影視藝術的審美特征

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影視藝術的審美特征范文第1篇

關鍵詞：當代影視作品；影視藝術；審美意境；審美特征

意境是我國古代傳統藝術中一個富有民族特色的審美概念。對于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術發展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術形式無一不注重對于意境的創造。影視藝術是隨著影視技術的發展而出現的一種有別于古典單一藝術形式的一種綜合性藝術形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術的審美特征及意蘊內涵，并借鑒各種藝術形式形成了獨特的藝術表現手法，營造出具有豐富審美內涵的意境，其對于意境之美的追求也是對古典藝術的一種富有創新性的繼承與延續。

1 影視藝術的意境概述

中國藝術自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術形式在創造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術形式所達到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術借助畫面、聲音、語言來創造藝術形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗，區別于單一的藝術形式（比如文學、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術還因為運用視聽覺語言而達到的自由轉換，從而突破了單一藝術形式的局限。影視藝術還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術形式的創作中汲取了許多有效的審美特質及表現方法，構成了自身獨特的審美特質及審美意境。

影視藝術借助于現代影視技術，充分應用影視創作中的各種藝術手法，創作影視藝術的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機組合，才能實現這些意象的疊加，從而構筑蘊含豐富的藝術意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現手法像是以各種意象的重復與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現出來，表達了對故鄉、對童年的思念及離愁，達到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實結合的手法將人物融入環境之中，從而使得人與景相融，環境中也蘊含著人物的性格特征，象征著人物的命運，在影片結束的時候，導演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構造了一種悠遠而深長的意境之美。

2 當代國產影片中審美意境的傾向

當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。

3 當代電影審美意境的發展方向

當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態，優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡，千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境，從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美，以實現打動觀眾的內心深處，從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中，創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀，則遠遠不能獲得較為廣泛的認同，影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中，各種不同的審美特質，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。

當代影視藝術中，審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主，展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現人性中溫暖而優美的一面，表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境，使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。隨著影視的發展，審美意境的創造也向著不同的方向發展，比如影視劇中出現了一些展示現代社會負面因素的影片內容，但是并沒有達到現代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優美的審美意境。當代社會處于轉型時期，消費文化的發展助長了大眾審美的世俗性，進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發行遵從消費市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路，其審美表現趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術向著賞心悅目的方向發展，從而使得當地影視藝術脫離了對真正審美意境的追求。但是，當代影視藝術的唯美化發展傾向并不能適應人們日益增長的藝術品位及對藝術多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術制作者應致力于創造出豐富而復雜的多重審美意境，才能成就真正優秀的影視作品。

參考文獻：

[1]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合[J].文藝評論，2006（04）.

影視藝術的審美特征范文第2篇

關鍵詞：影視音樂； 藝術形式； 審美特性及功能

1．影視音樂發展現狀分析

影視藝術的出現，給人們帶來了多姿多彩的生活，而音樂作為人們表達情感的最原始、最具活力的藝術形式，使得影視藝術不再作為一種單獨的視覺表達，在視聽上更加滿足了人們多樣化的生活需求和感受。

伴隨影視藝術的發展，影視音樂也開始繁榮起來，并成為影視作品中的亮點。影視音樂是音樂藝術與影視藝術融合產生的新的藝術形式，影視音樂雖然作為音樂藝術的一份子，但它已經不是純粹意義上的音樂了，而是服務于影視作品的主題和思想的一種意識表現形式。

現代影視音樂的創作往往通過各種音樂技法和音樂手段來表現，為影視作品專門創作和編配音樂，烘托影視作品中的氣氛和情感。當代影視音樂作為影視藝術語言的有機組成部分，對影視藝術作品的鑒定和發展具有不可估量的作用。

