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      音樂教育研究生培訓

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      音樂教育研究生培訓

      音樂教育研究生培訓范文第1篇

      教學 教學理念 國培計劃 2013小學音樂課程標準

      教學理念正是人們對教學和學習活動內在規律的認識的集中體現,同時也是對教學活動的看法和持有的基本的態度和觀念。教學理念有操作層面、學科層面和理論層面之分,在狹義上可與授課內容與方法、學科定位與認知、未來發展與趨勢等方面相互對應。因此,正確明晰的教學理念對教學活動有著極其重要的指導意義。

      2010年,教育部、財政部所制定并實施的“中小學教師國家級培訓計劃”(簡稱“國培計劃”)將小學音樂教師培訓納入緊缺薄弱培訓項目之中,體現了國家對小學音樂教師專業發展的極大重視,也成為加強小學音樂教師隊伍建設的重要保障和舉措。這一項目的實施,旨在促進小學音樂教師接受新知識、提高專業能力,提升并改進教學理念、有效提高教學行為。2013年11月,江南大學人文學院音樂舞蹈專業獲批舉辦教育部、財政部“國培計劃”2013示范性項目(緊缺薄弱學科骨干教師培訓),對全國29個省、市的151名小學音樂骨干教師、音樂教研員進行了包括教學理念在內的多維度、多層面的培訓。在培訓實施之前,江南大學國培項目組采用問卷調查的方法,對參加培訓的音樂骨干教師、教研員的培訓需求與目標進行調研,以獲取的數據資料為依據設計培訓重點和培訓內容。調研結果顯示,參加本次“國培計劃”的音樂教師在年齡結構上偏向年輕化,他們雖具備一定的專業基礎、課堂教學水平,但更渴望更新教學理念、提高音樂教育素養。因此,教學理念和專業技能的雙提升成為此次“國培”(小學音樂班)的培訓目標(參見教師培訓示意圖)。相對于音樂教師來說,參加培訓的教研員們大都具備較強的教學經驗和實踐能力,能夠對教師的課堂教學進行合理的評價并提出良好的建議。但他們還不能精準地把握當前小學音樂教育的發展脈搏和未來趨勢。因此,引導他們反思目前存在的音樂教學理念、提升他們培訓音樂教師的能力以及掌握小學音樂課程改革的方向成為此次教研員培訓的根本目的(參見教研員培訓示意圖)。

      近年來,教育部相關專家提出以“問題引領”作為培訓的基本方式,因此,針對小學音樂教師、教研員的“國培計劃”在本質上是一種基于工作困惑與教師專業發展的成人培訓、一種基于問題解決的再學習。它的主要宗旨是有效解決當下音樂教學過程中所凸顯的問題,使一線教師在今后的教學過程中,利用逐漸建立的先進理念反思自身的教學內容、方式和慣習,樹立正確的教學思維,明確教學方向。下文中將針對當前音樂教學中最為突出的教學內容審視、學科屬性認知以及未來發展趨勢三個問題進行分別討論。

      一、課標解讀下的教學內容審視

      對于大多數小學音樂教師來說,“識譜”是音樂課堂中一個十分重要的教學內容和教學環節(甚至很多老師在未借助其他任何教學方式的情況下,“專心致志”地教學生識譜)。隨著小學音樂教育改革的推進,關于“識譜”是否應該成為音樂教育中重要內容的討論也一直處于一線音樂教師的熱議范圍。討論的關鍵點聚焦于如下幾個問題:識譜究竟是學習音樂的關鍵問題還是教學中的關鍵內容?識譜在小學生所應該具備的音樂能力中究竟應該占據多大的比重?如果不識譜,是不是意味著不能學習音樂?

      針對上述問題,教育部國培專家、人民音樂出版社前總編吳斌先生和首都師范大學音樂學院博士研究生導師鄭莉教授都做了較為深入的解析與探討。吳斌先生認為,對絕大多數公民來說,在他們的有生之年基本不以樂譜為依據來欣賞、感受音樂。他隨后指出,《2013年小學音樂課程標準》(以下簡稱“新課標”)對音樂基礎知識的要求為:學習和了解音樂基本表現要素如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等。其中,與識譜關聯最為密切的“旋律”被放在了第五位,可以看出小學音樂課程中強調的是“力度、速度、音色”等利于人們感知音樂的因素。因此,識譜教學可以作為音樂課的內容,但是在音樂活動中順帶著進行的,不應該把它作為教學目的本身。換言之,樂譜只是記錄音樂的工具,樂譜本身并不等于音樂。與吳斌先生不同,鄭莉教授援引鈴木教學法的基本理念,以脈搏均勻律動與音樂節奏的關聯和新生兒第一聲啼哭的音高來說明音樂與生命的關系,強調音樂能力是人類出生后增長的第一個能力。所以,人類對音樂的感知絕不是從識譜這樣的理性認識開始,而是從聽覺和情緒體驗這樣的感性認知獲取的。“新課標”中指出:“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程……積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。”由此說來,小學音樂教學應該是在強烈的感性認識的基礎上所進行的教學活動。為了使學員更好地理解感性認知在音樂教學中的作用,鄭莉以節奏訓練為例,引導學員親自上臺進行實踐教授演練、當場觀察教學效果,讓她們充分領悟到音樂是通過人的注意力、記憶等體驗活動自覺形成的信息,它并不是“擺在那里”也不是“在腦子里”,而是存在于感知音樂各要素的互動過程之中。其實,在“新課標”的表述中已經可以觀察到,無論在教學內容還是教學建議條目中,都沒有將“識譜”內容放入首要或著重強調的位置。但這絕不意味著放棄識譜的教學,這一教學活動應該在學生感性積累的基礎上、在音樂活動的實踐中進行。

