音樂學科教學案例

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音樂學科教學案例范文第1篇

音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養學生德、智、體、美全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要作用。以音樂素質的培養為目標，使學生掌握一些音樂知識和音樂的技能技巧，更重要的是通過這一階段的音樂教學活動，讓學生在音樂的熏陶下萌發了對音樂的感知和情感反應能力，使其中多數人在今后能成為具有良好素質的音樂欣賞者或愛好者。突出音樂學科的特點，把五愛教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為四有的培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，并初步接觸外國優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步感受、表現音樂的能力。

二、學生情況分析

1、基本情況分析：本學期所帶一年級1、2、5班音樂課，各班人數均在 58人左右。大部分學生，對音樂課有著濃厚的學習興趣，而且，經過前個學期的教育以及生活中的諸多媒體的有意或無意之間的傳播，使學生已經開始產生對音樂的認識和喜愛，再對抓好本學科的教育教學來說是一件大好事。但是，對于部分學生因多方面客觀條件的限制和約束，不僅僅是對音樂方面的知識與技能懂得少得不能再少，而且在思想認識水平方面也過于“閉關自守”，即不愿接受新事物式的思想理念約束著他們，對音樂課的開設絲毫不感興趣，面對這樣的情況，要想將本學期的音樂教育教學抓出較為理想的成效確實不太容易啊!

2、雙基情況：學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。首先培養學生養成良好的音樂習慣，例如聽到音樂會做好課前準備，聽到節奏會安靜等，并從培養學生興趣重點發展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協調能力，讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。

二、教材簡析

1、教材內容：一年級下冊共編6個主題單元和一個選唱單元。基本內容包括：音動畫故事、歌曲、欣賞、器樂、歌表演、集體舞、音樂活動和音樂知識等內容。

2、教材分析：作為全新的教材，在編寫中體現了以下基本理念：(1)強調“以學生發展為本，注重學生個性發展”;(2)以審美為中心;(3)以文化為主線(單元主題);(4)加強實踐與創造。

新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性。降低過難的識語要求和過高的技能技巧，一年級采用圖譜為主。在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位、多角度，形式豐富多彩了。

教材是經過課該后的新教材，因此與以往的教材有很大的區別，課本共有 6個單元，各單元都有明確的主題，各主題之間具有有機聯系。以單元的形式進行教學單元內的教學內容是可以靈活組合的，這樣就可以用相對長的時間來完成一個教學內容的學習;在教材內容上，盡量貼近學生的生活，學生在日常學習和生活中常遇到的內容，如“紅燈停綠燈行”“ 小螞蟻”“小雨沙沙沙”等;在學習方法上，是把音樂的學習滲透在音樂活動之中，設計了豐富的音樂活動。如“聲音的強弱”“ 我家門前有條小河”等內容的安排。

三、總的目標及要求

1、用音樂陶冶孩子們“五星在閃耀”的形式，對學生進行全方位的評價，而不是僅限于音樂學科本身。

的情操，啟迪兒童心靈，讓孩子們熱愛音樂，感受音樂的美，用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心通過音樂教學，培養學生對音樂的興趣與愛好。

2、在學習歌曲的同時進一步學習音樂的基礎知識和基本技能。

3、 培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

4、 陶冶情操，進行愛國主義和集體主義教育。

5、培養學生養成觀察生活小事物的習慣，并將它帶到音樂中適當進行歌詞、節奏、舞蹈的創編。

四、具體目標

(一)感受與鑒賞

1、逐步養成良好的欣賞音樂的習慣，進一步感受自然界和生活中的各種聲音，并會模仿。

2、體驗不同情緒的音樂。

3、聆聽進行曲、舞曲、兒歌不同風格作出相應動作;

4、聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲片段， 進一步感受風格。

(二)表現

1、學習正確的唱歌姿勢，并養成良好的唱歌習慣;學習自然的呼吸，做到不聳肩，不出聲。

2、每學年背唱6-8首歌曲;

