國內音樂教育研究現狀

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國內音樂教育研究現狀范文第1篇

關鍵詞 美學教育 認識功能 教育功能 審美功能

當今高校音樂美育教育是人文藝術學科教育領域的重要組成部分，是藝術與教學相結合的一門教育學科。高校中的音樂美育教育，必須要體現時代性和現代音樂教育特有的美學品質。我們需要通過各種有效的途徑和方式，針對當前美育教育中存在的具體的問題和相關課題展開討論和研究，才能通過音樂美育教育這一途徑，使人們能得到高尚的審美教育，并不斷提高人們對音樂藝術的審美修養。

一、的美育思想與美育實踐

是我國資本主義教育制度的開創者，他首先提出了“美育”，將之提到了與“科學”同樣重要的地位，并以美育為橋梁，實踐救國的信念。他認為音樂美育教育可以陶冶情操，也是科學進步的動力。因此，他發起組織了我國第一個以“研究音樂，發展美育”為宗旨的北大音樂研究會，還創辦了我國第一份專業音樂雜志，他還成立了絲竹改進會、西洋管樂隊。后來在肖友梅的倡議下將音樂研究會改為音樂傳習所，一面研究西洋音樂，一面研究傳統音樂，集教學、研究、表演為一體，并聘請劉天華等一批音樂大師擔任教師，揭開了我國高等音樂教育的新篇章，為音樂教育事業的發展做出了巨大貢獻。

肖友梅認為：中國藝術教育之發展，全靠蔡賴先生振發，而音樂教育被重視尤賴先生之倡導。在上世紀80年代，我國各高校發起和組織了各式各樣的音樂學會，積極倡導普通高校的音樂教育。我國的高等教育在那個時候開始走上了科學與美育相結合的道路，這一結合與先生的美育思想有著深刻的淵源。今天的許多有識之士仍然在追求實現他的教育思想的道路，如果說當時先生追求的是一條教育救國的路，那么今天，我們追求的則是教育強國理想的實現。

二、高校音樂美育教育的現狀和挑戰

為了說明現實中音樂美育的特性和功能是如何被遮蔽如何被忽略的，我們必須對音樂教育的功能進行重新認識，概括起來講就是音樂美育的功能主要是指認識功能、教育功能、審美功能。當這些功能與音樂教育的各具體環節結合在一起的時候，問題就出現了。我們在音樂教學實踐中重視的往往并不是音樂的審美功能，而是音樂的認識功能和意識形態功能。也就是說，音樂教育的功能同其他藝術教育的功能的本質沒有區別，所不同的僅僅是表現手段和所借助的媒介不同。

新時期音樂美育的教育，應當體現出現代音樂教育特有的美學品質，不論是作為現代音樂教育的學術探討，還是相應的改革探索，又或者是音樂教育的具體實踐，都無法回避美育的時代性因素。通過音樂教育這一途徑，對人們進行音樂美育教育，不斷地提高人們的音樂藝術修養，是我國現代音樂教育的一個最根本的目標。但是現實情況卻是，高校音樂教育中的音樂美育教育一直是一個薄弱環節。就音樂教育中的美育而言，除了普遍存在的制度性問題外，還存在著教師教學、音樂教育功能和學科設置等方面的問題，正是在這些方面出現的問題沒有得到相應的重視。我們知道音樂教育一旦偏離美學因素和不重視對美學功能的發掘，音樂教育就無法從根本上獲得積極、健康、有效的發展。

從嚴格意義上說，音樂教育中的美育功能的范圍要寬泛得多，它不僅是指音響的藝術因素，同時還包含同美學領域相關的一切要素。隨著社會的迅速發展，傳統的音樂藝術概念正在不斷地接受新的音樂潮流的挑戰。而且，新音樂藝術越來越有取代傳統音樂藝術的趨勢。也就是說，現代音樂教育的美育功能將越來越以激發人的感官功能為主要目標。由此引發的問題就顯得更加明顯，音樂美育中的問題集中表現在音樂教育的實踐過程中，而美學特性得不到應有的重視和貫徹，又致使音樂教育的功能和目的滑向邊沿。

