電影的藝術魅力
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇電影的藝術魅力范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
電影的藝術魅力范文第1篇
一、綜合之美——電影音樂的藝術魅力內涵
電影能夠被稱為綜合藝術樣式，就在于不僅是藝術領域的綜合，還是一種宏觀意義上的綜合，即大產業概念，整合了藝術、經濟、大眾文化以及傳媒等。而在這種綜合概念的統領下，各種藝術門類都通過電影這道集視聽享受于一體的風景線實現著各種“跨界”展示，而在這種展示中，音樂的藝術魅力展示無疑是與電影產業結合最為“親密”的。這兩種藝術或者產業類型的結合，可以說是一種互相成全、互相捧場的最佳聯盟策略，從而作為一個現代語境下已經極為獨立的藝術類型和文化符號，展現出了在電影藝術領域和大眾文化領域雙重的魅力內涵。
（一）深情相擁——電影音樂的抒情魅力
情是電影的人性化根基，也是音樂的生命元素，因而是兩者結合的基礎支點。音樂在電影動情處弱起，把電影之情徐徐鋪開，娓娓道來，凝情于音律，著實是音樂在電影中最慣用也是最有效的存在方式。在綜合策略下，電影音樂會揭示人物的心理變化和內心意象，強化人物的情感體驗直至，強化人物語言中所表達的思想感情，還可以起到潛臺詞的作用，表明人物主觀意識等。抒情作為電影與音樂的結合根基，作為電影音樂存在的價值，在綜合策略下所展現出來的內涵特質，是促動這門藝術獨立性持續成長的動力。
（二）呼風喚雨——電影音樂的渲染魅力
一部沒有音樂的電影，是無論如何都令人覺得奇怪的。這就在于電影作為一種綜合的藝術門類，總要在各方面牽動觀眾的神經。具有渲染魅力的電影音樂能夠營造一種特定的背景氣氛提供給電影的特定情節和整體基調，從而對視覺效果、聽覺效果產生深化作用，增強聽覺感受，營造一種身臨其境的感覺。電影作為一種視聽藝術，聽覺方面在影片情節中的音響之外，主要就是由電影音樂來滿足。而這種“弦外之音”恰恰起到了他山之石的作用。
（三）化韻為景——電影音樂的描繪魅力
音樂是聽覺符號，但是能夠通過與影片情節、人物、場景的特定結合而進行可視化理解，從而對這些元素進行解釋、說明和描繪。可以說，電影音樂為特定的故事情節、人物形象和場景動態提供了一種造型和聽覺景觀，如快速的音樂節奏能夠加強角色和觀眾共同的緊張情緒，或者造成心理時間與實際時間的距離錯覺，或者對影片所表現的事物和情景做神似的描繪。這種描繪功能是電影音樂超越任何電影所能結合到的藝術樣式的魅力所在。
二、《赤壁》中的電影音樂的魅力構成分析
號稱亞洲最昂貴的史詩巨制《赤壁》在2008、2009年度可謂是大獲全勝，獲得了藝術與口碑的雙料豐收，不僅橫掃所有票房排行榜，又包攬了一眾重量級獎項。而如此大片中的大片，在電影音樂方面，無論是經濟領域的投資，還是藝術上的創造，無疑都是極度執著傾力的。作為一部厚重的歷史巨制和明星云集的戰爭動作大片，電影音樂必然要起到更加集中、更加強悍的扛鼎之功。
（一）空靈童笛，引飄茫宏聲
《赤壁上》作為一部氣勢恢宏、雄渾壯闊的戰爭題材，對應風格的電影音樂自然是主體，這樣就決定了空靈、飄逸的音樂部分往往更容易形成深刻的印象。最經典的莫過于周瑜在赤壁練兵時，山上一個小男孩在吹笛。周瑜被笛聲吸引，走過去幫助小男孩修理了一下笛孔，矯正了音律，由此空靈、縹緲、綿長而深情的笛聲飄散開來。而這支笛曲四處彌散卻直沖九霄，鳥瞰整個東吳秀美的山川峰巒，而畫面也配合了這一鬼斧神工、壯闊雄偉的地貌景觀，還有周瑜的表情特寫。這個畫面場景和電影音樂的結合，一是奠定了一個正向的、正義的主題氣氛，即聯吳抗曹的赤壁之戰，是一場保衛家園的正義戰爭。二是揭示了主人公內心世界，即周瑜氣吞山河、志在四方的男兒熱血，為后面的浴血奮戰做情節和理念上的鋪墊。這個經典場面之所以獨特，就在于電影音樂是來自影片情節中的真實道具童笛，這一道具不僅在這段音樂中是主角，還因為引導出了后面整個大氣磅礴的交響樂而上升為一種主題概念，成為奠定《赤壁》積極意象的聽覺邏輯內涵。演奏樂器從影片故事中“活生生”的提取，是一種策略和技法，能夠讓觀眾感知音樂并非是強加的，而是故事中真真正正走出來的聲音和樂感，也因此更是主人公內心流淌出來的心聲。因此這一曲笛聲不僅吹響了戰爭的號角，也向我們展示了周瑜這個赤壁之戰的核心人物雄姿英發、深沉博大的胸襟和本色。三是有某種循環、再生的暗示功能。男性是戰爭的主角，周瑜是文武雙全的英雄，是赤壁之戰的中心人物，而笛童可以代表著未來的英雄，他們要保護家園和親人，要維護未來世界的秩序和正義。因此從童笛到交響樂，這個場景的音樂暗示了一種時間循環和青春再生的暗示功能，暗合了“江山代有才人出”的歷史語境。
