計算機音樂教學

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計算機音樂教學范文第1篇

摘要：隨著計算機技術的發展，計算機音樂教學系統在高校音樂教學中逐漸發揮了越來越重要的作用。本文簡要論述計算機音樂教學系統在高校音樂教學中的具體應用，以及該系統的運用對高校音樂教師提出的新的要求。

關鍵詞： 高校音樂教學 具體應用 要求

一、何謂計算機音樂教學系統

計算機技術在高校音樂教學中的應用主要指的是計算機音樂系統（MIDI系統）在高校教學中的運用。

所謂的計算機音樂系統，是以計算機為控制中心，以MIDI技術為語言，以電子合成器及各種音源等電子樂器為終端的數字音頻系統。如今的計算機具有極強信息處理能力，尤其是對數碼信息的處理，它能夠通過MIDI樂器的數碼接口技術，把音樂所需的音符，通過專用的軟件、程序、編寫、修改以數碼形式輸出，而作為終端的電子樂器，則具有D／A(數字／音頻)轉換功能，把計算機發出的經過處理的數碼信息還原成聲音的形式放出。

二、多媒體音樂系統在高校音樂教學中的具體應用

（一）多媒體音樂系統在音樂欣賞教學方面的應用

在校的大學生思維比較活躍且精力充沛，他們大多數都對新鮮的事物比較好奇。這個階段的學生，只有吸引了他們的好奇心，才能最大限度地調動他們的興趣，從而產生學習的積極性。大學生的對音樂的欣賞大都是那些緊跟時代的潮流音樂，這些音樂貼近生活，表現形式豐富多樣且充滿人文氣息。而大學內開設的音樂欣賞課程，主要是為了陶冶學生的情操，提高音樂的鑒賞能力。在教學過程中，使用MIDI教學軟件和大量的MlDI音樂素材，能夠讓學生欣賞到更多的MIDI樂曲，同時給教師的教學也提供了極大的方便，在對作品進行評析時，也能迅速快捷的進行樂曲的回放。在“交響樂”等多聲部作品的分析教學中，則更能顯示音樂教學軟甲你的優越性，如利用軟件可以很方便地“拆分”聲部及樂器聲軌的教學，這些都是利用普通的錄音帶、CD等音樂媒體所不能達到的效果。在音樂欣賞中，提起世界各民族的樂器，就可以通過計算機音樂制作軟件在看到樂器的樣子、演奏方法的同時，也能聽到樂器演奏的樂曲，在聽覺和視覺上給學生雙重的刺激，使他們對樂器的了解更加深入和全面。計算機數字技術的發展，讓音頻和視頻的編輯可以通過計算機音樂輕松完成，目前，基本上所有的音樂課程的課件制作都涉及到了計算機的音樂制作技術。在進行音樂作品分析時，可以利用Cakewalk3.O軟件進行教學。教師可以逐個分析樂器，關閉不需要發聲的音軌，只留下想要分析的樂器音軌。

（二）多媒體音樂系統在音樂理論教學方面的應用

利用計算機多媒體音樂系統可以有效的改善教學方式，減輕教學的難度，使學生能夠輕松的掌握應學的基礎知識。教師利用計算機多媒體音樂軟件進行教學，可以最大限度的調動學生學習積極性，提高學習的興趣，從而提高學生的學習效率，有利于在課堂教學中實現“雙主教學模式”，也有利于教學質量和教學效率的提高。高校音樂理論教學在引入了計算機音樂技術之后，教師可以充分利用相關的音樂軟件 (如Cakewalk音序器軟件等)，在上課之前就提前將有難度的譜例制作完成，以此避免在課堂上出現失誤，而影響教學效果。這樣，在授課的過程中，一旦需要，主要輕點鼠標，學生就可以在看到譜例的同時聽到譜例的音樂效果，并且可以根據教學需要進行反復的聆聽任一譜例或者譜例中的任何一部分。

除此之外，教師還可以利用計算機的音樂軟件，引導學生通過音樂理論知識的小游戲來學習枯燥的理論知識。比如一些幫助五線譜學系的小游戲，可以把樂譜、鍵盤同時顯示在電腦界面上，并且還可以播放指定的按鍵的聲音，這些軟件都可以通過設置來調節訓練的進度或者難易的程度。這些對于基本音樂知識的教學都非常有用，他們不但減少了教師在課堂上抄寫譜例的時間，也減輕了教師講解枯燥譜例的難度。最重要的是，教師可以將這些軟件的使用方法等交給學生，讓學生在課下可以進行自主練習。通過音樂軟件的教學，不但培養了學生學習興趣和學習自主性，也極大地提高了學習效果。

三、計算機技術的使用對教師的新要求

（一）做好角色的轉變工作

傳統的教學模式，教師是整個教學活動的主導者，不管是教學內容的傳授，還是教學方式等都是教師來定，這樣的教學模式，使學生長期處在一個被動地位，很難激發學生的學習積極性和主動性，也容易造成師生關系對立的現象，使課堂氣氛沉悶，這些都在一定程度上限制了學生的潛能的發揮。如今，教師利用先進的計算機技術進行音樂教學，可以把枯燥的理論知識通過形象的聲、圖等具體的形式展現出來，教師還可以在展示的過程中對學生的進行具體的指導，讓教師真正從教學的主導位置退下來，并轉變成助學者。

（二）通過學習不斷提高自己的業務素質

計算機音樂教學系統是計算機技術在音樂教學中的一個具體運用，它需要教師不僅具有扎實的音樂專業知識，還要求教師要能熟練的使用計算機，掌握一定的計算機基礎知識。做到在教學的過程中，能夠熟練的使用計算機進行教學。這就要求教師除了要認真備課之外，還要加強自身計算機知識的學習，做到適應時代的要求。

參考文獻：

[1]劉珊珊.計算機多媒體系統在高職院校和聲教學中的應用[J].科技資訊.2008.（13）.

[2]洪波.淺析高校音樂教育中電腦音樂的應用[J].青年與社會·中外教育研究.2008.（12）.

