數字媒體藝術影視方向
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數字媒體藝術影視方向范文第1篇
根據教育部有關規定，獨立設置的藝術類本科院校（含參照執行院校）可自行劃定錄取最低文化控制分數線。2018年共有27所在滬招生的獨立設置藝術類本科院校（含參照執行院校）自行劃定錄取最低文化控制分數線，現公布如下：編碼
院校名稱
本科文化線
備注
A06
東華大學
產品設計
261
外語不低于70分
服裝與服飾設計
外語不低于70分
環境設計
外語不低于70分
設計學類（中外合作辦學）
（服裝與服飾設計，中日合作）
設計學類（中外合作辦學）
（服裝設計中英合作）
英語不低于90分
設計學類(中外合作辦學)
（環境設計中英合作）
英語不低于90分
視覺傳達設計
外語不低于70分
外語不低于70分
藝術與科技
外語不低于70分
表演（服裝表演）
表演（影視戲劇）
A18
上海音樂學院
音樂學（音樂學招考方向）
373
音樂學（音樂教育、音樂治療、樂器修造藝術招考方向）
246
作曲與作曲技術理論
音樂表演
錄音藝術
數字媒體藝術
A70
上海視覺藝術學院
表演（時尚表演與推廣）
261
表演（音樂劇表演）
表演（影視與話劇表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音與主持藝術
語文≥90
文物保護與修復
藝術與科技
服裝與服飾設計
工藝美術
公共藝術
數字媒體藝術
雕塑
繪畫
產品設計
視覺傳達設計
環境設計
動畫
廣播電視編導
攝影
B01
中央戲劇學院
表演
話劇影視表演班
261
話劇影視表演雙學位班
戲劇影視導演
戲劇影視導演
402
戲劇影視美術設計
舞臺設計
261
舞臺燈光
舞臺服裝
舞臺化裝
舞臺造型體現
演藝影像設計
戲劇影視文學
戲劇創作
427
電視劇創作
戲劇學
戲劇史論與批評
402
戲劇策劃與應用
表演
音樂劇表演
261
京劇表演
180
京劇音樂伴奏
180
歌劇表演
261
偶劇表演與設計
261
舞劇表演
180
戲劇影視導演
戲劇教育
402
演出制作
402
影視編導
402
影視制片
402
播音與主持藝術
廣播電視節目主持
261
B05
北京電影學院
戲劇影視文學（創意策劃）
427
戲劇影視文學（劇作）
427
戲劇影視導演（電影導演）
351
表演
261
影視攝影與制作
377
錄音藝術（電影錄音）
452
作曲與作曲技術理論
351
新媒體藝術
351
藝術與科技
502
環境設計
351
戲劇影視美術設計
351
產品設計
351
戲劇影視導演（廣告導演）
351
電影學（制片與市場）
452
電影學（電影評論）
452
攝影
502
動畫
351
漫畫
351
戲劇影視文學（動漫策劃）
427
影視攝影與制作（數字電影技術）
377
廣播電視編導
502
數字媒體藝術
402
B06
北京舞蹈學院
舞蹈表演
中國古典舞
≥202
中國民族民間舞
芭蕾舞
音樂劇
國際標準舞
舞蹈編導
≥242
舞蹈學
舞蹈史論
≥334
舞蹈教育
戲劇影視美術設計
≥261
B07
中國戲曲學院
音樂學
357
作曲與作曲技術理論
戲曲作曲
272
音樂制作
357
音樂表演
民族器樂
272
錄音藝術
音響藝術設計
408
表演
京劇表演
238
京劇器樂
昆曲器樂
昆曲表演
戲曲形體教育
戲曲舞蹈
多劇種表演
多劇種器樂
影視表演
272
戲劇影視導演
戲曲導演
255
戲曲影視導演
408
戲劇影視文學
戲曲文學
476
國際文化交流
493
戲劇影視美術設計
戲曲舞臺設計
391
舞臺燈光設計
化裝造型設計
服裝與服飾設計
戲曲服裝設計
272
動畫
357
繪畫
340
視覺傳達設計
357
數字媒體藝術
357
B08
天津音樂學院
音樂表演
260
B09
天津美術學院
美術學類（各招考方向）
343
設計學類（各招考方向）
書法學
設計學類（中外合作辦學—數字媒體藝術）
353
B10
魯迅美術學院
戲劇與影視學類
308
美術學類
美術學
設計學類（中外合作辦學）
335
B13
南京藝術學院
藝術史論
361
廣播電視編導
影視攝影與制作
戲劇影視文學
戲劇影視文學（影視策劃與制片）
音樂學
321
音樂學（師范）
音樂學（音樂傳播）
音樂學（樂器修造）
書法學
321
播音與主持藝術
321
戲劇影視導演
錄音藝術
舞蹈學
