音樂表演專業培訓

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音樂表演專業培訓范文第1篇

伴隨著我國經濟的蓬勃發展，我國音樂教育事業也在相當長的一段時間內保持著高速發展的態勢。眾所周知，音樂教育主要由學校音樂教育、家庭音樂教育和社區音樂教育三個基本模塊構成。

社區（Community），顧名思義，即居民相對固定的生活環境，是與民眾日常生活密切相關的基層組織。社區音樂教育（Community music education），即在相對固定的生活范圍內開展與傳授音樂知識相關的活動。

社區音樂教育作為社區文化的重要內容，它既是學校音樂教育和家庭音樂教育的有益補充，也是音樂文化繁衍承襲的重要方式，因此，在我國和諧穩定的經濟、政治、文化環境之中，社區音樂教育得到了長足發展。筆者及其團隊走訪調研了廣州地區的西二琴行、黃鐘琴行、卓越琴行、嘉誼軒琴行、星海之子音樂學校、卓博藝術學校、奧斯卡培訓、虹藝培訓等數所社區琴行和培訓學校以及相關幼兒園。綜合調研情況，本文以廣州地區社區音樂發展情況為例，分別闡述當前的社區音樂教育發展所呈現的特征及其現實意義價值，主要有以下四個方面：

1.社區音樂教育辦學主體多元化

由于我國多年來實行開放式經濟的發展模式，因此，對于社區基層單位所轄范圍內的音樂教育機構的管理可以說是十分寬松的，只要具有最基本的資質，辦好相關手續，即可開始宣傳招生。目前，以廣州地區為例，社區音樂教育辦學主體呈現出多元化特點。主要包括公立學校藝術實踐培訓部門、私營琴行、音樂教師個人等。有的社區也以社區名義在其管轄的區域內開辦藝術培訓班。

2.社區音樂教育辦學形式、內容多元化

由于社區音樂教育地點多設置在居民區內，雖然其基礎設施和辦學規模都不及學校，但與“便利店”一樣有著快捷、便利的特點，不僅學習地點多，離學員居住地近，免去了學員來回奔波的苦惱，而且社區音樂教育學習的內容相對齊全。此外，社區音樂教育模式還可以應學員所需，量體裁衣地為其設置教學內容和進程，而不像學校音樂教育一樣必須受到國家教育部制定的學大綱指導意見的約束。

學員們既可以根據個人的喜好來選擇音樂表演技巧，也可以根據個人的經濟基礎來選擇上課形式（集體課、小組課、一對一小課），還可以在節假日或在每天的休息時間來社區音樂教室學習音樂。不少學員在學習音樂之余還兼學了其他特長。

以廣州地區為例，據不完全統計，在社區教育中，音樂教育仍然占據了最大的市場份額，而在社區音樂教育培訓中，器樂音樂教育的人數又是最多的，占到了整個社區音樂教育的一半以上（表1、表2）。可見，社區音樂教育機構在推動社區文化發展的過程中作用不可小覷。

社區藝術培訓各專業名稱 各專業培訓學員人數所占比例

音樂培訓 31%

美術培訓 22%

禮儀培訓 3%

播音主持 5%

模特培訓 8%

服裝培訓 8%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表1 社區藝術培訓各專業比例分配表

社區音樂專業培訓內容 音樂培訓各專業方向學員人數所占比例

聲樂專業 5%

器樂專業（含鋼琴） 53%

視唱練耳 12%

樂理 12%

合奏課 3%

其他 11%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表2 社區音樂培訓各專業方向比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研內容）

3.社區音樂教育學員結構多元化，學員市場相對穩定

與學校學生相異的是，社區音樂教育學員的學習目的呈多元化的特點。根據調研結果顯示，56%以上的學員都以填補個人的空余時間為主，絕大多數學員的學習目的就是為了讓自己或孩子增加一項業余愛好，音樂教育的娛樂化特性在相當大的程度上得到了體現（表3）。

