影視文學的概念

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影視文學的概念范文第1篇

關鍵詞：初中歷史 概念教學 原因 措施

一、首先是教師層面

要熟練有效地開展概念教學，需要初中歷史老師具備相當高的素質。隨著基礎教育課程改革的推進，教師的專業發展也備受關注。要促進教師的專業發展，應該從以下三個方面努力：

1.高校培養方面

現在中學歷史老師絕大部分都來自于師范院校，現在的師范教育存在不少缺陷。如教育內容過于知識化、學術化，教育專業技能或教育類課程的學習重視不夠，教育理論與教育實踐

相脫離的問題……這些都不利于教師專業化發展。因此，要培養出高質量的中學歷史教師，師教育必須全面改革，由只注重專業知識的培養轉向對專業態度和專業精神等方面的綜合訓練，歸納起來是對以下能力的培養：

1.1史學研究能力。高校教育中，對于師范生的專亞知識培養是很到位的，但是對于學生的史學研究能力培養，還沒引起足夠的重視。初中教學中要求歷史教師要引導學生掌握“論從史出”的歷史研究方法，首先，教師自己就要掌握一定的史學研究能力，這樣在教學實踐中，遇到一些學生認為生的概念，教師能通過自己的研究，深入淺出地講給學生聽，幫助學生理解和掌握。

1.2教育教學能力。在歷史概念教學中，需要歷史教師熟練掌握三大能力：第一，合理開發和整合課程資源的能力歷史概念具有廣泛性，涉及面廣，這就需要中學歷史老師有較強的課程資源開發和整合能力，在介紹部分概念的時候，能夠通過自己的整合，讓學生在已知概念基礎上去理解和把握，推動概念教學的教學效果。第二，熟練處理和運用現代信息技術的能力。現在城區的中學已經普遍使用多媒體教學，作為一名專任歷史教師，應該熟練掌握多媒體教學，并且能熟練處理和運用現代信息技術手段，讓學生直觀、豐富地了解歷史，掌握歷史。在介紹部分概念的時候，如果能結合相關的圖片、視頻、音頻等資料，學生更容易理解和掌握。第三，較強的語言和文字表達能力。作為一名教師，較強的語言和文字表達能力是基本職業素養，在概念教學過程中，這一能力顯得尤為重要。中學階段很多需要掌握的概念是教材上并沒直接下定義的，這就要求歷史教師學會自己歸納總結，用精煉、準確的語言對其進行描述和表達。

1.3貫徹落實新課改的能力。要在初中歷史教學中深入貫徹落實課改精神，首先要求我們的歷史老師對于新課改有足夠的了解。所以在高校教育中，要加強對課改精神的貫徹、落實，讓每一位師范生熟悉課改精神，懂得如何踐行。

二、在職培養方面

真正到了自己的工作崗位中，教師才明白自己哪些方面存在不足，哪些方面應該加強。校本教研立足于教學實踐，以教學中的實際問題為重心，因此，加強中學的校本教研，是促成教師專業成長的重要手段。除此之外，還有各種教師職業培訓，教研組組織的各項教學活動，備課組的集體備課等，都能很大程度上幫助教師專業成長。

三、教師個人方面

1.現代的教育教學理念。《學記》有云：親其師而信其道，一位墨守成規的老師是不受學生和家長歡迎的，與時俱進，用現代的教育教學理念武裝的老師才是經得起教學實踐考驗的。歷史教師要加強理論學習，掌握先進的教育教學理念，用其指導自己的教學實際。

2.能熟練掌握各種各樣的教學方法。在現代教育教學條件下，教學方法方式各異，單一的教學方法容易讓學生產生疲勞感，不利于調動學生學習的積極性。這就需要歷史教師做一名智慧教師，能熟練掌握各種不同的教學方法，并且能靈活運用于歷史教學當中，用最合適的方法來輔助教學，方能事半功倍。

3.對學生的學情有一定程度的了解。在教師的備課過程中，除了要重視備教材、備設計、備策略、備課程標準、備重點難點以外，還有一個非常重要的內容：備學情。不同年齡階段的學生會呈現出不同的特點，同樣的，不同班級的學生，也會呈現出各種不同的特點。只有備好學情，才能選出最適合學生的教法，從而達到教學相長。

4.有扎實的專業基礎。扎實的專業基礎是一名歷史教師所應該具備的最基礎的素質。教師的專業基礎體現在：具備豐富的通史知識和史學理論，了解史學研究的最新動態，能保證自己的知識結構能完全滿足歷史教學的需要。除此之外，由于歷史學科綜合性強，歷史教師還應該具備相關科學領域的相關知識，這樣才能滿足學生全方面發展的需要。

四、教材層面

1.從編寫人員來講，要配備優秀的教科書編寫隊伍。這一支隊伍應該包含三類人，高級專家，有經驗的中學教師，以及專業編寫人員，這樣一來，三者結合，分工合作，取長補短，充分發揮各自的優勢，這樣教科書的編寫才會走入良性循環。

2.從編寫設計來看，要結合初中生的特點，構建歷史學科基本結構，明確該學生掌握的理論概念，針對不同年級的不同要求，在概念的表述形式方面也可以適當地改變。尤其值得一提的是，初一、初二的學生抽象思維能力弱，但是形象思維能力比較強，在這個階段，概念可以結合圖片、表格等不同形式進行輔助表達。初二轉初三之后，學生基本的歷史素養已經構建，這個時候抽象能力不斷提高，部分概念可以由學生自己概括得出，教材的概念表述可以慢慢傾向于理論概念的表述。

3.從編寫內容來看，要貫徹多元文化的教育理念，對于史學界存在爭議的概念，應該列舉出來，讓學生自己思考、判斷，同時，要把部分缺失的歷史知識補全，幫助學生建立一個完整的知識體系。

五、學生層面

1.增加閱讀量，擴大知識面，豐富自己的歷史知識。21世紀，學生獲取知識的渠道非常多，課本已經無法滿足學生歷史學習的需求，所以中學生在課余時間應該積極擴大自己的知識面，從多角度、多方面去了解歷史。尤其是對于不太理解的概念，要通過自己的再學習，將概念掌握。