表演
281
音樂表演（聲樂演唱）
261
音樂表演（中國樂器演奏）
音樂表演（管弦與打擊樂器演奏）
音樂表演（鋼琴與鍵盤樂器演奏）
音樂表演（音樂劇）
音樂表演（流行音樂演唱）
音樂表演（流行音樂演奏）
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論（計算機作曲）
作曲與作曲技術理論（流行音樂創作）
舞蹈編導
241
舞蹈學（師范）
繪畫
281
中國畫
公共藝術
環境設計
視覺傳達設計
服裝與服飾設計
產品設計
戲劇影視美術設計
攝影
動畫
數字媒體藝術
雕塑
工藝美術
藝術與科技
舞蹈表演
201
B14
中國美術學院
建筑學
281
藝術學理論類
戲劇與影視學類
錄音藝術
美術學類
書法學
設計學類
中國畫
環境設計
B15
景德鎮陶瓷大學
動畫
261
語文70、英語65
美術學
公共藝術
產品設計
環境設計
數字媒體藝術
視覺傳達設計
雕塑
繪畫
陶瓷藝術設計
B16
山東藝術學院
音樂表演（音樂劇）
261
音樂表演（戲曲音樂伴奏）
210
舞蹈表演
210
廣播電視編導
261
B17
山東工藝美術學院
藝術設計學
359
英語不低于70分
美術學
藝術史論
設計美術類所有專業
261
B19
武漢音樂學院
音樂學（各招考方向）
299
作曲與作曲技術理論
264
錄音藝術（各招考方向）
264
音樂表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈編導
255
B20
廣州美術學院
美術學
402
書法學
261
其他美術類各專業
261
B23
四川美術學院
造型類（戲劇影視美術設計、動畫、影視攝影與制作、繪畫、雕塑、攝影、中國畫、實驗藝術專業）
360
設計類（視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技專業）
B24
四川音樂學院
音樂表演（各招考方向）
300
表演
播音與主持藝術
舞蹈學
B26
西安美術學院
藝術史論
464
美術學
450
藝術設計學
432
音樂學
386
其他所有專業
261
B30
清華大學
設計學類
401
語文、外語不低于90
B31
中國傳媒大學
最低文化折算比值 （高考文化成績/自招線）
詳見學校招生章程中
相關說明
播音與主持藝術
0.75
戲劇影視導演
0.85
表演
0.6
影視攝影與制作
0.75
戲劇影視美術設計
0.7
視覺傳達設計（廣告設計方向）
0.7
動畫
0.7
動畫（游戲設計藝術方向）
0.7
音樂學
0.75
音樂表演（聲樂表演方向）
0.65
表演（音樂劇表演校際交流項目雙學位班）
0.6
廣播電視編導（電視編輯方向）
1
廣播電視編導（文藝編導方向）
1
戲劇影視文學
1
數字媒體藝術
1
藝術與科技（數字娛樂方向）
0.95
錄音藝術（音響導演方向）
0.9
錄音藝術（錄音工程方向）
0.95
設計學類（中外合作辦學）（視覺傳達設計）
0.7
B33
北京服裝學院
表演（服裝表演、廣告傳播方向）
301
動畫
外語不低于60分
繪畫
雕塑
攝影
中國畫
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
藝術與科技
B34
江南大學
美術學
261
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
B38
浙江傳媒學院
廣播電視編導（媒體創意方向）
421
廣播電視編導
錄音藝術
播音與主持藝術
播音與主持藝術（禮儀文化方向）
播音與主持藝術（影視配音方向）
播音與主持藝術（雙語播音方向）
外語不低于105分
影視攝影與制作（電影攝影與制作、電視攝像、電視節目制作）
攝影
B39
浙江理工大學
產品設計
261
服裝與服飾設計
設計學類（中外合作辦學）
B55
浙江音樂學院
音樂表演
261
音樂學
作曲與作曲技術理論
舞蹈學
舞蹈編導
數字媒體藝術影視方向范文第2篇
關鍵詞：數字媒體；數字媒體專業；發展方向；發展前景
現今互聯網的廣泛應用，媒體運營網站和社交媒體成為數字媒體發展的方向。未來五年，我國將大力支持數字媒體的發展，在數字媒體的技術上不斷創新，培養創新型技術人才，這個發展方向是一個新的發展方向，對于有數字媒體專業的高校，根據這個發展方向，制定教學計劃，培養學生的藝術修養，傳授學生的基礎知識，提升學生的技術創新能力。