      討論至此,我們已經能夠較為明確地解答筆者在最初論述該問題時所提出的三個問題,那就是:識譜并不能成為小學音樂教學中的關鍵內容,它在小學生的音樂能力中不具有決定性地位,不識譜同樣可以學習音樂,學習識譜是為了更好地理解音樂、感受音樂。

      二、文化視域中的音樂教育學科認知

      上個世紀90年代,上海音樂學院副院長、博士研究生導師楊燕迪教授曾發表過兩篇為“音樂學是人文學科”進行辯護的文章,倡導音樂學科研究的人文特色。音樂教育學作為音樂學的子學科,同樣無法脫離人文學科的根本屬性。德國音樂教育家羅赫夫(Eckart Rohlfs)在1994年就明確指出:“普通學校的音樂課應該培養學生具有如下兩方面的能力――積極而又有意識地進行音樂活動,積極而又有意識地參與到文化生活之中”。這再一次將音樂教育與社會文化密切結合起來。

      “新課標”中指出:“音樂是文化的重要組成部分,是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論從文化中的音樂,還是從音樂中的文化視角出發,音樂課程中的藝術作品和音樂活動……具有鮮明而深刻的人文性。”時至今日,將音樂作為一種文化或在文化中研究音樂,已成為國際音樂教育普遍接受的一種重要學科觀念。我國音樂教育學者管建華教授是較早提出“音樂教師的文化自覺”觀點的學者,他同時認為“文化的概念很大,對小學生并不需要講很多文化的概念,重要的是老師在教學中需要有這樣的總體考慮”。國培專家江蘇省特級教師黃美華以“引導兒童關注音樂中的文化”為視角所進行的“文化語境中的音樂教育”,便是上述學科觀念的具體實踐,這也體現了當代中小學音樂教師群體高度的文化自覺意識以及對“新課標”精神的深入領會與不斷思索。

      其實,安安靜靜地“聽”音樂是一種欣賞,熱熱鬧鬧地“參與”音樂也是一種欣賞。對于活潑好動的小學生來講,他們更喜歡熱熱鬧鬧地“參與”。需要強調地是,學生的參與要符合音樂作品本身的特點,活動的設計要有“文化”的內涵,讓學生在“熱鬧”的氛圍中感知音樂的文化、體味音樂的美。

      三、路徑探索中的音樂教育實踐

      管建華教授曾在《音樂教育應面向世界,面向未來》一文中指出“當今中國音樂教育的現狀,無論從文化體系和教學及研究方面來講,還很大地局限于單一音樂體系和單一學科方法”,以此積極呼吁音樂教育繼續探求多維度、多視角的教學體系和研究思路。同時,中國音樂學院博士研究生導師謝嘉幸教授也提出,具有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學研究,應該把握學科的研究對象,突出“音樂教育實踐”這一學科特殊性,融合其他姊妹學科的研究方法進行教育實踐的積極探索。

      在上述理念指導下,謝嘉幸于本次國培中進行了題目為《民族音樂與文化多樣性》的講座。這個表面上似乎與音樂教育毫無關聯的題目,讓在座的許多學員們感到詫異。但如果仔細閱讀“新課標”中基本理念的表述,我們就會發現,在包含“以審美為核心”在內的五個基本維度中,第四個便是“弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性”。由此看來,這一題目不僅符合小學音樂課標中的基本內容與根本理念,而且還能夠極大地豐富教師們的知識體系。講座中,謝嘉幸指出音樂的多樣性源自民族文化的多樣性,它“從來都被各民族視為自身民族最寶貴的文化財富,一個民族的音樂所內涵的情感和精神,往往就是這個民族的靈魂和思想,是這個民族智慧的發源地”。正是源于這樣的思考,謝嘉幸以他本人主持的“教學生唱自己家鄉的歌”音樂教育實踐項目為例,講述了對基礎音樂教育的方式和方法所進行的實踐性研究與探索。該項目以重新恢復中小學音樂教師及孩子對自己民族地方音樂的深入了解為出發點,以“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”為目的,引領學生理解音樂作為人類智慧、民族財富、精神寶藏的組成部分的重要意義。同時,將民族情感融合于音樂教育過程中,“不僅可以更好地體現審美教育的規律,而且具有繼承民族優秀文化傳統,弘揚和振奮民族精神,提高全民族整體素質的重要價值取向”。因此在音樂課堂的教學中,讓每個民族的孩子唱好本民族的歌曲成為民族性的首要體現。

      謝嘉幸以他的理論研究為基礎,從音樂教育學研究音樂對人的教育作用出發,運用人類學特有的研究視角與方法,把人類學和音樂教育學進行有效融合,力圖挖掘社會文化、音樂事件與體驗主體之間的交互關系,以實現課堂中弘揚民族音樂、理解音樂文化的目的,而這一切都是基于音樂教育應該關注“音樂實踐”的思考,這也將成為音樂教育學科的重要關注點與發展方向。

