而學科基礎比較單一的學校在教學資源有限的情況下，一方面不僅可以努力發展自己的課程體系，同時還可以創造條件積極探索出與學科資源豐富的綜合性大學優勢互補的有效合作途徑，為專業發展提供有利支撐。

著眼于影視教育發展的未來，課程的教學方式方面的變革將成為一項很重要的內容。首先，隨著學分制的進一步發展，師資等教學資源的缺乏勢必成為一個重要的問題，在這種情況下，發展更高效率充分利用資源的教學方式，就是非常重要的了。努力將計算機網絡等新技術應用于教學是一個方面，與此同時，更應該重視影視專業教育在教育內容和教育技術方面的雙重特殊性。從教育技術的發展來看，新技術在廣泛應用之前，總是先在教育中發揮作用，電影的教學也同樣如此。在我國，電影最初與高等教育的結合，就是作為教學手段進入高校：早在1922年，南京金陵大學、蘇南文教學院就開始了電化教育；1936年，南京金陵大學理學院成立“教育電影部”，成為中國高等院校中第一個電影專業。當前，與影視教育大發展幾乎同步的另一個重要進程就是，影視、多媒體作為教學手段及輔助內容日益進入大學課堂。現有影視教學方式主要有課堂講授、影視作品分析、專題討論、現場拍攝，其中包括電影、電視、多媒體等各種形式的視聽作品的觀摩以及現場制作觀摩這些重要的影視教學方式，可以設想在未來逐步由影視媒體本身來進行。通過影視手段進行的影視教學，無論在優化教學資源方面，還是在提升學習過程及效果的人性化程度方面，特別是在影視教育自身的戰略性發展方面，都具有巨大的發展潛力和價值。

能否擔負起影視教育發展的歷史重任，最終取決于決策者對教育新理念的眼光胸襟與行動的勇氣，研究者在其中起到不容忽視的作用。最重要的是理念和行動并重，并且從現在開始。（責任編輯：陳娟娟）

① 參見中國教育在線網“全國高校本科專業介紹及招生代碼查詢”（/html/g/gxzhuanye.shtml）。

② 參見“教育部公布2008高等學歷教育招生資格高校名單”（.cn/gaokao/2008-04-10/1441133388.shtml）。

③ 參見中國教育統計網2005年高等教育全國數據：普通高等學校校數（/sjcx.aspx#）。

④ 資料來源：謝曉晶、薛文波主編《北京電影學院本科人才培養方案（2006版）》；美國加州大學洛杉磯分校電影電視和數字媒體系網站（tft.ucla.edu/dof.cfm）；紐約大學藝術學院電影學系網站（nyu.edu/）。

Several Problems in the Curriculum Setting and Reform of Film

and TV Education Majors in China

WANG Zhi-ming，ZHAO Nan

(Department of Film Studies, Beijing Film Academy, Beijing 100088)