學員參加社區培訓的學習目標 所占比例

目的一：以滿足個人愛好為目的的業余培訓班 56%

目的二：以音樂表演為專業所參加的長期學習班 11%

目的三：以升學為目的所參加的強化短訓班 33%

表3 學員參加社區音樂培訓的學習目標比例表

另從所調研的情況來看，社區音樂教育學員的社會層次呈現多元化，從工作性質來分，可以分為在職的和非在職的；從年齡層次來分，可以分為幼兒、小學生、中學生、成人等；從專業角度來分，可以分為專業的和非專業的；從學習目的來分，可以分為以滿足個人愛好為目的的業余培訓班、以音樂表演為專業所參加的長期學習班、以升學為目的所參加的強化短訓班等。凡此種種，都讓社區音樂教育的培訓機構得以有效運轉，又因為學員和培訓機構各取所需，因此，社區音樂教育的學員隊伍是相對穩定的（表4）。

社區音樂培訓學員年齡段 各年齡段學員人數所占比例

幼兒園階段

（3—7歲） 56%

23%

小學階段

（7—12歲） 33%

45%

初中階段

（12—15歲） 19%

高中階段

（15—18歲） 11%

成人階段

（18歲以上） 2%

表4 社區音樂培訓學員各年齡段所占比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研）

4.社區音樂教育辦學競爭日趨激烈

在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。

二、社區音樂教育對中國音樂教育發展的價值

根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。

1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群 中拓寬音樂教育的受教范圍

社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。

2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充

眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。

3.社區音樂教育的迅速發展一定程度上促進了專業音樂教育的發展

首先，有相當大數量的學生都是抱著業余音樂愛好者的目的來學習音樂的。在教學工作開展后，學生的潛能被教師有效地挖掘出來，加上外界條件的激化和催發，這些學生與生俱來的音樂天賦顯山露水，在學生個人努力和家長、教師的引導下，部分學生逐步成為專業音樂院校的選拔對象。對于專業音樂院校的發展而言，培養對象的可選擇性的增加有利于專業音樂教育人才素質的提高，也有利于專業音樂院校的發展形成良性循環，這些都有力地促進了專業音樂教育水平的進一步提升。

其次，社區音樂教育的發展有利于專業音樂團體走向市場。在我國文化市場進一步改革的大環境下，全國數量繁多的專業音樂團體都紛紛走向了市場。可以說，觀眾對音樂的認識及其個人音樂修養決定了專業音樂團體演出市場份額。只有觀眾具備了一定的音樂欣賞水平，才有可能對音樂觀賞產生一定的需求，才有可能增加專業音樂團體在文化市場的份額。在此，社區音樂教育在提升非音樂專業人群的音樂素質方面功不可沒，它的迅速發展使得專業音樂團體的聽（觀）眾數量不斷增加，音樂聽（觀）眾的素質不斷提高，音樂聽（觀）眾的社會層面從學校到企業，從機關到基層不斷延展，專業音樂團體有了足夠的維系自身發展的運轉資金，也形成了良性的發展態勢。

再次，有利于解決音樂專業畢業生的就業問題。目前，我國大學生就業問題日益嚴峻。音樂專業學生的就業大體可以分為音樂教師、專業音樂團體的演職人員、與音樂相關的編導工作等幾個方面。不少學生和學生家長更多的是傾向于能成為一名音樂教師。然而，學校的生源一再減少，學校對音樂教師的需求量也隨之不斷降低，又因為音樂專業的學生在學校所學習的技巧專業性較強，所以學生的就業面也相對較窄。在音樂專業畢業生的去向變得更加模糊的大環境下，應該說社區音樂培訓機構是這些畢業生相對來說比較合適的選擇。數量繁多的音樂培訓機構為音樂專業畢業生提供了相對較多的工作崗位，并且相對穩定的學員隊伍也為畢業生提供了自給自足的生活來源，為其將來的工作、生活提供了立足之地，有效地緩解了音樂專業畢業生的就業壓力。

綜上所述，社區音樂教育對中國音樂教育的發展發揮了極其重要的作用，其意義亦是極其深遠的。

參考文獻：

曹理.普通學校音樂教育學.上海：上海教育出版社，1993.