[3]邢麗萍.數字化音樂教學與音樂教師素質芻議[J].河南財政稅務高等專科學校學報.2003，17（4）.

計算機音樂教學范文第2篇

關鍵詞：計算機輔助；音樂實踐；技術應用

中圖分類號：G434 文獻標志碼：B 文章編號：1673-8454（2015）22-0058-04

實踐環節是音樂專業學生很重要的訓練環節，也是能否使培養出來的學生在社會上得到認可的根本保證。我們培養的學生最終要走向社會，當今社會的競爭是人才的競爭，所以根據音樂專業實踐性很強的特點，使用計算機輔助教學，能夠提供學生進行樂譜輸入、和聲分析、音樂制作等實踐功能。應用于計算機音樂的軟件很多，但不一定每一種都要研究，應用于課堂教學的軟件，關鍵是實用，能夠滿足音樂課堂教學與音樂制作的需要就可以了，以下介紹幾種常用于我校音樂課堂教學軟件的整合方法。

一、計算機輔助音樂實踐解決首要問題

（1）用MIDI鍵盤解決音符快速輸入問題

音符的輸入方法多種多樣，有的可以直接用電腦鍵盤輸入，有的用MIDI鍵盤輸入，但不管用什么方法，最終目的只有一個，那就是又快又準。

（2）把樂譜輸入打譜軟件

目前各類打譜軟件有很多，五線譜的打譜軟件常用的有Finale、Sibelius、Overture等，編輯簡譜有美得理、作曲大師、TT、QuickMake等軟件，也可以用Cubase、Cakewalk Sonar等軟件直接用MIDI鍵盤彈奏輸入。輸入方法有直接錄音法，這種方法直接用MIDI鍵盤彈奏，如果鍵盤彈奏能力不是很好，容易出錯，大量修改很麻煩；第二種方法是單步錄音，先把打譜軟件設定為“單步錄音”，再通過MIDI鍵盤一個音符一個音符輸入，這種方法不容易錯，但輸入速度慢些，只要掌握這些軟件使用技巧，就省了很多事情。

（3）把五線譜轉成簡譜技術[1]

經研究發現，用輔助音樂實踐平臺可以實現五線譜轉換成簡譜，只要在五線譜軟件中輸入音符，然后保存成MIDI文件，再打開簡譜打譜軟件，導入MIDI文件，再進行相關設置就可以了，這樣對原創音樂作品排版打印很方便。

目前，簡譜軟件的樂譜輸入比五線譜輸入麻煩，在一般情況下我們都是先用五線譜軟件輸入音符后導出MIDI文件，然后再把MIDI文件導入簡譜軟件進行排版，以美得理簡譜軟件1.0為例，這個軟件有以下幾方面優點：

①在導入MIDI文件時提供多種量化值

這個功能在我們導入MIDI文件的時候，可以根據需要自己選擇量化值，如果樂譜中有32分音符，我們可以選擇高精度的量化值，設為32分音符，一般只用16分音符就可以了。如果導入是.xml格式的文件，就沒有量化值的選擇了，這樣導入的樂譜會出現問題，所以我們還是選擇MIDI文件導入為好。采用MIDI文件的導入，美得理能夠進行自動化排版、音符自動定位、自動調節小節寬度、歌詞自動對齊、版面調整后自動重排等操作。

②排版很自由

我們可以通過點擊“排版”這個選項，就可以自由調整樂譜的位置，直到我們滿意為止。不僅可以非常方便地調整樂譜，還可自由改變音符位置，用鼠標自由拖動音符間距、改變行間距等。

③界面簡潔直觀

這個軟件操作很方便，而且都是中文界面，只要有一定音樂基礎的人，都能很快使用這個軟件，因此學生可以很方便地在操作界面中對樂譜的每一個音符進行改動，同時軟件的操作也非常容易上手，在不看說明書的情況下就能學會使用大部分功能。

④樂譜頁面符合簡譜的規范要求

在使用美得理簡譜軟件過程中，不難發現它的實用價值，樂譜頁面符合我們理想的要求，打出來的樂譜譜面規范，而且有很多特殊的符號能直接在軟件里面找到，比如一些不常見的樂器演奏記號等。

經過實踐，目前用打譜軟件調用VST音源不太方便，經常出現不理想的效果，我們只有用Cubase調用，才能達到想要的結果。VST是Virtual Studio Technology（可視化工作室技術）的縮寫，VST只有在“樂器音軌”中才能加載使用，MIDI音軌中不能調用VST音源，我們安裝好Cubase軟件后，新建一個空的工程，然后新建一個“樂器音軌”，按住電腦鍵盤的F11可以直接調用。

在Cubase5.0版本中自帶有一個“HALionOne”的VST音源，其它的音源基本上以插件的形式存在，靠單獨安裝才能使用，采樣率高的音源聲音更真實，但是所占的計算機內存就會越多。除了VST音源外，還有一種叫VSC（Roland-VSC32插件）音源，是羅蘭公司研發生產的，這個音源可以通過VST功能直接調用，只有十多M，使用方便，音色效果不錯，對初學者比較實用。

二、鋼琴教學實踐中的技術應用

要充分利用好多媒體來輔助鋼琴教學，必須掌握一定的軟件使用技術。首先計算機要安裝有掃描儀，我們把要教學的鋼琴樂譜掃描進計算機。在掃描時要注意一點，圖形模式要設成黑白模式，不用彩色模式，圖片要設成300像素以上，亮度與對比度也調整到合適的位置，一般保存是Jpg格式的圖片文件。如果圖片掃描時出現角度不正，用ACDSee8軟件把圖片調整好。如果圖片旁邊有黑色，用計算機自帶的畫圖軟件擦除干凈后保存。打開Word文檔，按照樂譜順序插入圖片，把圖片調整好后，只要計算機安裝有虛擬打印機程序，這樣就可以通過虛擬打印機導出PDF格式或者TIF格式的文件，導出文件后再用其它軟件進行樂譜識別，把樂譜轉成MIDI格式，有以下幾個操作步驟：