三、對高校音樂美育教育的思考

高校音樂美育教育要考慮音樂藝術的特點，定好位置，音樂美育教學研究的是音樂學科的教育，是以學校為主渠道，以課堂教學為基本途徑，有學的基本原則和方法等。這些決定美育教育的性質、方向與形式，體現了整個美育教育的共性，由此闡明和揭示了美育教育的普遍規律。所以，高校音樂美育教育不能違背音樂學科的本質特性，高校音樂教育以美育為主要內容對學生進行審美教育，旨在通過音樂藝術教育，改善長期以來高等院校專業口徑狹窄，過分追求專業知識，人文教育薄弱等缺陷。發展學生的個性，培養具有創新精神、知識面廣、有著完善人格魅力的適應現代社會發展的具有較高綜合素質的人才。

高校音樂美育教育不僅需要注意理性與感性的結合，更應注重知識性、創造性的融合。高校音樂美育教育的特殊性在于：高校音樂美育教育應注重審美欣賞和創造的精神滲透，并將音樂審美教育滲透到其它課程中去。相對于中小學生而言，大學生思維更加活躍、更理性，在各方面也更加成熟，這也決定高校音樂美育教育更應理性、要求包涵的文化內涵更深，這是高校音樂美育教育的重要特點。

高校音樂美育教育應著重培養學生對音樂的理解能力和批判的創新精神，其目的是使學生形成正確音樂價值觀。高校大學生思想已經比較成熟，對人生、對社會有自己的看法和判斷，他們會通過自己的努力來顯示自我的價值。因此，高校音樂美育教育不僅應用前瞻性的教學觀念，了解國際國內的音樂和文化信息，了解國內外的音樂文化動態。還要重新學習先生的音樂美育教育思想，將他的音樂美育思想與當前的音樂教育思想相結合。只有如此，才能對當前音樂美育教育中存在的具體的問題提出解決方法，推動我國高等音樂美育教育朝著健康的方向發展；才能不斷提高人們對音樂藝術的審美修養，得到正確的審美教育。

參考文獻：

［1］陳四海：《的音樂教育思想》．《樂府新聲》(沈陽音樂學院學報)，2002年第4期

國內音樂教育研究現狀范文第2篇

【關鍵詞】農村小學；音樂教育；音樂發展

一、問題的提出

當前小學音樂教育，由于教學儀器設備和教師思想觀念等原因，農村小學音樂教育現狀遠遠落后于城鄉，這種差距正悄無聲息地剝奪農村小學生音樂能力發展的權利。現在這一狀況已經引起諸多學者的關注并積極探索解決之道。與此同時，網絡社會卻正在以前所未有的速度改變著人們生活的方方面面。本文將以我國農村小學音樂教育為切入點，探討網絡社會背景下的促進農村小學音樂教育健康發展的策略，為我國經濟欠發達地區的小學音樂教育發展提供有益參考。

二、農村小學音樂教育發展現狀

（1）師資現狀堪憂。目前在農村尤其是經濟落后的地區，小學音樂教師師資狀況很令人擔憂。據不完全統計數據，在農村小學絕大多數音樂教師是非音樂專業畢業的兼職教師。一方面是專業音樂教師的缺乏；另一方面則是由于音樂教師在考核工作實績及晉升評優等方面處于劣勢而導致不少教師改教其他課程，從而造成了在農村小學專業音樂教師缺乏的現狀，迫不得已只能由其他教師來兼職授課。

同時，這種師資構成從能力結構上決定了目前農村小學音樂教學的效果也是差強人意。由于我國專業音樂教育長期以來重技法而輕理論，尤其不注重文化課學習。因此，專業音樂教師在教學過程中缺乏足夠的文化底蘊。比如，在音樂賞析教學時需要對音樂創作的背景以及表現的主題進行闡釋，一些教師在表達上詞不達意邏輯不清，影響了學生對音樂背景及主題的理解，達不到音樂課堂教學效果。

（2）音樂教學軟硬件不能滿足教學需要。在農村小學由于長期教育經費不足，音樂教學所需的軟硬件條件不能滿足教學的需要，極大影響了農村青少年學習音樂的效果。在一些貧困地區，幾乎沒有在音樂課學習過程中應該練習掌握的樂器，如口琴、豎笛等，音像資料則更為稀少。