一、數字媒體與數字媒體專業的介紹
數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，它屬于工學學科門類。數字媒體根據記錄、處理、傳播、獲取信息過程中，又分為邏輯媒體和實物媒體。邏輯媒體是文字、圖形、聲音等等能夠讓人們產生感覺的一種編碼媒體。實物媒體是基于邏輯媒體信息傳輸、信息顯示的新媒體。邏輯媒體與實物媒體相結合，構成了新時代的數字媒體。
數字媒體專業是指培養具備技術素質和藝術素質的現代綜合素質人才的新興專業。數字媒體專業著重技術、藝術素質的培養，以求能夠讓學生適應新媒體的技術創新，藝術創作等等。
二、數字媒體專業發展的方向
數字媒體專業的學生的就業方向主要是與數字媒體技術和藝術相關的影視、圖書、新聞等等文化媒體行業。當然，還有國家機關部門，高等院校、電視臺等等產品設計、軟件開發創新制作方面的企業。無論是媒體行業還是媒體企業，數字媒體專業的學生就業方向是明確的，這就表明，數字媒體專業的發展方向之一就是基于數字媒體專業學生的就業方向為導向。
對于數字媒體專業的教學，在我國政府的支持下，積極探索培養數字媒體人才培養的模式，創新教學方法，與國際數字媒體專業學校合作，借鑒先進教學方法，實行雙語教學，聘請知名數字媒體的教師，加強學生的技術創新，培養學生的技術素養，已經成為數字媒體專業教學的主要模式。我國數字媒體專業高校攜手國際知名高校，同時加強與數字媒體企業合作，在達到了人才培養的“國際化”目標后，跟企業簽署雙方合作協議，培養技術型數字媒體專業人才。
無論是數字媒體專業教學方法的創新，還是校企合作培養專業技術型人才，都是為了數字媒體市場的需求，拓寬數字媒體專業的就業之路，讓學生明確就業方向，以此作為數字媒體專業發展方向的一個導向。
三、數字媒體專業發展前景分析
了解了數字媒體專業的發展方向，結合數字媒體數字產業的發展現狀，來分析數字媒體專業的發展前景。
從數字媒體專業就業方向來分析數字媒體專業的發展前景，雖然比較單一，但是也能看出數字媒體專業發展前景廣闊。當然，數字媒體市場的廣闊，也顯現出數字媒體專業的發展前景不可限量。我國數字媒體產業雖然比西方國家起步晚，但是由于借助西方國家的經驗，憑借政府的大力支持，規模不斷增長。就拿我國影視媒體產業為例，現今影視產業推出大批的影視明星，這些明星通過公眾形象和社會輿論推動影視產業的發展，影視產業的發展，也推動了數字媒體的發展。這種“產業鏈”的效應表明，數字媒體理念可以滲透于每個文化媒體行業，也可以進軍每個創新制作企業。
數字媒體行業成為國民經濟的重要支柱行業是很有希望的，國家自從近幾年支持數字媒體技術研發開始，數字媒體產業被定為媒體專業技術的學生就業的重要領域。沿海城市數字媒體產業發展迅猛，相關院校新增數字媒體專業，根據沿海城市自媒體發展的速度，培養數字媒體技術專業和藝術專業的學生，改善數字媒體市場“供需不平衡”的現象。據預測，沿海城市產業經濟的發展，數字媒體產業經濟的發展十分重要，政府大力支持數字媒體產業的發展，旨在培養有一定藝術修養和理論基礎，又有高素質專業技術的學生，帶動數字媒體產業經濟的發展，從而達到沿海城市經濟不斷增長的目的。
數字媒體產業的多元化發展模式，一方面能夠打開數字媒體的潛在市場，另一方面也可以使數字媒體專業的學生就業渠道廣而多，就業選擇易而多。
現在社會是信息技術社會，人們生活當中獲取信息的途徑也從“道聽途說”變成影視廣告，新聞播報等等。影視是數字媒體技術專應用領域之一，也是數字媒體技術專業中一種有聲、有圖的信息傳播。現今影視廣告鋪天蓋地的出現在商場、學校、車站等等公共場所，可見數字媒體技術覆蓋率寬廣。那么，這種覆蓋率就可以表明，數字媒體技術專業的發展前景是很廣泛的。
數字媒體藝術專業主要是培養學生的“藝術修養”，相較于數字媒體技術專業，數字媒體藝術專業更注重內在的“涵養”。據業內人士統計，數字媒體藝術專業需求市場不比技術專業小，我國對數字媒體藝術專業人才需求是大的，每年約15萬人。一般設計類和傳媒方面的公司對數字媒體專業的人才需求比較大。這種需求說明了數字媒體藝術專業發展前景不可限量。
四、結語
綜上所述，數字媒體專業發展方向很明確，發展前景廣闊無比。數字媒體專業的學生應該把握機遇，明確就業方向，成為數字媒體市場需要的技術含量高，藝術修養好的綜合型人才。
參考文獻：
[1]朱婷婷，尹貴.淺析數字媒體產業的發展現狀及前景[J].科教導刊（中旬刊），2012，10：226-227.