（1）SmartScore X Pro《樂譜掃描識別軟件》，是一款功能強大的樂譜掃描識別軟件，可以識別TIF、PDF等眾多圖形樂譜，并可以與主流打譜制作軟件Finale、Sibelius整合使用。

（2）專業打譜軟件Finale2010，這個軟件可以讀取由SmartScore X Pro《樂譜掃描識別軟件》導出的.Xml格式文件，經過實踐證明，只要用SmartScore X Pro《樂譜掃描識別軟件》導出.Xml格式的文件， Finale2010都可以很方便地把這種格式的文件轉成可編輯的樂譜，還可以在專業打譜軟件Finale2010中修改好后再次導出.Xml格式文件。

（3）最后把Finale2010導出的.Xml格式文件導入Overture4.1版，這個軟件雖然小，但很實用，它可以很好地支持Finale2010軟件導出的.Xml格式文件。目前只有Overture4.1版才能提供打開.Xml格式文件的功能，它的特點是可以單獨播放任何一個音軌，可以改變音樂的演奏力度，能很好地處理漸強或漸弱演奏，可以任意改變演奏速度，可以通過“修改音符”這個功能，把需要演奏跳音的音符修改成跳音，還可選擇從任意一個小節播放，如果在鋼琴教學過程中碰到比較難的小節，我們就可以讓學生反復練習這個小節，直到熟練掌握為止。

在教學中可以把速度調到適合學生彈奏的速度，再分手練習。可以一面放音樂一面讓學生跟著練，也可以關掉右手彈奏的聲音讓學生練習左手，反之，關掉左手彈奏的聲音讓學生練習右手。課后還可做成Mp3格式的文件發給學生聽，通過反復聽、反復練習，可以達到事半功倍的效果。

通過以上做法，可以要求學生自己下載帶有鋼琴伴奏譜的書籍，識別成MIDI文件后，根據學生的程度，可以進行有選擇地練習，先易后難、先簡單后復雜，循序漸進。

三、和聲課程教學技術應用

和聲是音樂專業重要的課程之一，前人在音樂實踐過程中積累了很多經驗，他們發現在某些和弦連接時出現音響的空洞，所以在和聲理論方面提出很多法則，比如在和聲理論中平行八、五度是被禁止的，和聲教材中有這樣一句話“正三和弦的六和弦重復根音或五音，最好不重復三音”，從這句話中我們可以看出，在進行和弦連接的時候三音是不能重復的，有了這樣那樣的規定后，初學者感覺很困惑，為了使學生少走彎路，下面筆者 將選取幾個操作實例進行深入探討。[1]

（1）輸入和聲樂譜方法

用一般的打譜軟件可以輔助和聲課教學，Overture軟件可以打出和聲譜子，只要我們用鋼琴模式新建一個文檔，在高音譜表中輸入主旋律，把這個旋律設定為第一聲部，全選后設置符干朝上，如圖1所示（選自斯波索賓編著教材第25-364例）：

然后再把另一行樂譜設為第二聲部，全選后設置符干朝下，如圖2所示：

在低音譜表中設男高音聲部為第三聲部，然后打譜，全選后設置符干朝上，最后在低音譜表中設男低音聲部為第四聲部，全選后設置符干朝下，如圖3所示：

值得注意的一個問題是：設定后每個聲部音符，軟件默認的顏色都不一樣，必須在“選項”中找到“參數設置”，然后把“各聲部默認顏色”設置為黑色。

只要掌握好操作步驟，學生就可以結合自己所學的知識來配置和聲，學生可以嘗試多種和弦連接方法，可以避免紙上談兵，自己在做作業過程中可以把各聲部分開聽，也可以把四聲部合在一起聽，邊聽邊改，直到滿意為止。

我們要給學生灌輸一個理念：和聲寫法只有更好沒有最好。老師在上課的時候要善于總結音樂大師在音樂創作過程中是如何巧用和聲的，這樣既拓寬了學生視野，又可以防止學生讀死書，有了電腦的輔助，老師上課更方便，教法更靈活、更直觀，可以循序漸進，由易到難來安排教學設計，這樣可以增強學生的學習興趣。[2]

（2）和弦級數輸入

用電腦輸入和聲的級數，目前如果單獨用打譜軟件輸入效果總是不理想，很多打譜軟件甚至找不到這個功能，傳統的教學做法只是在黑板上寫出來。用粉筆寫速度比較慢，很難滿足一節課里學生所獲取的知識信息量，以下的方法可以方便老師備課，或者打印試題。

①原位和弦級數輸入

先在打譜軟件打好和弦，導出PDF格式，再用抓圖軟件把我們所需要的區域選定好后截圖，然后把圖片保存。之后再把圖片導入Word文檔中，調整好光標位置后點擊“插入”，選擇特殊符號，分別插入羅馬字母Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ。

②第一轉位和弦輸入

在上一步的基礎上，分別在羅馬字母的右邊輸入數字6，把數字6分別選中，在“格式”欄中點擊“字體”，彈出對話框，把“下標”選上就可以得到如下標記的第一轉位和弦，也就是人們常說的6和弦。

③第二轉位和弦輸入

與6和弦的操作方法相同，分別在羅馬字母后面輸入數字4、6，選中數字6，在“格式”欄中點擊“字體”，彈出對話框，把“上標”選上。然后選中數字4，在格式欄中點擊“字體”，彈出對話框，把“下標”選上，再次同時選中數字4、6，在“格式”欄中點擊“字體”，彈出對話框，選擇“字符間距”，彈出對話框，選擇間距中的“緊縮”，把“磅值”調到合適，在預覽中看到“4、6”兩個數字重疊在一起就可以了，結果如下所示：

（3）和聲分析

這部分內容對初學和聲的人來說是比較難的，往往會云里霧里，特別是有很多升降號，但又不是C調的作品，這個問題初學者的解決辦法是，先把樂譜輸入計算機，再移到C調，這樣對五線譜不太熟的學生來說可以方便直觀地分析，提高了學習效率。另一種方法，可以用打譜軟件Finale2010提供的和弦分析功能分析。