（3）音樂教學管理相對落后。在多數農村小學的教學安排上，盡管音樂課課時設置符合國家要求，但是音樂課被挪用擠占的現象非常普遍。此外，在教學成績考核上，學校往往因為忽視而對音樂課沒有教學指標和考核標準。這種落后的音樂教學管理模式從教學時間和教學質量兩方面制約了農村小學音樂教育水平的提高。

三、農村小學音樂教育缺位的思考

反思農村小學音樂教育缺位的現狀，我們應查找造成這種落后局面的原因，并基于此，探討農村小學音樂教育落后現狀的解決之道。

首先，我國農村經濟發展落后經濟增長緩慢，以及各級政府在對教育進行轉移支付的不足是造成農村小學音樂教育落后的主要原因。

其次，在各類各層次升學考試中，音樂課成績始終沒有計入升學成績。由此造成了學生不愿意在學習音樂上下工夫，教師面臨在職業晉升方面的壓力，不愿意教授音樂課的客觀現實。

四、發展農村小學音樂教育的主流策略

面對農村小學音樂教育發展困難的客觀現實，許多學者獻計獻策。綜合前人的研究成果，發展農村小學音樂教育的主流策略主要集中在以下兩個領域：

（1）加大財政投入，促進農村小學音樂教學的硬件建設。針對農村小學音樂教學軟硬件條件較差的現實情況，許多學者提出加大財政投入的改進策略。李書宇等學者認為，“農村音樂教育應該全面納入公共財政保障范圍，切實建立城鄉分項目、按比例分擔的農村音樂教育經費保障機制”。

（2）促進師資隊伍建設。農村小學音樂教育現狀落后的一個重要根源就是缺乏優秀的音樂教師隊伍。針對這一發展瓶頸，許多學者提出了自己的主張，總結起來主要集中在兩方面：創造良好工作環境和提高教師教學能力。

創造良好工作環境：應該從教育體系內部和外部開始端正思想，重建輿論環境。教學行政管理機構應從人口素質的高度看待農村小學音樂教育，通過行政手段端正農村小學校長對音樂課的錯誤認識，以堅持督導的形式促進音樂教學的建設。

提高教師教學能力：許多學者著力研究了提高教師教學能力的方法與手段。歸納起來，不外乎“走出去”與“引進來”兩類。所謂“走出去”即在專業師范院校等機構建立農村音樂教師的穩定培訓基地，加強他們的基本功提高他們的理論水平和業務能力，將新的音樂教育理念帶回農村學校。所謂“引進來”即在農村小學建立師范生實習基地，將先進的音樂理論和教學方法帶到農村。

五、“網絡興教”策略及其評述

一般來講在評價發展策略的時候，首先應該建立評價假設和標準。針對農村小學音樂教育發展這一研究主題，考慮到農村的落后地位和教育資源的有限性，我們應該建立“理性人”假設和“投資最小”標準來評價其發展策略。

首先，這一策略具有較強的可行性。基于這一策略建立的計算機軟硬件及網絡系統不僅可以促進音樂教學水平的提高，而且對其他如數學、英語等科目的教學效果的提升也有巨大的推動作用。。

其次，這一策略對加強師資建設、彌補教學軟硬件不足都有巨大推動作用。隨著互聯網的飛速發展，網絡資源正在以幾何級數的速度日漸豐富，使農村小學音樂教師與國內乃至世界音樂教學前沿近距離接觸，極大地促進了教師自身修養和教學能力的提高。

綜上所述，以網絡技術和計算機軟硬件為基礎的網絡資源提升教學策略，不僅在當前社會背景下符合人的“理想假設”方面具有較好的可行性，而且這一策略還對加強師資建設、彌補教學軟硬件不足有巨大的推動作用，是一項兼具良好可行性和功效性的滿意策略。

參考文獻：

[1]李偉.從我國城鄉差異看音樂教育公平[D].哈爾濱師范大學，2010

國內音樂教育研究現狀范文第3篇

年 份 1996 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

文章

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奧爾夫音樂教育作為一種兒童音樂教學法，自傳入我國后就一直被大家所研究，對于高校學前教育專業中奧爾夫音樂教學法的研究相對較少，但也能明顯看出，對于賞識教育的研究逐年呈遞增趨勢。可見奧爾夫音樂教學法越來越被人們認可與重視，被高校學前教育專業所重視與吸納。通過梳理與對比發現，針對高校學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究主要從以下幾方面進行。對學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究，多集中在奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用、《奧爾夫音樂教學法》課程研究等方面。