音樂表演專業培訓范文第2篇

【關鍵詞】茂腔；特征；傳承；發展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0045-01

茂腔是流傳于山東青島、濰坊、日照等地區的地方性戲曲，在流傳與發展過程中，其不斷吸收地方花鼓秧歌的形式與唱腔，逐漸形成了獨具特色的地方戲曲藝術。隨著文化藝術多元化發展，茂腔這一地方小劇種面臨著文化市場的巨大沖擊，該如何保留自己的一席之地？探究茂腔的發展現狀與傳承問題，有著重要的現實意義。

一、山東地方戲茂腔的特征與影響

茂腔有著二百余年的發展歷程，于2006年被正式列為國家首批非物質文化遺產，展現出其深厚的藝術價值。總體來看，茂腔屬于地方小戲，其表演形式通俗易懂，演出形式由最初的一人演唱逐漸發展到多人演唱，非常貼近大眾生活。從唱腔風格來看，其特征非常鮮明，演員基本用真嗓，當地稱為“滿口嗓”，聽起來非常樸實親切。其劇目與百姓的生活、生產聯系緊密，深深扎根于民間。從其價值來看，茂腔集音樂、文學于一體，承載著深厚的地方文化與歷史，同時有著極強的藝術價值，是地方民間戲劇發展的直接體現。另外，茂腔也是地方鄉村文化發展建設的一個重要部分，對滿足群眾精神文化需求、宣揚本土文化發揮著重要作用。

二、茂腔的生存現狀

當前山東青島的膠州、高密以及黃島等地區，茂腔戲獲得了良好發展，各專業劇團近年來都排演了不少大型茂腔劇，使茂腔煥發著勃勃生機。諸如2016年青島膠州市茂腔秧歌藝術傳承保護中心編排演出的茂腔戲《秧歌鄉的故事》被列入國家藝術基金扶持項目；2014年高密藝術劇院茂腔劇團把諾貝爾文學獎獲得者莫言的作品《紅高粱》搬上茂腔舞臺；黃島區茂腔藝術傳承中心2014年創作的大型茂腔紀實現代戲《支書張玉剛》榮獲第九屆全國戲劇文化獎13個獎項。以上茂腔戲的成功，都促進了茂腔在創新中的不斷發展。但同時不可否認，隨著經濟的不斷發展，近年來各種藝術形式都受到了影響與沖擊。茂腔演出藝人老齡化、茂腔傳承后繼無人、受眾群老齡化和流失、專業演員和優秀創編人才以及排練經費的缺乏，也制約了茂腔的繼續發展。

三、茂腔的傳承與發展路徑

（一）提升藝術生產力。戲曲的繁榮來源于創作的繁榮，其發展依賴于藝術精品的呈現。因此新形勢下需不斷提升茂腔的藝術生產力。茂腔劇目創作者應深入生活，提煉生活，提升劇目創作水準，創作出更多貼近群眾生活、貼近實際的好作品，向受眾展現質量更高的茂腔劇目。同時，茂腔要提升其藝術生產力，需要政府進一步加大支持力度，通過藝術發展讓更多的人感受到茂腔民間藝術的魅力。

（二）加強人才隊伍建設。針對茂腔傳承人斷層、傳播后繼無人的問題，地方相關部門與組織應將茂腔人才培養作為一項基本工作，促進茂腔劇團新老專業人才的更替。例如，由地方文化部門牽頭，定期委派專業演員參加各類與戲劇相關的高級專業培訓班，進一步提升演員的專業技能和專業素養；經常性開展輔導以及排練等相關工作，針對性建立專業培訓班，培養專業性人才。近年，膠州市開設了中專茂腔班、高密市開設了茂腔少兒班、黃島區委培了一批茂腔學員等，都取得了一定的成效。

（三）重視傳統劇目的整理與挖掘。關于茂腔的曲牌資料，近年來已經有文化部門和茂腔工作者在整理并出版了部分書籍，比如黃島區于2009年出版了王本宏、丁森聚主編的《山東茂腔基礎知識》；膠州市于2016年出版了由徐增亮、劉宗濤、石華巖主編的《張梅香茂腔唱腔集萃》，使一些經典茂腔唱段得以整理保留下來。因此針對茂腔的一些傳統劇目，應重視對其的整理與挖掘，盡量保持傳統劇目的原汁原味，讓更多觀眾感受到茂腔藝術的魅力。同時需要地方文化部門加大對茂腔藝術的調研力度，做好茂腔傳統藝術的傳承工作。