（4）用Tonica軟件輔助學生練習

平時讓學生練習最好還是用傳統的手寫方法，為了給學生更好地了解四部和聲，少走彎路，四部和聲寫作與生成，用Tonica軟件可以做到。它可自動識別“和弦標記”、自動進行樂曲“變奏”、自動生成“四部和聲”、自動檢測在和聲寫作過程中出現的“平行五度”、“隱伏五度”、“平行八度”、“隱伏八度”，如果能正確使用這個軟件，可以解決學生在學習過程中的規范性，避免不良的和聲進行，大大縮短學習時間，從而提高學習效率。

四、視唱練耳教學實踐中的技術應用

視唱練耳課程是一門比較困難的、又是不可缺少的音樂實踐課程之一，它直接影響到學生的聽覺、視譜能力、視奏能力、音準和節奏的把握，如果沒有正確把握這些要素，教學質量就很難得到提高。一般來說，視唱練耳的教學次序是：先從單音開始，然后到旋律短句，再到單旋律教學。[3]

聽音教學，一般先聽單音，再聽音程，接下來聽單個和弦再聽和弦連接。在教學過程中，和弦連接聽寫的難度是最大的，這個訓練環節對于音樂專業的學生來說又是最重要的一個環節。我們可以通過各種不同的打譜軟件先打出單個音、旋律短句、單個音程、單個和弦的聽寫，等到學生對這方面的聽寫已經掌握后，再進行和弦連接聽寫，節奏聽寫也可以分不同層次進行，從簡單到復雜，有了多媒體輔助教學，既可以減輕教師的勞動強度，又可以做到很高的精確性。比如，我們在訓練多聲部音樂聽寫時，為了讓學生對每個聲部都聽得更清楚，我們可以有效地調節聲部之間各個音的音量平衡，這樣更有利于培養學生對音樂的縱向思維。[4]

使用計算機輔助聽音練習有許多優點，首先，不用進行鋼琴調律，在軟件中的鋼琴音色標準音都是440HZ/秒。其次，在四部和聲的聽寫方面，為了確保在和聲各聲部進行過程中聽辨清楚，可以把各聲部設定為不同的音色演奏，這樣既方便了聽音記譜練習，又能以音樂欣賞的方式進行教學，等到學生熟練掌握后再把各聲部的音色改為鋼琴音色，把傳統的教學方法與現代技術相結合，提高了課堂教學效果，為我們提供了一個新的教學思路和方法。

參考文獻：

[1]王麒宇.借助電腦音樂技術改革音樂教學[J]成都大學學報（教育科學版），2008（6）：21-32.

[2]陳晨.電腦音樂技術在高師音樂教學中的應用[D].長春：東北師范大學音樂學院，2007.

計算機音樂教學范文第3篇

關鍵詞：音樂藝術；音樂技能；高等教育；教學；計算機輔助系統；數字化

中圖分類號：J619　文獻標識碼：A

一、引言

音樂技能訓練教學是音樂教育的重要內容。長久以來，計算機輔助教學在很多學科門類中得到了廣泛運用。然而，國內外對音樂技能教學訓練的數字化研究成果很少。作者試圖在研究過程中建立一套全方位的能夠在音樂技能訓練過程中使用的一種計算機輔助教學的數字化系統，擴展傳統音樂訓練的方式與方法，用數字化的手段提高音樂技能訓練的效率。

類似本課題的研究，比較有名的研究是“聲樂訓練中口腔鏡影像的分析”，20世紀中期以來，共振峰的研究、聲音的頻譜分析等，這些研究均與本文的研究角度不同。本文涉及一個音樂技能輔助訓練系統(Computer Assistant System of Mu-sicianship簡稱CASM)，系統分為兩個子系統，即聲音(sound)與生理(Physiology)子系統。系統設計的目標是通過外部設備與計算機連接，把音樂技能訓練者的各種生理與音樂表達狀態全面采集到數據庫中，對學習者的音頻、視頻及生理等方面的信息做出詳細分析，通過系統軟件平臺顯示各種數據，提供直觀的視覺信息和系統的、全方位的科學參數，把抽象的技能理論和方法變成直觀的、易理解的圖像或數據，把練習實況保存在學生的學習質量情況數據庫中，檢測其技能水平的變化，進而提高音樂技能訓練的科學性。

以聲樂技能為例，它的教學與訓練是一個包括諸多因素在內的復雜體系，聲音的內容有：高低、強弱、長短、音色、吐字等，生理內容有：表演形態、呼吸、表情、姿勢、動作、方位等。因此，CASM系統是建立基于音樂知識與技能、生理知識、運動生物力學知識、錄音分析技術、視頻分析技術和現代信息技術等基礎上的。通過音樂訓練各種要素的數字化信息在教學中的運用，便形成了音樂技能訓練的數字化教學新模式。

CASM系統的研究與開發，是音樂技能教育領域里的一個全新課題，該課題是一項跨學科、跨領域的復雜的系統工程，本文因研究篇幅等因素僅涉及其中的部分內容，從聲樂訓練人手，僅對CASM系統的設計、音頻支持模塊、生物信號記錄模塊等幾個方面做出闡述。動作技巧訓練部分、平臺內核設計、數據庫設計、系統語言、數據處理、個案研究實例等內容在其他文章中論述。

二、基于CASM系統的訓練與教學模式創新構思

1、CASM系統的工作流程與創新教學模式

CASM系統在音樂技能訓練中的運用，是對傳統音樂教學方法的創新與延伸。在計算機輔助音樂技能教學中，必須把計算機輔助技術和音樂技能訓練有機地結合起來，才能實現教學模式的創新。在課堂教學中，傳統的教學一般對技能的要領描述是模糊的和不確定的，如氣息要撐住、放松等，沒有一個直觀的標準或者形象的描述。CASM系統的設計依靠計算機強大的計算能力，在一些基本物理定律的基礎上，通過計算來模擬和還原現實中的復雜細節。以此為依托，將現實中難以表達的細節通過計算機得到分析結果，從而極大地縮短練習時間、快速突破技巧瓶頸。使學生逐步擺脫所謂“音樂學習只可意會、不可言傳”觀念的束縛。使音高、節奏、強弱、呼吸、表情、共鳴等諸多因數有一個可以參照的數據，把晦澀的概念變成直觀的數據或圖表，這樣教師在教學過程中增加了很多參考數據，講解變得容易并且準確了，教學方法實現了轉變。