2.要掌握學習概念的方法，尤其是培養從材料中總結概念的能力。論從史出，只有掌握了一定的史料研究和分析的方法，學生才能真正自己找出概念的內涵和外延，真正掌握概念。

參考文獻

影視文學的概念范文第2篇

[關鍵詞]視聽語言；教學方法

[中圖分類號]G420 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2012）05 — 0183 — 02

“視聽語言”課是我國高等院校影視類專業的主干課程，其之所以重要，是因為視聽語言是電視、電影的最基本的藝術手段，對于戲劇影視文學專業的學生來說，無論是進行影視劇評論還是劇本創作，都要掌握視聽語言的相關理論與基本常識。因此，也可以說，視聽語言是相關專業學習的一個工具，“工欲善其事，必先利其器”，學生只有學好、學精這一課程，才能為后續課程的學習和進行相關研究打下堅實的基礎。

一、“視聽語言” 課的教學內容與目標

視聽語言就是電影的語言，是對影視藝術的表現方式所作的一種比喻。它是通過視聽刺激的合理安排向受眾傳達信息的一種相對感性的語言。因此，視聽語言不同于其他的語言系統，它直接作用于受眾的視聽感官，以非常直觀的形象來傳遞信息，因而具有強烈的藝術感染性。將它稱之為語言，因為它有自己獨特的語法，“視聽語言講述影視作品的語言構成及一般語法規則，內容包括視聽語言的性質、結構規律、演變規則以及視聽語言與影視藝術的關系等方面，培養學生系統掌握分析影視作品視聽元素的理論和技術方法、應用相關概念與方法分析文本并進行創作的能力。”學習任何一門語言，首先要學最基礎的語言符號和元素，然后才能拼寫單詞，造句，撰文。視聽語言包括畫面、聲音和剪輯三個大的方面，而畫面又包括構圖、角度、光線、色彩、景別、運動等諸多元素，聲音包括音樂、音響和人聲。

“視聽語言”課是高等院校影視類相關專業的基礎課，也是一門專業理論課，內容涉及到影視創作中的各個重要概念，通過這門課程的講授，目的是讓學生了解影視語言運用的普遍規律，學習如何通過圖像和聲音進行敘事、表情達意。通過相關概念和理論的講解，向學生介紹影視創作的全過程，從而搭建起一個視聽分析和影視類作品創作的理論平臺，為學生今后的專業創作夯實基礎。

戲劇影視文學專業主要以培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力的人才為目標，通過“視聽語言” 課程的設置，在使學生熟練掌握視聽表達的一般規律的同時， 讓學生在大學教育階段就建立起視覺思維的習慣，告別從小學到高中語文教育體系下形成的根深蒂固的文字思維，從而寫出具有畫面感的劇本，而非“純文字”的劇本。這一點對于學生日后的專業發展尤為重要，同時也是一項任重道遠的工作。重視并完善視聽語言課的教學，至少能做到將學生“領進門”，讓其了解視覺思維的基礎性和重要性。

二、戲劇影視文學專業“視聽語言” 課的教學現狀

在目前戲劇影視文學專業的教學中，視聽語言課程的教學情況并不樂觀。在一些院校，并沒有對它給予足夠的重視，有些學校僅將其列為專業選修課。在授課方式上，“視聽語言”課的教學仍以傳統的理論講授為主，這樣的教學方法，不僅在培養學生的創造性方面收效甚微，同時也不能適應戲劇影視文學專業的發展要求。因此，要想讓“視聽語言” 課發揮啟迪和引導的作用，教師就應在教學中找到理論和實踐的最佳結合點，讓學生勤動手，從而最大限度的調動他們的學習興趣，激發學生的主動性和創造性。

1.理論課教學過于僵化

“視聽語言”本身是一門很靈活的學科，教師講授理論時應以學生能夠“活學活用”為目標，而實際教學中，很多老師往往忽略這一點。有些教師過于依賴教材，甚至課堂上所使用的影片實例均出自教科書，人云亦云，沒有自己獨到的見解，這樣照本宣科的講授很難調動學生學習的興趣。在影片實例的選擇上，部分老師也缺少創造性，所選片段經常與其他課程重復，一個經典電影片段，有時學生可能已經看過十幾遍，這種規范式教學常常禁錮了學生的想象力，在新鮮度刺激不夠的情況下，學生的積極性和創造性也就很難被激發出來了。

2.忽視實踐教學

在我國，許多高校的戲劇影視文學專業都是從漢語言文學專業分離出來或者附屬于該專業，任課教師也常常是出自于漢語言文學專業，在教學方法和理念上也就不可避免地因襲漢語言文學專業的重理論輕實踐的弊病。在“視聽語言”課的教學中，不設置實踐環節、實踐課時嚴重不足、實踐課與理論講解相脫節是經常出現的現象。而忽視實踐教學的惡果就是學生對所學的理論一知半解，實際操作能力得不到提高。

3.影片分析“走過場”，不夠深入

很多老師在分析影片時往往時“就事論事”，只分析例子中與所講內容相關的部分，例如，講到景別，就忽視鏡頭的運動、場面調度、聲音、光線等因素，這樣做雖然能夠突出重點，但卻不利于建立起學生解讀影片的整體觀。電影是一種綜合的藝術，它的美體現在各個方面，所以教師在分析影片，就要做到全方位立體交叉的來解析。

三、“視聽語言”課教學方法探索

1.強化實踐教學

在大學期間，影視藝術理論知識的課堂學習是必要的，而創新知識的培養則是更重要的。知識是可以傳遞的，可以從書本上、課堂上獲得，而智慧和創新則需要學生在獲得了知識之后，通過創新實踐去親身領悟之后才能獲得。實踐教學的觀念已經發生了很大變化，傳統的觀念是先理論后實踐，實踐的目的是為了驗證理論；但也可以先實踐后理論，先產生感性認識，再通過理論講解上升到理性認識。學生在實踐過程中遇到問題解決不了，會促使他們對理論產生興趣，主動回到理論學習中來。這樣可以很好的解決一味的強調理論的重要性，而學生則對理論學習提不起興趣的矛盾。

