藝術院校畢業生的就業現狀

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藝術院校畢業生的就業現狀范文第1篇

【關鍵詞】綜合藝術院校 藝術教育 培養優勢 就業前景 學科建設

一、綜合藝術院校藝術教育專業人才培養優勢

原國家教委在1989年和1992年先后頒布了《全國藝術教育總體規劃1989—2000》和《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見（征求意見稿）》，其中對藝術教育做出了具體的規定，明確提出高等院校要培養出一支數量足夠、質量合格的藝術師資隊伍，為響應國家的政策，國內大多數藝術院校及師范院校相繼開設了藝術教育專業。隨著1999年全國高校開始擴招，以及受越來越火爆的藝術高考影響，許多綜合大學也開始興辦藝術類專業，但與培養專業藝術人才的藝術院校和培養實用型人才的師范院校相比，在綜合大學開設藝術類專業顯得有些盲目。中國內地的綜合大學多是1952年全國院系第一次調整后，在原有的文理科院校基礎上以學科擴展方式組建而成的文理學科綜合性大學，藝術專業當時并不包含在內。這種狀況一直持續到上世紀90年代全國第二次院系調整，提出要“建設真正意義上的綜合大學”，從這時起，藝術專業才在綜合大學里出現。因此，內地綜合大學的藝術專業普遍存在學科設置時間短、課程體系不完善、師資結構不合理以及教學配套設施不健全等現象，這些都嚴重影響到教學質量。有的綜合大學為提高藝術教育質量，或聘請知名專家教授，或加大資金投入改善教學硬件，有的甚至為迎合就業增設熱門專業等，但結果都收效甚微。因為學科建設并不能代替學術建設，其根源是綜合大學現行的藝術教育理念及教學方法等都不能很好地適應當前社會對藝術素質教育提出的要求，培養的學生既缺乏藝術演出團體對學生表演技能的要求，又缺乏師范院校學生普遍具備的教育能力。

綜合藝術院校藝術教育專業人才的培養，與其他綜合性大學相比有著獨特的專業優勢和藝術資源，許多藝術院校都具有悠久的歷史及成熟的辦學經驗，專業課程設置合理，師資隊伍力量雄厚，教學實踐經驗豐富，最重要的是還可以充分利用藝術學科間的優勢互補進行特色人才的培養。如以吉林藝術學院為例，作為東北地區唯一的綜合高等藝術院校，學院在1995年就成為具有吉林省首批省重點學科的院校，學科建設水平一直位居省內領先地位，無論是國家級特色專業數還是省級重點學科數以及碩士點數，排名都位居國內同類藝術院校的前列，建院以來先后為社會培養了萬余名各類型的藝術人才，涌現出大批知名專家學者以及優秀的藝術家，師生共同承擔了各類藝術創作、設計項目、國內外大型展演項目，涌現出一大批優秀教學、科研和創作成果，在國內藝術教育領域產生了很大的影響。2007年，為加強藝術教育學科的建設還興辦了藝術教育學院，充分體現了從專門性高等藝術教育到通識性人文藝術素質教育的宏觀架構，順應了國家藝術教育體系的全面改革與發展。2012年，藝術學從文學門類下的一級學科升格為新的學科門類，為藝術類人才的培養提供了更大的空間和自主性。在綜合藝術院校開設藝術教育專業，既可以培養藝術人才又可以培養藝術師資，藝術教育專業畢業生既有專業知識技能，又能成為從事藝術教育及相關領域工作的一專多能的藝術教育專業應用型人才。