（二）信鴿飛來，竟捷報傳神
《赤壁》的主題曲，出現在開場和結尾，是以管弦樂為主旋律的交響樂，一定程度上是這部電影的標簽式印象符號。以小提琴、中提琴為主的管弦樂營造出了積極、熱情的情感基調，還能夠展現出一些風云變化的滄桑感。可以說，這種電影音樂的風格是接近西方化甚至是好萊塢化的旋律營造模式，加之于中國傳統歷史故事而言，顯然有一些陌生化的異樣氣質，但是在中國謀求大片攻略和全球化市場挖掘的戰略上來看，這種風格是合理的。作為電影的主題音樂，在電影的開頭和結尾交相呼應是慣常使用的策略，起到了重申影片主題和視聽印象的作用。而較為集中的經典場面是《赤壁上》的結尾，當信鴿從東吳陣地直穿營地、戰壕、天塹直飛曹營，主題曲那種清新、嘹亮而又激昂奮進的風格，配合迅速推進的長鏡頭，展現出了一種躍躍欲試、厲兵秣馬的“戰前緊張”，給在場所有觀眾一個強烈的暗示——一場曠世鏖戰就要開始了，影片中的群英在運籌帷幄、摩拳擦掌之后，將在下一部電影中大展拳腳，徹夜廝殺。這種策略當然在商業層面上可以視作“票房培養”，但是從藝術上的確具有上下部整體延續的功能。因此當《赤壁下》開頭同樣的主題曲響起，觀看第一部的觀眾腦中都能夠輕松回憶起當時的那個信鴿穿梭的場景，將大戰前群英薈萃、齊聚東吳共商大計的內容重新翻動一遍，加深印象，又反向投射到對這部電影的期待中。而在結尾處，當周瑜和諸葛亮在經過一番意味深長的對話后走向遠方，主題曲再次響起，再一次提醒觀眾，此戰并非休止，而是全新局面開始的契機。
（三）雙男斗琴，炫精絕玄妙
《赤壁》縱然明星云集，但是卻仍然延續了導演吳宇森一貫的“雙男一號”的人物設置，再加上三國題材明顯的陽剛之美，使得劇中的周瑜和諸葛亮是絕對的主角。可以說，整個赤壁之戰說到底竟然是兩大型男智力、魅力、精力的離合、博弈和較量。兩人之間微妙而曖昧的關系也為影迷所津津樂道。而展現這種絕妙情緒的最精彩的無疑就是斗琴那一幕。琴瑟同童笛一樣都來自影片故事真實之中，但是起到的作用全然不同。既然赤壁之戰是周瑜與諸葛亮既合作又暗中較量的結果，那么讓他們之間爆發“同性火花”是商業大片所要挖掘出的某種異樣的消費特征，再加上兩位演員難以抗拒的明星魅力和無法比擬的人氣，使得“雙男”策略必然在沉重殘酷的戰爭題材中攻城略地、無堅不摧。而雙男斗琴的場景，快速而富于變化的琴瑟之聲，可以說聲聲如抽絲剝繭，將兩位主角內心的復雜情緒逐層剝離出來并加以聽覺化，興奮、悅動、欣賞對方、炫耀自我等絕妙的情緒元素，都通過琴瑟獨特的聲線和節奏鋪陳出來。而兩位演員在音樂之中的表演可謂精絕傳神，一顰一笑，盡顯男性異質化的自信和美艷。琴瑟本非男性所長之物，而恰恰是這種反差，讓兩位極具文人氣質的偉大男性在折戟沉沙的大戰之前，通過斗琴的方式，交代了彼此對對方的復雜而真誠的情緒，細膩而犀利、精彩而內斂，這種情緒，恰恰需要角色在故事之內親自演奏出的音樂才能真正疊加在一起渲染出來。
三、關于《赤壁》電影音樂的些許思考
伴隨著電影技法的不斷純熟精煉、電影產業運營方式的專業化標準化和影視藝術理念的不斷拓展兼容，中國大片已經形成了一定的規模化運作和特色化營銷，并開始主宰亞洲、走向世界。而這一效應也帶動了電影音樂的崛起和成熟。這種傾向自然是好的。當然，關于電影音樂的問題說到底也是中國大片的問題。如果說中國電影產業化、市場化和檔期化背景迫使中國的大片必須要灌注更多的商業理念和通俗美學來滿足市場需求，那么電影音樂則是這種需求不可觸及的底線。也就是說，如果中國大片在藝術規律和商業法則的比例上可以“三七開”，那么電影音樂絕對不可以受這種比例的任何影響。電影音樂絕對要遵循藝術規律，不能有任何回饋市場的意圖。可以這樣說，電影音樂只有尊重電影本身的需要、遵從音樂創作的規律，才能真正助力大片獲得高票房和好口碑。因此，電影音樂絕對不可嘩眾取寵，必須首先要尊重電影情節的需要。如《赤壁》作為一部三國題材的史詩電影，整體情緒基調是大氣恢弘，波瀾壯闊，因此主題音樂也應該是同類型的音樂。而從這一點來看，風格傾向于激昂慷慨的西洋交響樂顯然就是迎合了“國際化”策略，使得這種電影音樂風格顯得不夠沉郁厚重。終究是一場慘烈悲壯的戰爭，即便是勝利也是伴有大量死亡和廢墟的。而且影片到了最后也拋出了一個“我們都輸了”的臺詞概念。這種情緒更需要一種滄桑、沉重的音樂風格，因此這里更需要中國傳統民樂的群體演奏。從這個角度講，中國大片中的音樂需要更多的思考，而思考的前提就是，電影音樂不能脫離電影本身。
[參考文獻]
[1] 李南.影視聲音藝術[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.
