對古典文化的理解

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對古典文化的理解范文第1篇

關鍵詞：跨文化視角 古典文學 對外翻譯

引言

翻譯本身可以說是一種創新性的活動，文化交流離不開各種文學作品的交流，古典文學作品能夠積極反應我國文化的精髓，因此在當前的文化交流過程中，古典文學作品的應用變得越來越廣泛。不同國家之間的文化作品交流必須要將其語言進行轉換，古典文學在外國進行傳播，首先需要將其對外翻譯成為英文。對外翻譯是促進各國文化交流的一個重要途徑，在古典文學作品對外翻譯過程中，需要利用跨文化意識，對對外翻譯的語言進行變通，從而使用目標語言受眾可以接受的語言表達方式對古典文學作品的主旨以及內涵進行傳遞。在古典文學作品對外翻譯過程中應該要從跨文化視角出發對古典文學作品的內容進行對外翻譯和傳遞，跨文化意識的培養對于對外翻譯者對目標語言的掌握和理解有一定的影響，在對外翻譯的過程中，加強對跨文化意識的應用，更多的是關注語言本身所具有的一種功能屬性，而且在跨文化意識下的英文對外翻譯對語言的變體的重視程度很高，也十分注重對外翻譯的連續性。從跨文化的視角出發對古典文學作品進行對外翻譯，可以使得外國人對我國的文學作品有更多的了解，而且在語言的理解上也更加容易。

一、我國古典文學作品的對外翻譯

古典文學作品是我國古代文化的一種重要體現，古典文學作品的對外翻譯是進行文化交流的重要途徑，對文學作品的研究越來越多，盡管有不同的研究方向，但是對外翻譯研究學者大多認為古典文學作品的翻譯是一種文化交際和語言交際的活動，是用一種語言來表達另一種語言的重要方式，也體現了不同語言之間的關系。隨著國際文化交流逐漸增多，我國的很多古典文學作品在國外也很受歡迎。古典文學作品的對外翻譯過程中，如果只是采用直譯的方式，則會使得古典文學作品的意境得不到有效的體現，也很難使得外國人理解我國古典文化作品的精髓。對外翻譯是信息傳遞的方式之一，不僅是一種技術，也是一種藝術。古典文學作品對外翻譯質量的好壞對于目標受眾的信息接收準確度有很大影響。古典文學作品的作者在寫作時往往是根據我國語言的使用規律以及習慣進行文字的編排，但是對于外國人而言，他們對語言的理解以及語言的順序的安排往往是不同的，因此在古典文學作品對外翻譯過程中加強對古典文學作品的準確對外翻譯是一個十分重要的原則。

縱觀當前對古典文學作品對外翻譯的研究可以看出，很多古典文學作品都涉及了文化、價值等方面的內容，古典文學作品傳播過程中如果不能對這些東西進行良好的把握，則會導致整個古典文學作品的對外翻譯質量受到很大影響，在古典文學作品對外翻譯過程中應用功能理論，則可以使得古典文學作品對外翻譯的內容更加切合實際，根據目標語言的使用習慣，在不改變原意的基礎上對對外翻譯的文體進行相應的調整，可以使得譯文更符合讀者的需求，也盡可能地對原文的意境、表達方式和習慣等進行體現，使得外國讀者能夠盡可能多地體會到古典文學作品的精髓所在。由于不同的語言具有不同的文化背景，在古典文學作品對外翻譯過程中，古典文學作品對外翻譯的質量參差不齊，尤其是一些古典文學作品在對外翻譯時往往只采用直譯的方式，使得很多古典文學作品的語義以及語境發生了改變，最終導致甚至很多被對外翻譯的古典文學作品出現語句不通順、錯別字等現象，嚴重時還能見到一些生僻詞匯或者與文章內容完全不相關的詞匯。在古典文學作品對外翻譯過程中，加強跨文化意識的運用，對對外翻譯語言進行考量，用外國讀者可以接受的語言形式進行文字的編排，是提高古典文學作品對外翻譯質量的關鍵。在語言的使用過程中存在一些不同的語境，因此在對古典文學作品進行對外翻譯的過程中，需要加入跨文化意識的運用，加強對各種語言因素的應用。古典文學作品對外翻譯研究流派眾多，盡管有不同的研究方向，但是古典文學作品對外翻譯研究學者大多認為古典文學作品對外翻譯是一種文化交際和語言交際的活動，是用一種語言來表達另一種語言的重要方式，也體現了不同語言之間的關系。其中，對外翻譯的文體是各種古典文學作品，古典文學作品反映出來的是社會百態、文化歷史、我國古代作家的創作風格等，正是由于不同的語言之間有不同的特性，因此在將古典文學作品對外翻譯成另外一種語言的過程中，往往就會產生語言的模糊性。因此要對語言進行研究，把握語言是信息傳遞關鍵環節的這一要素，對古典文學作品的內容進行準確無誤地對外翻譯。