以計算機為中心的CASM系統為我們提供了龐大的數據存儲能力，它能夠將一個音樂專業學生的所有練習、比賽、演出的全部過程完整地記錄下來。音樂技能訓練帶有個性化的特點，每位教師采用的訓練手段各不相同，對來自學生的反饋的關注度也不一樣，因而訓練數據就具有很大輔助作用。

在這個輔助訓練系統的平臺上，我們將傳統音樂訓練指標分析的方法和教學內容設計到軟件里，從而能幫助學生和教師在日常訓練與管理中掌握和擴充專業知識，達到教學相長的效果。

利用同一個平臺上的存儲數據，我們還可以進一步對這些數據進行分析，從中尋找出學生的不同特性，進而輔助制定每個學生的練習計劃，總結技能訓練規律，將經驗加以驗證，使訓練達到科學化、系統化。

構建一個完整的輔助訓練分析系統，把計算機及周邊設備應用到音樂專業學生的日常技能技巧訓練中，這樣，傳統的學習流程就產生了變化。我們在傳統訓練流程的基礎上提出了CASM的訓練流程與教學模式(圖1)。

圖1表明CASM的訓練流程由兩個閉環組成，內環保持了傳統訓練模式的回路，外環是一個自我糾正的回路，兩個環嵌套在一起。內環比傳統流程僅在反饋回路上增加了“數據庫”和“計算機輔助分析”兩個模塊。“數據庫”將學生以往所有訓練的內容和效果等數據都記錄下來供分析所用；“計算機輔助分析”模塊則在“數據庫”的支持下，運用數據指標分析等方法，代替教師分析學生的身體狀態等內容。外環是新增加的一個回路，其中“常規訓練方法”是一個模糊概念，它包括訓練計劃、訓練手段、技術動作和訓練學方法等音樂表演技能的關聯要素。系統在取得各種數據以后，與對照組進行對比，顯示出技能水平的變化與差距。訓練者通過與CASM系統的互動，從而達到改變訓練要素，達到自我糾正的目的。

2、CASM系統中的教學過程互動關系

傳統的音樂技能教學在課堂上，教師與學生的關系是單向的，教師經驗式的指出問題的不足，課后訓練由學生通過記憶和有限的理解自己完成，沒有互動。交互性是課后音樂技能訓練的一個難題，CASM系統的交互式性設計變得尤為重要，良好的交互性將改變音樂技能訓練課堂教學的模式和課后練習的模式。

音樂技能訓練是一個實踐性與操作性強的領域，課堂教學可以通過教師與學生的互動來完成，課后訓練只能通過學生的自主練習來完成，課后訓練由于缺少了互動性使效果變得不理想，CASM系統的交互性，把課堂延伸到課后，實現學習方法的轉變。在課堂教學中，CASM系統可以作為輔助教學的工具，使課堂教學互動性更強，在課后訓練中，改變傳統的單線模式，增加互動環節，使課后練習與課堂教學緊密相連。配備了音樂技能計算機輔助訓練系統，就相當于學生在訓練過程中隨時會出現一位經驗豐富的“教師”在陪伴練習，有助于調動學生自主學習的積極性，提高學習效率。

三、CASM系統的設計

1、音樂技能輔助訓練系統的結構

音樂技能計算機輔助訓練系統由數據采集、存儲、分析、顯示和建議決策等幾部分組成(其結構如圖2所示)。

系統輸入的數據包括預設的訓練內容、周邊設備記錄的數據以及對比數據等，輸入采用多通道方式，系統輸出主要以圖像和聲音為主。

另外，從結構上還可以將系統劃分為三部分：第一部分是以數據庫為核心的訓練管理系統部分，包括數據的錄入和顯示、訓練進度管理，主要負責日常技能訓練信息管理；第二部分是以練習數據指標分析為核心的輔助系統部分，幫助教師監測學生狀態、提出建議訓練內容；第三部分是以回放示范為核心的系統部分，幫助教師和學生改進訓練方案。訓練管理系統是整個系統的核心，主要對應數據庫；輔助分析子系統對應內環回路；回放建議子系統對應自我糾正外環。

2、CASM系統的功能與外部設備框架

系統的設計需要對音樂基本技能基本要素做出分析，以聲樂訓練教學為例，從歌唱的生理機制方面來研究。聲樂是一種歌唱技能，聲樂訓練是圍繞這一技能而展開的系統訓練。正確的發聲是由呼吸、發音、共鳴以及語言諸因素共同協調配合而成的，但它們也是互相牽制的，沒有任何一個因素能在發聲中單獨存在。我們的訓練過程無論是從呼吸人手也好，還是從共鳴位置人手也罷，最終都應是使整個歌唱機體處于最佳歌唱狀態的積累。因此，CASM系統在運用到聲樂訓練方面時兼顧到聲音和生理兩個方面的諸多要素，這些要素需要不同的外部設備與計算機連接來采集。

聲音模塊主要由錄音設備及其相應錄音軟件、音頻分析軟件、綜合平臺構成。系統能夠即時處理學生演唱、演奏所產生的信號，由錄音設備、錄音軟件采集聲音，由頻譜分析軟件分析聲音，提煉出音準與節奏、共鳴狀態等音樂訓練要素，再由錄音設備實現回放功能，對聲音的音準、節奏及演唱方法做出對比分析，最后指出問題的關鍵。

生理模塊主要由喉鏡、生命體征監測儀、電子纖維鼻咽喉鏡及其相應圖像處理軟件分析軟件與綜合平臺構成。它能夠快速采集學生的演唱形態、呼吸過程、喉部生物特征等關于演唱方面的指標并對相關數據進行快速分析與對比。