電影的藝術魅力范文第2篇
[關鍵詞]電影《赤壁》；音樂；藝術魅力
電影《赤壁》是由吳宇森導演的一部豪華史詩的巨作，其投入大量資本、眾多著名演員參演，并引入了好萊塢先進的電影制作方法和技術手段， 給人們提供了一道豐盛的視覺盛宴。電影《赤壁》是一部氣勢龐大的史詩電影，其與以往的電視和電影的故事情節不同，有波瀾壯闊的戰爭場景、有氣壯山河的浪漫情調、有蕩氣回腸的配樂，特別是《赤壁》上下兩集的主題曲，時而磅礴、時而縹緲的音樂風格，帶給觀眾心靈上的震撼，使得音樂與畫面相得益彰。
一、電影《赤壁》故事情節與音樂的分析
電影《赤壁》主要講述了公元208年，長坂坡戰爭之后，曹操在打敗劉備轉而將東吳定為目標。曹操的謀士多次勸諫其休養生息，但因他喜愛東吳誓死不愿屈服他的小喬，而決心攻打東吳。同時劉表去世，其幼子帶領荊州水軍投靠曹操，大大增加了曹操討伐東吳的決心。之后，孫權派魯肅以吊唁劉表的名義與劉備見面，商討兩國共同聯合對抗曹操的計策，劉備派遣諸葛亮前往東吳。與此同時，孫權的妹妹孫尚香與魯肅采取激將法迫使孫權聯合抵抗曹操，并召回周瑜來主持大局。最終兩軍在赤壁之上交戰，曹操大敗而歸。
《赤壁》開篇簡單描述了赤壁之戰的起源，昏暗的鏡頭從東漢末年、許昌大殿之中慢慢推到了宮殿外宏偉壯觀的景象，與大殿內的場面形成了對比，凸顯出當時政治環境的混亂。畫面切換到曹操來到大殿，以進諫為名逼迫皇帝征討劉、孫大軍。之后，曹操率兵攻打劉備和孫權，而實現自己稱霸天下的野心。這段電影場面中，音樂與畫面的配合恰到好處，通過簡單的音符不斷強弱變化來襯托出曹操專橫跋扈、野心勃勃的人物個性特征，影片情節和音樂的層層遞進，使得觀眾更能體會到情節發展的緊迫感，并吸引觀眾的注意力。孫權和劉備聯合與曹操出兵目的恰恰相反，其是為了保衛自己家園和百姓的安寧，因此電影場景選用以暖色調為主，突出了孫、劉聯軍的團結抵抗曹軍的英勇氣勢。影片中，“趙子龍大戰長坂坡”的場景，描述了趙子龍獨自力戰數萬曹軍，并保護劉備之子突出重圍，這一個場景對觀眾來說再熟悉不過了，并無太多新意，但導演采用了獨特的音樂來襯托整個大戰場面，管弦樂與定音鼓完美結合，曲調簡單質樸，為觀眾再現了戰爭的殘酷激烈場面。當趙子龍將阿斗交于劉備時，在場人們無不百感交集，劉、趙二人相擁而泣，將故事情感推向，展現了殘酷激烈的戰爭中人性美好的一面。這個場景中，導演運用了粗糲而又細膩的音樂，伴隨畫面緩緩響起，成功地烘托和渲染了劉備軍隊的團結和兄弟情義。
影片接著描述了孫權與劉備的聯合經過，諸葛亮因結盟而到赤壁尋找周瑜，展現出了將士英勇操練、積極準備大戰的場面，突然，從山坡上傳來了一陣笛聲，使得人聲鼎沸的校場瞬間安靜下來，三軍將士都側耳傾聽，周瑜自己也沉醉于優美的旋律之中，畫面切換到了郁郁蔥蔥的青山和煙波浩渺的長江，并伴隨著牧笛聲展開了故事情節，影片開始描述一位老漢水牛被盜，他不敢打擾練兵，只有在坡上等待，而牧童突然吹響的笛聲使得校場平靜下來，周瑜也注意到了祖孫二人，周瑜修整過牧笛，牧童再次吹起，笛聲更加明亮，周瑜對牧童優美的演奏表示感謝，老漢也鼓起勇氣說明了其為找牛而來，周瑜沒有當眾揭發士兵，而是言明軍紀，并賠償給老漢水牛。這期間，全軍下跪道歉的場景上感人至深，表達了吳軍與百姓之間的深厚情誼。這段曲風淳樸自然、旋律優美的音樂，其與江南美景水融，并展現給觀眾仙境般的美好畫面，這段音樂與之前曹操出場時的音樂形成了鮮明的對比，能夠更加明顯地將全篇主題呈現給觀眾，將士們為了保衛自己的家園，不惜英勇奮戰，導演巧妙地運用音樂對比，暗示了曹操注定失敗的結果。
電影《赤壁》中真實還原了周瑜的本來面貌，其不同于《三國演義》中將周瑜塑造成為一個嫉妒、心胸狹窄的小人，改變人們這種特定思想。影片中周瑜是一位溫文儒雅、深謀遠慮的人。影片中不僅重新塑造了周瑜的形象，而且對他與諸葛亮的關系進行全新的詮釋。電影《赤壁》中，諸葛亮沒有吟誦“銅雀春深鎖二喬”的詩句激怒周瑜，兩個同樣有才華、同樣驕傲的俊杰，通過音律來相互交流。這個階段，周瑜和諸葛亮初始，彼此還陌生，內心卻希望相交，但彼此又心存顧忌，因各自所代表不同的利益而難以敞開心扉，周瑜和諸葛亮兩人想共同商討破曹大計，卻又礙于對方立場難以說出，因此兩人選擇用撫琴來刺探對方想法。周瑜的琴音表明了必須與曹操打這一仗的堅定決心，其思緒滑動于指尖、以激昂之氣直入主題；諸葛亮則表達了求援急切的心情，其沉穩的旋律之中有著細微的波動，平靜中有著磅礴大氣。這個場景中，周瑜和諸葛亮兩人沒有一句臺詞，完全運用古琴對奏充分表達了兩人惺惺相惜之情。這段古琴演奏生動形象地詮釋了電影情節和人物內心的情感，具有溫雅情調的古琴演繹出了慷慨激昂的情感。