      國運興衰,系于教育,教育興衰,重在教師。教師素質的高低直接影響教育的成敗。當今社會中,對于教師的培訓早已不是傳統人們心目中專家高高在上的“訓導”,而是在思路、人格、素養等各個方面的引領、塑造與提升,它不僅僅是教學實踐及理論視野的開闊,更是理念的轉變與重組。文中所提到的各位國培專家更是身體力行地對小學音樂教育進行著深入的思考和教學實踐的探索。作為擔負學生情感培養、審美價值觀念形成的音樂教師,更應通過不斷的學習和研究、學習與培訓,去有效地、自如地應對教學過程中的各種挑戰。隨著“國培計劃”對小學音樂教師培訓的深入開展,教師們的教學理念、思維方式將會逐漸發生轉變并付諸于實踐。正如“新課標”中所要求的那樣,音樂課堂應“以提高學生的審美能力、發展學生的創造性思維、形成良好的人文素養為準則,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎”。[13]

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      參考文獻

      [1] 教育部.小學音樂課程標準.北京:人民教育出版社,2013.

      [2] 戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學.齊雪 等譯,上海:上海音樂出版社,2013.

      [3] 君特?克萊南等.音樂教育學與音樂社會學.金經言譯,北京:中央音樂學院出版社,2008.

      [4] 謝嘉幸.讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌.中國音樂,2000(1).

      音樂教育研究生培訓范文第2篇

      一、 組織建設

      1.進一步健全本專業委員會所屬各學術委員會的組織機構。通過會議的民主程序,推舉學術委員會的主任、副主任和學術委員。該項工作將是本年度各學術委員會分別舉辦的學術會議的重要議程之一。

      2. 積極做好會員發展工作,進一步壯大學會隊伍。

      3. 充分發揮基礎教育中心、中師中心、高師中心的主力軍作用,并逐步規范,形成制度。

      二、學術研究活動

      本年度基礎教育中心、中師中心、高師中心等均將先后舉辦學術研究活動,各學術委員會的主要學術活動為:

      (一)基礎教育中心

      1.基礎教育中心4月將在陜西省西安市舉辦“新課程研討會暨音樂教研員培訓班”。

      2. 各學術委員會的活動有:8月,童聲合唱學術委員會在上海市舉辦“全國童聲合唱培訓研討班”; 8月,舞蹈學術委員會在深圳市舉辦“全國中小學音樂課程教學(舞蹈教學)教師培訓班”;12月,器樂學術委員會在廣州市舉辦“新課程背景下的中小學器樂教學研究”活動。

      3. 大區之間學術協作活動有:東北三省將于6月在哈爾濱市舉辦“新課程教學交流及專題報告會”;中南六省(區)將于8月在湖北武漢市舉辦“新課程下的音樂課教學研討會”;西南四省(區)將于10月在云南舉辦“音樂課堂教學觀摩研討會”。

      (二)中師中心

      11月在廣西南寧舉辦“全國中師、幼師合唱指揮現場執教評比”活動,同時進行“合唱指揮教學研討會”和“論文報告會”。

      (三)高師中心

      聲樂學術委員會將于5月在重慶西南師大舉行“高師聲樂教學及碩士研究生教學研討會”;手風琴、電子琴學術委員會將于7月上旬在哈爾濱市舉辦教學改革研討會和成立大會;理論作曲學術委員會將于7月在西北師大舉辦“高師理論作曲課程改革”研討會;鋼琴學術委員會將于9月在首都師范大學舉辦“鋼琴教學改革”研討會;合唱學術委員會將于10月在開封河南大學舉辦“合唱教學改革”研討會 。

      音樂教育學學術委員會(貫通中小學、中師和高師)將于8月在大連市舉辦“音樂教育學課程建設”研討會。

      三、科研工作

      1. 繼續做好全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題《我國中小學音樂教育現狀分析與對策研究》開題后的調研工作,擬與今年9月完成全國各地的調研任務。

      2. 全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題《音樂教師培養國際比較研究》2004年的重點工作是搜集資料,10月在北京首都師范大學召開課題核心組全體成員第二次會議,交流資料和信息;同時組織課題組成員對課題研究對象進行實地考察和資料搜集。

      四、其他工作

      1.受教育部體育衛生與藝術教育司委托,舉辦“第四屆全國中小學優秀課評選活動”。

      音樂教育研究生培訓范文第3篇

      如今,奧爾夫音樂教育體系已被眾多的音樂教育界的人士所了解,但有多少人知道那些為了在中國推廣奧爾夫音樂教育體系而嘔心瀝血、付出了多年心血的可敬的人們。他們在中國改革開放之初便以犀利的眼光敏銳地覺察到,中國的音樂教育若要形成自己的體系,借鑒世界上科學的音樂教育體系是非常必要的。歷史選擇了對中國的音樂教育有著強烈責任感和憂患意識的音樂教育家們。1980年,原上海音樂學院音樂學研究所所長廖乃雄教授在德國會見了奧爾夫以后,就開始在中國介紹奧爾夫音樂教育體系,并在上海、南京等地開辦“奧爾夫音樂教育培訓班”。雖然他1994年去了德國,后僑居加拿大,但他在奧爾夫音樂教育體系的推廣中功不可沒。如果說,廖乃雄教授是中國大陸介紹奧爾夫音樂教育體系的第一人的話,那么,現任中國音協奧爾夫專業委員會會長的李妲娜老師便是其后繼者,是他們在奧爾夫音樂教育體系在中國還不大為人所知的時候,開始了奧爾夫音樂教育體系在中國的艱難的推廣工作。廖乃雄教授出國以后,作為后繼者的李妲娜老師為此所做的辛勤工作,以及對在中國推廣奧爾夫音樂教育體系所做出的貢獻值得我們為她書上一筆。

