平面設計初級教程

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平面設計初級教程范文第1篇

在我國的教育各專業中，藝術設計起步最晚，發展最快。近20年里，人才市場對于設計師的需求，推動了藝術設計教育事業的發展，一些綜合大學、工科院校和高等職業技術學院，紛紛籌辦藝術設計相關系科。但是在教育方法、教育理論等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中國的平面設計基礎課程的教學更為明顯。過于單調、以美術、裝飾的技巧為教學內容的平面設計基礎課程教學是造成設計方法單調的一個重要原因。經歷了從工業化社會到信息化社會轉變的現代平面設計藝術，是視覺傳達藝術的重要組成部分。現代設計的多元化發展是不可逆轉的大趨勢，新理念和新思維不斷滲入人們的生活，這就要求平面設計師們應順應時勢的找到合理化的視覺空間，要求我國的平面設計在實踐探索中思考并找尋設計的未來之路。而所有的這一切，都使現代平面設計基礎課程教學面臨新挑戰。

在教育教學過程中，每門專業學科都會將其分為專業基礎課和專業課兩部分，設計專業當然也是這樣。無論設計專業的學生在日后從事著怎樣的設計活動，都要有設計基礎這個準備，它指稱專業范疇內的基礎知識。這也是設計專業學生真正涉足設計領域的起點，是將入學前的繪畫基礎想設計基礎教育轉化，是建立基本的平面設計觀念的重要過程。

創新性基礎教育實施的必要性

創新教育是培養學生創新精神和創造能力，提高民族創新素質和培養創新型人才的重要途徑。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。

平面設計基礎課程創新教育思路

1. 建立適合平面設計人才培養的基礎課程設置

基礎課程是整個平面教育系統運行的軟件。構建一個科學、開放、充分體現人文精神和時代特征，有利于培養創新人才的平面設計基礎課程體系，已經成為全面推進創新教育的當務之急。

《設計教育大事典》對設計專業基礎課程的教學內容進行了大致劃分，認為其主要包括設計表達基礎、設計技術基礎及設計理論基礎三大部分。具體而言，設計表達基礎包含設計造型基礎、形式構成研究、設計制圖基礎、效果圖設計、模型設計、攝影基礎、設計文案基礎、電腦設計等課程與專題講座。設計技術基礎涵蓋設計材料學、設計工藝學、設計工程基礎，設計法規、標準與設計管理、應用人體工程學、產品形態學、工程預算與會計學基礎課程與專題講座。設計理論基礎主要論及設計社會學與設計倫理學、設計美學、設計心理學、設計文化研究、設計史、設計原理與設計方法論、設計語義學、設計分類學、創造性思維原理、市場與營銷學基礎、消費行為與消費心理研究等課程與專題講座。

2. 改革以往的平面設計基礎課程的教學方法

重視學生的創造力與個性應該說在包豪斯時期就已經開始提倡，這已經是現代藝術與設計教育的共識，但是如何去做？如何落實到基礎教育中？是一個需要認真研究和耐心探索的事情，必須要在實踐中不斷探索與調整，形成好的教學目標和教學方法，任何照搬與空談都不解決具體的問題。

（1）建立開放型課程結構

實踐教學強調連續性和漸進性在初步實踐――設計理論教學和設計實踐教學并行――系統實踐的模式中， 學生從專業設計理論學習過程中， 初步了解專業；在設計實踐課的教學中，通過現場教學，實例結合，強化對理論知識的理解，實現理論教學與實踐教學的有效交替滲透。

就當前的設計教學現狀而言，普遍存在著輕視設計理論課程的現象。設計者認為，藝術設計是實踐應用性學科，理論問題應由專門的藝術理論家解決，自己只要在實踐中動手就行。但是，就一般概念而言，理論與實踐不容分割，二者是互動的統一體。將藝術設計教學人為地分為理論型與實踐型的行為本身就背離了藝術設計的本質。藝術設計是一種為人造物的行為，自誕生之日起便與人類真實且鮮活的物質生活緊密相連。設計美學與技術美學是美學發展到一定階段的分支系統，即便如此，它們也是建立在人類的造物基礎之上的。雖然就藝術設計這門學科的本質特性而言，其實踐性大大強于理論性，但如若離開理論對實踐的指導，藝術設計也不足以成立。從某種意義上說，藝術作品的設計過程可視作一個研究過程，學生的主體對象就是“研究”，而研究，就其發展本質而言，必須提升至理論層面。為了能保證平面設計專業學生專業知識及能力的完整性，教育者必須正確認識平面設計教育中基礎課程的地位與作用，建立開放型的課程結構，實現理論教學與實踐教學的有效滲透。