2．影視音樂藝術形式特性

影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達影視作品的情感服務，其美感層次主要體現為渲染美、真實美、情感美、故事美等。音樂本身具有的神秘色彩使影視音樂具有更豐富的內涵，影視畫面的具象性與影視音樂的抽象性相結合，使影視藝術作品的進一步升華。影視音樂往往通過不同形式的樂器進行演奏，其審美價值通過多元化的配樂器材、變化旋律和多功能和聲來表現影視作品的主題思想、情景以及氣氛的烘托。

2.1 影視音樂結構形態的片段性

影視音樂往往在影視作品總體進程的前提下，間斷出現，靈活服務于整個影視作品。充分把握畫面與聲音的協調配合，讓音樂在整體結構中間斷出現，在影視作品中具有超時空和情感的參與性。

2.2 影視音樂表現形態的非獨立性

影視音樂最顯著的特點是音樂與畫面的有機結合，影視音樂為更好突出影視作品的主題和思想通過音樂來渲染提升影視作品的的整體基調。這種音樂形式并非作為一種獨立的音樂存在，音樂與影視畫面的有機結合，使得音樂更加生動有力，促進了觀眾情感與影視畫面的互動。

2.3 影視音樂表現內容的確定性

影視音樂的情感表現并非自我的表現，在進行音樂創作時往往受固定故事情節和畫面效果的約束，因此，整體來說，影視音樂的內容與主人公和畫面效果的整體情感相符合，伴隨電影畫面，影視音樂的內容具有明確具體的情感表達，表現為強烈的確定性。

3．影視音樂的審美特性及功能體現

影視音樂的審美具有不同于其他音樂作品的特殊本質，它沒有完全的音樂獨立性和自主性，必須將影視音樂置于影視畫面和聲音等影視系統背景中進行感悟和思考，才能最大程度上獲得藝術審美感受并體現出其功能性。

3.1 深化影視作品主題

任何一部影視作品都有其要表達的主題思想，影視音樂的出現和使用為影視作品主題的藝術表達提供了重要的方法。影視音樂用音樂這種特殊的藝術形式為深化影視作品的主題和思想發揮著重要的作用。在我國當代影視作品中，經常會運用“主題歌”來概括一部影片的主題和思想，這種用以表達影視作品主題思想、概括影片的主題情緒或刻畫主人公性格的主題音樂往往是影視音樂的核心，即影視作品音樂發展的基礎，在關鍵時刻采用主題音樂對劇情的發展或主要人物進行烘托渲染，進而深化影片的主題思想。

3.2 塑造影視作品人物形象

影視音樂情感的體現，往往集中于對人物形象的塑造，包括人物的思想情感和心理變化等。觀眾通過音樂的抒情，進一步了解人物形象，形成對人物的個人感受，影視音樂往往能準確抒發劇中主人公的思想情感，從而加深和強化觀眾的情感體驗。恰如其分的影視音樂可以促進觀眾對電影故事情節和情感的理解，深入進劇中主人公的內心世界。正如電影藝術作品《泰坦尼克號》的音樂，如同其震撼人心的畫面一樣已深深銘刻與觀眾心中。正是因為影視音樂的存在，電影才有了豐富的表現力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

3.3 描繪影片場景和氛圍

影視音樂是影視作品情感的一種延伸，電影中的音樂對整個電影劇情具有推動和調節作用。影視音樂藝術創作最大的特點在于音樂依附畫面，音樂和畫面共同完成影視作品藝術形象的創作。影視音樂與劇情完美結合才能將影視音樂的特性完整顯現出來，音樂的表現必須完全服從影視作品的內容需要，始終考慮到畫面和影視劇情的發展，將音樂結構置于影視創作之中。

總之，影視音樂以其特有的藝術表現力在影視電影中承擔著重要的功能和作用，影視畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂富有表現力和感染力，也使得畫面更具有節奏感和戲劇性，相得益彰。影視音樂展示了音樂藝術發展的前景，因此，研究影視音樂的審美特征和功能是時代的需要，是當代音樂工作者的使命。