一、奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示研究

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。

眾多學者從學理的角度剖析闡釋了奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的沖擊以及重要啟示。以前的高校學前教育專業音樂教學方式多以傳統用教學方式為主――以教師為中心注重知識的傳授以及技能的訓練，奧爾夫音樂教學法強調的確實“原本性”的音樂教育思想，在教學方法、教學內容方面均與以往有大大不同，奧爾夫音樂教學法的對我國高校學前教育專業的音樂教學有著重要的沖擊作用。商秀梅在《奧爾夫音樂教育對中國音樂教育改革的啟示》中提出，我國的音樂教育改革應從教育理念、興趣培養、綜合教學等方面吸收借鑒奧爾夫音樂教育的優勢;2011年欒曉梅在《奧爾夫音樂教育對學前教育專業藝術教學的啟示》中提到“借鑒奧爾夫音樂教育的理念和方法，在學前教育專業藝術教學中應貫徹原本性思想，找準藝術教學的切入點;理解把握‘綜合’內涵，開展有效的綜合教學;重視即興教學，激發學生的創造潛能。”2012年劉丹在《論高師學前教育專業的音樂教學――給予奧爾夫音樂教學法的啟示》中提到“而奧爾夫音樂教學法突出"原本性"的教育思想，其活潑、生動的教學方式適應了信息時代對于創新型人才培養的需求，特別強調音樂課程教學理念的原本性、教學內容的綜合性、教學方法的創新性，對于改變教師的教學觀念和原有的教學模式具有積極的啟示。”

二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用研究

奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業中如何實施？眾多學者對此做出回答：2012年白艷在《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用》中提到，在高校學前教育中可以采用五大應用策略，即“以教師為主導，以學生為主體;綜合教學內容，突出職業特點;創新教學方法，激發學生的創造力;拓寬音樂視野，注重實踐過程;以審美為核心，注重多元評價。”賀定科認為奧爾夫音樂教學法與我國素質教育有著異曲同工之妙，能充分調動高校學前教育專業學生的學習積極性與參與度，在學生充分投入學習之時，培養其扎實的實踐能力。

眾多學者將奧爾夫音樂教學法與不同學科結合在一起，嘗試在不同課程中實踐奧爾夫音樂教學法。王翼如、桑楠、郝珊、蔣琴、侯杰等人分別在鋼琴教學中踐行奧爾夫的音樂教學思想。孫立平、謝云秀等人在樂理與視唱課程中，大量結合了奧爾夫音樂教學法，將奧爾夫精髓落到實處，使高校學前教育專業學生受益。欒曉梅將奧爾夫音樂教學法與舞蹈教學結合，將奧爾夫的“動作教學”發揚光大。更多學者是將奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用方面進行深入探究。

三、《奧爾夫音樂教學法》課程的研究

自奧爾夫音樂教學法引進中國以來，在幼兒階段開設相關課程已經越來越普及，鎖著這股浪潮的發展，各大高校學前教育專業也在進行著奧爾夫音樂教育課程的教學嘗試。早在2009年遲艷杰就針對我國高師學前教育專業音樂課程存在的問題進行研究，提出奧爾夫音樂教學法在高校學前教育本科專業實施 的設想。2001 年清華大學嘗試奧爾夫音樂教育，開設“綜合

藝術素質活動與創造課”，并將其列入百門教改精品課程，提出“通過綜合尋求關聯、遷移等思維方式的體驗，提高學生素質③”的目標。2010年博雅杰就針對新疆高師新月教育專業提出開設奧爾夫音樂教育課程的設想，并進行了詳細論證。2012年李珊珊、高亮對高校學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性展開論述，解析國內外學前教育現狀對比，從學前教育開設該課程的可行性與重要性為切入點，呼吁廣大幼教工作者了解和重視奧爾夫音樂教學法。

李寧對奧爾夫音樂教育模式進行了探索研究，深入對比了奧爾夫音樂教育模式與傳統音樂教育模式，認為奧爾夫音樂教育模式是對我國傳統音樂教育必不可少的補充。對提高學前教育專業音樂教育發展具有重要意義。曹曦也持有”高校學前教育專業實施奧爾夫音樂教育是十分必要的”的觀點。