3、認識或見識幾種常見的兒童打擊樂器，并會演奏能為歌曲伴奏。

4、能作簡單的律動、歌表演。

5、認識簡單的音樂符號。

(三)創造

1、歌詞的創作活動：能根據樂曲風格和歌詞結構對歌曲進行再創作。

2、音樂活動能力的培養方面：能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動，模仿動作和即興動作。

3、音樂活動：能根據音樂創編故事和表演簡單的情景。

(四)音樂與相關文化

1、在學習中學會與他人合作。

2、了解各民族音樂及相關文化。

3、音樂與生活的聯系。

五、教學措施

1.教學內容的處理方面：低年級以聽唱法為主，讓學生能跟隨音樂自己主動化的進行合理的學習，一年級不要求識譜，主要是積累音高的感性經驗。在音樂活動中逐漸積累知識與技能 而律動及表演是本教材的重點。認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。積極和其他學科溝通，積極研究學科整合，響應新課標要求，多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

2.教學方法和教學手段方面：

(1)根據本班學生的實際情況，再整個教育教學環節之中，立足于以激發學生學習音樂的興趣，在此基礎上去對學生進行相關的知識與技能的訓練和培養。

(2)因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

(3)設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

(4)課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

六、奮斗目標：

激發和培養學生對音樂的興趣;開發音樂的感知力，體驗音樂的美感;能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動;培養樂觀的態度和友愛精神。音樂教學在學校教育中起著其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育教育的重要途徑。為了讓學生樹立正確的審美觀，在教學中作這樣的嘗試：

1、利用教材的德育因素，幫助學生學會選擇健康的歌曲，抵制消極負面的影響。

2、教會學生正確的發聲，讓學生會體驗美創造美。

3、利用教材因素，培養學生鑒賞美的能力。

音樂學科教學案例范文第2篇

關鍵詞：高效愉悅 音樂教學 構建課堂

隨著新課程改革的不斷深入，呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。筆者作為一名初中音樂教師，在本文中對構建高效愉悅的初中音樂教學課堂進行簡單探討。

一、要在音樂課堂上引導學生進行自主學習、合作學習

新課改理論倡導學生自主學習、合作學習?？梢哉f，這是高效音樂課堂的重點，是對課改理念的真正落實，要引導學生實現自主、合作學習，教師就要轉變角色，完全相信學生、放手學生。具體來說，課前要利用導學案引導學生自主學習、分組查找資料、課前練習。在課堂上展示、匯報時讓學生來進行評價和改正，有效發揮小組的作用。比如，在教授《夏日泛舟海上》時，課前可以將導學案提前兩天發給學生，學生自己預習作品內容、學唱歌曲、查找作者情況、背景知識及一些樂理知識，自己解決不了的就在小組內討論交流。上課時，讓學生匯報自己的學習成果、展示自己的資料、表演自己學唱的內容，老師一般不做評價，主要讓其他同學來評價。對于學生還不會的讓小組內學習好的同學或其他組學習好同學的進行幫助，這樣嘗試一段時間后，學生自主學習、合作學習、相互幫助，積極表現，較好地激發了其內驅力，學習效果明顯，更重要的是學生在音樂課上感到心靈是自由的，心境是愉悅的。

二、要在音樂課堂上充分運用現代信息技術

隨著時代的發展與進步，信息技術應用越來越廣泛，在教學別是音樂學科教學中應用它可以改變那種以教學為中心的傳統教育模式。將學生的主觀能動性充分調動起來，運用信息技術具有的視聽技術突破傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，為學生設置適當的情境，使他們“身臨其境”地感受古今中外的風土人情和世間萬象，為音樂審美和情感體驗提供條件和環境，通過展示中外不同時期、不同民族的優秀音樂作品，使學生感受中華傳統音樂的魅力和增強對世界多元文化的理解和尊重。如在上《走進》一課時，首先可以用多媒體播放學生熟悉的歌曲《坐上火車去拉薩》的視頻，學生可以跟著MTv一起演唱，這樣很快增強了學生的興趣，讓學生在短時間內進入學習的狀態，接著為了讓學生更好的了解，用多媒體向學生展示了藏族人們的生活、節日、勞動的場景，服飾特點、著名的建筑等，從而加深學生對藏族文化的了解，為更好的理解音樂、表現音樂作了鋪墊。在學唱歌曲部分，首先讓學生欣賞一段《走進》的視頻，讓學生對歌曲有初步的感受，視聽結合，身臨其境。在拓展部分，為豐富課堂內容，用多媒體播放了一段《藏族舞蹈》視頻來吸引學生的興趣，激發學生學習的欲望，然后在教學生學習簡單的藏族舞步。整堂課雖然是歌曲教學，但通過歌曲學習，學生學到了很多知識，這些知識都是通過運用信息技術讓學生在不知不覺中學習掌握的。可見，運用信息技術能讓音樂課堂更科學，更高效。