首先，合理分配理論課與實踐課學時。影視是用畫面和聲音來傳遞信息的一種視聽藝術，“視聽語言”課就是要向學生講清楚影視藝術的這一基本特征，教會他們怎樣使用畫面與聲音來表情達意的一門基礎課，基于此，在這門課上只進行單純的理論講授是不能很好地達到教學目標的，而應在在課程開設上使理論課和實踐課的授課時間得到協調，比較合理的安排是“大致理論——實踐——詳細理論——實踐”，其中實踐課時往往應該是理論課時的1—2倍。〔1〕

其次，精心設計實踐教學內容。實踐環節的設置應從學生的實際情況出發，形式要靈活多樣，盡量讓每個學生都參與進來。選擇優秀作品組織觀摩與研討，所選作品不必太長，以 10-20分鐘左右為好，宜選擇具有類型意義的影視作品。設置作品評議環節，充分調動學生學習的熱情。所選作品可以是經典影片，也可以是學生習作。結合寫作課教學，指導學生進行短劇創作練習，鼓勵學生運用多種表現手法。在創作過程中，激發學生的想象力和個性是非常重要的。

2.改革課程考核辦法

以往的“視聽語言”課的考核都是使用書面筆試的方法，所考內容都選自教材，這種考核方式帶來許多弊病，例如無法檢驗學生的實際操作能力以及對所學理論運用的熟練程度等等。考試的目的從某個角度來說是為了激發學生學習的積極性，只有把考核的方向確定正確，才能引導學生科學有效地學習。因此，在加大實踐教學的基礎上，可以將考核分為書面考核與實踐操作兩種形式。前者主要考查學生對“視聽語言”基本概念和重要理論的理解程度，后者則要求學生組成小組，團結協作來完成對所學知識的實際操作。

3.善于運用多種媒介組織教學

基于“視聽語言”課要調動學生感官接受的特性，在課堂上單憑文字講授恐怕效果不佳，這就要求教師要善于運用多種媒介手段來豐富教學。而這其中，一定不能忽視的就是課件的制作，不同于其它課程的課件以文字為主、只突出重點的特點，“視聽語言”的課件既要圖文并茂，又要聲畫結合，盡量做到每個概念和理論都有相關的圖片和視頻來配合講解。例如講到運動軸線，可以從《羅拉快跑》等影片中截取相應鏡頭的畫面進行闡釋，這樣更有利于學生直觀地理解相關概念。此外，在講到鏡頭以及場面調度等原理的時候，教師還可將攝像機、三腳架等設備帶到課堂上，親自向學生示范講解。〔2〕

4.加強拍攝實踐訓練

雖然目前很多院校已經開出了DV拍攝課。但是大多存在課時不飽滿以及教學方法、手段不完善的缺點。訓練學生拍攝短片，可以先從模仿一段優秀電影的片段開始，這個階段，要求學生把握電影中的鏡頭及其調度，揣測原片導演的拍攝意圖和影片所傳達出來的意境，這步完成之后，由老師提出拍攝要求，學生根據老師的命題進行拍攝。“在教學中開展以任務為中心的、形式多樣的教學活動，利用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習動機，最大限度地讓學生參與學習的全過程。”〔3〕命題應該盡量是開放式的，例如讓學生拍攝“我生日那天”，以便給學生一定的表現與想象的空間。在此過程中，要求學生最大限度地使用所學知識來達到指導教師所要求的效果。最后一個環節是學生自由發揮階段，學生可自擬題目，自由地進行拍攝，用影片盡情展示自己想要表達的東西。上述訓練都應以拍攝小組的形式進行，既可以鍛煉學生的協調能力，也可在拍攝過程中相互交流對知識的理解，互相促進，共同提高。

5.利用新媒體建立課程教學互動學習平臺

所謂“新媒體”，正如上海戲劇學院陳永東副教授所表述的：“新媒體是相對于傳統媒體而言的媒體及各種應用形式，目前主要有電子菜譜媒體、互聯網媒體、掌上媒體、數字互動媒體、車載移動媒體、戶外媒體及新媒體藝術等。”在新媒體時代，受眾比以前有更強的參與意識，他們從被動變接受為主動出擊。與舊媒體時代相比，新媒體時代的信息傳播的途徑更為豐富，這是個人人均能參與傳播的時代。〔4〕

新媒體的出現和發展極大地豐富了教學資源，通過網絡，教師可以方便地搜集和及時更新相關資料。利用網絡，教師講解抽象理論的同時，學生可以隨時鏈接到教師所引用的影視片段，對于學生來說，具體的影視作品有助于他們理解比較抽象的理論，能夠較輕松地掌握教學內容，達到理論與實例的融會貫通。

綜上所述，通過不斷地完善“視聽語言”課的教學方法，不但有利于學生認識和理解視聽語言的基本理論，還能夠培養他們的實踐能力，訓練他們的視覺思維，從而提高學生運用視聽語言進行劇本創作的能力。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕張萍.從大學語文教育中尋求高師生從教能力培養的途徑〔J〕.中國人才，2010，（11）.

〔2〕張萍，張曉紅.比較文學.〔M〕.長春：吉林人民出版社，2011，（10）.

影視文學的概念范文第3篇

[關鍵詞] 跳接; 文學;影視藝術

一、必然篇:影視與文學跳接之背景

影視藝術從一開始就與文學的發展有著千絲萬縷的聯系,這里的所謂“跳接”其實是電影的剪輯術語,“指兩個鏡頭之間不遵守傳統的鏡頭規范和蒙太奇手法的一種連接” [1]。本文借用“跳接”一詞,來說明影視與文學藝術之間的主導傾向的變化和力量的此消彼長的相互關系。

人類傳播的歷史證明:在印刷傳媒的主流語境中,人們往往忽略了視覺的功能,一味沉浸在語言的世界里;而當以影視為主的大眾傳媒凸顯視覺的盛宴時,生活在圖像時代的人們又在懷念語言藝術的無窮魅力。傳媒技術之間這種跳來跳去的轉換,不顧傳統、不講規范,往往又能制造出驚人的效果。在看似無序的現象背后,卻隱藏著社會發展的各種合力的必然。