二、跨文化意識在古典文學作品對外翻譯中的應用

在古典文學作品的對外翻譯過程中，需要對跨文化意識進行有效地應用，多從英語文化背景出發對語言進行考量，使得對外翻譯作品可以被外國讀者的接受程度不斷提高。

（一）跨文化意識對古典文學作品對外翻譯的指導意義

英語與漢語相比而言，要簡單許多，我國的文化博大精深，在此背景下產生的各種文學作品也有十分豐富的意境以及內涵，但是在對外翻譯時，往往不能找到更切合的英語對古典文學作品的內容進行展示，因此導致整個作品的對外翻譯質量不高。古典文學作品的譯文和原文是兩個具有不同價值的文本，目標語言與原文本語言具有不同的功能以及目的，在原文本的語言傳遞過程中，對外翻譯人員的對外翻譯并不能做到完美地兼顧兩種文本，對外翻譯需要結合外國讀者的文化背景知識、對語言的認知能力等多方面的因素，對古典文學作品進行有效的對外翻譯。由于原文和譯文的主要受眾群在不同風土人情的環境中生長，其思維模式以及文化心理、價值觀、對語言的理解能力等都有所不同，因此在對外翻譯的過程中，為了實現對文本的準確對外翻譯，對外翻譯人員不能忽略譯文受眾群的具體情況，需要從譯文受眾群的認知方式、思維方式等角度出發對古典文學作品進行對外翻譯，從而將古典文學作品對外翻譯成為受眾可以接受的類型，便于古典文學作品的傳遞。在對外翻譯的過程中，往往會有一些語言以及文化的差異，而在對外翻譯時不能完全按照直譯的方式，要在盡可能保持原文意境的基礎上對各種文學作品的對外翻譯語言進行考量，用盡可能豐富的英語對古典文學作品進行展示。為了實現這一目標，需要對外翻譯人員在對外翻譯過程中加強跨文化意識的培養，對外翻譯人員可以根據實際情況，對原文的詞語、句子等結構進行重組，對原文的意境主題進行了解，對目標語言受眾的文化習慣、其國家的文化背景進行了解，從而才能使用受眾可以接受的語言進行對外翻譯，提高對外翻譯質量。

（二）跨文化意識在古典文學作品對外翻譯中的應用

1.對文化差異進行分析，提高對外翻譯人員的跨文化意識

古典文學作品對外翻譯不僅是對各種語言進行轉換的過程，也是對文化差異進行分析的過程，中西方文化的差異十分巨大，不僅表現在生活上，在各種文學創作、教育理念等各個方面都有所體現。古典文學作品的對外翻譯是當前文化交流的一個重要過程，在古典文學作品的對外翻譯過程中，如果僅僅是對語言進行對外翻譯，不對目標語言的相關內容進行分析和探討，則會導致目標語言的各種文化背景得不到理解，對外國讀者而言，他們跟你不能理解這些文化背景下產生的文學作品。在翻譯的過程中，應該要對作品有一個整體的了解，明確哪些語句可以對外翻譯使用，哪些語句可以刪除，但需要注意的是，在對外翻譯時無論是增加詞句還是減少詞句，都要確保作品的內容完整體現。

2.提高對外翻譯人員的文化移情能力

在古典文學作品對外翻譯過程中，加強跨文化意識的培養，要加強對古典文學作品以及西方文化深層文化的探究，在對外翻譯過程中加強對文化的應用，需要提高翻譯人員的文化移情能力，文化移情是一種對外翻譯人員的意識上的改變，是對外翻譯人員從自己的角度出發，比如對于魯迅的《孔乙己》進行翻譯時，對孔乙己身上所表現出來的那種落魄的文人形象進行了有效的展現，翻譯者通過對孔乙己的穿著以及外在表現，將孔乙己生活中的不如意表現得淋漓盡致，使得作品的主旨的體現能力更強。對各種文化的內容進行對外翻譯和掌握，從而實現心理以及精神層面上的提升，使得不同的文化背景下可以對古典文學作品進行準確地對外翻譯。