三、要在音樂課堂上構建和諧的師生關系

和諧的師生關系是和諧課堂氣氛的前提條件，而和諧的課堂氣氛又有利于提高課堂效率，激發學生的學習興趣，培養學生的自信心。在傳統的課堂教學中，教師的權威性讓學生不敢過多的表達自己的思想觀點，特別是對音樂不感興趣的學生或者音樂基礎較差的學生，畏懼心理使學生的音樂學習變得消極被動，教師應該轉變思想，放下高高在上的姿態，樹立平等觀念，融入到學生中去，和學生一起討論最新流行歌曲、歌手，拉近師生之間的距離。在教師開展合作學習時，不僅要學生的全體參加，教師也可以融入進來，和學生們一起討論，一起學習，發現學生學習過程中的問題并及時幫助解決，提問時要注意語言的藝術，不能讓學生感覺是在批評教育，師生要多多交流，學生喜歡上教師，在課堂中就會遵守紀律，認真學習。

四、要在音樂課堂上進行合理的教學評價

音樂學科教學案例范文第3篇

1.高校音樂教育是培養大學生創意能力的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創意能力。學生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產生創造認識情感，并根據自己的創意選擇相應的音樂語言、音樂表現手段和方式加以表達，能夠促進自身創造力的發展與提高。因此，在高校音樂教育的環境中，音樂教師開發以發展學生創意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創意方法的指導，使學生學會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創造力的目標。

2.高校音樂教育是文化創意產業發展的“起搏器”。文化創意產業是以創意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產權的開發與運用為主體的知識密集型、智慧主導型戰略產業。《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》中明確提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業“”推動文化大發展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創意產業發展的規劃，以更好地促進當地文化創意產業的發展。教育是產業的啟蒙，音樂教育是文化產業的重要組成部分，音樂創新教育是文化產業的核心要素。隨著文化創意產業的迅猛發展，培養順應音樂文化創意產業發展的高校人才已成當務之急。高校音樂教育是培養文化創新人才的有效途徑。一方面，通過高校音樂教育，可以點燃學生心靈，照亮學生未來的成長道路，為學生源源不斷地輸送音樂元素的感受力、想象力和創造力，從而提供學生個人多元發展的可能性，獲得目前學習上以及未來職業上的成功和生活上的滿足。另一方面，通過高校音樂教育，可以使學生具備創造性地使用各種技能的能力，立志成為未來的“創意人才”或“創意勞動力”，以應對信息社會的挑戰，從而為促進我國文化創意產業的發展積蓄人才。

3.改變思維的音樂教育是實現創新國家目標的“助推器”。創新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創新將奠基于文化的基礎上，與高感性相結合的創意產業已成為許多國家的支柱產業之一。音樂是提升我國軟實力的一種文化音符，創新發展我國音樂文化，可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現創新國家目標的“助推器”?！案淖兯季S”是一個永恒的話題，我們未來的社會是多維的，過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和音樂教育的空間都將受到巨大沖擊。因此，個體或群體在音樂教育問題上應放棄舊的習慣性思維，轉而以一種全新的方式來進行思考。近年來，我國的文化創意產業開始興起，但由于缺乏創意人才而嚴重阻礙了這一產業發展的速度和質量。因此，培養創意人才，形成包括創意勞動者在內的創意階層是推動我國文化創意產業發展、建設創新型國家的關鍵所在，是助推我國盡早實現國家富強、民族復興、人民幸福目標所依靠的正能量所在。

二、地方文化創意產業發展現狀及特點

1.地區發展失衡。從全國范圍來看，最早開始發展文化創意產業的城市是北京和上海，北京已將文化創意產業列為支柱型產業，正在朝著中國“創意產業之都”邁進；上海將文化創意產業發展的目標定為成為“國際創意產業中心”，和世界頂級文化創意產業城市倫敦、紐約、東京站在一起。深圳、長沙、南京、成都等一線城市，近些年也把發展文化創意產業作為促進當地經濟發展的重要途徑。而大多數二線以下的城市，一方面，因為經濟發展的質量和效益比不上發達地區，所以文化創意產業處于初級起步階段，發展尚不完善，存在文化創意產業結構單一、產業鏈不完整、基礎設施建設層次低、品牌效應相對薄弱等問題。另一方面，有些地方發展文化創意產業存在著盲目跟風現象，導致地方的文化創意產業發展出現重復建設、趨同化現象；有些地方發展文化創意產業未經調研，在時機條件還不成熟的情況下，卻不切實際，盲目攀高、過量透支、惡性競爭、顧此失彼。