      一、 初衷

      李老師出生于音樂之家,已故的父親李凌是中國音樂界的老領導。李老師1966年畢業于中央音樂學院管弦系小提琴專業,自1978年起一直在中國音協工作,歷任中國音協創作委員會、表演藝術委員會執行秘書,中國音協音樂教育委員會常務副主任,中國音協奧爾夫專業委員會會長等職務。最初李老師并未從事音樂教育,但后來有一件事使她感觸很深,并將推廣奧爾夫音樂教育體系作為了她畢生奮斗的事業。那是20世紀80年代初在中國音協表演藝術委員會工作的時候,她曾多次為學成回國的年輕人和在國際音樂比賽的獲獎者組織音樂會。但當時最讓李老師震驚的是聽眾的音樂素質欠缺。她認為要提高聽眾的音樂素質應當從基礎音樂教育抓起。所以,當她在20世紀80年代中期受廖乃雄教授的影響,接觸了奧爾夫音樂教育體系后,就認為它可以為中國的中小學和學前音樂教育所用。她曾赴德國、奧地利(奧爾夫音樂學院)學習、考察。將其與中國的中小學音樂教育比較后,她認為中國多年沒有改變的以唱歌為主要(或全部)內容的音樂教學模式不免過于單調,已經不能適應時展的需要,與發達國家相比更是有著相當大的差距。就當時的情況來說,我們最缺乏的是可供借鑒的音樂教學的理念和方式,因為中國在與世界隔絕了多年以后,音樂教師根本不知道國際上是在怎樣進行音樂教學。對于中國這樣一個當代音樂教育相對落后、國民的音樂素質相對低下,有著深厚的音樂文化積淀但在當代沒有形成自己的音樂教育體系的國家來說,奧爾夫音樂教育體系有著很多值得借鑒的地方:

      首先“原本性音樂”教育觀念與中國古老的音樂美學、樂教思想有相通的地方。奧爾夫在他的《〈學校兒童音樂教材〉――回顧與展望》一文中解釋了他的“原本”的含義:“‘原本’的拉丁文是elementarius,意即‘屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合于開端的’。原本的音樂又是什么呢?原本的音樂絕不是單純的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的,它是一種人們必須自己參與的音樂,即:人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。”中國上古時期形成的音樂的概念即強調“歌、舞、樂”是一個整體,這兩者的相通性是顯而易見的。“原本性音樂”從哲學的層面去認識,可以理解為它是原始的、自然的、即興的、綜合的音樂形式,它是一種手段、一座橋梁,通過它達到促進人性發展的目的。

      其次,奧爾夫音樂教育體系已形成了獨特的音樂教學模式,它具有教學方式方法的豐富性,也具有能在不同文化背景下運用的廣泛適應性。正如奧爾夫曾說過這個體系是一種理念,而不僅僅是一種方法,也就是說在這種理念下,教學方法是可以不斷被創造出來的,因此,奧爾夫音樂教育體系完全可以“本土化”。

      基于以上認識,李老師自1986年起,就開始了奧爾夫音樂教育體系在中國的推廣工作。

      二、踏實的工作

      1991年成立了中國音協奧爾夫學會(1993年更名為中國音協奧爾夫專業委員會),李老師作為會長,用以下三種方式開展工作:

      1.聘請專家講學

      先后邀請德國、美國及臺灣的“奧爾夫”專家和學者來華授課。如1986年邀請德國西柏林奧爾夫教師施耐德夫人在北京講學,1988年、1991年邀請奧爾夫學院教授兩度來華講學,1988年邀請美國奧爾夫協會會長瑪瑞?莎洛克博士在北京、西安講學,1995年邀請德國的沃爾夫岡?哈特曼先生在上海講學,2001年邀請美國奧爾夫協會前主席朱迪?邦德博士在北京講學等等。

      2.組團出訪學習交流

      4次出訪德國、奧地利、美國、澳大利亞等國家,進行學習和交流活動。如1991年11月應美國奧爾夫協會邀請,李老師赴美參加美國奧爾夫年會,并在會上以《阿細跳月》為課題做了中國“奧爾夫”教學課例的展示;1995年李老師以中國音樂教育代表團團長的身份帶團(包括16名上海小學生藝術團成員)赴澳大利亞墨爾本參加紀念卡爾.奧爾夫誕辰100周年國際會議,在會上又展示中國“奧爾夫”教學課例《秧歌》。