電影《赤壁》中不僅僅有殘酷激烈的競爭場面，還有纏綿悱惻的兒女長情，影片中周瑜和小喬的愛情故事是層層渲染方式向觀眾展現出兩人的美好愛情。在周瑜和諸葛亮二人對琴之時，就充分體現了周瑜和小喬的夫妻之情，從周瑜的琴聲之中，小喬聽出他的心事，從周瑜的平靜中，小喬看到了他的不安，并設法安撫他。影片中描述小喬與周瑜互訴衷腸之時，周瑜為小喬即興哼唱小曲，這一細微之處表現了夫妻二人的深厚情誼。另外，電影《赤壁》的片尾曲《心戰》對周瑜和小喬的深厚情感詮釋得最為到位，其以深情、柔美的歌聲詮釋了三國時代這對英雄美人在歷史洪流中的獨特情感。
二、電影《赤壁》的敘事手法分析
電影《赤壁》雖然描寫了氣勢恢宏的大場面，塑造了許多大英雄人物，但影片敘事手法是以小見大，片中還原了歷史人物性格和生活，這種還原中又添加了現代藝術元素，使得其在嚴肅的大環境下，影片富有現代藝術氣息，用小幽默、小情懷來展現現代化的“赤壁”。
電影《赤壁》中，對英雄人物的描述張弛有度、文戲和武戲的安排錯落有致，在緊張激烈的戰爭環境下又營造出輕松活潑的生活場景。比如，赤壁之戰時，鏡頭不斷在周瑜和曹操之間變換，制造出緊張的氛圍，并展現了周瑜神機妙算的個性。而影片又運用了十幾分鐘的鏡頭描述了周瑜與小喬的日常生活以及夫妻深厚的感情，詩情畫意的周瑜襯托戰場上英姿颯爽的他更顯生動，運用小情懷來烘托出大英雄主義。電影《赤壁》中一改人們心中諸葛亮的形象，而是將其塑造成為一個初出茅廬的青年，他給小馬接生、為鴿子洗澡等有趣的細節，使得影片不再是冰冷生硬的歷史片，而更貼近觀眾，讓觀眾能夠通過影片讀懂歷史。
電影《赤壁》還依據歷史，添加一些幽默有趣的場景。比如，歷史上指出張飛書畫水平極好，關羽則喜讀《左傳》，片中加入了張飛寫書法、關羽教導孩童讀書的情節，這些陌生的場景引起了觀眾的笑聲，也改變了觀眾對三國時代人物的固有形象，影片《赤壁》還原了亂世激戰時代下的璀璨文氣，帶給觀眾有意味的“笑果”。另外，片中還巧妙地運用了語言的笑點，使得史書上的人物更加生動、更具有生活氣息。比如，孫尚香所說“天下興亡、匹女有責”，之后魯肅說到“匹馬還有責呢”引得觀眾捧腹大笑，之后孫尚香給馬點了穴，使得魯肅歪下馬來，這些不一樣的設計，讓觀眾感受到不一樣的三國，使得嚴肅的歷史人物更加可親。“古今多少事，都付笑談中。”歷史并不是蒼白無力的，影片為觀眾生動再現了歷史，使得三國人物更加人性化、立體化，深入人心。電影中獨特的小細節、小幽默讓嚴肅的歷史劇增添不少色彩，使得觀眾不至于在兩個半小時的觀影中感到太過沉重和疲憊，這些看似細小和漫不經心的小情懷，卻恰恰彰顯了這部影片的魅力。
三、電影《赤壁》的人物性格塑造分析
三國時期，英雄人物輩出，人物的性格也呈現不同鮮明的特征。電影《赤壁》中較好地塑造了人物性格，將傳統文化中的精華融入于角色之中，使得觀眾在觀看影片同時也受到文化禮儀的熏陶。該片中描述劉備撤軍江夏時，不愿舍棄百姓，充分展現了其仁慈厚愛的個性；關羽在華容道放走曹操，只有用“義”來詮釋出其性格。影片中不僅展現了人物超凡的智慧，還加入小情懷、小幽默式的人物個性更具有層次感，比如看似粗魯的張飛也能夠瀟灑自如揮起毛筆。電影中，重點塑造了周瑜和諸葛亮這兩個英雄人物形象，其顛覆了傳統觀念中周瑜的心胸狹窄的個性，兩人相互欣賞、以琴會友，聯手抗曹，導演用兩個男性角色將整個電影的情節串聯起來，展現了影片中英雄人物的浩然之氣。
電影《赤壁》對人物的把握不是單一的，而是豐富多彩的，既有單面的扁平人物，又有復雜多變的圓潤人物。該片中最為典型的人物形象是孫權，影片巧妙地把握了他的霸氣特征，并側重刻畫了孫權的隱忍，他雖胸懷大志、拓展父兄的霸業，卻困于反戰勢力之間，難以施展抱負。影片中鏡頭展現了孫權在面對先人牌坊和曹操的招降書之間反復拔劍，神情憂慮、彷徨，反映出其難以定奪的復雜心情，凸顯出孫權人物性格的軟弱一面。之后，影片又轉到周瑜和孫權一起狩獵并對他進行勸諫，當孫權一劍射向猛虎之時，鏡頭瞬間轉向了他在群臣面前拔劍斷案表明抗曹的決心，這種蒙太奇的手法又展現了孫權性格果斷剛毅的一面。該片準確把握了孫權的人物個性，展現了人物豐富的性格特征，表達出令人感動的豪情。電影《赤壁》中還深入刻畫了關羽對待敵人的坦蕩個性。影片中一場景展現了關羽在被圍困之后，飛刀直指曹操，又在鞍前戛然而止，嚇得曹操一身冷汗，因關羽的性格正直、光明磊落，即使反派的奸臣曹操也對其欣賞和愛護，并在俘獲關羽之后多次勸降，但未果將他放走。而關羽為報曹操之恩，在華容道將曹操放走，又表現了他的俠肝義膽。電影《赤壁》展現了真正的史詩氣魄，影片中的眾多人物無論是非成敗，皆是令人敬仰的真英雄。