（2）拓寬創造性學習的課程渠道

在全球步入知識經濟和創意經濟的時代，藝術設計作為一種創意產業，在發達國家已形成一股強勁的創意經濟浪潮和重要的經濟增長點。發達國家培養創造性思維與研究、學習方法的獨特教育理念與教學方式為藝術設計人才的輩出提供了持久、全面的人才基礎，在現代創意設計教育體系方面形成了成熟、嚴密、完整、科學的教學、科研和人才培養機制。

常規單一概念的理論與設計的平面設計基礎課程教授既難于使學生理解設計的意義，也難于抓住學習的重點和提高學生應有的學習熱情，此類教學方式是目前國內相關藝術設計院校教學存在的主要問題。應該首先改革課程安排，對授課內容作合理的調整。一方面，可以保留原來教學安排中平面基礎創作訓練的科學合理部分，注重引導學生把手伸向傳統，深入挖掘傳統的平面設計的寶藏，學會利用色彩的構成、圖形結構的基本規律，提高基本的創作技能。另一方面，可加大平面設計創意的比重，加重圖形的份量，注重引導學生把手伸向創意，開啟創造性思維，學會以獨特的創新理念，新奇的表現形式，拓展圖形表現的空間。

在后知識時代，學會學習比學會知識更為重要。教育者應引導學生自主學習，激發其學習熱情，增強其主觀能動性，幫助其利用網絡信息技術占有更多的學習信息，進而拓寬平面設計基礎課程的創造性學習渠道。與此同時，教師應鼓勵學生對所獲取的信息資源進行多方位的分析、利用。這樣，學生不僅可以學到許多教材無法盡含的知識，開拓自身視野，而且可以在對信息資料進行綜合分析的過程中，培養自身發現問題、解決問題的能力。

（3）強化課程的整合性

創新的平面設計基礎課程設置，首先應該建立在課程的整合基礎之上，建立大課題、小課程的課題教學體系。課題教學是指按照一定的知識、能力、素質要求結合起來的有主題要求的教學內容團塊，具有綜合性、實踐性、創造性特征。把原來的單一小課程概念原理性知識或知識模塊整合起來，形成幾大課題內容。每一個課題內容橫跨多門相關性課程，比如說構成形式研究這一個課題，就可以包括平面構成、色彩構成、立體構成、光的構成等多門小課程。這些課題都只對原有的相對獨立的小課程進行整合、挖掘后，結合其與之相聯系的學科內容，進行設計。通過整合設計后，課程與課程之間的關系更加密切，學生也更容易對所學知識內容進行全面的了解。實施課題教學可以極大地激發學生的創新精神和創新能力，提高學習興趣，有利于創新藝術設計人才培養。

3.完善平面設計基礎課程的考核方法

考試是教學評價的一種手段，而非目的。采用不同的考試形式，從不同的角度考查學生的真實水平和實際能力，是考試的基本要求。在我國的高等教育改革過程中，由于受傳統教育觀念的影響，多年來學生一般都處于被動的地位，被動的圈在學校規定的管理制度范圍內。近年來，各藝術院校為了進一步完善藝術設計專業教學體系、教學內容和方法進行了大量的研究，但對藝術設計課程考試的思考卻很少，尤其是藝術設計專業技能課程考試。平面設計基礎課程的考試不僅是為了檢驗學生平時學習效果和所學知識的掌握程度、檢測學生對設計基本理論的掌握，而且應具有塑造學生在設計方面的實踐能力和創新精神。

教學改革的實踐證明，設計基礎課程的考試應當采取實事求是、方法科學、靈活多變的考核方式。不同的專業課程，可以采用不同的考核方式。

針對藝術設計專業的特點，建立較為科學的、合理的成績評價體系，對學生成績做出正確的評價設計是平面設計基礎課程考試改革的重要部分。平面設計基礎課程的考試成績可以采用綜合評定的方式。實踐課以實踐操作技能為主，專業理論課以理論考試為主，同時設計實踐和理論知識考試成績應分別占有不同的比例。比如，一些以實踐活動為主的課程，如素描、色彩、構成等，實踐操作技能的考試成績可以占到總成績的90%；一些理論性較強，但也應該考察實踐能力的課程，如設計概論、設計史等課程，應當以理論考試為主，實踐技能占該科成績的20%-30%。