2.創新人才匱乏。受地方文化創意發展現狀的影響，目前從業的及在校的音樂專業大學生，對創意產業還缺乏深度的認識，他們對文化創意的概念知之不深，在情感上也投入不夠“，接地氣”搞創作的意志不強，可以說存在“三個缺乏”，即缺乏開放活躍的學術思想、開拓進取的創新精神、高遠協調的自我發展。這就導致高校和用人單位嚴重缺乏真正的“伯樂”和文化創新“千里馬”。創新產業是新興的高端產業，具有創新性的知識型高端人才及實踐能力較強的技術型人才是實現中國夢的中堅力量，而這些優秀的人才往往是物以類聚、人以群分，他們大都愿偏安于文化中心地區。中西部地區求賢若渴已成為一個不爭的事實，這對于把我國建設成富強、民主、文明的社會主義現代化國家是極為不利的。

3.課程體系單一。高校是人才的聚集地，是人才培養的主陣地。市場是資源配置的決定因素，而現在高校音樂專業課程設置與音樂文化創意產業人才需求不相適應，主要體現在三個方面：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學科課程較少。一個復合型的具備創意才能的人才，必須具備快準細實的工作作風、嚴謹細實的干練素質、文理兼備的知識儲備、專業技能的深度培植、交叉學科的融會貫通，顯然你說我教的傳統教學不能滿足需要。二是音樂專業類課程設置不合理。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學法、聲樂教學法、歌曲作法都是從大三以后才開設。從時間安排上看有些滯后，導致學生工作中動手實踐能力差。三是課程考理論而輕實踐。音樂專業是實踐性很強的專業，考理論不僅不利于學生專業水平和實踐動手能力的提高，更不利于今后的工作。

4.校企各自為政。合作互助的團隊精神是攻堅克難的關鍵因素。人才的培養離不開理論與實際的有效結合，而校企合作顯然是將書本上的理論運用于社會實踐的最好平臺，是培養高技能音樂文化創意人才的必由之路。目前我國高校音樂系學生的培養存在“三多三少”，即理論灌輸多，社會實踐少；單打獨斗多，合作共事少；追尋一日成名多，十年磨一劍少，導致音樂人才大多缺乏實踐經驗，動手操作能力差。許多高校因條件所限，必要的硬件設施還不具備，自力更生強化創新培養不成體系。學校與用人單位、企業長期各自為政，導致音樂人才培養不佳。

三、地方高校音樂文化創意產業人才培養對策

1.創新教學方法。一是匯集教學案例。高校應當匯集國內外通過音樂教學實踐活動激發學生的創意、真正達到提高學生聽覺認知能力與創造力目標的教學案例。這些案例在教學中可以突破以往程式化音樂教學的藩籬，取得音樂教學的新進展。二是創設創意環境。高校音樂專業教師應注重營造培養學生創造力的情境，為學生提供多種發展的可能性。三是拓展研究領域。要從文化創意產業發展角度出發開拓學校音樂教育研究的新領域，突破以往單純從音樂教育學角度出發進行研究的局限，提供融藝術學、教育學、經濟學、文化學、社會學、腦科學等諸多學科領域為一體的交叉學科教學研究方法。

2.培訓創意師資。地方高校教師創新精神的形成是從認識到行為的內化過程。培養創意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經驗，使教師獲得對音樂學習的持久興趣，形成基本的音樂教學素養。教師以個人或集體合作的方式經常參與音樂活動，可以激發創意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創新團隊“激”。創新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養團隊協作精神和創新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創新。教師可主動參與科研課題研究，開發相關教材和教學方法，從而激發潛能，增長才智。四是選送人才外出“學”。選送優秀的音樂教學師資到開展文化創意課程好的高校學習，使其廣泛接觸到更多專業學科知識和音樂前沿學術大師，這對于他們煥發創新意識、積蓄創意才能、創造創意作品、產生經濟效益都有現實的意義。