大江東去，說不盡的三國故事、道不盡的千古人物。電影《赤壁》帶給了觀眾一個全新的三國，其不僅有氣勢磅礴的場面和優美的風景，并將史詩般的故事情節與壯志豪情的英雄世界完美融于一體，將古典與現代、嚴肅與幽默融于厚重的歷史故事之中，使得影片故事情節更具時尚氣息。
[參考文獻]
[1] 謝飛.從電影《赤壁》探討好萊塢美術文化對中國電影的影響 [J].電影文學，2012（21）.
[2] 楊珍.跨文化傳播中民族文化符號意義的象征性參照――以電影《赤壁》為例 [J].電影文學，2010（02）.
[3] 米文佐.三國題材影視改編的文化魅力――從電影《赤壁》說起 [J].電影文學，2009（11）.
電影的藝術魅力范文第3篇
電影《畫魂》改編自作家石楠的女性傳記小說《畫魂》，后來被張藝謀拍成電影，電影主要講述了傳奇女性潘玉良的一生坎坷的經歷，她一生都在追求藝術。潘玉良出身于貧困的農家，從小父母就因病去世，與自己的舅舅相依為命，可是舅舅染上了毒癮，苦于沒有錢財，于是將她賣入了妓院。她在家鄉農村的生活經歷使她養成了堅韌、吃苦耐勞的性格，所以她在妓院里也保持著自己的勤勞、自強不息與自重，這使得擁有新思想的潘贊化看中了她并愛上了她，潘贊化幫助她離開了妓院，并且教她文化知識、教她畫畫。潘玉良并沒有一味沉浸在這轉眼來的幸福中，她忘不了曾經受過的苦，也忘不了自己舅舅將自己賣入妓院，做了一段時間的，心靈受過的與壓抑使得她不能快速地忘卻。后來她和丈夫去了上海，在愛人外出時，潘玉良內心非常孤獨，她只有用畫畫、讀書來打發時間，以此排遣她的痛苦與寂寞，而她在這個過程中也萌發出了對于繪畫藝術的熱愛與激情，她在丈夫與自己內心的激勵下努力刻苦地學習畫畫，揣摩繪畫技巧與手法，后來有了出國留學的機會，她就遠赴法國里昂的美術學院學習繪畫，她不斷地努力又不斷地進步，她的畫作贏得了金獎，她的思想浸潤了西方自由開放的文化思想的熏陶。
但是命運則和她開了一個玩笑，她回到祖國帶著一腔熱血準備回報祖國時，卻發現她的思想與中國傳統文化已經是格格不入了，在生活、藝術與家庭方面都顯現了出來，她自己也陷入了深深地痛苦之中。她曾夢想的西方教育啟發了她內心的自我意識的覺醒，但當她回過之后，卻發現中國傳統文化的力量太過于強大，她的獨立意識與思想又被壓抑了。后來他又回到了法國巴黎，她在那里度過了她孤獨的后半生，在法國巴黎她將自己內心的孤獨、悲傷與痛苦深埋在心底，沉浸在繪畫的世界之中，潛心研究繪畫藝術，登上了自己藝術生涯的最高峰，被中外藝術界所認同，這便是潘玉良奮斗、充滿坎坷但又輝煌、傳奇的一生。在這部電影中，閃爍著女主人公偉大的人格力量與執著的奮斗精神。[1]
二、 互文建構理論
關于互文建構理論的研究西方都提出了自己的看法，中國傳統互文研究認為互文是一種修辭方法、是一種不同文本之間的相互參考與互動的修辭格、存在不同文本之間的詞語、詞組、短句等之間互存與轉換，還存在主文本與副文本之間的轉換。而西方關于互文建構理論的認識與中國有所不同，他們認為任何文本的建構都是對其他文本的吸收與轉化，在確定的空間內，來源于不同文本的各種話語互相交織在一起，但顯得非常和諧與融洽。從東西方的研究成果來看，西方關于互文的研究更加透徹，作品的深度也更加廣闊。因此，我們主要用西方關于互文的建構理論來解釋電影《畫魂》中的悲劇藝術魅力，這樣也更為貼切與自然。
西方關于互文的研究，主要是依據于弗洛伊德的精神分析理論與巴赫金的對話理論，巴赫金的對話理論是互文建構理論的直接來源，他的對話理論主要包含對話性與互文性，他在其對話理論中提出了文學狂歡化等的概念，巴赫金對于一部小說的評級與思考引發了我國學者朱立元對互文性的理解，他這樣說道：“眾多的、地位平等的意識連同它們各自的世界，結合在一個統一的事件之中，相互不發生融合。”[2]這種看法也符合巴赫金后來表達出的單一的聲音解決不了問題，兩個聲音才是最低條件，才能將事物演繹得很好，從而提出復調理論，成為后來互文性的直接來源。弗洛伊德的精神分析理論對互文理論的研究是間接性的，將意識語言與無意識語言進行了分析分類，得到兩種表現：超語言的表現與語言表現，也就是同一個過程的兩種方式語言與邏輯內部的對話。兩者給了西方作家以及中國作家的創作以靈感與啟發，很好地組織了小說的語言與結構，充分表現出文學藝術的魅力。[2]