系統給每名學生建立數據資料庫，在結合傳統教學經驗的基礎上，對每一階段教學內容進行量化分析，大量數據的統計分析及其結果給教師與學生提供一個全方位的訓練參考數據(它的框架如圖3所示)。

1、系統的主界面

系統中的大量外部設備與計算機連接，記錄訓練數據并在主界面中顯示，主界面中的窗口有樂譜窗、參考波形窗、訓練波形窗、呼吸曲線窗、肌電曲線窗及錄音播放按鈕等。這些窗口顯示不同的數據，可供訓練者參考(如圖4所示)。

在主界面中的音樂庫中可以選擇需要練習的曲目與教學進度，選定曲目后樂譜窗中顯示相應的曲譜。在參考波形窗中顯示預置的示范波形，訓練波形窗顯示訓練者的波形。呼吸曲線窗顯示訓練者在訓練過程中的呼吸狀況，肌電曲線窗顯示訓練者肌肉緊張狀況。各種播放按鈕可以播放示范錄音和訓練者錄音。主界面中還有節奏分析、音高分析、斷句分析、共鳴分析等按鈕。這些窗口可以實現音準的準確性判斷、節奏與強弱的準確性、吐字發音的準確性、共鳴及歌唱聲音中泛音的水平、呼吸的量與呼吸運動參數、喉頭的情況、音樂表情表達、表演的體態動作的軌跡等功能。

2、CASM系統中聲音功能模塊

聲音子系統具有對聲音信號和音序器信號進行實時處理、將兩種信號進行比對、信號差異進行實時反饋三項系統功能。例如：系統在接收到一個人聲波形信號后，可以把該數據與標準樣本進行比較，判斷學習者的演唱是否正確。如果發現學習者的演唱有錯誤，則可以進一步確定錯誤發生的位置，判斷出錯誤類型。系統還可以播放提前預置的正確信號數據，供學習者參考。系統能統計出關鍵性錯誤，給出錯誤產生的原因及改進方法，以達到通過測試途徑而實現學習和訓練的目的。同時，考慮到測試的特點和學習者的要求，系統具有實時性。

此模塊涉及聲音方面的訓練內容，有節奏與長短、音高、斷句、共鳴等方面。這里重點提出樂句圖形比較和聲音的共鳴頻譜分析兩個部分。

(1)樂句圖形比較

樂句圖形比較，是一個通過聲音波形對參照者及訓練者的波形進行對比的窗口，窗口中實時顯示兩組波形。在播放過程中，學生能夠看到波形，在波形上可以直接看出音量的大小、歌詞的點、節奏的圖形、樂句的完整性。通過對比組信息，學生自己可以找出問題，然后進行自我糾正(其對比結果如圖4所示)。

(2)聲音的共鳴頻譜分析

歌唱的聲音是一種復雜的復合音。歌唱時人聲的基音頻率一般在100赫茲到1500赫茲的范圍之內。歌聲中除包含基音頻率外，還包含豐富的泛音和分音。傳統的教學訓練主要依靠經驗，運用“功能聽覺”判斷發聲的“胸腔、頭腔、咽腔、口腔、高位置共鳴”等抽象概念。CASM系統中的虛儀音頻頻譜分析功能可對聲音進行分析。在對聲音進行頻譜分析后，可以觀察到音樂的基音(音高因素)和各種泛音、分音(音色、共鳴因素)在不同的頻率段的聲強。這種分析方法得到的是對某一時間區域內的聲音頻率分析的平均譜，即“頻率譜”。實際上，它是一個歌唱的“頻率聲強分布圖”，展示了歌唱發聲的聲音在不同頻率的聲強概況。我們在這里從音樂聲學的角度給出一個比較具體的“聲音形態”的參照系，使我們不單能聽到聲音，還能從聲音轉換的可視圖形中看到聲音的變化。這種分析方法的特點是比較具體、直觀和精確。計算機提供的圖形和數據不單能客觀地反映音準、音強，還能夠輔助聽覺對歌唱發聲的音色、共鳴等因素進行更深層次的分析。

如圖5所示。選擇某個學生和參照者進行對比，結果發現，參照者除了在基音頻率位置出現聲音強度的高峰外，在2300-4600赫茲的泛音頻率區域還出現一個共振的高峰，一般稱為“第四共振峰”或“歌唱共振峰”。在教學中我們常說的“金屬般的聲音”就是這個歌唱共振峰所反映出的聽覺感受。而學生在基音頻率的高峰之后頻譜的聲強包絡線衰減下來之后，一般不出現明顯的歌唱共振峰。這樣共鳴就變得直觀易懂了。

3、CASM系統中生理功能模塊

首先，歌唱技能訓練的歌唱生理分析方面，聲樂教學離不開物質的材料，其本身與自然科學有著多方面的聯系，特別是醫學、音響學、生物學和物理學等學科的理論與技術在聲樂教學中得到了多方面的運用。對發聲器官缺乏了解，給人們對聲音概念的理解帶來困擾，聲樂教學活動就是對人聲這一“樂器”的科學認知――合理改造――自如運用的過程。因此，聲樂教學與歌唱技能訓練從了解歌唱生理開始。

在教學過程中，系統中設計多個CAI課件，利用計算機進行講解，讓學生對歌唱生理有一定了解，利用課件中的圖片對人的口腔、喉部、聲帶、胸部等做一個介紹；另外，系統利用纖維鼻咽喉鏡對學生的口腔等部位做觀測，結合CAI課件預設的知識，將兩者的數據信息進行比較，可讓學生看到的是自己發聲器官的生理結構，如聲帶的開合情況。當學生對自己用于歌唱的“樂器”構造有了一番詳細了解后，教師在歌唱訓練中就能夠更好地與學生溝通。實驗證明，通過喉鏡觀察到的效果最為直觀，可幫助學生很好地提高學習效果。