3.加強古典文學作品對外翻譯過程中的意境的體現

意境是作者在進行文學創作的過程中通過各種意象對自己的情感進行承載和體現的一個過程，我國文學作品內涵的一個關鍵在于對意境的把握，相比于很多外國文學作品而言，我國古典文學作品的意境往往是具有一定深度以及內涵的，意境的翻譯也是整個作品翻譯過程中的重要內容。在古典文學作品對外翻譯過程中，不同文化環境的譯者在對外翻譯時會不自覺地融入本族文化的行文習慣。比如馬致遠的《天凈沙 秋思》的翻譯中，對其中的各種意象進行了有效的應用，例如枯藤、老樹、昏鴉等意象，在翻譯的時候，作者對其中的意象進行了研究，并且在英語中找到對應的詞語，使得詩詞的意象變得更加明顯。因此在進行對外翻譯時，大多會加強對自己的民族文化進行體現，這種意境對外翻譯方式的關鍵就在于譯者的創造性和主體性。

結語

加強對古典文學作品的對外翻譯，對于不同國家之間的文化交流有重要意義，古典文學作品的翻譯，需要加強翻譯過程中譯者的跨文化意識的體現，結合西方文化，在確保文學作品主體意思不變的情況下加強對各種文學作品的對外翻譯，不斷提高對外翻譯質量。語

參考文獻

[1]薄振杰，孫迎春. 國內關聯翻譯研究成果與發展趨勢[J].外語與外語教學，2007（09）.

對古典文化的理解范文第2篇

關鍵詞：古典文學；現代文學；理念

古典文學作為文學中最為重要的一部分，在初中語文教學中也是不可或缺的。古典文學之所以成為文學殿堂中最為璀璨的一部分，它具有深厚的文化底蘊，鮮明的文學描寫和古人表達思想時的細膩與豐富。要讓中學生領略到傳統文學的重要意義和價值，就需要當代初中語文教師將古典文學與現代文學理念相結合，只有這樣，才能最大限度地將傳統古典文化的精髓傳授給學生。

一、學會正確認識古典文學

1.現如今的中學生都很懼怕古典文學

許多中學生在文言文的課堂上，普遍都具有排斥和厭煩心理。認為古人的東西都是晦澀難懂的。而且年代也十分久遠，沒有必要進行學習。這樣的想法是極其錯誤的。古典文化作為中華文化發展中最為璀璨的一顆恒星，是任何文化都無法替代和無法比擬的。

2.轉變中學生錯誤的觀點，加深對古典文化的認知

中華上下五千年文化燦爛多姿。一直都是中華兒女為之驕傲的精神港灣。正因為這種古典文化的深度和廣度，造就了中華文化的博大精深。在當今信息化飛速發展的同時，人們越來越喜歡追求新鮮的事物和新鮮的思想，卻早已將古典文化忘在腦后。就是因為如此，我們就必須從平時的初中語文古典文化教學中將這種“追根”的思想調動起來，認識到進行古典文化的學習不僅可以豐富學生的知識，還能陶冶學生的情操。

二、打破傳統教學模式，充分調動學生的學習積極性

1.古典文學的學習本身就比較難理解

如果還是運用傳統的教學方法，會把本身就讓學生難以接受的古典文化課堂便得更加不愿接受。所以只有將課堂變得生機勃勃，才能抓住學生的好奇心，保證學習的激情和學習的動力。

2.教師在進行古典文學的教授時，要有一顆不畏艱難險阻的心

教師強硬的知識水平是基礎，靈活多變的教學方式才是引導學生學習古典文學的制勝法寶。只有教師將枯燥的課本知識活靈活現地展現在學生面前，學生才能更好地接受。

三、將古典文學和現代文學理念相結合

對于初次接受古典文學的初中生來說，古典文學還是很陌生、很枯燥的。尤其是生澀難懂的文言文更是讓課堂中的學生昏昏欲睡，提不起精神來。這時就需要教師以一個全新的教學方式將古典文學與現代化相結合。讓學生對古典文學不再感到陌生和難懂。比如在進行文言文的講述時，可以先把文章的背景和涉及的人物事件做一個小小的規劃，借助現代多媒體的方式制作教學課件，生動地將文言文轉化為現代文，方便學生的學習。這樣從一開始就抓住了學生的求知欲，讓學生對文言文有興趣，這才是今后學習古典文學作品的重要動力。

對古典文化的理解范文第3篇

關鍵詞： 中職語文 古典詩歌 情境教學 教學策略

古典詩歌自古以來就以典雅著稱，它是中國傳統文化中的精粹。但是隨著時代的發展，在快節奏的帶領下，這個歷史的產物好像離我們漸行漸遠，對于很多詞語的理解出現了各種各樣的障礙，我們無法體會到古典詩歌的韻味與美麗。在當前的中職教學中，情境教學成了一個與古典詩歌親密接觸的橋梁所在，中職教師必須高度重視，不斷找到情境教學的規律，引導學生加深對古典詩歌的理解，感受古典詩歌的無窮魅力。