三、 電影《畫魂》中的女性記憶
影像藝術是將歷史與現實相結合的中間地帶，自上個世紀90年代開始，我國大陸以及港澳臺地區不間斷地拍攝電影，尤以反映女性生活與命運的題材為主，數量質量兼具，中國歷史上的傳奇女子以影像的方式被記錄下來，這是一個重新建構的問題，如何記憶歷史便成為了一個問題，電影《畫魂》是一個典型的用互文建構的歷史記憶，準確地來說是一個關于女性記憶的互文重構，電影以互文這種手法重構了一個傳奇女子的一生，展現出電影要表現的悲劇藝術的魅力。在電影中，歷史真身與影像記憶結合在一起，還原歷史場景，營造時代感，并要準確地表達出價值。
電影《畫魂》就是結合歷史真實與影像藝術的杰作，《畫魂》改編自小說《張玉良傳》，小說人物也是取自歷史真實人物，電影中的女主人公原名楊秀清，出生于19世紀90年代，祖籍江蘇鎮江，父親祖輩作氈帽生意，父母先后因病去世，后由舅舅撫養，舅舅在她14歲時將她賣入了妓院，后來遇到了海關監督潘贊化，被他所救并且墜入愛河，締結為夫妻。后來兩人搬至上海，潘玉良對繪畫產生了興趣并且深受美術教授的影響開始了繪畫藝術的學習，考入專門學校進行專業化的學習，后來又獲得公費留學至法國里昂學習繪畫藝術，師從德卡等名師，創作了一系列景物作品，并在意大利國際美術展覽會上獲得金獎，后來回國任教。導演站在了女性的視角細膩地呈現了潘玉良的一生，影片嚴謹地遵循了傳記的創作原則，完整地敘述了一代畫魂的傳奇的一生，展現了她的愛與藝術的一生。[3]
四、 電影《畫魂》的悲劇藝術魅力
電影作為一種獨特的文化形態，有自己的審美方式，有一些悲劇性的畫面，如百姓流離失所的場面、戰爭狀況下的血腥場面……這些都是電影中悲劇美表現，是電影不可或缺的元素，有了悲劇美，能夠使電影的主題表達更為震撼人心與深刻生動。
每個時代都有些人保持清醒與憂患意識，重新編寫排演悲劇，讓悲劇重新登上舞臺，使電影延續了高度的責任感與憂患意識，記住并銘記過去悲壯屈辱的歷史，在這些悲壯屈辱的歷史中既有波瀾壯闊的偉大革命戰爭題材的電影，表現革命偉大歷程與高尚的愛國主義和英雄主義的品質，也有舊社會下窮苦勞動人民的悲慘遭遇，也是文學藝術創作者的實踐靈感來源，并隨著出現了一批控訴舊社會、謳歌偉大的勤勞人民的優秀電影，具有感人的悲劇思想與藝術魅力，將悲劇性演繹得淋漓盡致。[4]
電影《畫魂》作為現代電影的代表作，秉承了前人悲劇性的眼光與思維，以一種慈悲的情懷與胸懷，表達了對國人的苦難的同情，蘊含著深深悲劇意識，不僅僅關注的是舊社會女性的地位與悲慘遭遇，但又不局限于此，這位女性身上具有繪畫藝術的極高天賦，在與愛人搬至上海時，遇到了繪畫教授同時也是潘贊化的朋友，潘玉良被這個教授的繪畫所深深地吸引，并慢慢地喜歡上了繪畫，她在閑暇之余努力刻苦地練習畫畫，并不斷思考繪畫技巧與手法。生活事業出現了轉折，她有了去法國里昂留學的機會，后來她在法國學習西方繪畫藝術，師從繪畫藝術大師，自己練習畫畫，作品取得了不小的成就并獲得金獎，她的思想與自我意識在這里被充分地喚醒與釋放了，她滿懷希望與憧憬回到了祖國，準備獻出自己的力量為祖國的繪畫藝術事業做出貢獻，然而，她的想法在回國之后受到壓抑，她變得茫然無措，中國傳統文化嚴重制約、壓抑了她的想法與創造力，就連她的家庭生活方面也遭到了沖擊，她的內心非常失望與沮喪，懷著這種心理，她后來又返回了法國，在那里安靜而孤獨地生活，潛心研究自己的繪畫藝術，達到了自己繪畫事業的高峰，被稱為東方馬蒂斯，成為中國早期有名的女性油畫家，雖然她此時是功成名就，但其實她的內心一直是孤獨的，孤獨地在異國他鄉度過了自己的后半生，何其凄涼何其孤獨，她自始至終都沒有被他人所理解。
結語
電影《畫魂》中的主人公――潘玉良的人物結構本身就是悲劇性的，但她獨特的繪畫天賦與傳奇經歷又使得這種悲劇性富有魅力，歷史真實中的潘玉良已無可找尋，已化作歷史的塵埃飄散，只有以小說或是拍成電影來重現這個傳奇的女子，將這個女子盡可能地描摹地真實可感，反映在她身上所呈現的悲劇感與悲劇藝術魅力。電影導演要想拍攝好這部電影，就必須首先閱讀和真實事件相似的小說，了解人物的生平經歷、性格特征與感情生活，運用高超的拍攝技術與互文建構起電影的悲劇藝術魅力，此外還要了解女主人公所處的那個時代，了解大的時代背景，綜上，才能做到對互文建構在電影《畫魂》中的具體運用，并且表現、探求出電影的悲劇藝術魅力。
參考文獻：
[1]湯向.論電影文學中悲劇的魅力――以《畫魂》為例[J].電影文學，2008（16）：48.