二、綜合藝術院校藝術教育專業人才培養特色

目前，我國的高等藝術教育專業已經進入快速發展和成熟階段，專業結構和發展已日趨完善，綜合藝術院校要結合自身的優勢，充分利用藝術學科間的優勢互補，綜合分析各方面條件以及當今社會對該領域專業人才的特殊需求，對藝術教育專業人才培養進行科學定位，并在此基礎上進行專業課程的設置，優化藝術教育學科的結構與布局，突出綜合藝術院校藝術教育人才培養的特色。2001年7月，教育部頒布了《藝術課程標準》，對于從事藝術課程專業教學的教師提出了極為具體的要求，除了要具備多門藝術學科的專業知識技能外，還要具有深厚的人文素養和藝術素養基礎，最重要的是要具有綜合各種藝術形式的能力。藝術教育專業與從

藝術創作是有區別的，要求我們在尊重藝術個性教育與發展的同時，還要遵從藝術教育特有的普及性特質，藝術教育本身是一種綜合性的藝術，它包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術表現形式，對大學生的德育、智育、美育等有著重要作用，通過藝術教育專業的學習使學生能夠系統地掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術學科的基本理論與技能，同時也系統地學習和掌握人文社會科學、教育學、心理學的基本理論，使其在具有良好的師德修養和較強的社會責任感的同時，還具有高度的敬業精神，以及正確的政治思想、文藝審美觀點、審美鑒賞力和堅實的藝術理論基礎，并具有藝術解讀、藝術鑒賞及藝術創作與實踐能力，以及設計實施藝術教學的能力。

以吉林藝術學院藝術教育專業為例，學院根據自身的辦學條件，探索和確定了自己的辦學模式與方式，形成本科、碩士縱向學科結構體系，骨干專業方向橫跨音樂、美術、戲劇、舞蹈等學科，在音樂教育、美術教育等相關領域形成獨特的專業人才培養特色，尤其注重民族傳統文化藝術和地域文化藝術的傳承，展現出不俗的學科特色與魅力。在師資隊伍建設方面，注重學科梯隊建設，培養了一批骨干教師、專業帶頭人、學科帶頭人，使得吉林藝術學院藝術教育專業在吉林省同類院校專業中具有一定的地位和影響力，學院還完善了藝術教育教學實踐基地以及相關的教學設施，為藝術教育專業人才培養打造了優良的教學環境。

三、綜合藝術院校藝術教育專業人才就業優勢

依據國際經驗，高等教育進入普及化階段后，大學畢業生的教育現狀與就業不匹配、就業率低等問題就會逐漸顯露出來。近年來，內地高校持續擴招使得更多人獲得高等教育的機會，然而，許多專業雖然在報考時是熱門專業，但由于諸多學校跟風擴招，使得專業人才培養與社會需求不相匹配，必然導致學生畢業時出現就業市場飽和情況，而且這種狀況還具有一定的持續性。以藝術類表演專業為例，近年來的大幅度擴招加劇了專業的結構性過剩，多數藝術院校面臨嚴峻的表演畢業生就業問題，本來就屬于低就業率的音樂、美術、舞蹈、戲劇表演等專業學生，隨著擴招人才需求市場趨于飽和，導致大多數藝術表演畢業生成為自由職業者。 　要想解決大學生就業問題，其核心是調控專業的供應量，通過對專業的失業率和失業量進行有效監測和預警，同時積極主動干預和調控個別專業結構和招生指標，是有效提高內地高等教育就業率的重要途徑之一。根據麥可思（mycos）中國大學生就業研究課題組歷年來編撰的《中國大學畢業生就業報告》顯示，2010屆大學畢業生畢業半年后的就業率約為89.6%；2011屆大學畢業生畢業半年后就業率雖上升為90.2%，但其中卻有14%處于低就業狀態；吉林省高校畢業生就業指導中心2012年的吉林省高校本科畢業生2012年半年后的就業率為85.47%。與國內高等教育總的就業率相比，藝術教育專業的本科畢業生一直保持很好的就業率，如吉林藝術學院藝術教育專業本科畢業生2012年半年后就業率為92%；同類專業的東北師范大學畢業生更是從1998年以來，連續多年一次就業率保持在98%以上，始終穩居教育部直屬高等師范院校排行榜前十位。因此，綜合藝術院校要積極主動地向具有就業潛力的新興交叉學科傾斜，藝術教育專業作為一個新興的交叉學科，無論是從生源還是就業來說前景都非常樂觀，日益飛速發展的時代迫切需要大量具備綜合藝術素養并且勝任基礎藝術教育的專業師資。