同時，我們還應看到，在平面設計課程的成績評定過程中，每一位教師都會有自己的評價標準，每個教師對同一副習作的理解不一致，就會產生成績上的差別，這種成績上的差別不像標準試卷測試那樣是由學生答錯題造成的，其產生的根本原因都在于個人的理解不同。在這種情況下，應該建立定性或定量相結合的多維評價模式，并且有意識的關照課堂過程，收集有關學生學習的多種資料，在動態系統中把握學生的學習情況。

結 語

社會的發展，時代的進步，關鍵在于創新。推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動，通過人的創意產生高附加值的產業，是當今時代的發展方向。藝術設計是創意產業的重要部分，思維創新和能力創新是藝術設計人才培養最根本的要求，也是人才的基本能力。復合型、高素質、創新型藝術設計人才培養模式順應了社會的要求，應該成為藝術設計人才培養的主流模式。而藝術人才的創新型培養是貫穿于教學過程中的，對藝術設計基礎課程的創新性研究。

創新型素質的培養與提高是一個全方位的工程，教學環境、管理制度、師資配備等等都有影響作用。平面設計基礎課程的創新性實施離不開寬松、和諧的教學氛圍。學生是創新教育的主體，教師是主導。在創新教育中，營造教師與學生雙向互動的教學氛圍，促使學生發揮主動性，創造性地學；教師發揮主導性，創造性地教。教師把學生視作平等的教育主體，從有利于學生的全面發展和個性發揮的角度出發選擇、設計教育，使學生能夠主動地，進而創造性地獲得知識，提高能力。同時，教師也要注意學習和掌握最新的現代設計發展信息和科研成果并及時充實到教育內容中去，通過先進的教學手段和巧妙的教學藝術，激發學生的學習興趣，培養學生的自信、勇氣和探索精神，啟發他們的創新思維和創新行為。

（作者單位：洛陽師范學院）

平面設計初級教程范文第2篇

關鍵詞：PhotoShop平面設計 項目教學法 學生為主體

隨著社會對中等職業教育的重視程度越來越高，中職學校的數量隨之而急速增加，在社會經濟發展的大潮下，社會對人才的需求也在提高。我們的學生能否適應市場需求而具有較高的專業素養和綜合能力了。這就要求我們的計算機專業教學要跟得上社會發展需要，適應就業市場的需求，我們就需要由現狀著手分析，尋找出有效的改善方法。

PhotoShop是計算機應用專業的一門專業課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前Photoshop平面設計專業課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關的陳舊教學模式。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會“仿做課本例子”，經常出現學生在學習中很出色，可到了就業時卻無法勝任實際崗位的需求的現象。

面對這種現狀，我們應該面對現實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據企業對平面設計師的專業技能要求來實施教學。

一、中等職業學校學生生源情況分析

（一）學生文化基礎差，不喜理論，愛好實踐

由于高等院校的大規模擴招，高中入學門檻降低，導致中等職業學校生源不足，大部分中職學校的學生文化基礎很差，思維能力、理解能力較差，學習缺乏自覺性、主動性，且之前養成一些不好的學習習慣，對于理論較為排斥，興趣低，但是學習專業技能課、實訓課的興趣比較高，動手能力強。

（二）生源層次差別大，影響教學效果。

剛入校時，學生所具備的計算機知識與操作水平差別大，來自城市學生對計算機基本操作大多較為熟練，相反偏僻地域學生對計算機學過一點但不熟，甚至都沒接觸過計算機。這些學生組成的班級，給計算機的教學帶來了很大的困難，容易形成基礎好的學生覺得太簡單，喪失學習積極性；基礎差的同學又覺得學習費勁，喪失學習興趣，影響了整體的教學效果。

二、對項目教學法應用的探尋。

PhotoShop是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，根據教育部于2009年初《關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見》，在PhotoShop平面設計專業教學中以學生為主體，實施項目教學法，我認為教師應在熟悉學生情況的基礎之上，結合行業需求設置教學中的具體項目，引導學生去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，采取靈活多樣的教學方法，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。