四、關于學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究方法

（1）個案研究。是指對某一個體、某一群體或某一組織在較長時間里連續進行調查，從而研究其行為發展變化的全過程，這種研究方法也稱為案例研究法曲阜師范大學賈曉星采用個案研究法對奧爾夫音樂教學法與中國的音樂教育進行研究，從實驗、實例以及經驗總結出發，提出了推行奧爾夫音樂教育的四大阻力（多數家長的不認可觀念、奧爾夫樂器昂貴、師資力量有限、教材短缺）及相應的解決對策，通過大量論證總結了奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的意義――中國傳統音樂與 “原本性”具有共通性、強調本土化音樂的應用注重民族性、奧爾夫音樂教育體系與我國音樂教育改革相適應、奧爾夫音樂教學法的可實施性較高。

（2）調查報告。調查報告是最常見、最基礎的研究模式。一般就是選取研究對象，進行測試，寫出這些對象的特點，并指出存在的問題。調查報告是最基本的事實報告，真實地反應被試狀況。至于如何利用調查結果，如何進一步對學生進行指導等都不做具體探討，或只略微提出參考意見，真正的干預在這類報告中是沒有的，而且調查工具的不同，所反映的角度、問題及程序都可能會有差異。四川師范大學段曉霞對奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀進行調研。

（3）比較研究。比較研究是調查研究的深化，根據樣本的相關或獨立性，又可分為相關研究與差異性研究，這類研究又包括相關性研究與差異性研究兩類。前者主要研究某同類樣本的學習適應性各不同因素間的相互作用及相互影響，常常對同一樣本進行學習適應性測試的同時配以別的不同測試，后一個“差異性比較研究”，主要是通過同時選取不同的樣本進行學習適應性測試，然后比較這不同樣本間的學習適應性各因素的水平差異，在此基礎上做出概括化的總體估計。在段曉霞和賈曉星的研究中，都使用了比較研究的方法。

縱觀過往研究，在高師學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究中，以單科教學中的實施應用以及音樂教育中的使用較多，一般情況下，側重點較為單一。而針對高等教育階段學前教育專業的課程實施現狀研究相對較少，雖然有個別研究，但較為缺乏和零散，因此關于高校學前教育專業奧爾夫音樂教育實施現狀的研究大有余地。

高校學前教育專業是培養幼兒教師的主要陣地，奧校學前教育專業的辦學水平高低、學前教育專業學生能力高低將直接

影響著幼兒教育的質量，因此確保本科學前教育專業學生的素質是確保幼兒教育質量的關鍵。高校學前教育專業將奧爾夫音樂教學法引入課堂，進行教育實踐，不僅能夠拓寬學生視野，提升學生音樂教育技能，同時還可以為學前教育學生提供新穎的教學方式與教學思想的借鑒，為幼兒園一線教育工作提出了新的思路。

參考文獻：

[1]鐘傳惠.奧爾夫音樂教育理念對學前教育專業音樂教學的啟示.重慶文理學院學報（社會科學版）.2008，6

[2]遲艷杰.奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究.呼倫貝爾學院學報.2009，1

[3]博雅杰.奧爾夫音樂教學法在新疆高師音樂教育專業的事實設想.新疆藝術學院學報.2010，3

[4]欒曉梅.奧爾夫音樂教育對學前教育專業藝術教學的啟示.濱州學院學報.2011，4

[5]賈曉星.奧爾夫音樂教學法與中國學前教育―以一個奧爾夫實驗班的個案研究為例.曲阜師范大學.2011

[6]李寧.中高職學前教育專業引入奧爾夫音樂教學模式的應用探索.濰坊高等職業教育.2012，2

[7]李珊珊，高亮.學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性.大眾文藝.2012，24

[8]白艷.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用.教育與執業.2012，32

[9]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀研究.四川師范大學.2013

[10]蔣琴.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業鋼琴教學中的應用初探.湖南科技學院學報.2014，1

國內音樂教育研究現狀范文第4篇

關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內

中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。

1.國外研究綜述

國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。

1.1音樂欣賞教學的教材

20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。

1.2音樂欣賞教學的教學法

20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。

1.3音樂欣賞教學的課程標準

自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。

具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]

1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]

總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。

2.國內研究綜述

國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。

包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。

中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:

第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]

第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]

第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]

第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。

總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。

參考文獻:

[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).