（四）加強改革創新。除了對傳統的繼承與保護，茂腔同樣需要創新求發展。如豐富唱腔旋律，促進音樂元素多元化，創新唱段的傳統形式與結構，簡化配器使用，加強多種演唱模式的融合；演唱上可利用科學的演唱技巧提升唱腔的流暢性與藝術感染力。黃島區茂腔藝術傳承中心2015年編排的《武松殺嫂》等四折茂腔折子戲，不但在表演時加入水袖功、帽翅功等技巧，而且在唱腔設計方面既保留了茂腔原有的腔調韻味，又加入時尚元素，得到不少年輕人的喜愛。

四、結語

總而言之，當前山東地方戲茂腔的生存現狀不容樂觀，面對其傳承人斷層、觀眾群流失等問題，地方文化相關部門以及茂腔工作者應不懈努力，從人才、資金以及劇目創新等多方面入手，打開茂腔傳承與發展的新局面。

參考文獻：

[1]竇青.濰坊的地方劇種――“茂腔”之演化歷程[J].音樂創作，2011，（2）：192.

音樂表演專業培訓范文第3篇

音樂能夠引起聽眾的感情共鳴，而優雅的音樂能夠陶冶聽眾的情操，凈化他們的心靈，當聽眾能夠享受到音樂的美麗時，他們的身心也會感到愉悅。在小學階段開設音樂教學，主要目的是培養學生基本的音樂感受能力和鑒賞能力，培養學生聆聽音樂的習慣，充實學生的價值觀。音樂可以分為很多類，古典的、優美的、流行的、民族的等等，不同種類的音樂可以給聽眾不同的感覺，小學階段的音樂教學目標除了需要培養學生鑒賞音樂能力基礎之外，還需要教會學生如何分別音樂的種類，對于學生往后學習音樂的道路有著積極的幫助。

二、新課程改革下小學音樂教學有效方法

采取切實有效的教學方法，能夠令小學音樂教學效果更加明顯，同時，為了能夠成功培養加強我國小學生的音樂鑒賞能力，以下是在我國新課程改革下小學音樂教學過程中，經過一段時間實踐，并得到明顯效果的教學方法及相關措施：

1.音樂教師需要全面提高自身的專業素質

教師在課堂上進行教學，其自身的教學方法和專業知識都能夠在行為舉止中傳遞給學生，所以，為了提高培養我國小學生的音樂鑒賞能力，激發學生學習音樂的熱情，音樂教師必須要加強自身的專業素質和教學能力。校方可以定期為音樂教師組織專業培訓，增強教師自身的專業知識，還可以組織校內或者外校音樂教師之間的座談會，相互交流教學經驗，提高音樂教師的教學水平。

2.營造和諧、輕松的音樂教學氛圍

小學階段的學生的玩性仍存在，教師應該抓住學生這個學習特點，為學生營造一個和諧、輕松、活潑的教學氛圍，讓學生能夠在輕松自在的學習氛圍中體會到音樂的魅力。音樂教師首先要做的是讓學生能夠感受到音樂的存在，激發學生學習音樂的興趣和熱情，然后在這樣和諧、輕松的教學氛圍中保持心平氣和、輕松愉快的心態，進入學習音樂的最佳狀態。這就需要音樂教師在備課的時候，做足充分的準備，針對學生的實際學習情況，制定獨具特色的教學方案。這個教學方案既要抓住學生的注意力，又要讓學生長期保持對學習音樂的熱情，構建一個輕松活潑的教學環境。舉個例子，在教學《我是一個粉刷匠》歌曲的時候，教師就可以安排學生到講臺上根據歌詞的大意，表演一個歌舞劇，讓學生在表演中學會唱歌，而且還可以讓表演的學生學會大膽唱歌。

3.正確選擇合適的教學方法

在制定教學方案時，教師要學會站在學生的角度看待、思考事物，制定符合學生實際情況的教學方法。單調的教學方法是沒有辦法激發學生學習音樂的熱情的，更沒有辦法完成小學階段開設音樂教學的目的，所以，教師要正確選擇合適的教學方法，適當的時候還可以多種教學方法同時使用，體現“以學生為教學主體”的教學理念，積極調動課堂的學習氣氛，這樣才能夠充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的創新能力。在新課程的改革推動下，小學階段的音樂教學已經成為激發學生創新能力的主要課程，所以在進行教學的時候需要抓住這一特點。正確選擇合適的教學方法，不僅能夠令課堂趣味化，提高學生對音樂的學習興趣，還可以大大降低學生接受新知識的難度。