3.開設創意課程。音樂課程的設置要科學合理，才能滿足學生創新能力培養的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發與文化創意產業相關的音樂課程資源，設立音樂與營銷、管理方向和創新方向等多學科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設，破解創意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領域的知識和技能，加以培訓，以培養大學生既具有復合型的知識結構，又具有創新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學生在學習音樂的同時，學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會審美、學會創造，增強學生的創新意識，使其創造出新穎獨特的音樂類產品。四是組織創意大賽，如舉辦歌曲創作、即興伴奏等比賽。學生在參賽過程中，不僅可以培養學習興趣，體會專業價值，找到學習動力，還能增強創新意識，有利于打造“創意校園”。

音樂學科教學案例范文第4篇

[基金項目]本文系河北省哲學社會科學2014年基金項目“河北省高校文化創意產業人才培養模式研究”（項目編號：HB14YS041）、河北省哲學社會科學2013年基金項目“繁榮發展河北省文化品牌創意產業研究”（項目編號：HB13YS048）和2013年河北北方學院校級項目“高師音樂文化創意產業創新人才培養模式的研究”（項目編號：S201309）的階段性成果。

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）30-0129-02

一、高校音樂教育與中國文化創新產業發展的關聯性

1.高校音樂教育是培養大學生創意能力的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創意能力。學生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產生創造認識情感，并根據自己的創意選擇相應的音樂語言、音樂表現手段和方式加以表達，能夠促進自身創造力的發展與提高。因此，在高校音樂教育的環境中，音樂教師開發以發展學生創意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創意方法的指導，使學生學會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創造力的目標。

2.高校音樂教育是文化創意產業發展的“起搏器”。文化創意產業是以創意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產權的開發與運用為主體的知識密集型、智慧主導型戰略產業。《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》中明確提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”“推動文化大發展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創意產業發展的規劃，以更好地促進當地文化創意產業的發展。

教育是產業的啟蒙，音樂教育是文化產業的重要組成部分，音樂創新教育是文化產業的核心要素。隨著文化創意產業的迅猛發展，培養順應音樂文化創意產業發展的高校人才已成當務之急。高校音樂教育是培養文化創新人才的有效途徑。一方面，通過高校音樂教育，可以點燃學生心靈，照亮學生未來的成長道路，為學生源源不斷地輸送音樂元素的感受力、想象力和創造力，從而提供學生個人多元發展的可能性，獲得目前學習上以及未來職業上的成功和生活上的滿足。另一方面，通過高校音樂教育，可以使學生具備創造性地使用各種技能的能力，立志成為未來的“創意人才”或“創意勞動力”，以應對信息社會的挑戰，從而為促進我國文化創意產業的發展積蓄人才。

3.改變思維的音樂教育是實現創新國家目標的“助推器”。創新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創新將奠基于文化的基礎上，與高感性相結合的創意產業已成為許多國家的支柱產業之一。音樂是提升我國軟實力的一種文化音符，創新發展我國音樂文化，可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現創新國家目標的“助推器”?！案淖兯季S”是一個永恒的話題，我們未來的社會是多維的，過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和音樂教育的空間都將受到巨大沖擊。因此，個體或群體在音樂教育問題上應放棄舊的習慣性思維，轉而以一種全新的方式來進行思考。近年來，我國的文化創意產業開始興起，但由于缺乏創意人才而嚴重阻礙了這一產業發展的速度和質量。因此，培養創意人才，形成包括創意勞動者在內的創意階層是推動我國文化創意產業發展、建設創新型國家的關鍵所在，是助推我國盡早實現國家富強、民族復興、人民幸福目標所依靠的正能量所在。

二、地方文化創意產業發展現狀及特點

1.地區發展失衡。從全國范圍來看，最早開始發展文化創意產業的城市是北京和上海，北京已將文化創意產業列為支柱型產業，正在朝著中國“創意產業之都”邁進；上海將文化創意產業發展的目標定為成為“國際創意產業中心”，和世界頂級文化創意產業城市倫敦、紐約、東京站在一起。深圳、長沙、南京、成都等一線城市，近些年也把發展文化創意產業作為促進當地經濟發展的重要途徑。而大多數二線以下的城市，一方面，因為經濟發展的質量和效益比不上發達地區，所以文化創意產業處于初級起步階段，發展尚不完善，存在文化創意產業結構單一、產業鏈不完整、基礎設施建設層次低、品牌效應相對薄弱等問題。另一方面，有些地方發展文化創意產業存在著盲目跟風現象，導致地方的文化創意產業發展出現重復建設、趨同化現象；有些地方發展文化創意產業未經調研，在時機條件還不成熟的情況下，卻不切實際，盲目攀高、過量透支、惡性競爭、顧此失彼。