數字媒體藝術影視方向范文第3篇
對于同類名稱專業分布在近百所高校，每年培養近萬名畢業生的現狀，高等教育競爭日趨激烈的今天，如何克服同質化傾向辦出自己的特色，成為各高校數媒專業在改革與發展進程中不容回避的問題。“優化結構辦出特色”也是新近出臺的《國家中長期教育改革和發展規劃剛要》明確指出的高等教育改革與發展方向之一。
一、國內高校數字媒體藝術專業發展狀況
2004年我國教育部頒布的本科專業目錄中新增了數字媒體藝術專業。一些具有前瞻性眼光的院校卻早在2000年前后就開始在藝術設計、工業設計專業或在軟件學院或計算機學院中開設數字媒體藝術方向。目前國內共有20余家高校新設有數字媒體藝術本科專業。事實上全國已有440所院校開設數字媒體相關專業或專業方向，教學內容涵蓋動漫、游戲、網站、多媒體視覺傳達、影視、信息設計等多個方向。
二、國內高校數字媒體藝術專業人才培養存在的問題
數字媒體藝術專業或專業方向的嘗試性辦學也有10多年了，在國內數字媒體藝術教育缺乏較為完整的辦學思想、學科體系、培養方案和明晰的學科理論，相關的專業理論研究在國內較少。數字媒體藝術的專業性質決定了應用領域較廣，寬泛的選擇常使開設數字媒體藝術專業的院校培養目標定位不準，培養方案不科學，培養出來的學生特色不明顯，部分學生在綜合素質、專業技能及實戰動手能力往往無法滿足社會經濟發展的要求。
三、地方高校數字媒體藝術專業特色人才培養方案內容研究
針對地方經濟和文化創意產業發展對數字媒體藝術專業人才的需求，計劃從人才培養目標、教學內容、課程體系、教學模式與方法、教學評價體系等五個方面進行改革研究，制定具有前瞻性的數字媒體藝術專業特色人才培養方案，解決目前存在的問題。
（一）特色人才培養目標確定
在總結多年辦學經驗的基礎上，結合學校綜合實力和專業特點，確定適應地方經濟和文化創意產業發展需要的數字媒體藝術專業特色人才培養目標。培養學生具有創新精神和實踐能力的同時，注重學生人文素質、科學素質與專業素質的提升，使他們成為能在影視動畫公司、數字媒體出版單位、網絡公司、數字展示單位、教學科研部門等從事數字媒體藝術創作及相關研究的高素質應用型人才，也為相關行業領域培養具有領軍素養的高素質綜合人才。
（二）拓展專業教學內容
根據人才培養目標，數字媒體藝術專業教學內容涵蓋數字影視、數字動畫、數字出版、數字游戲、數字展示設計等專業方向，在學校實行通識基礎上的專業（專業方向）教育總體框架下，結合數字媒體藝術專業多學科交叉特點，設計“藝術+技術+綜合素質+實踐能力”的人才培養模式，使學生既有寬厚的基礎，又在專業方向具有較為精深系統的知識、同時具備較高的綜合素質與較強的實際工作能力。通識基礎教育涵蓋全校學生通修的公共基礎課程、藝術設計基礎課程及專業基礎課程，使學生同時學習藝術設計及多個專業方向的基本知識，提高學生的藝術素質與專業基本素質，夯實專業基礎。專業方向教育涵蓋專業方向課程及實踐教學環節，根據專業方向的不同，有針對性地設置具體的課程體系，完善教學大綱，培養學生創新精神和實踐能力，設計創作能力、綜合分析和解決問題的能力。清晰的課程體系使具有不同興趣的學生能夠選擇適合自己的發展方向，且根據所選方向可以提前聯系專業導師，有目的地進行專業理論及實踐學習、研究，有利于學生個性發展培養。著重研究數字媒體藝術專業最新發展成果作為教學的新內容，及時調整數字媒體藝術專業課程體系，更新教學內容。
（三）構建彰顯特色的課程體系
依據人才培養目標與教學內容提出制定新一輪課程體系的原則意見與框架方案，構建秉承傳統、彰顯特色、具有一定的前瞻性的數字媒體藝術專業課程體系，著重改革課程設置與知識體系兩個方面。研究公共文化課、專業基礎課、專業方向課、專業實踐課、畢業設計的課程科學設置問題。研究主干課程（核心課程）和輔助課程、理論課程與實踐課程、專業必修課與選修課，學時與學分相互之間如何設置，相得益彰。研究知識體系的構建中藝術設計學科、科學技術學科、人文知識學科以及三者之間的關系。根據確定課程設置與知識體系構建，選擇適合的已有教材、修訂原有自編教材和編寫新課教材，注重理論傳授緊密聯系實際應用。