      3.培訓師資

      在國內多次舉辦大型培訓班。如1986年,李老師就任剛剛組建的中國音樂家協會音樂教育委員會的執行秘書,就于當年的5月19日-6月14日聯合北京師范大學教育系分別在北京和西安舉辦大型師資培訓班,在京先后兩期共有來自全國二十幾個省市近九百學員參加,此次活動后在各地掀起了一個奧爾夫的小,對當時剛起步的音樂教育改革起了積極推動作用。1988年8月15-25日在奧爾夫基金會資助下,由中國音協音樂教育委員會與原北京師范學院(首都師范大學)音樂系聯合主辦奧爾夫師資培訓班,全國除青海、臺灣外各省均派人共計四百余人參加學習。這次培訓由于重點師范院校音樂教學法課教師參加,為該課教學注入了新觀念、新教法,推動了音樂教育理論的建設。1993年9月至1994年7月由中國音協音教委主辦為期一年的“奧爾夫教學法(幼兒)師資培訓班”(現己舉辦了十屆),由李妲娜、吳國本、李燕詒等人任教,學員80余人。1989年起分別在北京、陜西、廣東、沈陽、甘肅、河南、山東、天津、河北、大慶等地舉辦短期(3―7天)的培訓班,2002年起奧爾夫專業委員會在北京以外開辦師資培訓班(200課時),與當地有關機構聯合開辦培訓班。

      4.教學及研究

      李老師在祖國大陸及臺灣的學術刊物上發表她對奧爾夫教學研究成果的文章,并出版了與他人合著的專著兩部:1997年編寫出版了《國外中小學教育面面觀――走向未來的音樂教育》(與楊立梅合著,海南出版社);2002年又編寫出版了《奧爾夫音樂教育思想與實踐》(與修海林、尹愛卿合著,上海教育出版社[學校藝術教育研究從書]),這是在大陸第一本比較全面介紹奧爾夫的專著。2000年奧爾夫專業委員會主辦的大陸第一個奧爾夫音樂教育網站(省略)建立,新穎、豐富的內容吸引了眾多讀者的點擊,加速了國內外關于奧爾夫教育信息的傳遞。

      2000年,中央音樂學院成立繼續教育學院,李老師受聘擔任本科“音樂教學法――奧爾夫音樂教學”課程的教學工作,至今已有4 屆。

      三、 融入

      2000年李老師作為《國家基礎教育課程改革工程》“藝術課”課題組成員,參與了“義務教育藝術課程標準”的制定工作。

      李老師認為,奧爾夫音樂教育體系與中小學的“音樂”、“藝術”課程有密切的關系,在教學實踐中有不可替代的作用(左下欄圖表能夠很好地說明奧爾夫原本性音樂教育的原理與中小學的“音樂”、“藝術”課程教育理念的一致性)。

      李老師作為參與制定“藝術課程標準”的專家,對以上三者的關系有更深刻的認識,她說,“奧爾夫”音樂教育思想最核心的是體現了“人本主義”思想,它的最突出的特點是“綜合性”和“創造性”,這在根本上與基礎教育的“音樂”、“藝術”課程的基本理念是一致的。

      音樂教育研究生培訓范文第4篇

      關鍵詞:戴維?埃里奧特 實踐音樂教育觀 我國音樂教育 實踐性

      戴維?埃里奧特(David J.Elliott)博士現為紐約大學音樂與表演藝術系音樂教育專業教授和博士研究生導師,世界著名音樂教育理論家、作曲家,曾在多倫多大學任教,并在印第安那大學、西北大學、開普敦大學、北德州大學和里莫力克大學愛爾蘭音樂中心擔任客座教授。作為音樂教育理論家,戴維?埃里奧特博士在音樂教育專業所任教的課程包括音樂教育基礎、音樂認知、研究方法、音樂課程發展和多元文化音樂教育。戴維?埃里奧特上世紀90年代以來提出的“實踐音樂教育觀”,引起了全世界音樂教育界的高度重視。

      一、實踐音樂教育觀的論點簡述

      (一)多層面與多樣性的實踐性音樂教育基本主題

      戴維?埃里奧特認為實踐性哲學源于“音樂”是一種社會實踐,①也就是說,每個具體的“音樂”實例實際上比音樂作品更多。他認為音樂實踐活動實際上是一種由若干相互關聯的層面所組成的社會集合體。

      戴維?埃里奧特采用“音樂”一詞的三種不同寫法來概括實踐性主題的基本內涵:(1)音樂(所有字母大寫:MUSIC)是指世界上所有類型的音樂,包括世界上各種音樂實踐活動;(2)音樂(第一個字母M大寫:Music)指一種具體的音樂實踐(例如:爵士樂);(3)音樂(所有字母小寫:music)指音樂實踐中的某一具體內容。

      戴維?埃里奧特還認為,各種不同的音樂實踐活動由各自不同的演奏技巧、獨特的“音樂理解”所決定。他將“音樂理解”劃分為兩個部分,其中包括音樂表演者和聽眾。他認為“音樂理解”一詞代表著實踐活動,也就是說,音樂實踐活動中的人應批判性地思考、反思,并能夠創造性地和符合道德規范地進行表現和創作,以此來開展音樂創作活動和進行教學。

      (二)全面的、以社會實踐為主的音樂教學實踐活動

      戴維?埃里奧特認為,實踐性觀點是將音樂教育作為演奏實踐活動,意味著對各年齡段、具有各種音樂能力和個人目標的學生所進行的教學活動應當是具有批判性的、反思性的、創造性的,符合道德規范的,同時又具有愛心的活動。