4.幫助學生樹立正確的審美觀

要培養小學學生的音樂審美能力，教師在日常教學中引導學生，讓他們能夠以正確的審美觀去欣賞音樂藝術作品，讓學生知道真正的好音樂應該是飽蘊民族精神，充滿時代色彩的曲調，健康優美。如今社會中充斥著多種流行音樂，這些流行音樂并沒有過多的文化底蘊，而且大多以愛情情感為主線，歌詞中也并沒有體現我國的民族文化，但不少學生仍然熱衷于這些并沒有過多文化營養的音樂。所以教師需要幫助學生樹立正確的審美觀，培養正確的價值觀。教師可以在課堂上多播放我國的部分經典之作，如《外婆的澎湖灣》等散發著濃郁的鄉土氣息的民族色彩的歌曲，使學生真正明白只有受到高尚音樂陶冶，才有正確的審美理想，開闊他們的音樂視野，才能夠激發學生的想象力和創新能力，培養學生的創新精神和音樂鑒賞能力。

音樂表演專業培訓范文第4篇

關鍵詞：普通高校；音樂選修課；教學現狀；改革策略

音樂教育是我國普通高校教育的一部分，通過音樂教育培養學生的審美觀念和審美能力。音樂教育是當代大學生綜合素質教育的一部分，學生的優良品德、綜合能力和吃苦耐勞的精神都可以通過音樂教育來實現。但長期以來，我國普通高校音樂選修課開展的情況卻是不盡人意的。學生音樂基礎薄弱是首先暴露出來的問題，在實施過程中又暴露出師資力量薄弱和班級結構復雜等問題，造成許多學生的積極性和學習熱情都抹煞了。

一、江西省高職院校音樂教育的現狀

(1)我省高職院校學生的音樂基礎不扎實

我國大部分的高中生忙于應試，藝術素質的培養還是比較缺乏的，許多學生沒有進行過音樂方面的專業培訓，不識五線譜或簡譜，更談不上視唱練耳了。另一方面，學生沒有過任何舞臺表演的經歷，學生的參與意識也不夠，想表演體驗的意識也不是很強。再次，大部分學生認為音樂選修課是輔助的，不是專業課，對自己的專業能力并沒有多少幫助。大部分學生都是來混學分，通常來上兩次課，第一次和最后一次。當然要不來上課了，也是自己在底下聊QQ等，講臺上的老師怎么樣眉飛色舞，怎么慷慨激昂，學生與老師不在一個世界里，沒有產生任何共勉。

(2)我省高職院校師資力量比較薄弱

我省大多數的高職院校音樂課的教師都是一些擔任教學、宣傳、團委和工會等黨群工作的兼職教師，平時都有行政事務在身，音樂課的教學只是他們工作的一部分。平時關于教學的研究，教學心得的交流和集體排練等這種專業素質的體現方式很少，同時也沒有什么專業進修。一些剛進校的年輕教師的教學經驗又不是非常的足，教學熱情和知識積累都不能應付正常課的教學。這樣造成一個惡性循環，課堂的教學效果不好，學生的基礎不牢，教與學的過程不是很穩，教學的效果自然而然就不是非常的好，學生都不愿意上課，學習興趣不是很高。

二、江西省高職院校音樂教育的對策

(1)擴展教學基地，強化課外教學的效果

開展課堂教學的同時，為培養學生的實踐能力，應該充分挖掘音樂資源，擴展教學基地，強化課外教學的效果。通過延伸課堂資源，盡可能進行音樂基礎建設。補充和深化課程教學，實踐課堂教學內容，激發學生的無窮興趣，讓學生有實踐音樂的地方，使學生真正喜歡音樂，并在音樂方面有一定特長的學生廣泛的、主動的參與到藝術實踐活動來，逐步提高音樂課外藝術教育活動水平。組建各種合唱團，讓學生參與合唱團的組建和管理過程中來，通過這些工作，讓學生養成遵守、服從、傾聽、謙讓、尊重、合作的優秀品格，培養學生協作、吃苦、創新的能力，培養學生碰到困難不退縮的必備素質。組建管弦樂團，面向全校學生招收那些有樂器基礎的學生，由學校專業教師管理，專職人員管理，定期排練各種經典曲目，憑借各種機會參與各種演出。讓學生參與這些實踐教學，培養學生的音樂實踐能力。