當下大眾傳播中的某些游戲因素的擴大,使得酒神似的迷醉與狂歡取代了真實,甚至走向“惡俗”。與此相隨,這種泛娛樂化的狂歡也為某些批判大眾文化的評論家所詬病。近年來,大家似乎都在談大眾文化對文學的侵擾,且很多學者都力圖恢復文學的神圣地位。于是,幾乎所有的文學都在追憶曾經輝煌的似水年華。

其實,早在1990年電視連續劇《渴望》熱播的時候,這種焦慮不安就已經產生了。作為一個標志性的文化事件,它的轟動效應表明了大眾文化在中國獨立文化身份的確立。于是,令人驚嘆的“人文精神失落”的討論開始了。人們從社會發展的各個角度來探究文學的危機,有的索性將文學式微的原因完全歸咎于大眾傳媒。誠然,文學的發展與時代風氣p社會環境和審美觀念等外在因素不無關系。但是,文學主要是作家個人心理活動的產物,是作家情感、思想和精神的綜合展現。因此,文學要想永葆魅力,首先要超越自身,才能實現全面升級。

俗語云“一時代有一時代之文學”,一時代也有一時代的主導藝術形式。正如王國維在《人間詞話》中說:“四言敝而有《楚辭》,《楚辭》敝而有五言,五言敝而有七言,古詩敝而有律絕,律絕敝而有詞。”[2]這概括了我國古代各個歷史時期的主要藝術類型,充分說明藝術是隨著社會發展而不斷發展的。

二、實然篇:合理性與特殊規律

影視文化的興盛本質上是社會和經濟轉型的必然結果。它在一定程度上肯定了人的欲望的正當性與合理性,對社會民主化、個性自由、思想多元化都有積極意義。而作為現代化傳媒的影視,又是先進生產力的象征,各種藝術一旦與之攀上關系,其影響力和覆蓋面就會大大增強,新的生機和活力也會隨之產生。可以毫不夸張地說,影視文化在某種層面上已成為人們的“文化主餐”,而絕非僅是“快餐”。

(一)娛樂――影像狂歡中的審美召喚

以姚斯為代表的接受美學家們認為,那種以印刷媒介的靜觀方式來關照影視的觀點,在視覺文化沖擊下早已破產了,且違背了審美活動發生的規律。因此,接受美學在主體心靈共契的基礎上,對娛樂做出了新的文化闡釋,從而為以影視為代表的大眾文化進行辯護。

1.商業性:影視的“先天”屬性

“商業性”是影視的先天特性。電影從19世紀發明以來就是源于商業需求。商人為了賺錢才去拍電影,才使電影有了發展,才成了今天反映人類總體生活的藝術。可見,電影作為商品的命運,在它誕生之日就已經注定了。無論怎樣發展,電影的藝術性總是附屬于它的商業性的,純粹的藝術電影幾乎是不存在的。

影視完全沒有必要去作繭自縛,舍棄自己的本性而順從傳統。固然,文學傳統是不可或缺的,但它們也很少是完美的。“文學傳統的存在本身就決定了人們要改變它”[3],因此,只有不斷變革才能有新的更大的發展。

2.接受語境對娛樂的“召喚”

隨著消費社會的來臨,城市化進程以前所未有的速度和強度急劇膨脹,民間喜劇性文化與大眾消費文化“不謀而合”,自然而然的派生出一種消費享樂主義,喜劇取代悲劇,世俗取代崇高。“影像狂歡”的情景充斥著人們的生活。人們已經習慣用現代的欲望來投射和解讀現實,認為生活的本真即是如此。

在接受美學家看來:在觀眾的無意識深處有一種穩定的情感欲望,這種原始的生命力促使人們要尋求一個發泄和釋放的途徑。而緊張與壓抑一旦被釋放出來,就會產生生理的和諧,進而促進心理的平衡,即心理學的“愉快原則”。這種心理的愉悅作為一種審美經驗,是“熔鑄了欣賞者全生命,全人格的‘整體震顫’,是調動整個豐盈的生命力總體投入的‘高峰體驗’……消解了其間的對峙和鴻溝,達到一種‘瞬間同一’的境界。” [4]審美愉悅就“召喚”著觀眾陶醉于美輪美奐的影像世界中樂而忘返。

馮小剛的賀歲系列正是抓住了觀眾這種審美心理,才取得了一個又一個的票房神話。正如馮小剛自己所說:“電影就是把人的欲望拉出來,然后想辦法解決掉,這是電影的一個功能……讓人們能夠宣泄掉欲望的時候,就能使觀眾產生。” [5]

(二)改編――文學傳播的陌生化

“陌生化”是20世紀初俄國形式主義文學批評的一個概念,是把人們切近的和熟悉的事物或現象故意描寫成生疏的,仿佛人第一次見到或聽到,給人以新奇感。在文學式微的今天,影視改編的文學作品,恰恰是以一種突破傳統的,打破陳規的陌生化方式,促進了文學的傳播,擴大了文學的影響力。

那些向來僅為少數人問津的古代經典和現代名著,經過影視劇的改編紛紛快捷而輕松地來到觀眾面前。電視劇《圍城》播出后,錢鐘書先生的原著小說在書攤遂成為熱銷,而此前僅為文人知曉;金庸、瓊瑤、海巖等人的小說也都是伴隨電影或電視劇相繼成為讀者的案頭之物。“全國除了張藝謀,沒人看小說”雖是句笑談,卻從另一個角度驗證了:影視使文學傳播的效力得到了大大提升。

而且,影視藝術的發展,使得它成為最有潛力的藝術形式。本雅明在描述電影意義時提出了視覺無意識:“它本是指電影攝影機借助一些輔助手段……通過分割和孤立處理,通過放大和縮小,便能展現我們平常視覺不能覺察到的東西,這是其他門類的藝術所達不到的。”[6]這正是小說創作中“意識流”的手法的來源。可見,影視藝術在有些方面已經走在了文字的藝術形態前面。

(三)蒙太奇――影視藝術的敘事手法

“蒙太奇”是影視藝術中的一種特殊的組合剪輯方法,最初的含義是一種鏡頭組接的手段,其雛形顯示了一定的敘事潛能,經過不斷的理論實踐,現已成為影視藝術中最重要的敘事手段。