[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).

國內音樂教育研究現狀范文第5篇

為了更有效地實施教學，課題組在教育部藝教委的組織指導下，編制了本門課的課程教學指導綱要，并根據綱要組織專家編寫了這門課的推薦教材。

“課程教學指導綱要”簡介

“課程教學指導綱要(簡稱‘綱要’)”涉及課程目標、課程內容、教學實施、教學條件、教學評價等方面的內容。

一、課程目標

課程目標設定為：通過學習，使學生熱愛音樂教育事業，樹立從事學校音樂教育工作的責任感，為人師表，積極主動、創造性地進行音樂教學。

在參與課堂教學活動中，培養學生的教學實踐能力和教學創新意識；培養學生閱讀資料文獻、發現問題、解決問題和進行音樂教學研究的能力。

通過學習，明確音樂教育在學校教育中的地位和作用，了解學校音樂教育教學目標、任務、要求；掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，掌握音樂課堂教學的基本技能；能獨立進行中小學音樂課的教學設計。

進一步了解學校音樂教育理論和實踐的歷史沿革與發展；了解國內外著名音樂教育體系和教學方法；了解國內音樂教育課程改革的研究成果，拓展教學與研究視野。

二、課程內容

課程內容包括學校音樂教育教學基本理論、學校音樂教育的歷史、改革和發展、音樂教材分析、音樂學科教學方法的研究和掌握、音樂課堂教學的評價、輔導課外音樂活動等方面。

其中，“學校音樂教育教學基本理論”涉及學校音樂教育基本原理、音樂課程與教學的內涵及關系等內容。

“學校音樂教育的歷史、改革和發展”涉及學校音樂課程與教學的發展歷史、音樂教學研究的發展歷史、音樂教育學科發展展望以及音樂課程與教學改革的現狀及發展趨勢等內容。

“音樂教材分析”涉及音樂課程標準的解讀和實施，學校音樂教育教學所用教材的選編原則，編寫理念、編寫內容、課例及校本教材資源的開發與利用；了解基礎教育課程改革現狀，理解學校音樂課程的目標、內容和標準等內容。

“音樂學科教學方法的研究和掌握”包括學校音樂教學原則、模式、音樂心理發展分析和普通學校學生音樂審美心理特征及音樂學習心理的研究；學習現當代著名音樂教育體系及教學方法，音樂課堂教學的備課、教案編寫和上課等環節。

“音樂課堂教學的評價”包括學習評價的理念、過程、方法；掌握音樂教師評價、教學評價和學生音樂學習評價的基本方式；通過對評價指標和評價方式的學習與探討，評價教師的教學組織、備課、上課和學生的學績、學力的考核指標、命題設計及評定標準。

“輔導課外音樂活動”包括策劃、組織、輔導課外學生樂隊、合唱隊等音樂社團及音樂主題活動，以及策劃、組織、輔導社區的群眾性、社團性的音樂活動等內容。

三、教學實施

在教學實施方面，“綱要”要求：1　重視培養學生對學校音樂教育事業的正確價值觀和積極態度。在關注學生學習和掌握音樂教育理論知識及音樂教學技能的同時，激發音樂學習熱情，熱愛音樂教育事業，充分認識音樂審美教育對人的全面發展的重要作用。2　理論與實踐相結合。音樂教育基礎理論的教學要與音樂教育教學實際和實踐相結合，使學生既要掌握教育教學原理，也要堅持聯系教學實踐。在有目的地了解學校音樂教育理論和教學實踐過程中，邊學邊用，學用結合，加強見習、調查、試講、實習等實踐性教學環節。鑒于目前大多數學生沒有課堂教學經歷，建議在此課程學習之前，有教育見習作為預修課程，使學生從教學現象和問題思考入手，進行音樂教育理論的學習。3　音樂教學技能掌握與創造性教學思維能力的培養相結合。力求在關注音樂教學理論知識體系的同時，結合音樂教學改革實際，引導學生發現、調研學校音樂教育存在的實際問題，培養學生的音樂教育教學研究意識。在發現問題中學習，在解決問題中提高，培養創造性教學思維能力，為學生音樂教研能力的發展奠定基礎。