中職語文的古典詩歌情境教學的策略主要有以下幾點：

一、讓音樂與古典詩歌完美結合，渲染課堂氣氛

古典詩歌的美，其一就在于它的韻律，音樂詩歌自古就是相通的，正所謂感于內、發于外就是說的這個道理。在語文課堂上，音樂與詩歌相互交融結合，婉轉的樂聲加上學生們朗朗的讀書聲，時而歡快，時而激昂，時而舒緩，時而高亢，既為學生營造了輕松歡快的學習氛圍，又讓誦讀者準確地掌握了詩歌的節奏，體會到了韻之美。例如學習《春江花月夜》時，結合古曲《春江花月夜》的韻律，抑揚頓挫，使學生身臨其境，感受詩人當年的生活方式、時代背景，幫助中職學生更好地理解這首古典詩歌。又如《琵琶行》，本身自帶音樂，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”配以古曲琵琶演奏，既可以使詩歌的韻律表達到極致，又可以讓緊張的課堂教學變成古典音樂的演奏，學生在享受音樂之美中獲得語文知識。

二、模擬畫面，情境再現，打造生動課堂

在中職語文教學中，單單課本上生硬的方塊字有時候很難描繪出想表達的生動場景，由于學生生活環境和生活方式的局限很難讓學生對詩人當時的背景有更加深入的了解，為了使詩歌的意境更加豐富，我們需要對詩句進行擴充意境，用現代手段幫助學生更好地理解詩句的含義，在意境的擴充過程中培養學生的想象力和聯想能力，通過復原詩歌的原情原景，使學生獲得接近真實的理解。例如在李煜的《浪淘沙?簾外雨潺潺》中，學生通過想象擴展形成了五個電影鏡頭，分別是床上輾轉反側、王宮縱情歌舞、囚室痛苦凝望、凄苦跪地投降、桃花流水長嘆，生動形象地表達了詩歌中亡國凄苦的意境。

三、聯系實際，回歸生活本色，升華課堂主題

每一個創作都來源于生活，生活就是語文不竭的源泉，語文教學的主要目的是讓學生更好地認識生活，體驗生活，從而學會生活。古典詩歌教學中，就是把教材中的內容還原生活本身，通過情境的勾勒，打開學生豐富的生活儲備，使學生的生活體驗得到強化。學習詩人孟浩然的《夜歸鹿門歌》時，“漁梁渡頭爭渡渲”使學生聯想到公交車上的擁擠場面。柳永的《雨霖鈴》讓學生感受站臺送別的不舍與無奈。在詩歌《贈汪倫》中感受友誼之情的可貴，同樣表達友情的還有大家耳熟能詳的“海內存知己，天涯若比鄰”的名句。這些都存在于我們生活的點點滴滴之中，也是古典詩歌另一個魅力所在，通過古典詩歌的意境表達，產生詩人與讀者的共鳴，給予學生更加豐富的生活經驗，同時達到升華課堂主題的效果。

四、加強同學交流，開創口語表達表演新環境

學生在語文學習中，鍛煉和提高口語表達的能力對于未來工作和生活都顯得尤為重要。當然，中職學生也不例外，更要格外重視。在課堂上，讓每一個學生都有發言的機會是一個成功教師的責任所在，這會使課堂變得更加豐富多樣，還能夠集中學生的注意力。課上，讓學生分成各個小組，對每一句詩句進行激烈的討論形成小組的理解，并加以形象的情景模擬再現，可以采取搶答加分的方式提高學生的積極性，這樣既可以快速提高對詩歌的理解能力，又可以使學生的口語表達、肢體表演能力得到提高，可謂一舉兩得。

五、課堂以詩解詩，使情境得以延展

古典詩歌在創作過程中，往往采用感人的畫面、跳躍的語言、豐富的意象，從而形成言外有意、畫外有畫的模糊情境。我們在教學過程中，過于理性的詩句分析往往會使詩歌的韻律之美、意境之魅變得黯然失色，使學生無法體會到古典詩歌的美好之意，失去對古典詩歌學習的興趣。要不斷采用以詩解詩的教學方法，所謂以詩解詩，就是通過其他相關的詩句中類似的情境意象類比，將其他詩句作為一個媒介幫助學生理解該詩的內容，感受詩歌的魅力，體會詩人的意趣。引導學生進入可遇而不可言的詩歌意境之中。例如詩歌中的“古藤老樹昏鴉，小橋流水人家”中一系列意象的表達，詩人就是通過意象的羅列進行創作，該詩句就可以通過其他詩句中的意象進行類比理解。教學中要舉一反三，觸類旁通，不斷積累詩歌中類似的部分，幫助學生加深對詩歌的理解，感受傳統文化的魅力。

中職語文古典詩歌情境教學是中職教學中的一個重要部分，教師要不斷創新，不斷豐富古典詩歌教學的內涵，使中職學生感受古典詩歌的獨特魅力，提高中職學生的文化素養，豐富學生的獨特內涵。品味詩歌之魅，感受傳統文化的精粹，教師既是實踐者，更是傳播者，相信在中職教師的不斷努力下，定會讓古典詩歌的情境教學綻放出耀眼的光芒。

參考文獻：

[1]倪海權.古典詩歌情境教學中的語言藝術[J].語文天地（高教.理論），2013，02：41-42.