四、綜合藝術院校藝術教育專業人才的培養目標及主要課程設置

藝術教育專業的培養目標是全面貫徹黨的教育方針，遵循高等教育規律，以科學發展觀為指導，堅持以人為本，以質量求生存，以特色求發展的專業建設理念，準確定位、重點創建并突出專業特色，通過藝術教育基礎理論、基本知識、專業技能和現代教育理念的學習，讓學生既有足夠的文化知識和藝術知識與技能的積累，又有較強的知識整合能力，還具有較強的教學組織能力和課程設計、開發能力，以及具有現代教育的思想和教學理念，成為適應21世紀社會發展需求與基礎教育改革和發展需要，能夠獨立實施基礎教育綜合藝術課程的具有本科學歷層次的高素質人才。

2004年，教育部出臺了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，重點指出要加大地方院校特色化課程建設。以此為依據，吉林藝術學院藝術教育專業的主要課程設置，除原有的音

樂教育和美術教育，還增添了東北地域特色文化系列課程，力圖在專業知識結構方面，倡導學生多學科綜合知識的培養；在課程結構方面，確保必修課程達到本科生培養要求，選修課則充分開闊學生的視野。2005年，國務院辦公廳下發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調要“充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，大力培養專門人才”。綜合藝術院校更要充分發揮在特色人才培養方面的優勢，課程的設置要合理利用區域優勢，為地域音樂文化培養傳承和保護的接班人。內地的一些綜合藝術院校如云南藝術學院、廣西藝術學院等，都以傳統音樂教育為熱點扶持建立了相關專業學科，既弘揚了中國傳統音樂，又走出了民族音樂本土化的路子，對傳統音樂的傳承起到了積極的促進作用。吉林藝術學院的所在地吉林省，地屬東北地域，地方傳統文化藝術豐富多彩，學院依托地域優勢，通過系列特色課程體系的建設，把豐富的地方文化藝術資源引進課堂教學中，既開闊了學生的視野，又豐富了學生對中國傳統文化藝術的認知。同時，還通過系列教學實踐活動的開展，使學生能夠深入到傳統文化藝術實際環境中去，在實踐中提高對本土文化的理解及藝術風格的把握，既兼顧知識的傳授與東北地域文化的傳承，又有利于實現藝術教育專業應用型人才培養的目標；既融合多樣性的文化藝術資源，又形成特色教學傳承模式。

五、綜合藝術院校藝術教育專業的實踐性教學

藝術教育是實踐性很強的學科，學生對教師的理論講述和示教必須通過親身實踐，才能深入體會、理解并把握其中的本質內涵，并能很好地掌握各項專業技能。因此，在教學實踐環節中，應該嘗試打破傳統的分步式課程體系，采用以實踐為基礎的互動循環式教學模式，將理論課程和實踐課程有機地結合起來，注重學生的實踐能力培養。同時，建立多樣化實踐平臺開展教學實踐，科學地發揮校內外實踐基地的作用，通過實踐基地引導學生理論聯系實際，以采風、演出等形式作為學生實踐課程的訓練，真正使學生在實踐中得到鍛煉。通過各種實踐教學活動，實現學生對理論知識學習的補充和拓展，進一步活化理論知識，直接促進學生把專業課堂所學的單一的、零散的知識和技能綜合起來加以理解、領悟和消化，由過去傳統的單純重視知識掌握轉向考核學生獨立分析問題和解決問題的能力。而且，通過校外實踐基地的建設，加強了學校和社會之間的聯系，在充分利用社會力量和資源的同時，極大地豐富了學生實踐教學的內容，真正做到產、學、研、用的結合。