（四）教學模式與方法的創新
依據制定課程體系選擇適合數字媒體藝術專業教學模式與方法，教學模式是在一定教學思想指導下建立起來的為完成某一教學課題而運用的比較穩定的教學方法的程序及策略體系，由若干個有固定程序的教學方法組成。教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。
從教師、學生、教學方法、教學手段、實踐教學、教學環境等幾方面入手，探索適合本專業的新教學模式與方法，有效提高教學質量。在教學模式上研究教師與學生教與學的關系，研究探究型教學模式中提出問題、創造假設、制定探究計劃、實踐、整理分析處理信息等幾個環節。在教學方法上，因材施教，采用案例分析、問題討論、情景再現以及項目執行的教學方法，注重學生對知識的加工和問題的思考，提高學生提出問題和研究問題的意識能力，提高學生創新能力和批判性思維能力。在教學手段上，利用各種先進儀器、設備與設施，提高教學效率；在教學實施環節中使學生具備獨立思考研究能力，獨立設計創作能力、論文的寫作能力，口頭講解說服能力，自我學習不斷提高能力，突出學生個性的發揮和創新精神及實踐能力的培養。
在實踐教學中提高學生知識應用能力和實踐動手能力，將主要實踐教學環節進行系統設計，將實踐教學內容分為實習、設計（論文）、課外實踐等三個模塊；采用課內課外、校內校外、第一課堂與第二課堂三結合的方式組織實踐教學。計劃組建數字媒體藝術專業教師工作室和學生工作室，搭建集教學實踐、科研、科技服務于一體的創作實踐平臺。充分利用地域特點和優勢與相關企業的合作，引進設計項目，使學生的專業學習與地方經濟發展的需求緊密結合。
培養地方高校數字媒體藝術專業學生創新能力和實踐能力。選拔學生組建團隊，參與國內外各項學科競賽和大學生創新性實驗計劃項目，使學生在不斷的競賽活動和實踐過程中掌握具有獨立創作、團隊合作的能力，力爭在各項學科競賽中獲得好的成績，達到“以賽促教、以賽促訓”的目的。
（五）構建適應專業特點的教學評價體系
構建適合數字媒體藝術專業特點的教學評價系統，對提高教學質量、學習效果與完善修訂人才培養方案有著重要的作用。教學評價是以教學目標為依據，按照科學的標準，運用一切有效的技術手段，對教學過程及結果進行測量，并給予價值判斷的過程。包括對教學過程中教師、學生、課程教學內容、教學方法與手段、教學管理諸因素的評價。著重研究數字媒體藝術專業教學評價體系的兩個核心環節：一是對教師教學工作的評價——教師教學質量評估，著重評價課堂教學設計、學生參與度、學生的團隊精神和合作能力、學科競賽輔導等幾個方面。二是對學生學習效果的評價——考試與考查。理論課程一般采用考試方式，以試卷的形式從寬度來考試學生對基本專業知識了解與理解的程度、人文、藝術與技術綜合素質的水平。專業課程一般采用考查方式，布置學生完成一個項目設計，從深度來考查學生對專業知識的理解及掌握程度和在實際創作中的綜合應用能力和解決問題的能力。鑒于數字媒體藝術專業教育的綜合性與復雜性，綜合使用量化評價和質性評價的方法，實現二者的優勢互補，從而更能全面地反映教學活動的進展和學生的學習狀況。研究發揮教學評價體系的診斷、激勵、調節與教學作用，調動教師教學工作的積極性，激發學生學習的熱情。
本文由長沙理工大學教學改革研究項目（JG1353）資助
湖南省情與決策咨詢研究課題（2013BZZ33）資助
湖南省哲學社會科學基金項目（12YBA011）資助
湖南省科技廳軟科學研究計劃項目（2012ZK3125）資助
參考文獻
[1] 李四達.數字媒體藝術教育探索[J].裝飾，2008（11）.