1.文學功能的延伸

麥克盧漢說“媒介是人體的延伸”,影視藝術就在一定程度上延伸了文學的功能。影視鏡頭的組接,畫面的時空切換,景物和獨白的技巧,把瞬息萬變,紛紜復雜的人類精神世界呈現出來:有時是一個念頭,有時是一種情緒,有時是一些畫面……其中有些是語言文字難以表達的。陳凱歌在拍攝《孩子王》時坦言:“阿城在小說中已經寫得很好的就不用我拍了,我要拍他沒有寫出來的意思和意境。”[6]事實上影片中砍刀上山的那條道以及其最后燒壩的寓言力量,以其視覺奇觀和一組組特寫鏡頭讓人震撼,成就絲毫不遜色于小說。

2.文學內蘊的另類表達

文學具有內蘊性,但內蘊性不是文學獨有的特性。由小說家瑪格麗特•杜拉斯和羅勃•格里葉分別擔任編劇的《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》這兩部影片,都成功地將人類復雜而微妙的心理活動直觀地表現了出來,實現了所謂的“意識銀幕化”。這充分證明了,影視也可以像小說一樣致力于揭示人類的內心世界,探索內心的奧秘。

一部《泰坦尼克號》曾讓多少人感動,大難來臨時的人性百態讓觀眾受了一次心靈的洗禮。這種生命意識的追求是最能引起與觀眾的心靈交流和情感共鳴的。熒幕上一幕幕“悲劇”把人類的整體生命價值推向一個個新的高峰。另外,蒙太奇手法將文學的含蘊和豐夥運用圖像進行文化編碼,創造了許多“象外之意”“意外之境”。

三、應然篇:互動與借鑒

文學是一種話語文化,它以抽象的語言文字為核心,是審美主體和審美客體之間有距離的一種觀照和欣賞,即美學上所說的“靜觀”。而視覺文化則使審美主體與客體之間的距離消失了,主體直接進入客體,或成為客體的一部分。美國電影理論家喬治•普魯斯東曾形象地說:“小說與電影像兩條相交叉的直線,在某一點上重合,然后向不同的方向延伸,在交叉的那一點上,小說和電影幾乎沒有區別,可是當兩條線分開后,它們就不僅不能彼此轉換,而且失去了一切相似之點。”[7]可見,文學與影視之間既有公約性,也存在明顯區別。相互借鑒、取長補短是促進二者共同發展的最佳途徑。

從文學的角度來講,應該放低姿態,抓住大眾傳播的有利契機,以影像的語言來推銷自己。作為一種歷史悠久的藝術,文學在很多方面還是有自己的特殊魅力的,如果能充分利用影視傳播的新途徑,文學將會迎來又一個自身發展的春天。

從影視藝術的角度看,影視作品應不斷從文學中汲取養料,提高品位。文學就像影視藝術的一個儲備庫,可以為影視的發展提供堅實的后備資源。影視作品文學性的提高,無疑提升了影視的價值和品格,促使它們突破單純娛樂的狹窄空間,取得更廣闊的文化認同。綜上所述,影視藝術和文學只有相互借鑒、相互補充,才能獲得更大的發展。

四、結 語

影視藝術與文學的關系,是個永遠說不盡的話題。可以預見的是,隨著社會的飛速發展,今天的主流文化完全有可能成為明天的非主流。反之亦然。因此,任何藝術形式都沒有高下之分,每種形式和體裁都可以取得理想的藝術效果,關鍵看怎么創作。文學文本中有很多經典作品,影視藝術同樣有震撼心靈的不朽之作。追求藝術的美是人類藝術永恒的追求。而美的真諦在于和諧,但和諧不是形式法則,不是清規戒律,不是等級劃分,更不是懷舊抑新,而是表達方式與內容上的高度的統一,是相互借鑒相互融合的共同發展。

今天的文學只有借助于大眾傳媒(尤其是影視)才能獲得更廣闊的發展,而影視藝術只有蘊涵文學性才能走得更遠。在新的形勢下,應該綜合影視與文學各自的長處,促進文學的聲像化,增強影視的文學性。只有這樣,才能實現影視與文學的互補與雙贏,才能促進人類文明和文化的深層次飛躍。

[參考文獻]

[1] 東西.小說與影視劇的跳接[J].上海文學,2009(03).

[2] 王國維.人間詞話[M].西安:陜西師范大學出版社,2005.

[3] 希爾斯.論傳統[M].上海:上海人民出版社,1991.

[4] 胡經之,王岳川.文藝學美學方法論[M].北京:北京大學出版社,2005.

[5] 饒曙光.中國電影分析[M].北京:中國廣播電視出版社,2007.

[6] 周月亮.影視藝術哲學[M].北京:中國廣播電視出版社,2002.

影視文學的概念范文第4篇

關鍵詞： 文學創作 電影 改編 互文性

一、引言

電影是一種比較直白的藝術表達方式，它擁有廣泛的受眾和較大的影響面，其影響力遠遠超出其他藝術表達方式。電影既是商業產品，又是藝術作品。如何命名電影作品名稱十分關鍵，它直接影響到觀眾對其的第一感知和評價，成功的電影命名能夠在第一時間內牢牢吸引觀眾的注意力，提高影響力。隨著西方影視作品不斷涌入國內，如何正確合理翻譯這類電影片名成為業界廣泛關注的焦點。電影內容十分豐富，它取材于不同的社會領域和行業。電影片名是故事情節的概括總結，對觀眾注意力有很大的影響， 在實際工作中，不少外國電影片面帶有濃厚的西方文化色彩，具有互文性的特點。互文性理論產生于語言符號學，它是影視評論界廣泛關注的焦點。語言翻譯由表及里都帶有明顯的互文性色彩。一般來說，互文性可以分為兩種，一種是同一個文本中的不同內容之間的聯系；另一種是不同文本中內容之間的聯系。互文性分析的目的不是要探究“歷史客觀體系”內部的規律或者發展趨勢，而是分析不同關系對整體價值的影響，例如是否創造價值、營造獨特的氛圍或者不一樣的視覺沖擊。因此，對西方電影片名的翻譯，關鍵是做好互文性分析，翻譯者要從國內觀眾文化背景和價值觀念出發，比較分析兩種文化之間的價值差異，做好文字識別、含義轉換，以將其真實的文化含義和價值觀呈現給國內觀眾，為他們帶來原汁原味的外國文化體驗。