其次，在歌唱呼吸的數據分析方面，CASM系統中運用了幾種生理監測設備，主要作用是監測呼吸和呼吸肌肉群的運動狀態。呼吸方面的設備有呼吸力學監測儀，能夠對呼吸進行力學監測。呼吸不正確實際上就是呼吸肌肉群的動作不對。肌肉運動方面的設備是多通道生理信號采集處理系統。利用多通道生理信號采集處理系統測量分析肌電圖，監測呼吸肌肉的活動情況，并進行調整，可達到有利于歌唱的呼吸狀態。

計算機音樂教學范文第4篇

計算機音樂是音樂與電腦結合創造出來的，音樂與計算機結合在一起，音樂就帶有計算機制作的成分。在現代音樂中，不管是古典音樂、現代音樂、爵士樂、說唱音樂等，都離不開計算機來控制音樂。比如說，我們在家里使用音響設備播放古典音樂，就是通過計算機技術來控制的。計算機擁有高度處理信息的能力，計算機音樂最大的特點就是對聲音的數字化處理。在計算機上面對聲音進行數字化處理，可以在很大程度上提高音響效果，極大提高音樂的表現能力。在現實生活中，我們會經常與數字音頻接觸，在電視、電影和計算機等多媒體技術中都含有數字音頻的合成技術。計算機音樂的制約原理主要是以計算機的控制為中心，以數字音頻技術的控制作為音頻終端的制作方式。計算機音樂是從音樂創作的角度使用數字音頻的處理技術，創作出來的一種特殊的音樂類型，有著自己獨特的音樂特點，不管是在旋律還是在表演上，都有自己的特征，與其他任何音樂的表現形式都有明顯的區別。從音樂制作技術的角度來看，計算機音樂涉及的范圍比較廣，包括音樂編輯學、樂器學、音樂聲學和數字化。隨著互聯網技術的不斷普及操作技術的廣泛應用，計算機音樂技術與多媒體相結合的教學方式，為高校音樂教育帶來了極大便利，改善傳統高校的音樂教育，豐富了教學內容，使得高校音樂教育中抽象的音樂理論變得真實而活潑，極大程度開闊了學生的視野，活躍了學生的音樂思維，激發了學生學習音樂的熱情，極大提高了學生音樂學習的效率。從傳統意義上來說，計算機音樂的核心技術就是計算機音序的軟件與數字化的電子樂器相結合。計算機音樂的發展與電子樂器不可分割，電子樂器的發展實際上就是音色采樣技術的發展史。因為計算機音樂設備與傳統音樂設備是不同的，計算機數字信息處理技術是計算機音樂最突出的特點，計算機音樂可以實現傳統音樂不能實現的功能，給音樂教育領域帶來全新的教育理念。由于計算機技術日新月異的發展，計算機音樂的發展變化也在不斷更新，未來計算機音樂將會給普通高校音樂教育帶來新的發展因素。

二、普通高校音樂教育發展現狀

（一）音樂教學環境不斷改善。隨著近年來我國招生政策的不斷變化，許多普通高校開始對生源進行擴招，不管是在辦學規模還是在招生的人數上，都發生了很大變化。隨著高等教育的普及，讓許多學生接受計算機音樂的發展變化，提高高校的音樂教育規模。普通高校升學率不斷上升的同時，其教學水平和辦學能力，以及發展的潛力也在不斷增強。我國普通高校音樂教育的發展不斷加快，高等教育的發展推動了教育改革模式的不斷優化。在這個大的社會背景下，普通高校音樂教育隨著高校改革課程的不斷深化，已經初步形成了普通高校音樂教育系統。就當前我國普通高校音樂教育的發展現狀來看，普通高校音樂科目在招生數量和教師人才的培養，以及教學環境、音樂教學設施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教學資源。從目前普通高校音樂教育的發展過程來看，雖然教學環境得到一定的改善，但是在實際的運行中仍然存在許多問題，這些問題嚴重阻礙我國普通高校音樂教育的改革與發展，在這些阻礙因素中，最主要的因素就是教學資源的缺失。音樂教學資源的缺失主要包括客觀的教學資源和主觀的教學資源，客觀的教學資源主要是高校音樂教育的教學儀器和教學設備。主觀教學資源是音樂教師。隨著普通高校招生數量的不斷增多，教學資源非常緊缺，因此，計算機音樂技術和普通高校音樂教學的模式需要改進。也就是說，計算機音樂技術必須對普通高校音樂教育的方法進行改革，從而提高我國普通高校音樂的教學效率，節約高校音樂教學資源。

三、計算機音樂在普通高校音樂教育中的應用

（一）提高普通高校客觀的音樂教學資源。在20世紀60年代，計算機音樂開始發展，計算機音樂又稱為電腦音樂或數字化技術音樂，是計算機應用技術與音樂相結合的產物。隨著計算機技術的不斷發展，計算機音樂作為一種新興的藝術形式，不斷滲透到音樂創作中。隨著創作者隊伍的不斷壯大，計算機音樂已經從專業化逐漸向社會化轉化，計算機音樂成為數字化藝術的重要組成。計算機技術擁有強大的數字化信息處理能力，最主要的特點就是對聲音的處理，數字化的聲音處理技術可以在很大程度上保留聲音原有的效果，最大程度提高音樂自身的感染力。在現實生活中，人們經常與數字音頻接觸，如電視機和錄像機等產品都運用了計算機音樂技術。計算機音樂的創作是以計算機作為控制中心，用音頻控制技術，加上采集器等電子樂器的配合，最終形成一種電子音樂的形式。計算機音樂有著特有的語言表達方式和音樂曲風，從制作技術來看，計算機音樂與傳統的音樂是不同的，從聲音的制作技術手段來看，計算機音樂的剪輯與錄音等技術手段，都是屬于音樂學的范疇。計算機音樂在普通高校音樂教育中有自己獨特的教學方法，計算機技術對高校音樂的教學模式具有極大的改革意義。自從普通高校進行擴招以來，學校的教學資源已經呈現供不應求的局面，因此，為了改善這種局面，普通高校不得增加教學資源進行音樂教學，從而提高教學經費，減少普通高校教學收入的比例，讓學生在第一時間學習音樂。計算機音樂在高校音樂課程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音樂教學資源的重復建設，提高高校音樂教學資源的使用效率，減少普通高校音樂教學資金的投入。（二）提高普通高校音樂教育的主觀教學資源。計算機音樂可以在很大程度上提高普通高校音樂教育的主觀教學資源，教師不會因為主觀的原因影響高校音樂的正常進行，我國普通高校教學規模不斷擴大，高校音樂學生的數量越來越多，對高校音樂教育的主觀教學資源也提出了更高的要求。