對古典文化的理解范文第4篇

一、挖掘“古典文學之美”的核心理念

語言、文學、人文是三位一體的關系，文學教育不僅大大豐富了語文教育的內涵，使語文教學充滿活力，而且在語文能力的培養方面具有事半功倍的作用。古典文學之美的挖掘的意義是建立在文學欣賞理論之上的：欣賞的過程就是對美的體驗，其作用主要有三：一是能夠提高語言感受力。文學是語言的藝術，文學作品的欣賞首先是對其語言的感知和理解，從而感受到語言的魅力。在這一過程中，語言感受力就自然而然地得到培養和提高。二是提高想象與聯想能力。文學作品的欣賞過程始終伴隨著想象與聯想，因為只有充分地展開想象和聯想，作品所塑造的形象和所描繪的情境才能在讀者的腦海中浮現出來，才能被讀者感知和認識。因此，文學欣賞能夠豐富想象力、增強聯想能力。三是凈化人的靈魂。文學作品能夠喚起人的情感體驗，觸及到人的內心深處，使人的靈魂得到凈化。因為語感、想象與聯想都是語文能力的核心要素，所以文學欣賞是培養語文能力的有效途徑。

基于以上理念我們可以看出，古典文學之美的校本教材的研發是豐富學生文學素養，提升學生語文綜合能力，培養品德情意的重要手段，同時亦能亦能激發學生學習文言文情趣，達至文言文的教學目標，

二、挖掘古典文學之美的策略

（一）編寫教材關注美

1、選文唯美

選文以文體為總綱，以年代為順序，選取各個時代的精華作品，力求使學生循著中國古典文學發展的脈絡，徜徉于歷史的長河，游歷文學的殿堂，體會古典文學的神韻。

遵循初中生心理發展的規律， 從初一至初三分別設計了詩詞曲之美、散文之美、小說戲劇之美三個系列。作為經典作品的賞析導引，每個系列都有對于不同文體的介紹及各個流派的詮釋，使學生帶著全方位的理解走進作品，走進作者的心靈世界。

2、插圖襯美

文學插圖往往表現瞬間的畫面,但卻具有永恒的美，插圖藝術既反映文學藝術性又反映繪畫藝術性。它不僅將文學作品的意境表達盡致,更具有獨立的藝術欣賞美。中國書畫藝術意境深遠，詩畫文的藝術魅力相得益彰，因此在校本教材《古典文學之美》的修訂中，我們十分重視插圖的作用。首先選圖力求反映中國文化的特色，運用書法和繪畫的藝術形式，營造濃厚的中國文化氛圍；其次結合作品的內容與和風格，配以足以映襯其文學魅力的圖片，陶冶學生的心靈，加深對其作品的理解。

例如《木蘭辭》的插圖，我們選取了中國傳統的工筆人物畫，即烘托了木蘭榮歸故里，重著女兒裝的喜悅心情，又使學生體驗到了中國傳統繪畫的藝術魅力；《觀滄海》的插圖，書法與繪畫相得益彰，既使學生體驗到了中國書法藝術的揮灑之美，又烘托了曹操之詩大氣磅礴的英雄氣概。

（二）教學過程欣賞美

1、導入趣美

文言文教學首要的是要激發學生學習興趣。創設情境，精心導入無疑是一個重要的環節。教師以展現古典文學之美為指導思想，精妙設計導入環節，可以為學生領會作品精髓，體驗文學之美奠定積極的情感基礎。

導入的激發審美情趣的方法很多，全憑教師的獨具匠心，用發現美的慧眼，不斷創造創新。這里列舉幾例富有創意的導入――用歷史故事導入：如《扁鵲見蔡桓公》導入可用扁鵲行醫虢國的故事，引發學生的興趣；成語名句導入：《醉翁亭記》可以問學生“醉翁之意不在酒”的意義導入；以插圖畫面導入：如《林教頭風雪山神廟》播放電視劇《水滸傳》片段等等。