結語

綜合藝術院校要充分利用自己的專業優勢和藝術資源，大力發展藝術教育專業，做到既培養藝術人才又培養藝術教育師資，這不僅是藝術教育課程改革和發展的需要，也是培養藝術教育專業人才的需要，更是滿足現代社會人們提高綜合藝術素質的需要。綜合藝術院校要根據實際情況確定培養目標，規范教學大綱和專業課程設置，打破陳舊的教學思想與觀念，注重學生藝術教育普遍能力的培養，加強實踐教學活動，在培養藝術教育專業人才方面探索出成功的經驗，對發展藝術教育專業做出應有的貢獻。

（注：本文系2013年度吉林省教育科學規劃課題“藝術教育專業應用型人才培養課程體系創新與研究”階段性研究成果。）

參考文獻：

[1]潘魯生.關注高等藝術教育——高校藝術類專業設置與調整面臨的形勢與對策[j].設計藝術，2002（1）.

[2]吳文霞.綜合性大學高等藝術教育的專業設置問題[j].中國大學教學，2008（6）.

[3]王建平.對高校藝術教育現狀與發展的思考[j].藝術探索，2010（2）.

[4]麥可思研究院（mycos institute）中國大學生求職與就業研究課題組.2011年中國大學畢業生就業報告[r].2011（6）.

藝術院校畢業生的就業現狀范文第2篇

（一）大學生創業能力

大學生創業是一種實踐性很強的過程，要求大學生創業者不僅要擁有創業精神、創業意識，還要有足夠的創業能力和創業實踐訓練，向成功的企業家學習，在實踐中提升和練就自己發現問題、解決問題的創業能力，然后再去創業，無疑可以提高創業的成功率和成就感。

（二）大學生創業現狀

近年來，隨著各大高校擴招，全國大學畢業生人數逐年增長。據統計數據顯示，我國普通高校畢業生2011年為660萬，2012年為680萬，2013年為700萬，2014年已達到730萬。大學畢業生數量多，就業壓力大，已經成為一個不得不引起社會高度重視的問題。盡管各級政府部門出臺了優惠政策促進大學生創業，但傳統就業觀念對于大學生影響深遠，相當一部分大學生把畢業后創業當作除就業、考研和出國等之外逼不得已的選擇，缺乏創業的積極性和創業成功的雄心壯志。

二、藝術院校大學生創業基本情況調查

本次調查采取便利隨機抽樣，通過網絡直接發放問卷，利用微博、微信和即時通訊軟件等工具進行相關傳播，共收回320份問卷。其中男生153人，女生167人；大一學生125人，大二學生89人，大三學生69人，大四學生37人。調查主要針對藝術院校在校大學生，集中體現藝術院校大學生創業的行為特征。

（一）藝術院校大學生創業情況調查數據匯總

根據問卷設計，將數據分成四個部分進行匯總和分析。第一部分是藝術院校大學生及其家長對創業的認識；第二部分是藝術院校大學生群體對創業的了解；第三部分是藝術院校大學生群體對創業的看法；第四部分是藝術院校大學生創業對社會、學校創業扶持的需求。

（二）藝術院校大學生創業情況調查數據分析

1.藝術院校大學生及其家長對創業的認識。通過調查，發現320人中220人現在或者畢業后有創業的想法，占總體調查對象的68.75%；而家庭支持的有165人，不支持也不反對的有81人，分別占總體調查對象的51.56%、25.32%。由此可見，大部分學生及家長對創業持認同的態度。

2.藝術院校大學生群體對創業的了解。根據調查數據顯示，大學期間接受過創業知識培訓的占166人，是總體調查對象的51.88%；專業課教學期間接受過專業創業教育的有197人，占總體調查對象的61.56%；課外實踐參與過創業大賽或者創業實踐有161人，占總體調查對象的50.31%。由以上數據發現，由于主客觀條件的限制，藝術院校大學生僅半數對創業有所了解。