四、結語

一直以來，普通高校的音樂教學還是采用傳統的“老師教、學生學”的教學模式，隨著知識經濟時代的到來，以及普通高校招生規模的不斷擴大，社會發展對人才的要求越來越高，人才的競爭越來越激烈，越來越市場化，通過傳統的教學模式培養出來的學生已經不能適應現代社會發展的需要。因此，為了提高普通高校培養人才的質量，普通高校音樂教育必須改革，計算機音樂對提高學生的音樂素質、提高學生的品格修養和智力發展具有極大的益處，在培養學生的創造性思維上具有極強的社會意義。

作者:王凡 單位:鄭州升達經貿管理學院

參考文獻：

計算機音樂教學范文第5篇

關鍵詞：計算機音樂；課程整合；創新

計算機音樂技術是計算機技術與音樂藝術相結合的產物，它充分利用信息技術中的事件分離特點，把音樂音響的諸多屬性分離呈現，使我們能夠對構成音樂的各要素進行單獨處理。這一先天優勢在對音樂作品、音樂音響進行分析的時候表現得特別充分。各種音色、不同音區和力度等對作品產生的影響都可以馬上呈現出來，鮮明的對比效果鞏固和強化了學生的認知，課堂教學效率得到大幅提升。

但是，我們從事的是師范教育工作，計算機音樂更多的是應用在專業音樂創作領域，把它引進到音樂教育領域并開設成為一門課程，其目的和意義是什么？它能對我們的培養對象產生哪些積極的影響？計算機音樂是現代電子技術與音樂藝術結合的產物，作為一種現代化的音樂創作手段，怎樣使計算機音樂和普通音樂教育很好的結合？我們的教學投入和人才的產出是否成正比？能否將計算機音樂技術的諸多優點應用于音樂專業其它課程的教學呢？帶著這樣的疑問和憧憬，1997年5月，經過兩個多月的準備，當時的師專音樂系成立了“音樂與電腦”課題研究小組，主要進行計算機與音樂教育相結合的探索。課題組先后在《音樂欣賞》、《基本樂理》、《基礎和聲》、《合唱與指揮》、《學科教學法》和《視唱練耳》等6門課程中運用了計算機輔助教學，計算機音樂的教學形式也從講座推進到課堂，并納入了三年制專科和四年制本科的教學計劃，從2000學年度開始，正式將《計算機音樂基礎》開設為一門專業基礎課程。隨著課程建設的深入，我們從基礎理論、核心技能和知識拓展三個方面構建了比較完善的計算機音樂課程教學體系，并在實踐中不斷完善和進步。學校也逐年加大教學硬件的投入力度，截至目前，已建立起2間計算機音樂專業實驗室，2間數碼鋼琴教室，1間電子打擊樂教室，1間雙排鍵電子琴教室、1間全數字化高精度錄音棚、1間遵循音頻行業國際標準構建的蘋果計算機系統錄音實驗室，這樣的規模和水平，在省內乃至全國同級院校中都是比較領先的。

一、目前高師計算機音樂課程教學的普遍方式及其局限性

計算機音樂作為一門新興的學科，自從二十多年前引進到中國以后，就一直沒有停下其發展和普及的步伐。據了解，目前全國高等師范院校里的音樂專業，幾乎都不同程度開設了計算機音樂的相關課程。部分學校甚至在師資、硬件等條件尚不具備的情況下也跟風開設。而且，絕大多數院校都把計算機音樂作為一種技術操作性的課程開設，主要教授計算機音樂的制作技巧。這樣的教學模式，無異于對學生進行軟件操作培訓，一旦不進行操作實踐，學生很快就忘記了，甚至軟件升級后就不知就里。

計算機音樂之所以能夠產生和發展，是有著重要的理論和實踐基礎的。它首先是與音樂的緊密結合，其次利用計算機音樂技術可以開發很多教育功能。因此，它與音樂學科的很多課程都有千絲萬縷的聯系。如果我們離開這些聯系孤立的開設這門課程，其結果就會變成職業技能培訓。

著名學者李開復曾說過：“如果我們將學過的東西忘得一干二凈時，最后剩下來的東西就是教育的本質了。所謂‘剩下來的東西’，其實就是自學的能力，也就是舉一反三或無師自通的能力。大學不是職業培訓班，而是一個讓學生適應社會，適應不同工作崗位的平臺。在大學期間，學習專業知識固然重要，但更重要的還是要學習獨立思考的方法，培養舉一反三的能力，只有這樣，大學畢業生才能適應瞬息萬變的未來世界。”這段話，完全可以成為計算機音樂這類課程開設的指導性原則。

我認為，作為一種新的音樂創作手段，我們有必要讓學生了解并初步掌握其基本理論和基本技能，但是更重要的是，我們要給學生指出該學科可能的發展方向和最新的前沿成果，特別是該學科與其它學科的聯系，這對我們培養一專多能的中小學音樂師資具有重要的意義。我們的培養目標是合格的中小學音樂教師，而合格的標準，是要與時俱進、逐步提高的。21世紀的音樂教育工作者，應該是復合型人才，而復合型人才必須在知識結構、能力結構、教學內容以及教學手段等方面優化、更新的前提下才能培養出來。如果不大膽改革傳統的教學方法，這只能是一句空話。因此，把革新教學手段、積極探索計算機音樂技術與音樂傳統學科的教法整合作為計算機音樂基礎課程的發展方向，成為綿陽師范學院計算機音樂課程建設與改革的必然之選。