二、電影與文學創作互文性現狀概述

（一）“互文性”概念解讀

本文在深入研究之前，首先要全面認識“互文”的正確定義和涵義。本文研究采用了廣義上的互文定義，是指在一個宏觀的文化體系當中，從文學與電影兩種角度理解藝術表達人性的方法和手段，分析二者之間在表現方面存在的互補性。“互文”主要強調兩個方面的關系，首先是電影與文學作品之間的本質聯系，其次是在特殊的社會發展時期兩種藝術表達方式之間存在的互補性和兼容性。文學作品與電影之間的互文性，是文化創新和發展的基礎。在電影作品創造過程中，文學作品是十分重要的素材來源，這其中的轉換就是體現互文性的過程。國內外學者對將文學作品改編成電影過程中的互文關系，進行了深入的研究。例如歐洲著名影視評論家巴贊認為，將文學作品改編成電影主要有三種主要互文方式：以文學作品中的人物角色作為背景、在文學作品中人物角色基礎上進行電影元素豐富和發展、將文學作品照搬轉化為電影。他十分贊成最后一種方式。美國著名影視評論家杰?瓦格納認為，可以從以下方面實現文學作品與電影作品之間的互文性：利用自然的移植方式將文學作品轉移到電影屏幕上；或者處于情節發展需要將部分文學作品內容稍加調整和變動，使其更具觀賞性；也可以從表達技巧方面出發，用現代主義電影展現手法將文學作品細節放大，使其與文學作品區別開來，帶給觀眾不同的感受。

（二）文學作品電影改編的現狀

美國著名影視評論家路易斯?賈斯汀認為，主要有三種文學作品改編成電影方法：隨意性改編、忠實性改編和原封不動改編：隨意性改編主要是以文學作品中的某個情節和細節為藍本，在此基礎上豐富和發展。忠實性改編即嚴格按照文學作品情節編寫電影情節，力求真實體現原文。電影改編過程中，主要處理好電影文本與文學文本之間的互文性關系，一般主要從情節、情境和精神等方面著手。在改變電影作品過程中，也會遇到文學作品與電影之間的相同性問題，例如人物形象描寫、中心思想表述和渲染情感氛圍等。由于文字語言與視覺表達方式存在較大區別，這就使得二者在表現效果方面存在一定的差異。例如在文學作品中，人物心理活動刻畫是最深刻、最準確的表述方式，電影中要達到這個效果就很難。文學作品中對宏觀場景的表達稍微薄弱，遠不如電影具有直觀震撼性。因此，電影與文學作品的轉換過程中會遇到互文的相似性和差異性，需要改編者正確處理這些關系。接下來，本文將從時空變換角度出發，對這方面開展深入的研究。

三、影視作品與文學作品互文中的差異性分析

影視作品與文學作品之間的互文共通性，主要表現在時空變換方面，采用多元化表現手法詮釋故事情節，讓故事情節更具吸引力和觀賞性。電影是社會科技革命的產物，它與現代技術密不可分。一般來說，影視作品與文學作品在時空互文中的差異性可以從以下幾方面理解：

（一）電影的可視化特點與文學描寫的區別

電影采用直觀的內容呈現方式，文學作品采用文字描述，需要讀者發揮主觀能動性想象故事情境，它更擅長對人物內心活動的描述。影視作品對人物內心活動的描述，主要是通過外部情境，例如人物臉部表情、不同場合和氛圍環境烘托出來，需要觀眾綜合運用自身情感分析工具。矛盾關系、人物外在行為等都是文學作品的獨特展示對象，影視作品在這方面存在較大的薄弱環節。同時，文學作品與傳統繪畫中的“留白”特征有共通之處，言有盡而意無窮，加大了讀者對文學語言的理解難度。電影作為一種直接的呈現方式，它將模棱兩可的語言描述轉為直觀的場景，用電影鏡頭替換了一段段生澀含糊的表述。影視作品的可視性特征實現了時空的完美融合，大大拓展了故事內涵。

（二）影視作品與文學在時間值與空間值方面存在不一致性

電影是一種時間刻畫方式，文學作品的文字語言通過激發人們的想象實現時空流轉和變化。影視作品具有直觀性特點，它采用各種鏡頭場景幫助人們感受時空切換變化。從前面關于影視作品與文學作品改編中的互文性特點分析可以知道，在敘事性表達方式中，時間具有很強的伸縮性，鏡頭時間可以更好地表達文字語言內容。相同的，影視作品與文學作品的互文差異性，也可以從鏡頭時間變化體現，例如時間值與空間值存在不一致性問題。時間值在特定的空間范圍內扭曲和伸縮，文學作品中的時間值主要來自敘述過程需要，影視作品中的時間伸縮旨在刻畫人物內心活動變化，突出人物微妙的態度變化。時空值不一致性采用了高速拼接方式，形成了靜止空間中變化的時間運動；時空值的不一致性采用邏輯關系表述，形成了空間與時間的共同發展和相互轉換。

（三）影視作品與文學文本中空間想象性的區別

電影是在空間上動態演示的，文學作品中空間的想象性與建構性，影視作品中的空間采用直觀的呈現方式將情境展示在觀眾眼前，將文學中的虛幻性空間變成了直接的視覺感受。空間不是文字語言的唯一描述對象，在電影片段中，空間與時間突破了時空限制，在靜止的空間中將變化的時間完整地表達了出來。文學文本中的空間是故事情節變化的平臺，它需要讀者發揮主觀想象力來體驗和感知，但是影視作品采用了直觀的屏幕表達方式，給觀眾帶來了獨特的視覺體驗。