(2)邀請文藝團體來校演出，拓寬學生的音樂視野

定期邀請文藝團體來校演出，拓寬學生的音樂視野。學生只有與當前市場相關聯，才知道自己的音樂審美能力和音樂的流趨’勢。各種各樣的文藝團體幫助大學生們充分了解、分析和學習音樂的結構、旋律、調式等不同于其他學科的固有的特征，學會音樂的基本手法，理解音樂材料的發展，在潛移默化中不斷增強大學生的創造性思維，激起他們積極探索音樂奧秘的好奇心，學會運用音樂語言來表達藏身在大學生內心深處的思想和情感。高雅藝術進校園活動目的是通過豐富多樣的藝術活動，讓學生身臨其境的通過音樂家們現場的演唱演奏受到熏陶，激感，增強學生的審美體驗，從而培養學生對生活積極樂觀的態度、提高他們的人格素養，塑造他們健全的人格，成為德、智、體、美全面發展的高素質人才。

(3)組建文藝社團，參與社會的群眾音樂活動

組建各種文藝社團，參與社會的群眾音樂活動，進行綜合性文藝表演活動，在社會上實踐音樂。音樂是一門實踐性表演性非常強的學科，音樂知識的獲得正是通過這種音樂的表現，音樂的基礎性知識的獲取也是在日常舞臺表演過程中得到的。通過音樂表演，學生的音樂表現能力和審美能力得到鍛煉，得到提升。在文藝活動的過程中，學生的演唱技能、演奏本領和藝術表現力都得到了鍛煉，學生創造性和發明性的潛能也得到了鍛煉：在表演過程中，學生自信的表情，對藝術作品的領悟都得到了提升。高校的音樂表現形式不應該停留在原來的傳統音樂知識和音樂技能上，應該挖掘日常生活藝術，學校多開展一些與學校生活更貼近的藝術形式，反映大學生生活狀況的音樂作品。當然我們更應該鼓勵學生創作出全方面的音樂作品，真實反映社會的方方面面，對于音樂的各方面的嘗試，我們都不應該忽視和肯定。

我們應該對江西省高職院校音樂教育進行改革，力求強化大學生的音樂審美意識，激發學生想象力、創新能力和審美能力，培養社會責任感和集體榮譽感、增強綜合素質能力，提高藝術素養，凈化心靈、完善自我、健全人格，陶冶情操，開發思維能力，使大學生在自我發展，自我完善及藝術修養過程中發揮出最富于創造性的作用，并使之在實踐能力、學習中優化自身專業知識，提高自我創造能力。

參考文獻：

[1]肖楊.高職院校音樂藝術教育之我見[J].藝術教育，2007(12)：52-52，63

[2]甘海燕淺談在高職院校大力開展音樂教育的重要意義[J]大舞臺200(10)

音樂表演專業培訓范文第5篇

1．體育運動與美感愛美之心，人皆有之

“美”是人們對所欣賞事物的心理反映，人們只有覺得事物很“美”，然后才能繼續去接觸和欣賞它，這就是“美感”，簡而言之，所謂“美感”，就是人們對“美”的體驗和欣賞。人們進行體育鍛煉，除了身體健康得到了促進外，在整個過程中，經常會得到各種良好的感覺，諸如放松、樂觀、表現欲得到滿足等，這是運動自身“美感”的直接體驗。運動使人產生美感，美感反過來可以促進運動。參與者能夠在體育運動中體驗“美”，欣賞體育運動時，同樣可以感受到運動的“美感”。在欣賞體育比賽時，運動員在完成技術動作過程中，非常漂亮，非常成功，那么會帶給觀眾最“美”的體驗，這就是體育運動中所產生的美感。正是這種“美感”的超乎尋常的體驗，才吸引著更多的人來欣賞體育比賽，同時積極參與各項體育運動。