好的導入會營造濃濃的藝術氣氛，帶領學生以愉悅的心情，漸入古典文學佳境。

2、誦讀品美

古詩文是中華民族文化寶庫中熠熠閃光的瑰寶。千百年來，古詩文由于語言生動凝煉，意境清新深遠，音韻優美和諧而膾炙人口，古典詩文對于陶冶青少年的高尚情操，培養青少年的審美情趣，鼓舞青少年奮發有為有重要意義。選入校本教材的古詩，都是歷經錘煉的名篇佳作。低回婉轉或高亢激昂的誦讀聲情并茂，能充分調動學生的情感和想象。但在聽課中發現，許多教師往往忽視了古詩文的誦讀，而側重于字斟句酌、條分縷析，或只是按如今的音和調來朗讀，忽略了古詩文的誦讀美感，不能充分調動學生學習古詩文的興趣。

坡說過：“舊書不厭百回讀，熟讀精思子自知”，讀的過程與反思，其實就是理解層次不斷加深審美情趣不斷提升的過程。讀的形式可以分為教師范讀，學生個人誦讀、表演朗誦、師生齊誦等，還可以運用媒體播放朗讀錄音視頻示范或配樂烘托氣氛誦讀等。

比較誦讀亦能使學生通過感情基調差異、語速的快慢、節奏的緩急，重音的處理等理解不同篇目作品的藝術風格。如：杜甫《望岳》《春望》的比較閱讀課的誦讀，學生通過誦讀時的很容易理出了杜甫不同時期作品的特色，體驗到了杜甫作品的雄壯美和沉郁美的震撼。

3、賞析尋美

魯迅先生把中國的語言文字概括為三美――意美以感心：即意境之美可使人在心靈上獲得感悟審美愉悅，物境、情境、理境、由景起情，由景生情；音美以感耳：元音占優勢，發音響亮，音調鏗鏘；形美以感目，即語言具有.繪畫美，詩中有畫，畫中有詩，只要你一看見“大漠孤煙直，長河落日圓”，眼前肯定會浮現出一個闊大、壯美的畫面。

引導學生探微尋幽，體驗古典文學之美，首先應把作品放在一定的時代、歷史背景中去賞析，引領學生帶著作者的那個時代的感受去體驗作品的真諦，這樣才能更深刻體味作品的魅力。

閱讀要強調學生的個性化體驗，允許學生有不同的理解，使學生在主動積極的思維和情感活動中，加深對古典文學的理解和體驗。要讓學生用心與文本對話，獲得對善與美的把握和領悟，培養起對中華五千年文化熱愛之情，是靠感情對感情的激發，靠智慧對智慧的啟迪完成的，不是文本的分析所能替代的。

在珍視學生的體驗同時，教師亦應用心靈呼喚心靈，用自己對作品的理解建立教師、學生、文本三者之間的聯系，與學生一道挖掘古典文學之美，吸取滋養，獲得更多的審美體驗。

教師以朗讀為為為主旋律，以點帶面，把字詞的學習，內容的研討放在大的文化背景下，賦予課文以豐富的文化底蘊，挖掘課文蘊涵的豐厚的人文資源，這樣才能點燃學生的智慧的火花，使學生在潛移默化中陶冶情操，獲得美的體驗。

4、拓展繪美

對古典文化的理解范文第5篇

關鍵詞：古典舞 中國傳統文化 美學的特征

前言

對舞蹈的理論研究中，人們越來越重視舞蹈的獨特規律和藝術內涵，這也為舞蹈美學獨立于一般美學的舞蹈理論提供了依據。中國古典舞作為一種民族舞蹈體系，其主要構成有兩部分，一部分是中國古典舞基本功，另一部分是中國古典舞身法韻律，其中中國古典舞基本功是體系構成的基礎。中國古典舞基本功是中國古典舞特有的訓練課程，其訓練體系的構架和內容對中國古典舞的教學非常重要，其訓練內容形式多樣，涉及范圍廣泛，擴展訓練的寬度和深度，可以促進中國古典舞教學更加系統化。

中國古典舞訓練是以提升人體美和舞臺呈現美為目標，對舞蹈演員的形體特點、身體線條、身體素質等審美特征，以及為了表現生命活力采取的跳躍、翻轉、旋轉等技術特點的研究。對中國古典舞教學訓練體系的研究最早出現在上世紀50年代，經過多年的研究發現，在中國古典舞的專業教學訓練中，基本功的練習對提高舞蹈演員的身體素質、情感傳達能力有著重要的作用，也為演員向著更高層次、更高水平的舞蹈家方向的發展奠定了良好的基礎。中國古典舞具有極大的發展前景，對古典舞舞仲作學術上的考察與認識，不僅有助于中國舞蹈的發展，也有助于中國舞蹈體系的探索與實踐，從而繼承和發揚我們國家的、民族的藝術文化。