3.藝術院校大學生群體對創業的看法。通過對調查所得數據進行整理分析，占總體人數51.25%的164人了解政府新的有關大學生創業相關政策；在調查藝術院校大學生創業形勢看法發現88人認為當前就業形勢嚴峻、創業困難，占總體調查對象的27.5%，認為形勢一片大好的才22人，僅占6.88%，整體而言，有62%的人認為目前創業困難；在調查創業最大的障礙時，有180人選擇知識不足，占總體的56.25%；在調查藝術類大學生創業優勢中發現有166人認為獨特的個性與思維模式是制勝關鍵，有165人認為藝術類專業特色是獲勝法寶，還有167人認為是藝術專業的創新意識，分別占調查總數的51.88%、51.56%和52.19%；但究其至今沒有創業的打算的原因，有180人是選擇缺乏商業頭腦，占總數的56.25%。綜上，我們可以得出這樣的結論，對于藝術院校大學生都有在專業領域創業的想法，但苦于沒有商業知識的積累。.藝術院校大學生群體對創業政策扶持需求。在調查藝術院校大學生對社會、學校創業扶持政策扶持需求時，有占61.88%的198人認為政府提供創業培訓、指導機構，有占50.63%的162人、占49.38%的158人和占41.25%的132人認為藝術院校應將商業運營、創業課程納入必修課，建立配套的指導機構和創業網站，并組織或者參加各級商業創業大賽。可見，政府和學校支持，在很大程度上幫助藝術院校大學生將創業想法付諸實際。

三、藝術院校大學生創業能力缺乏的主要原因

通過以上調研結果可以看出，大部分學生和家長對創業持認同的態度，但由于主客觀條件的限制，僅半數對創業有所認識且有在專業領域創業的想法。究其原因主要歸納為以下幾個方面：

（一）藝術市場的特殊性，藝術院校大學生進入存在壁壘

藝術市場的特殊性，使學生的藝術作品出爐后，往往由于知名度不夠而無人問津。很多藝術院校缺乏對藝術專業學生藝商綜合素質培養，學生走上創業之路后難以適應藝術市場的特殊性。

（二）藝術教育多側重專業教育，忽視創業教育且缺乏良性的創業教育保障體系

盡管我國出臺了支持大學生創業的相關政策，但大多數創業教育研究及應用都是從國外引入的，它要適應中國國情與國內大學生的創業需求，還需要一段長期的過程。尤其是藝術院校更側重于專業知識技能的教育培養，忽視了創業教育，缺乏完整的創業教育課程體系，創業指導、扶持和保護等仍是空白。

（三）創業教育實踐教學空間過于狹窄，實操性較差

學校所提供的實踐場所與設備有限，校企型的設計實踐結構不夠完善，實習基地建設停留在表面層次，導致學生了解社會需求、行業發展和接觸生產實踐的機會較少，設計實踐機會更少。

（四）創業教育課程教學方法過于單一，內容空洞

部分藝術院校把大學生創業教育安排在大學一年級基礎課程教學中，學生剛剛進入大學校園，根本沒有創業理念，僅僅局限于紙上談兵。創業教育課程也僅是簡單的職業生涯規劃、創業策劃書撰寫注意事項，亦或是創業團隊組建及管理等，所有的授課內容都只是簡單介紹或者是案例講解，均沒有從創業本身教學，沒有商業運作、經營管理，更沒有資本、風險和社會價值等相關知識的接入，造成了學生認為“此類課程沒用”。

（五）藝術專業教學無法滿足創業型人才培養需求

目前，藝術專業教學還是采用大課堂、公共教室授課的方法，大量的實踐過程都是學生在課后去完成，直接造成教學資源的浪費和達不到應有的教學效果，違背了藝術教學的過程性、實踐性、創新性的規律，變成了單純理論的教學，遏制了創新成果的產生。