[2] 黃鳴奮.數碼藝術學[M].上海：學林出版社，2004.
數字媒體藝術影視方向范文第4篇
一、數字媒體藝術設計概念
對于數字媒體藝術設計來講，指的是利用多媒體技術的藝術載體作用，在建立藝術外在表現和人類思維間和諧關系的基礎上，傳遞新的文化理念。這種藝術設計形式是在計算機技術普遍應用在藝術領域得到的，數字媒體技術不僅豐富了設計方式，還為藝術設計提供有力工具，有利于文化創意產業發展。城市文化產業是集多種要素形成的產業集群，是城市發展的關鍵點，需要利用數字媒體藝術設計，實現城市文化產業良好發展。
二、城市文化創意產業中數字媒體藝術設計的應用研究
（一）展示城市文化創意產業文化性
在對城市文化創意產業中數字媒體藝術設計應用意義進行分析時，可發現在這一新的設計形式作用下，能全面展現城市文化產業的文化性。數字媒體設計即是對藝術進行加工的過程，并實現藝術作品美學價值的提高，而文化創意產業發展實質便是藝術設計和文化展示。因此，在文化產業發展過程中，要充分重視數字媒體技術與藝術加工的結合，進而呈現出趣味化以及多樣化的藝術效果，推進城市文化產業的深入發展，突出城市文化產業的文化屬性，使得人們對城市文化有清楚認識[1]。例如，利用數字媒體技術進行設計，能實現設計作品的動態呈現，相較于傳統的藝術表現形式來講，可進一步挖掘城市文化產業體現的文化性特征，在充分把握藝術作品中文化內涵的基礎上，引導公眾加大對城市文化宣導的關注，從而在社會公眾共同努力下，建立完善的城市文化體系。總的來說，數字媒體藝術設計的運用，是促進城市文化產業發展的重要途徑，能通過新型藝術設計及展現方式，展示文化創意產業內在文化性特點。
（二）展示城市文化創意產業經濟性
隨著計算機技術發展，數字媒體藝術設計隨之出現，是城市發展階段運用的先進技術，這一新的設計方式在多種文化產業中得到廣泛應用，例如，包括動漫產業以及網游產業在內的文化創意產業，都在基于多媒體技術的條件下，將設計理念通過動態畫面展現出來，以便為用戶提供優質感官體驗。因此，我們認為數字媒體設計在城市文化產業中的運用，可增強文化產業的經濟性，是實現城市文化產業經濟增長的核心技術，只有加大對數字媒體藝術設計應用及發展的重視，才能優化調整城市文化產業結構，促進城市文化產業經濟效益的提高。現階段，在我國發達地區已經逐步形成了以數字媒體設計為主的文化產業園，例如杭州LOFT49以及橫店影視基地等，尤其在政府政策扶持下，我國各地區的文化產業將發展壯大，其中數字媒體設計方式的應用，會為文化產業發展提供較大動力。
（三）展示城市文化創意產業創造性
數字媒體藝術影視方向范文第5篇
關鍵詞:能力培養 數字媒體藝術 主線課程 過程性評價
數字媒體藝術專業是一個建立在計算機數字技術基礎上的新型專業,它涉及許多相關的專業內容,包括數字影視、特效、多媒體網頁設計、電腦游戲與電腦動畫、卡通漫畫、數字插圖、數字藝術設計等等。本文從培養學生的三項基本能力、課程設置、考核體系的改革和教學效果分析,以及在現有教學框架下進行教學方法的改革嘗試等方面入手,對本專業的主線課程建設實踐作了深入探討。
一、根據數字媒體藝術專業特點,著重培養學生的三項基本能力
當前,數字媒體藝術行業急需人才的特點決定了數字媒體藝術專業學生必須具備跨學科的知識及綜合能力,重要的是具備創造性。本科階段學生的主要任務仍然是打好專業基礎。然而,現實存在的問題是很多學校以及學生本人都陷入了軟件學習的誤區,認為學習某個軟件變得非常重要,而忽視了其基本能力的訓練和培養,所以掌握數字媒體藝術行業最基本的能力應該成為本專業學習的核心。