一、中國古典舞的美學特征

（一）形

古典舞蹈作為形象藝術的一種，最主要的特征就是“形”也是古典舞蹈進行情感傳達的一種方式。世界上所有視覺可以覆蓋的事物，都是通過豐富多樣的行為來鏈接和呈現的。雖然，在不同的民族文化中，對美的理解有所不同，但是對美的傳達和呈現方式，都是通過“形”來實現的。在中國古典舞蹈的訓練中，“形”的專業訓練是至關重要的，細節的處理是起到關鍵性的作用。第一，在安靜的環境中，舞蹈演員思想中要充M對美的向往，以及保持一定的氣質。第二，在呈現每一個動作和形態的過程中，身體所劃出的弧線一定要美。第三，在舞蹈的整個表演過程中，動與靜之間的銜接，要保持美的姿態。在舞蹈的表演過程中，也是運動的過程，舞蹈和演員之間是相互賦予意義的，舞蹈演員賦予舞蹈的每一個動作美的呈現，舞蹈賦予演員更強的生命力和表現能力。

（二）神

每一種藝術都有獨特的精神，如果在藝術表現過程中，缺少了這門藝術的精神，就失去了藝術的魅力。在中國的古典藝術中，神就如同人的眼睛，所有的思想和氣質都可以透過眼睛散發過來，中國古典舞的精彩之處，也是通過神韻傳達出來。針對中國古典舞的神韻，研究者提出了“三圓運動”理論，也就是舞者在進行中國古典舞表演過程中，身體的運動軌跡都是圍繞三個圓形進行的，分別是豎向和圓、橫向的圓和8字型的圓。在藝術文化中，最主要的基調是神韻的，而且是變化多樣的。《霓裳羽衣舞》作為唐代有名的歌舞作品，白居易看到其中楊貴妃的精湛表演，曾發出：“千歌百舞不可數，就中最愛《霓裳舞》”的贊美。除此之外，袖舞中的精品《綠腰》中，表演者窈窕的身段，美妙的舞姿，也引發李群玉作了一首《長沙九日登東樓觀舞》。詩中“南國有佳人，輕盈綠腰舞，華筵九秋暮，飛魅拂云雨。翩如蘭苕翠，若游龍舉”形象的描述了表演者的形態和神態，對絕美的舞技贊美有加。中國的舞蹈還有另一別稱“畫圓的藝術”，這是因為在中國的舞蹈動作中，始終遵循了“最終回歸圓點”的運動規律，并緊密結合了“起承轉合”的銜接技巧，使中國古典舞蹈形成了完整系統的“圓、曲、擰、傾”的舞蹈技法。中國古典舞蹈屬于民族舞蹈的一種，蘊含深厚的民族文化和精神，在舞蹈的動作編排中，也體出了傳統一板一眼的模式，展現了有條不紊，謙虛禮讓的民族風度。但是，過于呆板的模式，制約了民族舞蹈的表現形態的神態，局限了舞蹈內容和內涵的傳達。

（三）勁

優秀的民族舞蹈編排，會根據背景音樂的輕重緩急，設計對應的舞蹈動作，并且通過不同的力度來區分動作的強弱，也就是舞蹈中的“勁”。在舞蹈中，正確的運用“勁”，也可以使舞蹈的節奏更富有彈性，使不同章節的情感表達更加鮮明，增強整個舞蹈的層次感。舞者要準確的體現中國古典舞蹈的“神韻”，就需要在做每個動作時，通過對力度進行不同的控制，使其能夠表現出輕重緩急、長短頓挫，以及不同情感之間的切換和延伸。無論中國古典舞還是戲劇、武術，都特別重視“勁”這一因素在表現動作中的作用。

（四）律

“律”的含義包括兩個方面，一方面是指動作自身產生的律動性，另一方面指動作在表現過程中遵循的規律。舞者在做出某個動作時的支招表現的是向某個方面，然而就在觀眾以為舞者會繼續向著那個方向前進時，舞者突然改變動作的方向，朝著相反的方向去了，這是典型的“律”的表現形式，是古典舞獨特的藝術亮點，它的運用使舞蹈的表現力更加突出，給觀眾帶來一種神秘感。

二、中國古典舞的基礎訓練

“腰腿功”是我國傳統舞蹈藝術較為重視的基礎性的訓練，這種訓練方式是通過對腰、腿柔韌性的訓練奠定舞蹈的基本的身體基礎，這也是民族舞訓練的重要特點之一。但是一個好的舞蹈演員僅僅具備“腰腿功”的訓練是不夠的，需要進行綜合的各方面的訓練，全面提升身體的綜合素質，身體的各個部位都需要具備良好的柔韌性，這樣才能讓舞蹈者利用舞蹈語言自如地進行作品情緒的傳遞和表達，所以要想練好古典舞，需要把舞蹈的基本訓練做好。