參考文獻：

[1]. 狄其安，《電影中的音樂》，上海音樂出版社，2008.10

影視藝術的審美特征范文第3篇

[關鍵詞]關系探討；審美特征；發展狀況。

[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。

總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。

一、影視與文學的關系探討

人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。

電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。

電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。

二、影視文學的審美特征

在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。

影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。

影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。

三、中國影視文學的發展現狀

影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。

電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。

但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。

編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。

市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術、更影像本體化的方向發展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經驗，中國電影的文學性還會繼續存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。

影視藝術的審美特征范文第4篇

[關鍵詞] 影視藝術審美教育影視鑒賞教學

美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。

一、影視藝術的審美特征和審美作用

1.影視藝術的審美特征

影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。

2.影視藝術的審美作用

影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。

二、影視藝術鑒賞的學習過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

三、提高影視藝術鑒賞教學質量

課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。

1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式

影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整

1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:

(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

3.影視鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻

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[2]刁培萼．教育文化學[M]．南京:江蘇教育出版社，2000．

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[4]黃琳．影視藝術——理論簡史流派[M]．重慶:重慶大學出版社，2001．

影視藝術的審美特征范文第5篇

【關鍵詞】動畫;影視動畫;視覺形象

動畫的視覺形象能夠創造出奇異絢爛的審美形態,具有較強的審美張力,呈現出和諧、均衡、精致、典雅秀麗等審美素質。

一、 影視動畫審美心理過程

在審美心理學中把審美感覺和審美知覺合在一起,統稱為審美感知。感覺,按心理學的分析,是對事物個別特性的反映,如對事物的色彩、線條、聲音等的感官印象,它是通過感官與對象的直接接觸而獲得的。構成審美經驗最主要的基石,就是人們的感知、情感、想象、理解等活動。這些動畫審美心理要素經過復雜的相互作用,構成了奇妙的審美體驗。同樣在欣賞動畫過程里,對動畫的感知、情感、理解、審美、想象構成了動畫審美經驗。

動畫審美經驗主要是動畫感知,動畫感知是一種積極的心理活動,具有對動畫角色、場景、情節的選擇性與探索性。對動畫藝術的視覺經驗越豐富,動畫感知就越敏感。動畫藝術里,動畫的角色形式、畫面效果觸發感知,成為動畫美感經驗的基礎和出發點。動畫想象,是指在影視動畫作品里,大自然的美景、個性的角色和卓越的藝術形式往往富有感染力,喚起人們愉快的心情。這是想象被激發的結果。當然,豐富的體驗和經歷是想象的源泉,深刻的思想和敏銳的洞察力是促使想象升華的動力。動畫情感是動畫審美產生的重要原因。人們在欣賞影視動畫時,審美體驗時把自己的人格和情感投射到對象物當中,與對象物融為一體。內心的結構同外部事物的契合,是人類進化實踐的結果。影視動畫審美中的感知因素是導向影視動畫審美經驗的出發點,情感是它的動力,想象為它添加了翅膀。

二、 影視動畫藝術審美的意義

影視動畫片具有文化傳播意義是因為主流觀眾是兒童和青少年,以寓教于樂的方式傳播文化知識信息,是傳統動畫創作的基本模式,宣揚人文精神和贊美大自然是主流動畫片創作的思想基礎。動畫片以美術的手段刻畫形象,以電影的技巧表達思想、創設情境、塑造性格。動畫片創作在傳達積極健康的主題思想時,潛移默化地凈化了觀眾的心靈。動畫作品的主題立意的高度與創作者的文化素養的高低有直接的關系,是動畫藝術家的崇高目的和文化底蘊創造了《幻想曲》、《種樹的人》、《風之谷》、《小魔女》、《幽靈公主》等永恒而經典的作品,這些作品中所滲透的人文內涵對意識形態的影響不可低估。但是,也有些技術高超的動畫片卻不能讓觀眾喜歡,原因是缺乏文化的見地與思想深度。要讓觀眾有興趣閱讀你的故事,從中受到感動,動畫藝術家就必須要具備崇高的思想境界。