      戴維?埃里奧特認為實踐性音樂教育的核心,是讓各年齡段的人都能夠進行終身音樂創作,②在學校或社區里欣賞音樂,也就是說,把音樂作為一種社會實踐活動的全面意義上的音樂,讓學生參與表演和欣賞、即興演奏和欣賞、作曲和欣賞、排演和欣賞、指揮和欣賞、聽錄音和現場表演,并通過學習來提高音樂批評能力。他強調,實踐主義必須是師生間的互動、教與學的變革。音樂教育工作者必須扮演一種或多種角色,如教練、導師、顧問、協調員、指揮、領導、資源人等。

      (三)提高學生自身的自信與音樂欣賞水平,進而服務于整個社會的音樂教育

      戴維?埃里奧特認為,教師在實踐性音樂教學活動中可以幫助學生通過音樂享受、自我成長、自我認識,及通過持續不斷的音樂活動來獲得自信。同時,他特別強調在音樂教學活動中必須提高學生的思想意識,培養學生的社會價值感與責任感,還舉例說明實踐性音樂活動的社會價值,比如“活著的地球”音樂會、“青少年援助”音樂活動所、“音樂詩果醬”社團等。

      戴維?埃里奧特的實踐性音樂教育所強調的是進行多層面、多樣性、全面的、以社會實踐為主的、自身素質高并且有服務于社會意識的音樂教學活動模式。

      二、我國現行音樂教育狀況透視

      (一)以“素質教育”為美育總目標之一,以審美為核心的新音樂課程標準

      面對21世紀全球的科技與經濟不斷往前推演的時代,無論東西方都認識到,自工業革命后,獨尊科技、偏重理性的教育內容與學習方式已無法滿足新時代多元的需求。素質教育成為未來人才培養的必然之路,而這樣的希望工程必須從小做起。全面推行素質教育的基礎教育改革風潮應勢而起,中國的教育再次邁步,出現新的氣象。

      1999年6月,第三次全國教育工作會議頒布《關于深化教育改革,全面推進素質教育的決定》,提出提高民族素質和創新能力,全面推進素質教育。《決定》指出實施素質教育必須在教育實踐的各個層面中,兼容并蓄智育、德育、體育、美育、勞動技術教育和社會實踐,彼此間相互滲透、協調發展,以促進學生的全面發展和成長。

      此外,《決定》中首次從科學角度闡述了美育的作用及功能。如第六條指出:“美育不僅陶冶情操,提高素養,而且有助開發智力,對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。”同時,《決定》具體且系統地規范出學校美育的任務、目標及實施途徑。如在中小學部分,應加強音樂、美術的課堂教學,參與豐富多彩的課外文化藝術活動,增強學生的美感體驗,培養學生欣賞美和創造美的能力。在社會環境方面,地方各級人民政府和各有關部門應為學校美育工作創造條件,繼續完善文化經濟政策,各類文化場所必須以免費或優惠方式對學生開放,鼓勵文化藝術團體到學校演出等。

      2000年初,教育部基礎教育司組織全國課程專家、學科專家和中小學教師代表,研究與制定了義務教育階段和普通高中各學科課程標準。新的音樂課程標準更明確地體現以學生發展為主,反映了音樂教育與社會生活相適應的特點。課程標準強調以學生發展為主,培養學生素質的全面發展,獲得終身學習音樂的能力及美感經驗和審美價值的培養。強調面向全體學生,建立平等互動的師生關系,培養學生音樂興趣及主動學習、自我表現和創造性能力。

      (二)目的與現狀的反差

      音樂教育的目的和內容、觀念存在分歧,理念層次也存在較大分歧:多數教育者仍重音樂教育形式,而輕對非音樂本質的培養,強調培養學生的人文素質和音樂教育的社會及娛樂功能;大學音樂教育則倡議多層面的音樂教育目標,傾向于整體性、綜合性;大學專業音樂教師培育課程仍以專業音樂的課程培訓未來的音樂教師,強調表演與培育精英的音樂教育;中小學音樂課程則是“面向全體學生”,以培養學生音樂興趣為主。

      其次,培養目標與升學制度存在分歧:目前,我國仍然以成績來決定學生的升學,所以,在中小學與普通高中的音樂教學中,不能夠很好地貫徹實施《決定》以及新課程標準的培養目標,不可能面向全體學生,不可能更多地培養學生的審美體驗與情操,反而更多地注重于部分可能選擇音樂專業的學生,以專業的教學培養中小學生及普通高中學生,大多數是關注于學生的專業技巧的培養,因為專業技巧過關了,可以到更好的學校繼續學習。所以,培養目標與升學制度存在很大距離,使新課程標準在我國的中小學及普通高中階段舉步維艱。

      除此之外,還有很多方面,比如農村地區普遍存在師資不足、資金缺乏等問題,這都為新課程標準的實施帶來了不便。

      三、實踐音樂教育觀與我國音樂教育現狀之異合

      作為對傳統音樂教育哲學思想的反叛,戴維?埃里奧特的音樂教育實踐哲學思想對當今音樂教育哲學理論的發展起到了積極的促進作用,同時為學校音樂教育改革提供了可操作的、具有實踐意義的理論依據。他的音樂教育實踐的思想是建立在主客觀統一的當代哲學理論基礎之上的,他主張的音樂教育實踐的基本觀點“音樂是一種多樣化的人類實踐活動”的命題,是與當今世界多元文化格局的多元文化音樂教育理念相適應的。可以說,戴維?埃里奧特的音樂教育實踐理論,是隨著時展而產生的音樂教育思想。然而,他的音樂教育實踐觀與我國音樂教育現狀既有相似之處,又存在著巨大反差。