實施項目教學法，在PhotoShop教學中制定科學有效的項目，能更好地體現PhotoShop軟件在其最終運用時的專業指向性。我近年來在PhotoShop的教學中大膽嘗試，在學習過程中要明白和注意到――圖像處理本身就是一個很“感性”的工作，同一效果或許可以用不同的方法來實現。這種方法的不惟一性可能會造成一些學生在學習中的困惑。解決的方法只能是多實踐、多練習。在學習的過程中，不要死摳具體要求的步驟，而是要想一想，我要達到什么目的？我該如何才能過到目的？有沒有其他更好或者更方便的方法可以達到目的。要打破“重理論，輕實踐”的模式，而是將概念和實踐有機結合起來。注重知識技能在學習上的循序漸進性。

在項目的設計上，強調通過項目的完成，讓學生在完成任務的實踐過程中領會知識點，體會各種的技能，學習要模仿，但不能僅限于模仿。只有不斷嘗試，不斷思考，靈活應用而不機械刻板，才能有所進步和提高，倡導學生經常要問“做什么”、“怎么做”、“為什么這樣做”的原因所在。

三、項目教學法的教學設計

本節課采用“項目教學法”，先由教師對項目進行分解、展示和示范，然后讓學生圍繞項目進行練習、完善和提高。根據項目教學法的教學思路和教學設計原則，結合Photoshop軟件的具體操作情況，我設計了本節課的五步教學法：

（一）激趣導入，提出項目

播放課件：其中包括：兩張圖像，多次運用仿制圖章工具，合成成單張圖像；兩張圖像一次合成單張圖像；多張圖像多次合成單張圖像；單張圖像局部仿制，合成內容更加豐富的單張圖像。向同學們展示仿制圖章工具的魅力，以引起學生興趣，導入新的課題《花之仙子》。

提出項目目標，引導學生思考如何完成《花之仙子》圖案。首先觀察目標圖像有哪些元素？發現有卡通人物畫和向日葵，那我們首先要找出這兩個圖片來。找來素材圖片后，想想我們以前學過的知識有沒有什么工具能做出這個效果的？如果有，怎么做，讓學生先嘗試。還有沒有其他做法？以此引入仿制圖章相關知識介紹。

（二）啟發探究，如何完成

1.認識“仿制圖章工具”，了解方法與技巧

結合課件，教師講解、演示，以幫助學生了解理論知識

初識作用：仿制圖章工具就像是“復印機”，將圖像中一個地方的像素（圖像的某一部分）原樣搬到另外一個地方，使兩個地方的內容一致。既然是一個“復印機”，就必須有原始原件。因此使用仿制圖章工具的時候要先定義采樣點，也就是指定原件的位置。

定義采樣點和仿制的方法：（播放實例1）一手按住ALT鍵，鼠標在圖像某一處單擊采樣。如果取樣成功，鼠標指針變成“瞄準鏡”樣，采樣成功。這時放開ALT鍵，在選定的位置，拖動鼠標涂抹 ，就可以完成圖像的仿制。

使用技巧：（即仿制圖章選項的設置技巧）

（1）任何畫筆筆尖可以與仿制圖章工具一起使用，所以可以對仿制區域的大小進行多種控制。還可以使用選項欄中的不透明度和流量設置來微調應用仿制區域的方式。

（2）可以從一個圖像取樣并在另一個圖像中應用仿制，前提是這兩個圖像的顏色模式相同。

（3）通過在選項欄中選擇“對齊”，無論對繪畫停止和繼續過多少次，都可以重新使用最新的取樣點。當“對齊”處于取消選擇狀態時，將在每次繪畫時重新使用同一個樣本像素。

2.讓學生動手實踐，掌握方法與技巧

動手手實踐：針對前面的理論學習，以小組為單位，學生自主進行同圖像仿制練習。練習過程中，教師做提示，并且幫助有困難的學生。

學生演示：由兩位同學分別演示，同圖像仿制的過程，目的在于檢驗學生對“采樣”的掌握程度。以便彌補知識漏洞。同時為學習較慢的學生提供再學習的機會。

（三）比試身手，挖掘創意

這個環節中，設計了更高層次的任務：異圖像仿制。