四、藝商銜接的藝術院校大學生創業能力培育路徑

由此可知，藝術院校大學生都渴望提高自己的創業能力，都希望在創業過程中得到專業知識的積累和鍛煉。而僅僅當前的創業教育是無法達到的，必須形成完整的科學有效的創業能力培育路徑。根據調查數據分析，并對照國內外藝術院校發展情況研究，藝術院校大學生創業能力培育可采取如下路徑

（一）開展創業實踐訓練，形成創業學分制教學模式

通過借鑒國內外先進教學經驗和教學模式，對課程、師資、硬件等條件進行以學生創業能力培育為根本的教學改革。藝術類專業教學開展創業實踐訓練，采用創業學分制模式，通過創業課程和創業學分模式，將創業學分納入教學過程，積極輔導學生參與創業實踐、模擬創業、創業比賽等，并通過盈利、獲獎等方式獲得創業學分。

（二）設立大學生創業教育研究室

藝術院校大學生創業能力的提高，需要加大對創業教育師資的培養，設立大學生創業教育研究室，注重提高創業教育的師資素質，造就一支專兼結合的師資隊伍，從事創業教育的基礎教育教學、實踐管理等工作，對創業課程教育活動進行規劃、組織管理和績效考評。創業教育研究室可以面向社會聘任專兼職研究人員，主要由創業成功的企業家、技術專家、政策專家、藝術行業協會成員、法律專家等在內的各行專家構成。研究室通過對藝術市場的政策分析、法律研究、風險投資等內容研究，指導學生在創意概念、策劃方案進行市場需求分析、技術可行性分析、經濟可行性分析與人力資源狀況分析，讓藝術院校大學生在創業道路上獲得豐富的知識和有效的指導。

（三）開設管理、商務類創業教育選修課

藝術類創業教育可以通過開設管理、商務類創業教育選修課的模式，打破傳統學科界限，形成學科間的優勢互補，增強學生的創業意識，幫助藝術專業學生剖析藝術市場，增進創業技能，增強創業意識和創業能力。如開設《管理學基礎》、《項目管理》和《商業運作》等課程，在課程上可采取團隊合作方式，進行市場調查，形成創意并設計產品，然后根據市場需求情況，撰寫營銷策劃，并設計出產品推向市場。這種過程式的教學，有助于學生掌握創業過程中的全部內容，增強了藝術專業學生的專業技能和商業運用能力，詮釋了創業的本質在于創新，創新是創業的首要條件。

（四）定義概念創新模式，綜合運用多種教學手段

概念創新模式是大學生根據自己的新穎構想、創意、點子、想法進行的創意活動。概念創新集中體現在藝術、裝飾、園林、環境和網絡等新興行業，創業者需要獨特的個性特征和創業欲望，善于觀察周邊環境、商業機會，在行業市場迅速占據先機，實現產品宣傳、推廣和銷售。在創業教育中，采用多種教學手段，如角色扮演、團隊模擬和成功經驗分享等課堂實踐教學，或帶學生去創業企業參觀、考察的課外實踐教學。如此雙軌制教學過程不僅培養具有一技之長的就業者，還培養出具有高素質藝術創作和實踐能力的創業者。

（五）積極備戰商業競賽，創建工作室，開展商業運作實踐

1.組織學生參加各種商業競賽活動。藝術院校大學生以自身專業特點或藝術創意參加各種商業競賽，增強創新意識，鍛煉和提高觀察力、思維力和想象力，以其敏銳的藝術視角，獨特的創新意識，在各類商業競賽中獲得競賽獎勵，實現創業夢想。

2.創建專業工作室。創業并不是一個人單槍匹馬所能實現或完成的，它需要組建起互補的團隊。藝術院校大學生通過對市場、社會的深入了解，挖掘具有發展前景的創業項目，吸引一批有能力、有膽魄、學科交叉的志同道合的人建立專業工作室，通過有效的管理實現創業。