四、結語

文學與影視是兩種不同的藝術表達手法，在展現過程中經歷了不同時空變化和發展。文學超越了口頭語言的時空限制，融入了詩歌的浪漫元素，將時空永久的定格在了字行里間。影視作品在文學基礎上融入了繪畫元素，打破了靜態描述的局限性，用畫面藝術將時空轉換過程清晰地呈現在屏幕上。電影與文學各有優缺點，文學采用文字語言描述故事情節變化，忽視了時空變化的細節，對故事情節中的元素進行陳列式的表述。文學與影視之間的差異性，導致兩種藝術表現手法存在較大區別，這種差別源自于藝術審美差異，文字與畫面的高度統一豐富了故事的時空內容，提高了可觀賞性。在對于人性刻畫、人在時空中的發展思考方面，二者都通過自我反思發掘審美情趣。從宏觀文化生態學角度來看，后現代文學正面臨文學與文化的變異與銳變，文學在文化的生態圈中好比森林里的草木，電影同樣是矗立在文化森林里的大樹。二者具有獨特的藝術特點，具有很強的藝術互補性和共通性，共同推進文化的繁榮發展。

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影視文學的概念范文第5篇

[關鍵詞]文學；傳媒；熱點；異同；走向

[中圖分類號]I206 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2016）04-0181-03

中國傳媒大學、中國社科文獻出版社2015年11月15日在重慶的《全球傳媒發展報告（2015）》指出，2015年，中國成為全球第二大傳播市場，美國傳播業收入位居全球首位，移動互聯網已是數字廣告的主力。而移動互聯網廣告已成為數字廣告市場的主要推動力，報告預計2016年占比將過半，2018年將達66.2%。在如此繁榮的大眾傳媒中，文學也潛移默化地發生著變化，這種變化像任何新興事物一樣，總有其發展的益處和弊端，并始終對傳統文學有所滲透。因此研究者開始從傳媒與文學的角度分析其發展的未來和走向。論文因此從2011年至今在中國知網上關于文學與傳媒熱點問題的分析中探討這五年間熱點的異同從而理清并分析出未來的發展走向。

一、2011年至今文學與傳媒熱點問題研究的異同

從2011年到2015年，在中國知網上關于文學與傳媒熱點問題的研究已經成為研究者探索的重要角度之一。總結來說，其研究現狀有同有異，而且歷年來關注的焦點都有所側重，使得文學與傳媒的關注點隨著社會形勢的變化或者當時文學思潮的轉變而發生著或隱或顯的轉變。論文首先從近五年分析出的熱點問題中探討其大致相同或一致之處。第一，縱觀這五年文學與傳媒的熱點分析，可以分析出歷年來研究者都有在理論方面對文學和傳媒的關系有所闡釋，從文學主體性、意識形態領域、文學創作、文學接受或文學批評方面闡釋與傳媒之間的關系。例如：2011年主要從文學主體性和意識形態領域方面探討文學與傳媒間的關系，2012年、2013年和2014年主要從文學創作、接受和批評等方面對傳媒時代下的文學進行探討等等，這些例證都說明在傳媒時代下對文學理論問題進行研究，是目前較為普遍的話題和研究角度。這一相似的研究角度一方面說明研究者對理論問題研究始終保持著一定的關注度（盡管理論研究在當下呈逐漸減少趨勢），另一方面也可以看到，在這些理論問題的探究中，大多都是老生常談的問題，始終沒有一個新的創新角度，這也就導致理論問題研究的逐漸下降（下章將具體談及），這會導致思維模式的僵化，不利于文學或傳媒的未來發展。第二，在文學實踐方面，從2011年至今分析歷年研究者研究的熱點，可以發現熱點多集中于文學現象或文學思潮等方面，歷年熱點大都不盡相同，但從中還是可以發現相似的熱點趨向，其一便是影視改編的熱點問題，近五年來，每年都會出現探討影視改編或文學作品的圖像化問題，這一熱點是跟隨當年熱門的文學現象而產生的，影視劇的磅礴發展促成研究者轉而研究文本與圖像之間的問題，而這種問題在目前看來經久不衰。中國現在正進入全民娛樂的時代，綜藝節目、影視劇或電影在中國娛樂化產業占據著越來越多的比重，不論前幾年紅遍一時的《甄執》，還是今年熱播的《瑯琊榜》，都在證明著影視劇對于國人巨大的吸引力，因此研究影視劇改編也就自然而然成為當下熱門的研究話題之一。舉例說明：2011年曾發表的《“觸電”的背后：幾多歡喜幾多愁？――淺析經典文學作品的影視劇改編潮流》闡釋了經典文學的影視劇改編問題；2013年曾發表的《文學與圖像――兼論圖像時代的文學命運》闡釋了文學與圖像的關系問題；2014年《論莫言小說的電影改編》論述了諾貝爾文學家莫言的電影改編問題，諸此等等，都說明著影視劇改編正在成為當下學者主要研究的熱點問題。第三，在近五年研究總結中發現，一直在探討甚至失去創新能力的網絡文學依舊是研究者喜歡的熱點之一，一方面是由于當下互聯網的蓬勃發展使網絡文學熱度不減，另一方面也是因為互聯網催生了一大批高收入的網絡，尤其與影視劇改編相配合，使得研究者重新審視網絡文學的生存語境和存在方式。