2.創新人才匱乏。受地方文化創意發展現狀的影響，目前從業的及在校的音樂專業大學生，對創意產業還缺乏深度的認識，他們對文化創意的概念知之不深，在情感上也投入不夠，“接地氣”搞創作的意志不強，可以說存在“三個缺乏”，即缺乏開放活躍的學術思想、開拓進取的創新精神、高遠協調的自我發展。這就導致高校和用人單位嚴重缺乏真正的“伯樂”和文化創新“千里馬”。創新產業是新興的高端產業，具有創新性的知識型高端人才及實踐能力較強的技術型人才是實現中國夢的中堅力量，而這些優秀的人才往往是物以類聚、人以群分，他們大都愿偏安于文化中心地區。中西部地區求賢若渴已成為一個不爭的事實，這對于把我國建設成富強、民主、文明的社會主義現代化國家是極為不利的。

3.課程體系單一。高校是人才的聚集地，是人才培養的主陣地。市場是資源配置的決定因素，而現在高校音樂專業課程設置與音樂文化創意產業人才需求不相適應，主要體現在三個方面：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學科課程較少。一個復合型的具備創意才能的人才，必須具備快準細實的工作作風、嚴謹細實的干練素質、文理兼備的知識儲備、專業技能的深度培植、交叉學科的融會貫通，顯然你說我教的傳統教學不能滿足需要。二是音樂專業類課程設置不合理。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學法、聲樂教學法、歌曲作法都是從大三以后才開設。從時間安排上看有些滯后，導致學生工作中動手實踐能力差。三是課程考理論而輕實踐。音樂專業是實踐性很強的專業，考理論不僅不利于學生專業水平和實踐動手能力的提高，更不利于今后的工作。

4.校企各自為政。合作互助的團隊精神是攻堅克難的關鍵因素。人才的培養離不開理論與實際的有效結合，而校企合作顯然是將書本上的理論運用于社會實踐的最好平臺，是培養高技能音樂文化創意人才的必由之路。目前我國高校音樂系學生的培養存在“三多三少”，即理論灌輸多，社會實踐少；單打獨斗多，合作共事少；追尋一日成名多，十年磨一劍少，導致音樂人才大多缺乏實踐經驗，動手操作能力差。許多高校因條件所限，必要的硬件設施還不具備，自力更生強化創新培養不成體系。學校與用人單位、企業長期各自為政，導致音樂人才培養不佳。

三、地方高校音樂文化創意產業人才培養對策

1.創新教學方法。一是匯集教學案例。高校應當匯集國內外通過音樂教學實踐活動激發學生的創意、真正達到提高學生聽覺認知能力與創造力目標的教學案例。這些案例在教學中可以突破以往程式化音樂教學的藩籬，取得音樂教學的新進展。二是創設創意環境。高校音樂專業教師應注重營造培養學生創造力的情境，為學生提供多種發展的可能性。三是拓展研究領域。要從文化創意產業發展角度出發開拓學校音樂教育研究的新領域，突破以往單純從音樂教育學角度出發進行研究的局限，提供融藝術學、教育學、經濟學、文化學、社會學、腦科學等諸多學科領域為一體的交叉學科教學研究方法。

2.培訓創意師資。地方高校教師創新精神的形成是從認識到行為的內化過程。培養創意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經驗，使教師獲得對音樂學習的持久興趣，形成基本的音樂教學素養。教師以個人或集體合作的方式經常參與音樂活動，可以激發創意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創新團隊“激”。創新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養團隊協作精神和創新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創新。教師可主動參與科研課題研究，開發相關教材和教學方法，從而激發潛能，增長才智。四是選送人才外出“學”。選送優秀的音樂教學師資到開展文化創意課程好的高校學習，使其廣泛接觸到更多專業學科知識和音樂前沿學術大師，這對于他們煥發創新意識、積蓄創意才能、創造創意作品、產生經濟效益都有現實的意義。