[2]劉斐.中國傳統互文研究[D].上海：復旦大學，2012.
電影的藝術魅力范文第4篇
關鍵詞：煤礦;機電技術;管理創新
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2015.21.041
煤炭資源是我國儲量最多的能源礦產資源，也是影響市場經濟發展的決定性因素。隨著各項先進技術在煤炭行業中的廣泛應用，煤炭開采、煤礦管理的技術含量越來越高，想要快速地發展煤炭行業，必須加強煤礦機電技術管理的創新。
1 加強煤礦機電技術管理的重要性
在煤炭行業中，對煤炭企業的生產經營和管理機制影響最大的因素就是設備的機械化水平。因此，必須加強煤炭機電技術的管理：
第一，煤礦行業能否繼續發展，煤礦機電技術的管理水平起著決定性作用，這是煤炭管理的要求，決定著煤炭行業的安全性。
第二，隨著技術的不斷發展，用于煤礦開采的機器設備種類越來越多，為了滿足煤炭開采的要求，煤炭開采設備必須具有靈活性，如果不對這些開采設備進行有效的管理，將會導致工作人員在使用機器時出現混亂問題，可能會造成機器的損壞或者人員的傷害，給企業和工作人員帶來巨大的損失。
第三，現在，煤礦行業對技術設備的智能化和自動化提出了很高的要求，煤礦企業必須提高對煤炭機電設備管理的重視程度，在不斷發展的同時對煤礦機電進行嚴格技術的管理。
第四，隨著市場經濟競爭力度的不斷加大，煤碳企業要想在復雜的市場經濟環境里占有重要的地位，就必須加強對煤礦機電的管理，使其更加規范化。綜上所述，煤炭企業的機電技術管理已成為企業管理工作的重中之重。
2 煤礦機電技術管理存在的問題
2.1 技術人員過少
當前，很多煤炭企業都缺乏技術人員，導致這種現象出現的原因有很多，主要可以總結為以下幾點：一是我國大多數煤炭企業位于我國的西北部，那里的生活條件和工作條件都很差，煤礦工人的安全不能得到良好保障，經常會發生煤礦坍塌事故，這些因素導致很多高技術人員不愿意到偏遠的地方工作，這也造成了這些地區煤炭行業發展的落后。二是隨著經濟的不斷發展，社會對煤炭的需求不斷增加，使煤礦行業不斷擴大開采規模，煤炭企業的效益也在不斷增加，在這些因素的推動下，煤炭企業只能使用更多的煤炭機電設備加快生產，因此也就需要更多的高水平的工作人員來操作這些機器，但是煤炭企業又不能在很短的時間內完成高級技術人員的培養和引進，造成煤炭行業的高技術員工短缺，阻礙了企業發展。
2.2 管理人員素質偏低
煤炭企業員工整體素質偏低也是阻礙機電設備管理的因素。近年來，我國煤礦行業迅速發展，這必然會增加先進機電設備的使用量，因為缺少專業的高科技人員，所以只有安排老員工進行設備操作，但是，這些人員并沒有受過專業的訓練，對機器性能的了解相對較少，不能完全掌握機器設備的工作原理，導致煤炭企業的生產活動不能有序進行。
2.3 管理體系有待完善
我國煤炭企業的機電技術管理體系尚不完善，出現這種問題的原因主要有以下兩點：第一，煤炭企業的領導層對機電技術管理體系的認識不足，管理部門的員工對管理工作意識淡薄，造成企業的機電技術管理體系混亂。比如，管理人員在檢查技術設備時，只檢查設備的使用狀況，而不分析機器的應用原理，并且很多管理人員的素質較低，沒有接受過系統的設備維修培訓，只是根據平時積累的經驗來維修設備。第二，煤炭企業缺少完善的管理機制，很多管理人員因為不需要直接操作機電設備，所以對機電設備的維修和管理比較粗放，而煤炭企業也沒有出臺相應的措施進行處理，導致了機器的高報廢率，給企業帶來很大的損失。
3 煤礦機電技術管理的創新及應用策略
3.1 完善管理體系
現在，煤炭企業出現的很多機電技術管理問題是由于缺乏完善的機電技術管理體系造成的。因此，煤炭企業要不斷地完善機電技術管理體系，不斷創新機電設備管理方法，并根據企業現狀建立一個健全的機電技術管理體制和管理機構，提高煤炭機電技術管理水平。
3.2 強化質量監督
煤炭企業應加強對設備安全性的監督，嚴格管理企業的基礎設施，機電管理工作人員要不斷地對機電設備進行檢查，做好安全應對措施，給操作人員營造一個安全的工作環境。機電設備操作人員在使用設備時，首先要檢查設備的安全性能，在保障安全的前提下再進行使用，如果生產過程中出現了安全問題，必須嚴肅處理、認真對待。
3.3 注重人才培養
煤炭企業培養機電人員的專業技能主要應從兩方面入手：第一，對于不同專業素質的人員，要根據其特點制定培養計劃，最大效率地提高專業素質;第二，要提高工作人員的薪資待遇，不斷地改善工作條件，不斷吸引高技術的人員前來加入，從整體上提高技術人員的專業素養。
3.4 增強安全意識
安全教育是每個煤礦工作人員必上的一堂課，煤炭企業應在向員工傳授專業知識的同時，讓他們清楚認識到安全問題的重要性，必須按照說明書使用機電設備，而且設備管理人員要加強對設備的安全管理。
4 結語
綜上所述，煤炭企業的機電技術管理已成為煤炭企業管理的一個重要組成部分，因此煤炭企業必須對煤礦機電技術進行科學管理。上文通過分析當前煤炭機電技術管理存在的問題，指出煤炭企業應從完善管理體系、強化質量監督、注重人才培養等方面解決存在的問題。通過對技術設備管理的創新和應用，煤炭企業必定會更加安全有序地向前發展。
參考文獻：
[1]郭志剛.淺談煤礦機電技術管理的創新和應用[J].科技與企業，2014（14）.