研究出近五年的熱點問題的相同之處，我們有必要對其不同之處進行分析研究，從而把握文學的風向和走向。對于不同之處來說，我認為有如下幾個方面。第一，理論化的探索雖然歷年都有，但正呈現逐漸減少化的趨勢，2011年研究傳媒時代下的文學理論的研究非常之多，比如，2011年發表的《電子傳媒時代文學接受的主體性研究》探討文學的主體性研究；《文學與消費主義意識形態欲望能指的“敘事狂歡”――20世紀90年代傳媒語境下的文學與意識形態的新關系之一》研究傳媒語境下文學與意識形態之間的關系等等方面，之后隨著時間的發展，研究理論的論著或期刊逐漸減少，這一部分很大程度上是學院派學者在進行研究，對文學理論進行高屋建瓴的總結和探討，等到2015年至今，研究理論的論著已經明顯減少，轉而對文學現象或文學思潮進行實證研究。第二，在文學實踐方面的論著或研究正在逐漸增多，在傳媒時代下，越來越多的文學現象或文學思潮被研究者大量征用，成為學者探討的主要話題，研究者被紛繁復雜的文學景觀所包裹，運用各種方式闡釋與文學的關系。例如：2015年研究者大多聚焦于市場消費文化下的文學與傳媒，從傳播機制，生產機制和消費機制等等方面對文學與傳媒的關系進行宏觀性的把握。《傳媒改制、出版主導與文學導購――兼論20世紀90年代中國文學生產機制的建立》論述了20世紀90年代中國文學的生產機制；《新媒體時代的中國文學生產機制研究》闡釋了新媒體時代下的中國文學生產機制等等方面。學者越來越傾向于對當前熱門的文學現象進行解讀，一方面象征著學者與時代的關系更為緊密，不再高高在上，高不可攀，另一方面，也說明了文學與市場之間的默契與融合，顯示出了更為可視的熱點和趨向。第三點變化，所謂“舊瓶裝新酒”，研究者更加注重創新型與創造性，在陳舊的話題熱點中窺探出新意。比如，2015年發表的《從網絡女性形象的建構看網絡女性寫作》論述了網絡女性寫作的發展，對于網絡小說來說是一個創新之處；《論消費語境下的郭敬明現象》從消費語境下對郭敬明進行研究探討；《近現代女性期刊性別敘事研究》論述了近現代女性期刊性別敘事研究，等等。研究者在一般概念下對文學進行微觀把握，從一般概念的某一個角度重新對文學進行界定，一方面細化了文學的分類和研究，使得某一個話題研究更加細致，另一方面也說明當前文學研究的一種趨勢：陳舊的、老套的話題不再能成為研究者老生常談的問題，相反，在這種老生常談之中，取其新意進行重新整合和研究。這樣會使得文學與傳媒之間的話題與角度多了一絲新穎和別致，對于文學與傳媒領域的發展有著更為深遠的影響。

二、2011年至今文學與傳媒熱點問題研究的原因探析

縱觀近五年文學與傳媒熱點問題的異同分析，我們可以大致梳理出文學與傳媒熱點的關注點和趨向，但我們必須要了解其背后深藏的原因，才能更好地把握文學與傳媒之間的關系。上述我們簡要闡釋了部分原因，主要是為了更好的理解所要闡釋的觀點，因此對于原因分析，我們有必要對其進行深入的，詳盡的分析，梳理出熱點背后的原因與哪些因素有必要的關聯。

對于文學與傳媒視域下歷年熱點問題的相同之處，不難總結分析出有如下幾點原因。首先從我國國情出發，中國的大眾傳媒發展迅速，勢頭不可阻擋，而對文學也產生著巨大影響，在這個大傳媒時代下，文學的走向和未來似乎成為每個研究者的熱點話題，因此，在這個大背景下，在相對平穩發展的中國背景下，研究文學與傳媒的共通問題成為重要的話題之一。因此，研究文學理論，探討火熱的文學現象成為研究者喜歡探討的話題。第二，與文學自身的發展有關，文學發展至今，從五四文化開始的精英文學，到如今的消費文學、市場文學，文學如何在當下社會語境中立足成為研究者經常提及的話題。文學是否還能按照以前傳統的模式對一切市場的、現代的東西徹底摒棄？文學是否還能保持精英文學的高尚地位？這些話題曾經無人談起，現在卻大肆宣揚，歸根到底便是，文學卻是發生了某種新質，不可否認，文學與傳媒、市場等的關系日益緊密，文學在不知不覺中改變著自身的立場。因此，在當前社會語境下，文學自身的發展變得尤為重要，一方面，時代改變著文學的地位，另一方面，文學自身發展的邏輯也使得文學與傳媒、市場合流，這樣文學才能不至于消亡。第三，與接受者有關，這種接受者既包括文本作品的接受，也包括影視電影的接受，隨著中國教育制度的完善，大眾都有了自己獨特的審美經驗和審美期待，更多的人民群眾加入到文學史的建構之中，尤其是影視化圖像化的傳播，使得曾經遙不可及的文學走向大眾，往往圖像化的關注程度會引起文本的重新閱讀與審視，（尤其是青春系列電影的火爆熒屏會迅速將這股圖像化熱潮轉變為文本的熱潮）因此，這股大眾的浪潮不僅波及普通民眾，也使得研究者迅速把握文學的走向，在市場、文學等功利和私利的驅使下，在批評界也形成一股浪潮，出現一大批研究同一現象或思潮的熱點話題。因此，往往相同的話題產生的原因既有歷史的，也有現代的，更有文學自身的發展邏輯，通過探究熱點問題的“同”，才能得出文學的“同”，從而把握文學的發展方向。

對于文學與傳媒視域下熱點問題的變化來說，其實與上述原因是配合發展，相得益彰的。首先便是研究情勢的總體變化。陳舊的、腐朽的文學角度不再成為研究者的熱門話題，一方面，眾多類似研究已經出現，大體都有雷同的傾向，另一方面，也由于這樣的熱點缺乏創新，在市場和教育制度等的趨勢下，研究者不得不尋找新的創新點來發掘新的方向。因此，對于文學理論的研究和探討似乎不能滿足當前社會情勢的期待，除非一些卓越的學問家才能在理論方面重新有所建樹。而相對而言，對于文學現象和當前文流的研究似乎更能博得研究者的“青睞”。一方面，這些角度是時下最流行的角度，易于發表和闡釋，另一方面，也與主流媒體或者主流大眾相契合，更容易引起大眾的共鳴，因此，在文學實踐方面的熱點不斷增多似乎變得順理成章。第三，在跨領域研究的背景和熱潮下，文學與傳媒關系的研究成為研究者青睞的話題，而文學的內涵和外延在廣闊的文學史長河中相對固定，而傳媒的內涵和外延卻有著更為深遠的涵義，互聯網屬于傳媒，影視、電影、媒體和各種新興現象也都與傳媒有關，由此文學與各種傳媒現象相交叉存在，研究的廣度和寬度超越了文學之外，已不再是簡單的兩者相加，產生巨大的交合之力。因此，這種熱點的變化也能夠看出跨領域下文學與傳媒的發展有個更為廣闊的含義和影響。

三、傳媒時代下文學的走向和未來