      戴維?埃里奧特的音樂教育實踐觀強調音樂是一種社會實踐。就學生自身來說,是在各種實踐活動中培養自身的音樂素養:首先具備基本的音樂聽賞能力,繼而具有音樂創造能力,最終成為社區及社會音樂活動的主力軍,服務于整個社會。《關于深化教育改革,全面推進素質教育的決定》指出,實施素質教育必須在教育實踐的各個層面中,兼容并蓄智育、德育、體育、美育、勞動技術教育和社會實踐。新音樂課程標準規定以“素質教育”為美育總目標之一,以審美為核心,顯然,戴維?埃里奧特的音樂教育實踐觀與我國現行音樂新課標的目標不謀而合,兩者對于提高全人類的整體素質及推進文化的繁榮都具有高度的社會責任感。

      然而,放眼現實,我們又與戴維?埃里奧特的音樂教育實踐思想有著巨大的反差。也就是說,怎樣評價音樂教育目標的可行性與實踐性,怎樣實施音樂教育?尤其是作為音樂教育工作者如何進行音樂教育,如何培養有社會責任感、有社會價值的未來的音樂人?作為普通的音樂教育工作者,我們不可能馬上更改現實,但我們應該反思:怎樣平衡新音樂課程標準與現實的矛盾?如何在教學的過程中滲透其實踐觀理念?

      盡管如此,不管是戴維?埃里奧特的音樂教育實踐觀,還是我國新音樂課程標準,在出發點上都具有重要的社會發展意義,而主要的問題都是怎樣有機地融入到實踐的過程中,推動、引導社會的音樂活動及音樂文化的傳承。

      注釋:

      ①②戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學[M].上海:上海音樂學院出版社,2009:41,122.

      參考文獻:

      [1]馬達.戴維?埃里奧特和他的實踐音樂教育觀[J].人民音樂,2009(5).

      [2]戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學[M].上海:上海音樂學院出版社,2009.

      [3]鄭莉,金亞文.基礎音樂教育新視野[M].北京:高等教育出版社,2004.

      音樂教育研究生培訓范文第5篇

      [關鍵詞]奧爾夫;音樂教育實踐課;本科教學

      19世紀末20世紀初,歐洲出現了“新教育”思潮,提倡“實用主義教育學”,從哲學的角度提出“教育即生活”“學校即社會”等口號,讓學生成為教學活動的中心,增加教學中的實踐活動。在同一時期,音樂界的實踐教學代表人物,德國的卡爾•奧爾夫提出了實踐教學的新教學法,即奧爾夫音樂教學法,該法注重從生活中的音樂元素入手進行教學,讓學生用感官和肢體語言感受和表達生活中的音樂,讓身體隨著音樂動起來,培養和啟發學生對音樂的感知以及對音樂的自主性與創造性。經過一個多世紀的教學與經驗總結,這種教學法被越來越多的教師和學生喜愛而用于基礎教育階段教學中。我國高校音樂教育專業,特別是非學前教育專業的本科生和研究生主要學習的是此教學法的理論知識,與實踐聯系并不密切,而培養的人才是基礎教育階段的教育者,如果只學習理論而不聯系實踐教學,則屬于空談。所以,用成熟的音樂教育實踐課來促進音樂教育本科綜合人才培養進程。將音樂教育實踐課作為高校學生學習的必修課,提高學生適應就業能力,為就業單位提供能夠直接上崗的教師隊伍,是目前綜合類藝術院校正在解決的問題之一。

      1存在的問題

      1.1社會培訓機構方面

      目前,藝術類高等院校培養的就業方向,一部分走向社會培訓機構。但是各培訓機中教師的職業素質、學歷參差不齊,硬件設施強,軟件實力不夠,反映出高校人才培養與現實就業存在一定的差異。真正能夠到奧爾夫專業委員會參加培訓的學員多為喜歡此教學法并已經就業的音樂教育工作者,多數年齡較大,屬于理論派;而真正能將奧爾夫音樂教學法以肢體語言、節奏模仿等手段展現出來的優秀教師少之又少,特別是在我們省內的大環境下,缺少對奧爾夫實踐課堂有影響力的學科帶頭人,同時,急需科學規范的大規模教育者能夠正確引導此項教學法。

      1.2師資方面

      藝術類高等院校應從本科教學階段聘請學科專家正規地培訓奧爾夫教學法,科學規范地進行實踐課堂教學,讓學生參與課堂,讓更多的學生參與進來。相信經過四年的努力,我們的階梯式教學模式會為社會培養更多專業化的奧爾夫教學師資,這不僅充實了教師的教學實踐經驗,同時也提升了畢業生教學實踐能力。

      1.3學生觀念方面

      實踐課堂發展緩慢的一方面原因是多數高校音樂教育專業學生只重視自身專業的基礎練習,沒有意識到就業的需要。社會上的各類用人單位需要的是綜合素質高的、具有一定專業實踐能力的人才,而不僅僅是鋼琴教師、聲樂教師等。所以,學生在本科階段應該定好自己的就業方向,根據自身專業逐漸向就業方向靠攏,積累教學實踐經驗,走進課堂,將理論應用于實踐,不斷提升自己。