[2]安玉明.論煤礦機電技術管理的創新和應用[J].山東煤炭科技，2015（07）.
[3]代小艷.對于煤礦機電技術的創新及其應用價值[J].能源與節能，2015（07）.
電影的藝術魅力范文第5篇
關鍵詞：多媒體技術；物理；課堂教學
信息技術的不斷發展，為教育改革創造了契機。多媒體技術越來越多地應用到了各個學科中，它可以將課本中抽象的理論和課堂教學中無法完成的實驗內容直接展示在學生面前，調動了學生的多種感觀，創造了一個讓學生積極參與的場景。因此，如將多媒體技術運用到物理課堂教學中，應該也可以使物理課堂教學達到一個全新的教學高度，所以應用多媒體技術進行物理教學也應成為物理老師掌握的教學方法之一。不過“萬事有利也有弊”，多媒體教學方法雖好處多多，但如使用不當，反而會對課堂教學起到一個干擾的作用。因此我們在使用多媒體進行教學時，應注意避免下列幾點：
一、多媒體技術在教學中使用過頻，忽視傳統教學的作用
在課堂教學中利用多媒體進行輔助教學可以較好地調動學生的情感，激發學生的興趣，有利于提高教學的質量，因此很多教師只要提到上課，特別是一些公開課、示范課，非多媒體不上，好象不用課件進行教學就講不出好課。但事實上，并非每節課都適合利用多媒體課件。比如有些實驗課，在教學過程中，師生互動，利用實驗就能較好地達到教學內容，還有必要再利用多媒體課件進行實驗過程的演示嗎?再如有些物理現象，在生活中非常常見，學生對此耳熟能詳，如還用多媒體進行一次次展示，這實際上是為用多媒體而用多媒體，沒有真正體現多媒體的輔助教學作用。有些老師語言表達能力較弱，因此就將要表達的內容都放在課件上，甚至于將實驗操作也用多媒體課件來代替，自己成了一個操作員和報幕員，缺少了教學過程中必需的師生情感交流，看似現代化的教學手段其實質仍是一種變相的“填鴨式”講授教學。
也有部分老師認為，傳統的教學手段是落后的教學手段，如果上課不用多媒體，就不是教育改革。實際上這種認識是很錯誤的，教學手段到底是否落后，關鍵是看你如何使用。在一次市課堂教學展示中，有些老師采用多媒體進行教學，課上得很熱鬧，但對學生的課堂效果檢測卻顯示學生對所學知識并不真正了解，而幾位沒有采用多媒體上課的老師，憑借自己扎實的教學基本功，不僅課上的精彩，且檢測顯示學生對本堂課內容掌握牢固。
因此在教學中，老師要清楚什么時候需要用，什么時候不能用，要有選取，不能因為依賴多媒體課件而忽視了教師的主導地位和學生的主體作用。
二、課件內容不切實際，生搬硬套，扼殺學生的創造性
多媒體課件中優美的文字、靈動的畫面、動聽的聲音、大容量的知識，不僅能使教師輕松教學，也使學生樂于學習。所以多媒體得到了許多老師的青睞，但一堂有效的多媒體教學需要老師在課堂之外花很多時間和精力，有些老師既想使用多媒體課件進行教學，又不愿自己花時間、精力去制作，所以從網絡上下載課件，然后課上照搬一下，這成了一些老師“擅長”的事。現實生活中，每個學生都是一個獨立的個體，面對不同的學生我們的教學方式應該是不完全一樣的，因此網上那些精美的課件到了現實生活中就不一定能適合我們所面對的學生的實際情況，如課堂上照搬的話，結果無疑是“緣木求魚”，既不利于老師的專業成長，也不能充實學生所學的知識。
如果對現有的課件作少量修改的話，雖能節約時間，但是一個已完成的課件其思路和風格是固定的。而課堂教學中，每位教者的教學思想和風格是不一樣的，再加上教學對象是完全不一樣的，不僅老師的思想、表現方式和技巧運用不能較好地融于課堂教學中，而且學生的思想性、參與性、創造性也因老師希望學生的表達與課件一致而遭到扼殺。
所以教師在使用課件時最好自己根據需要進行制作。雖然制作課件要花費大量時間，但是制作課件過程也是熟悉教材、設計教法的過程，教師在這一過程中既能吃透教材，又能使課堂效果得到改進，還能提高自己的教學能力，何樂而不為呢?
三、課件內容華而不實，干擾課堂教學