相對于傳統繪畫和傳統二維動畫,三維動畫有其特殊之處,一方面在虛擬環境中建造了一個與我們生活環境相當的三維虛擬環境,而在這個空間中制作動畫需要制作者具備在空間中構造視覺藝術的能力,也就是三維抽象思維能力,只有具備這種能力,制作者才能很好把握三維虛擬環境中的各種元素。另一方面,在三維虛擬的環境中自由度比現實生活中大很多,可以不必考慮現實生活中構造視覺藝術的限制,這就給了制作者和設計者更大的創造空間,同樣,對于設計者的三維構造能力就有了更高的要求。而另一個最重要的能力就是溝通能力和團隊合作能力。對于數字媒體藝術行業來說,是一個復雜的多學科、多專業合作才能夠完成的專業。因此,對于各個不同分工的人才之間的交流,溝通能力相當重要。
作為數字媒體藝術專業的學生,有了想法、創意還只是第一步,只有當你學會了設計與制作能力,才能實現創意和設計的思想。因此,圍繞上述三種能力為目標教育培養學生,不斷提高綜合實踐能力是數字媒體藝術專業課程建設的方向。
二、當前課程體系框架下課程設置的改革探索
根據培養學生具備三大能力的目標,在當前課程設置的框架下(因為考慮到本科院校的評估標準,不便對課程體系進行較大程度的改革),著手進行一定程度上的課程改革,鑒于三大能力的培養最終還是以學生實踐制作三維的作品為實現目標和考量標準,在現有課程體系的基礎上,以三維設計與制作課程為中心建立主線課程。
根據三維課程主線的培養目標,結合實際情況,將三大能力的培養按照開設課程的時間分階段設置課程。
第一階段:在本學院數字媒體藝術專業課程設置的基礎上,把專業基礎課視覺構成原理、動畫原理作為三維抽象思維能力以及動畫基本規律的掌握為中心培養的第一階段,并在這兩門課中同時加入課內演講等環節,以培養學生的表達能力。
第二階段:結合數字媒體藝術專業必修課三維設計與制作、數字合成與特效,讓學生在掌握三維設計制作能力的同時以一個學期為周期,自行組隊完成三維動畫短片的策劃與制作。在這個周期中,學生不僅要學習如何使用三維軟件和其他相關軟件工具,還要負責策劃并完成他們獨立制作三維動畫短片的任務。
確定視覺構成原理、動畫原理、三維設計與制作、數字合成與特效、影視藝術為三維設計與制作主線課程。其中,視覺構成原理、動畫原理為專業基礎課程,三維設計與制作、數字合成與特效為專業必修課,影視藝術課程作為專業選修課幫助學生從影視創作角度訓練學生包括掌握寫作劇本、剪輯動畫等方面的能力。
三、現有教學框架下進行教學方法的改革嘗試
由于受到學校整體授課方式安排的限制,只能在現有教學框架下進行教學方法和教學組織的改革嘗試。在主線課程確定的基礎上,圍繞三項基本能力對主線課程的教學內容進行修訂。力爭達到主線課程之間內容銜接、相互配合、循序漸進,按階段加強對學生的三項基本能力以及專業能力的培養。
(一)課程教學內容修訂
根據數字媒體藝術專業三維設計與制作能力的需求,對相關課程進行教學內容的修訂。其內容大致如下:
1.視覺構成原理課程。在傳統藝術設計專業構成原理課程基礎上,加入動態元素構成等;在新技術條件的要求下,對動態元素進行重構的基礎訓練;加強訓練學生的三維抽象思維以及動態元素的把握能力,為今后的三維制作、動態視頻制作打下良好基礎。
2.動畫原理課程。在傳統動畫專業課程基礎上,根據本院數字媒體藝術專業學生繪畫基礎的特點,在動畫基本原理理論講授的同時,讓學生提早進入三維動畫制作的訓練,盡早讓學生理解并掌握在三維技術條件下進行動畫原理的實現以及訓練。
3.三維設計與制作課程。作為本主線課程的核心,全面從三維制作的各項流程對學生進行講授及訓練。課程內采用行業比較通用的軟件進行具體實現,但并不對學生使用的軟件作硬性規定。
4.數字合成與特效課程。對之前開設課程中制作的各項作品進行整合,并以三維特效為重點教學內容,讓學生對自己所做的作品進行后期處理,從而達到最好的表現效果。