      2以吉林藝術學院藝術教育學院為例的音樂教育實踐課堂

      目前,吉林省內各高校的音樂教育專業,幾乎都是從理論上學習各種先進的音樂教學法,而實踐課堂還處于起步階段。在近幾年的教學法實踐課堂中,吉林藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業走出了書本式教學,在學生學的基礎上體現出參與教學、獨立教學的能力,讓每個音樂教育專業的學生學習教學法知識的同時參與教學環節,將教學法的理論知識運用到基礎教育階段的課堂上。實踐期間,我們與省孤兒學校、明德小學長期合作,實行階梯式教學,將奧爾夫音樂教育實踐課程納入長期教學實踐計劃,既提高了學生學習的效率,又提高了學生的實踐能力,將優秀的教學理念真正轉化為生產力,以此來培養能夠直接上崗的中小學音樂教員。為了更好地參與實踐課堂,我們做了如下準備:對青年教師進行奧爾夫音樂教育實踐培訓;邀請奧爾夫音樂教育專家進行實踐教學;對大三、大四音樂教育專業的學生進行分組實踐課教學;組織奧爾夫音樂教育教學匯報;向就業單位推薦優秀人才。我們還實施了“教師走出去,學生動起來”的教學計劃,即青年教師到奧爾夫教育學會進行滾動式實踐學習;學生以小組或團體的形式參與課堂,增強合作能力、表現力和控制課堂的實踐能力。定期組織“看課互評”討論會,讓授課者互相找出不足,提出問題、解決問題。近兩年,我們階梯式派出教學團隊去參與課堂教學得到了用人單位的好評。所謂階梯式授課,即對大三的音樂教育專業學生進行小學音樂教育課堂分組、滾動式集體備課訓練。按小學六年制分成六個備課小組,每一組準備相應年級的音樂課程。每個組的組員分別負責教授本年級的部分音樂課程,每周以小組互評的形式進行實踐課堂教學點評,互相找出問題并解決問題。每個月小組之間進行輪崗制年級互換,將已經成熟的備課信息、PPT等教學內容進行交流,去粗取精。經過一學期提取精華式的現場教學準備,我們的學生可以隨時講授各個年級的音樂課堂,如在省孤兒學校的實踐環節和在明德小學的大隊活動中,都能看到我們的學生在課堂上熱情地帶領小學生參與音樂教學環節,小學生能夠積極參與到教學中來就是對我們教學的最好認可。在一年級音樂教材第四課《可愛的動物》中,在設計教案時,我們首先將桌椅擺放在教室的四周,將學生分成兩組:一組模仿小雞的聲音和動作,一組模仿小鴨的聲音和動作。在分別模仿了聲音和動作之后,讓學生跟著2/4拍的節奏“tata/ta0/titititi/ta-/”來進行交替節奏練習。模仿小鴨的同學說“ta”的節奏,模仿小雞的同學說“titi”的節奏,同時伴隨身體模仿動作。其次,開始學習旋律的時候,將適合這節課的奧爾夫樂器發給學生,樂器有鈴鼓、沙球等小型樂器。學習第一段的時候,讓模仿小雞的學生唱旋律,模仿小鴨的學生打節奏。學習第二段的時候反之。經過這樣的排練,讓一年級學生加深了對小雞、小鴨聲音的認識,同時學會了四分音符和八分音符及它們的節奏知識,將聲音和動作運用到音樂課堂,能夠增強學生身體各部位的協調能力,提高相互之間的配合能力。通過實踐教學,我們總結出針對低年級的小學生,在實踐課堂上,分好小組才能更好地進行教學進度。

      3結語

      任何優秀的教學法都是在長時間的教學經驗積累基礎上去粗取精,才能真正地被更多人認可,從而發揚光大。師范類藝術院校作為培育和輸出教師隊伍的基地,不但要多支持專業教師走出去學習,多與人交流,還應增加學生實踐教學的時間和實踐學分的比重,讓學生意識到實踐的重要性,并將就業和實踐結合到一起。教師經過每四年的教學經驗總結,不斷地豐富每屆學生的教案和PPT內容,根據自身性格特點選擇不同的教學切入點,適應當今社會對人才的培養需求,把理論直接應用到實踐中去。社會對高校的要求是直接輸出已經具有教學經驗的、可直接上崗的專業教師,而當今學齡前或藝術社會培訓機構中,既有學歷又有能力的專職教學法教師少之又少,多數為兼職,少數沒有學歷。所以,希望通過我們的不懈努力,經過四屆學生的實踐教學培養出將理論轉化為實踐的高素質的教師隊伍,而奧爾夫教學法只是我們音樂教育實踐課的課程計劃之一,我們想通過此方法,用理念來引領教學實踐;通過實踐教學來更好地體現理念的科學性,讓更多專業的教育者參與到社會實踐;通過高校不斷地輸出具有實踐經驗的、適合兒童的音樂教育專業人才,從而規范社會機構培訓市場并普及藝術教育。

      [參考文獻]

      [1]王麗新.奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的契合性解讀[J].東北師大學報:哲學社會科學版,2011(4):289-291.

      [2]田屹.透過奧爾夫音樂教育理念審視我國音樂教育現狀[J].電影評介,2009(10):95-96.

      [3]單宏健.奧爾夫音樂教育思想及其現實啟示[J].揚州大學學報:高教研究版,2012(S1):44-46.

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