2．健美操運動與美感

運動美是現代社會發展中人們追求的一種高層次的美，是對美的一種高級體驗。作為更適合年輕人參與的大眾體育運動項目的健美操，可以在鍛煉過程中滿足人們對運動美的追求。健美操運動，是伴隨著音樂的節奏，來展示自身的各個技術動作及人體美的一個過程。在進行健美操運動時，應從兩個方面來考慮它所展示的“美感”。一方面，參與健美操運動的運動者自身的美感體驗。伴隨著節奏強勁的音樂，通過各種動作來展示自身肢體的各種爆發力，展示身體的力量與健美，并且通過有內涵的套路動作的編排，來體驗健美操運動的內在美與外在美。另一方面，欣賞健美操運動完成的各種肢體動作和展示的成套動作。音樂引導著參與者去完成肢體動作，來展示身體的各種力量，欣賞者同樣能體驗到健美操運動的內外“美感”。健美操運動時刻體現著運動的美感，美感是健美操運動的靈魂，研究高校健美操教學中學生的美感表現力，對提高健美操教學效果是非常必要的。

二、教學中影響美感表現力的因素

1．教師自身及教學過程中的因素

健美操運動更適合青年人群參與，在許多高校體育教學中被作為重要內容之一。體育教學的很多項目，都是通過教師的“言傳身教”，健美操運動也不例外，所以，健美操教師自身的專業素養就顯得尤為重要。如果由于教師本身的專業素質有限，對健美操運動的感悟和理解不夠深刻，音樂的節奏與健美操運動的結合不夠精細，則學生就無法去體驗健美操運動的美感，就無法在這些運動中提高自身的美感表現力，直接影響教學效果。另外，在健美操教學過程中，各種適合項目特點的教學方法、手段及教學原則的運用，包括課堂上健美操學習與訓練的氛圍等，都是影響學生美感表現力的因素。

2．學生自身素質的因素

健康的身體、積極的心態是運動產生美感的重要基礎，健美操運動的美感體驗對參與者同樣有這樣的基礎要求。第一，參與者個人的身體素質。健美操運動對個體協調性、柔韌性、力量、組合動作的能力等都有較高要求。然而，許多高校學生，特別是剛剛入校的大一學生，這些素質相對缺乏，會影響到美感表現力及教學效果。第二，音樂修養。音樂是健美操運動的靈魂，是健美操不可或缺的組成部分。良好的音樂修養，是美感表現力的基礎，健美操要求動作、音樂、情感表達三位一體。第三，性格特點。健美操是一項熱烈奔放的體育運動，性格外向的學生，會積極表現自己，學起來輕而易舉，有利于美感表現力的實現。第四，項目興趣。興趣是最好的老師，如果學生學習健美操的興趣濃厚，其在學習過程中就會更加積極、認真、投入，這會對他們在健美操運動中的美感表現力產生良好的影響。

3．傳統文化思想因素

這一點也是影響學生在參與健美操運動中體驗“美感”的重要因素。健美操運動，要求參與者在運動中大膽、張揚、積極、表現，而傳統文化影響的學生，大都內斂、不張揚。學生基本沒有接觸過健美操運動，不了解這項運動的項目特點，尤其是農村來的學生，表現更為明顯。這些學生對健美操運動項目有很大的迷惑和不解，在運動中缺乏自信，表現羞澀，這是不利于健美操運動教學的。傳統文化主張身體向內收，而健美操運動正好相反，要求通過運動來展示各部位肢體的健美，很多學生參與健美操訓練時，不能很好地發揮和練習各種健美操動作，美感表現力更無從談起。傳統的文化思想影響了學生的行為，從整體上影響著學生在健美操運動中的美感表現力。

三、增強美感表現力的策略

1．提高教師自身素質，采用更適宜的教學手段

高校的專職健美操教師，一般專業素質比較高，從身體素質到音樂修養等方面都很優秀。但由于健美操運動發展非常快，因此，健美操教師應經常參加更高級別的專業培訓，包括健美操專業培訓及教育教學方法培訓。另外，教師應采用更多適宜的教學手段，增強學生美感表現力。