5.影視藝術課程。此門專業選修課能夠從影視創作的角度訓練學生掌握專業制作的能力,尤其是寫作劇本、剪輯動畫等方面的能力。本課程著重進行三維動畫短片的基礎創作,以鑒賞和作品制作分析為主要教學內容。
(二)教學組織形式的改革嘗試
根據課程內容,改變相關的教學組織形式,把課堂變為師生討論為主的場所,而不僅僅是教師單方向地傳授知識給學生的地方。進一步實踐情景認知教學理論,在培養三個主要能力的基礎上,發揮學生的創造能力并營造良好的課堂氛圍。
1.動畫原理課程。在課程進行過程中為提高學生興趣加入演講環節,讓每位學生在課堂上分享自己喜歡的動畫作品以及自己制作的動畫作品,進一步提高學生的表達能力,同時活躍課堂氣氛增加學生的興趣。
2.三維設計與制作課程。在課程中開展設計制作實踐,以團隊方式制作三維動畫短片,并采取課堂討論以及分別輔導的方式,讓學生自己組織三維動畫短片項目的策劃和制作。充分鍛煉學生的項目組織能力、團隊合作能力和三維制作能力。
3.鼓勵推薦優秀作品參加各類學科競賽及大學生科技能力訓練計劃。給學有余力的學生一個進一步提高的平臺。同時鼓勵在課堂討論時接受能力強的學生指導接受能力較弱的發揮主觀能動性。
四、考核體系的改革
在考核方式上,三維設計主線專業課程采用過程性考核方式,從多個方面對學習情況進行考核,如以三大主要能力訓練的過程性評價。因為三維設計制作主線課程主要是以動手能力來體現掌握的程度,如果還采用以往的結果評價方式,只把注意力集中在學生解決問題的結果上,忽略了學生在解決問題的過程中思考問題的方法、認識問題的態度等一系列潛在的問題,很可能會影響學習效果。
對于構成原理這樣的基礎課程,主要培養抽象思維能力,把學生帶入視覺造型藝術的構成思維中,同時著重培養學生的三維構造能力以及思維能力。這就需要在學習的過程中,不斷強化三維抽象思維的方式,讓他們接受造型藝術的基本構成原理。
以動畫原理這門基礎課程為例,引起學生對專業的熱愛最為重要。故在學習動畫、動態元素構成的基礎上,要充分發揮學生的主觀能動性,創造足夠的空間讓他們在課堂上討論、演講以及分享。在這個階段,過程性評價主要是給學生在方向上的指導。而過程性評價有助于在過程中指導學生,教師以課堂講評的方式讓更多學生互相觀摩各自的作品,每人作品的優缺點都成了大家加深對專業課程知識深刻理解和認識的借鑒。
三維和數字合成課程的過程性考核主要圍繞學生自主策劃的三維動畫短片展開,三維動畫短片從策劃、寫劇本、畫分鏡到實際制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要學生扎扎實實完成。按照每個流程對學生進行階段性的考核檢查,不斷推進學生的制作學習是非常重要的。在實踐過程中,重要的流程階段,讓學生上臺進行演講分享不僅促進了學生團隊之間的學習溝通,同樣對他們的制作是一個促進,形成良性的競爭。而且在分享的過程中,一些技術的應用也對學生是一種啟發。
在學期結束時采取答辯式考核,讓團隊小組成員上臺,介紹并展示作品,教師隨后進行提問和總結,這種方式與各大比賽的決賽形式接軌,大大促進了學生理論聯系實踐的執行,同時也鍛煉了學生的臨場應變能力。
五、結語
當前,由于本科評估等硬指標的限制,數字媒體藝術的專業基礎課開設仍然相對較晚,很多低年級學生還處在躍躍欲試卻遲遲未能接觸專業課的狀態,主線課程的建立對學生迫切需要的能力鍛煉效果是非常明顯的,在提高他們能力的同時也能激發他們的學習熱情,并能夠以最大限度發揮他們的創新和創造性,這樣才能體現數字媒體藝術專業的先進優勢。
參考文獻
[1] 饒簡元.數字媒體藝術設計學科定位的探討[J].藝術評論,2010,4.