官崎峻的作品能夠獲得全世界觀眾的喜愛,主要是其中包含的文化信息和藝術的生命力,即由主題立意和故事內容引發的藝術形式感――內容與形式的高度統一。這主要來自他對文化形態的理解,來自對歷史的情感、對人類文化的關懷、對社會及自然知識的興趣,可以說他的動畫片創造性地表現了多元文化的意境。動畫片可以表現悲壯的、史詩式的重大主題,也可以表現帶有裝飾色彩的浪漫題材以及具有通俗文化特點的現實故事。無論什么樣的主題和故事,影視動畫創作的藝術形式常常賦予影片獨特含義。

影視動畫的形式符號所產生的奇境遠遠超出了故事本身的含義,例如,《磁性玫瑰》的視覺符號反映了歐洲文化信息;《埃及王子》的視覺符號折射的是古埃及的自然形貌與人文背景;《大力神》的視覺充滿了古希臘建筑與手工藝特色;《白雪公主》是美國式的童話;《獅子王》暗示了生態文化的含義;《風之谷》的形象符號傳達的是神秘文化;《龍貓》表現的是魔幻文化;《小魔女》體現的是巫術文化;《幽靈公主》創造的是超自然文化境界;《螢火蟲之墓》呈現的是人類悲劇文化;《夢幻街》反映了現實生活文化等等。影視動畫創作的審美包括情感的審美、視覺的審美以及聽覺的審美,動畫語言可以集中所有的令人愉快的藝術元素,有意思的畫面、悅耳的聲音、流暢的運動等。造型藝術的表現力與電影語言的魔幻術讓觀眾愉快地欣賞故事意境。

三、 影視動畫視覺形象的審美體現

藝術的審美過程是一個由表及里、由淺入深的思維過程。先從知覺的印象到形象的分析,再到內在精神的感悟,然后在心靈上獲得審美的愉悅。首先我們在視覺上,強調形象對視覺感官的刺激作用,讓觀賞者從知覺印象轉換到視覺認知。首先,運用離奇的視覺形象和動畫意象,體現夸張、變形的視覺審美張力。人們面對正常的客觀形象往往熟視無睹,而對怪異的形象或變態的事物則容易產生好奇。動畫中出現的人物、動物也是動畫藝術吸引人眼球的原因之一。人們對鴨子、老鼠動畫經典角色的審美切入點、表達方式以及視覺形象也常常出乎人們發展的意料之外。其次,明亮的色彩,卡通化的造型以及畫面強烈的“動感”。這是動畫最顯著的畫面形象特征,讓人們在感官上產生強烈的刺激或視覺,感官刺激越強烈,視覺感染力就越強。

四、視覺形象的審美特征動畫藝術的最根本特性是假定性

動畫片擅長表現夸張、幻想、虛構的題材,它的假定性的特點并不局限于拍攝“活動起來的畫”,即使是活動起來的真人表演也是符合假定性的特點。真人活動的假定性不依賴于題材的非現實性的幻想,而是由逐格拍攝、挖格技術的處理,或者由電子計算機來實現的。其他影視藝術中,假定性也是其基本特征,但是對于動畫藝術來說,假定性有更為特殊的地位,因為動畫的根本特性就是假定性,這種假定性是多重的、全方位的。

五、結語

動畫視覺形象的審美具有社會屬性,是對現實有限性的一種超越。給視覺形象注入生命的意識、生命價值,將社會現實的情狀通過主觀的形象塑造轉而投射到動畫的虛擬情境里,能夠運用典型的視覺形象去喚起觀者內心的責任和使命感,才有可能使形象具有深度,從而進入到動畫藝術的審美境界中,達到觀察和感悟人生價值的目的。

【參考文獻】