(1)利用現代化教學手段展示

健美操的運動美眾所周知，體育教學是需要講究方法和手段的，健美操教學亦是如此。教師運用各種教學輔助手段，如多媒體CAI技術等，更加清楚地向學生展示健美操運動的技術動作和美感的表現，促進學生對各種技術動作的理解，同時使學生通過影像觀賞，來欣賞健美操運動的各種美。只有能欣賞這項運動的美，才能在運動中來表現它的美感。通過欣賞國內外最新最美的健美操，可以調動學習積極性，產生學習興趣，提高訓練的主動性。

(2)利用“表演”提高學生美感表現力

環境可以影響一個人，甚至可以改變一個人。教師在健美操教學過程中，應該積極創造課堂的表演氛圍，利用“表演”來影響和提高學生的表現欲。通過讓學生“表演”健美操來進行教學是訓練學生表現力的非常好的方法，具有不能替代的優越性。每個人都有表現的欲望，只是看能否有這樣的機會，尤其是處于青年時期的大學生。課堂表演能夠充分調動學生進行健美操練習的自覺性與積極性，因為他們要把自己最美的動作展示給觀眾，這對提高學生的美感表現力非常有效，對健美操課堂教學效果有比較好的促進作用。

2．加強專項素質的培養和訓練

(1)注重美感表現意識及音樂素質的培養

意識決定行動，思想決定行為。加強健美操的美感表現力教學，其基礎是加強學生美感表現意識的培養。在健美操的理論課上，要積極培養學生的美感表現意識，使學生逐步認識到，健美操運動不僅僅是提高身體素質的體育運動，也是培養高雅情操、塑造形體美的運動。在技術動作教學中，隨時對學生進行美的熏陶，鼓勵和幫助學生找到最佳美感表現的感覺，注重學生形體美的培養。在健美操教學和訓練時，還應注意學生樂感的培養，通過引導學生聆聽和注意音樂節奏的變化，來了解和掌握音樂的規律，讓他們學會配合音樂數節拍。然后，再進一步地引導學生去感受和體會音樂所表達的意境和美感，并通過多聽音樂、多進行配樂練習的方式來強化和提升學生的樂感，以此來促進其健美操動作美感表現力的提升。

(2)重視專項素質基礎的訓練

重視學生的專項素質訓練，不但要注意科學地安排專項素質訓練的內容和時間，而且一定要注意尊重學生之間的個體差異。部分學生由于以前有條件接觸健美操運動或是進行過舞蹈學習，自身的專項素質基礎就會較好。相反，有些學生由于之前很少接觸健美操運動，專項素質基礎就會相對較差。此時教師應改變“一刀切”的教學方式，根據個體差異，制定有針對性的訓練計劃，開展有針對性的教學訓練活動，確保每個學生的健美操技能都能有所提升。健美操運動對于初學者來說相對吃力，尤其是協調性差的同學。這就要求教師在教學過程中循序漸進，注重基本專項素質和基本動作的訓練，降低動作難度，把動作的節奏變慢，由易到難，逐步提高。只有注重基礎的專項素質訓練和基本動作節奏的練習，才能促進學生動作協調性和美感表現力的真正提高。

3．激發學習興趣，提高自信心

(1)培養和激發學習興趣教師

在教學過程中不但要講解健美操運動的功能和價值，讓學生認識到學習健美操的益處，還要注意發揮學生的主動性和能動性。教師可以在教學訓練中多設計一些學生參與的環節，如讓學生自行進行動作創編，自行組織小組比賽等來發揮學生的主動性和能動性，提高學習健美操的興趣。

(2)提高學習的自信心

美感表現力得以展示的基礎要素是自信心。學生在健美操運動中要提高美感表現力，必須對自己充滿信心。只有自信，才能大膽地完成各種動作及組合，也才能談到美感。因此，在健美操教學中，提高學生的自信心，應是教學的重點。對學生要多贊美、多表揚、多鼓勵，不斷激發學生的熱情，喚起他們的興趣，讓學生積極地自我表現，從而增強他們的自信心。總體上來講，心理素質訓練是確保學生在健美操運動中，尤其是健美操考試和比賽中動作表現力得到充分展現的關鍵。另外針對學生心理素質不穩定的情況，還可以通過挫折教育的方式，有目的、有意識地對學生施加一定的心理壓力，讓學生掌握正確面對和處理這種情況的態度和方法，從而解決心理素質欠佳和自信心不足的問題。

四、結束語