（一）基礎能力的訓練

剛入校的學生的身心條件都處于非專業的狀態，在這個時候進行身體軟開度的訓練是為了打好舞蹈的基礎，為接受系統的專業性的舞蹈訓練做好預熱，古典舞對身體軟開度的要求較高，所以在此時對學生進行大開度的軟開度訓練是必須的項目。古典舞的特點是姿勢較多、表達能力較強，一些動作大開大合，對和身體的柔韌性的要求較高，在進行古典舞表演時，需要身體的各個關節靈活配合，一些空中變換舞姿、旋轉跳躍的動作都對關節的靈活性提出了較高的要求。在古典舞中，身體軟開度的訓練和素質訓練分為“外力性訓練”、“自身靜力訓練”、“動作性訓練”三個階段。外力性訓練一般需要伙伴們的配合，即由訓練伙伴配合彼此進行壓腿、扳腿等訓練，在這一階段容易出現拉傷，需要掌握好技巧，配合呼吸等完成作動的訓練以達到外力性訓練的目的；自身靜力性訓練即通過借助外部的墻面、凳子、桿、地面等進行自主性的訓練，在上述兩上階段的訓練進行到一定程度之后，可以進行動力性訓練。動力性訓練可以說是對軟開度訓練的強化和提升，也是需要學生訓練到一定基礎之后進行的訓練方式。通過動力性訓練，可以學生身體的軟開度，增強關節的柔韌性和關節的承受力。動力性訓練的過程比較復雜，牽涉身體的每個關節和身體各個部位的靈活程度。比如對腿部和各關節的訓練需要通過在地面進行腿部各關節的繃緊、旋轉、壓、劈抻等各種動作，同樣的，腰部、肩部的軟開度訓練也需要進行系統化的有針對性的訓練，逐步由局部到整體，不斷拉伸全身韌帶的長度，讓全身的各個關節越來越靈活，肌肉更加有韌性和力量。通過這樣的訓練，既可以讓學生的身體素質符合古典舞富有民族特色的動作的要求，又能充分調動身體的潛能，發揮人體的潛力，讓身體的靈敏度和反應度都達到最佳。事實證明，科學系統的軟開度訓練可以讓學和生的身體表現力達到最佳。

（二）技術基礎訓練

學生的站立的形態是古典舞的技術基礎，要當作整個古典的基礎來進行對待。學生的站立訓練其實大有學問，重點是要處理好幾個關系：1、腳與地面：腳應當對地面施加壓力，有“推”的感覺；2、胯與腿：胯就應當往上提，腳跟往下蹬，形成一種兩頭拉伸的效果；3、骨盆與上、下身：直立時，骨盆應當重心上移，始終保持向上提的姿態，骨盆在整個身體形態中起著重要的“樞紐”作用，上半身和下半身的運作的銜接、運作的變化和重以的變化等，都需要通過骨盆來承接和傳遞。重心穩不穩、運作是否傳遞到俠，舞蹈的跳轉運作過程中的形體控制都和骨盆與上下身關系是否協調密切相關；4、頭、頸、肩的關系：頭應當是不斷向上拉伸，肩膀向下拉伸，由此形成兩者的對抗性的拉伸；5、肩、肋、臀：在雙肩打開時，肩部要保持平衡，肋骨不要突出，做到獬戀ぬ錚后背挺拔，同時要收腹保持腰部直立。

（三）身韻基礎訓練

身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練、運作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞身韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊有狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基礎訓練課的“骨髓”中，因此也可以說，它正在力圖使中國古典舞的風格訓練和功能訓練找到一個最好的契合點。

基礎訓練中的對肌同從和功能的訓練是停留在技術層面上，要想培養一個全面的演藝人才，需要通盤考慮，培養個體的綜合素質，在古典舞的訓練中，身韻訓練是對所有技巧的升華，古典舞具有鮮明的中國古典的風格以及藝術表現形態，也是具有獨特的舞蹈身韻。身韻代表了舞者對古典舞精神內核的理解，是一種由理論到精神層面的代升華，要表達完美的身韻，需要舞者對作品本身的藝術價值具有深刻的理解和體會。在中國古典舞的表演中，氣韻合一是藝術的需要，形體的表現最終需要內在的精神氣韻作帶動，這需要舞蹈者做到形神合一，實現高度的自我沉浸和嫻熟的外資表達的合一。這在訓練時要求以點帶面，慢慢形成整體的素質和技能，隨著好似間的推移和訓練程度的加深，會逐步實現應用自如，氣韻合一。

在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷，龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，就找到了創作中國古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅是訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展創作古典舞的連接動作和舞蹈語言。古典舞身韻的運用，與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、演變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在實踐運用中應充分體現當人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神的相互統一。