四、教學條件

在教學條件方面，“綱要”分別從教師和教學設備兩方面作了要求：1　教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，最好具有學校音樂教學經歷。2　學校應配備必要的微格教室和多媒體教學設備；應配備與教學內容相關的音像、音響資料，圖書、期刊(含紙質和電子等)，小學、中學和高中音樂教學使用的音樂教材、教師用書、教學課件及網絡資源等等；有條件的學校，應配備音樂課堂教學用樂器，如：豎笛、口風琴、奧爾夫樂器等。

五、教學評價

教學評價方面，“綱要”要求：1　形成性評價與終結性評價相結合。可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、讀書筆記、閱讀卡片、課堂教學設計、模擬試講、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生作出整體性的學習評價。2　教師與學生的自評、互評、他評相結合。在分環節試講、分專題試講、小組試講以及模擬課堂試講中，對學生的備課、說課、講課及教學反思進行自評、互評、他評。3　評價指標。包括學習態度和教學創新能力、音樂課堂教學基本操作能力、學科基礎理論掌握水平、教材分析能力的質性和量化評價。建議平時成績占30％―40％，考試成績占60％―70％。4　一本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。建議第三學年開設本課程。

《學校音樂教育導論與教材教法》的特點

為了更有效地進行《學校音樂教育導論與教材教法》這門必修課的教學，由教育部藝術教育委員會組織編寫，人民音樂出版社出版了《學校音樂教育導論與教材教法》，作為這門課程教學的推薦教材。這部教材以21世紀中國基礎教育課程改革全面推進為編寫背景，將為基礎教育改革服務作為教材編寫的基本理念；遵循原理與操作相聯系、改革與實踐相結合的編寫原則，其內容體系具有如下特點：

一、明確課程性質，定位培養目標，強化音樂教師教育專業化要求

《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，屬于學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點。

其課程總目標體現為：培養學生樹立正確的音樂教育觀，在教學實踐過程中培養學生的教師職業意識；指導學生較系統地掌握從事學校音樂教育教學所必備的基本理論、基礎知識和基本技能，培養學生具有較高的職業素質和教學實踐能力及教學創新能力，能夠勝任學校音樂課堂教學和課外音樂活動的指導工作，為教育實習及教師資質的進一步發展打下堅實基礎。

二、選編教學內容體現了原理性、學術性、實踐性和時代性兼容的特點，體現三個結合的原則

1　學科內容體系與課程教學改革相結合的原則

這部教材的編寫內容既體現了音樂教學論的基本框架，也關注了基礎教育改革成果和前沿、熱點問題；既有傳統教育理論的介紹，也有現當代教育思潮的闡述，使學生能及時追蹤音樂教育教學改革的動態，較快地銜接和適應學校音樂教育教學實際，為學生教育實習和繼續發展打下基礎。其內容體系包括學校音樂教育導論和音樂教材教法兩部分，既涉及音樂課程與教學論的理論，也包括了音樂學科教學法的學習。

2　國家課程指導與校本課程研究和校外音樂教育資源相結合的原則

這部教材內容體系不僅考慮了《指導綱要》中所提出的培養目標和培養規格，體現出國家教育行政部門制定的課程指導綱要精神；同時又聯系學校教學資源和學生實際，將校本課程研究的成果納入教學中，強調充分利用和整合當地學校及社區的音樂教育教學資源。

3　音樂教學實踐與理論分析相結合的原則

這部教材的編寫體系以音樂教學實踐為引導進行教學理論學習，并側重中國學校音樂教育教學實際的分析。避免孤立陳述基本概念和具體教法，在音樂教學活動的具體分析中，將音樂教學的概念、定義及原理適時、適量地穿插其中，體現了學科理論的基礎性、教學改革的前沿性及實踐活動的操作性。

三、教材結構便于學習和閱讀，具有可操作性

教材體系和結構從歷史到當代，從原理到實踐，從課堂到活動，從教學到評價，具有內容的跨度和張力。每個章節的內容都是以“學習目標”為引導，以“相關鏈接”擴展知識視野，以“思考題”促進教學反思，以“擴展閱讀”提供自主學習資源。不僅能為音樂教育專業的本科學生、研究生和繼續進修的音樂教師們提供學校音樂教育教學理論和方法的指導和支持，并通過閱讀和學習，促進他們以新的視點和角度來面對和探討新世紀學校音樂教育教學的新問題。