藝術院校畢業生的就業現狀范文第3篇

關鍵詞：藝術院校；藝術生；藝考熱；就業難；心理問題

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）12-108-2

一、課題的提出

隨著“藝考熱”的全面興起，我國藝術類高校畢業生人數猛增。令人堪憂的是，截止到2013年底，我國新成長勞動力市場已經趨于飽和。在這種形勢下，高速發展的經濟對就業的拉動表現出后勁不足的情況，大學生就業形勢空前嚴峻，藝考熱與就業難的矛盾日益突出，引起社會各界普遍關注。為了提升學生的就業能力，多數藝校采取實習的辦法，然而，在實習過程中，受多方面因素影響，期待著圓夢的藝術類學生在現實環境中困難重重，出現了各類心理問題，對其自身就業帶來了極大負面的影響。本文針對當前藝術類大學生實習時所產生的心理問題及產生原因展開分析，并對如何有效改善其心理狀況提出建議，以期對促進其順利就業、長遠發展有所裨益。

二、藝術類大學實習生就業心理現狀及產生心理問題的原因

所謂大學生就業心理，指的就是大學畢業生在擇業、就業過程中產生的各種心理現象。而它的產生、變化及發展又與學校、專業、學生年齡、心理素質等密切相關。藝術類大學生作為大學生中的一個特殊群體，在實習過程中，除了會出現當代大學生普遍存在的就業心理之外，往往還會表現出有別于普通大學生的心理問題。在以“你的就業優勢和劣勢”為主題的問卷調查中，分析統計結果發現，參與調查的1000名藝術生中，約72%的人對自身就業優勢和劣勢不甚了解，缺乏科學的職業規劃。在對這些藝術生的進一步調查中發現，對未來就業前景充滿信心的僅占總人數的23%，更大一部分數量的學生雖臨近畢業但對所學專業缺乏信心，認為自己的就業前景渺茫。實習過程中的藝術生，最普遍的心理問題在于期望與收獲不成正比，高投入與低回報之間的矛盾是引發學生心理失衡的關鍵問題。產生這些問題的原因是多方面的，概括來講，可從社會原因、家庭原因和學生自身原因三方面展開分析。

（一）社會原因

從當前整體社會環境來看，“藝考熱”持續升溫的原因是多方面的，其一，媒體對藝考的報道宣傳過于夸大，甚至有意渲染，每年都會用大量版面和精力對藝考進行專題報道，對受眾造成只要參加藝考都有“丑小鴨變白天鵝”的可能的誤導。其二，中國傳統文化和思想觀念中“萬般皆下品，惟有讀書高”的影響，在博士、碩士遍地的當代，沒有學歷就沒有“面子”。在高考體制下，能夠進入本科大學深造的學生畢竟數量有限，而藝考對文化課要求相對較低，為這些成績中下游的學生提供了一條新的出路，成為這些考生的選擇。此外，藝術院校不斷擴招、藝校就業市場中存在不正之風等，致使藝術生踏上實習崗位后，面對紛繁復雜的就業環境，價值觀極易受到沖擊，產生抑郁、焦慮、心理失衡等問題。

（二）家庭原因

中國式家庭教育中最重要的一個觀念就是“望子成龍，望女成鳳”，在媒體、高校、親朋好友等周圍環境的大肆渲染下，越來越多的家長將孩子送進了藝校，以期實現“明星夢”。與普通高等教育不同，藝術教育需要投入更多物力、人力，這從客觀上加大了父母對孩子的期望，在父母高期望的背景下，基于實習現狀面臨諸多困難的藝術生而言，極易產生心理壓力。

（三）學生自身原因

實習中的藝術生多在22～24歲左右，這一年齡段的學生涉世未深，各方面經驗不足，是非辨別能力較弱，心智還未完全成熟。加之當代大學生多為獨生子女，性格多任性、心理較脆弱，對父母和老師的依賴性較強，一旦在擇業過程中遇到困難，極易產生心理問題。

三、加強就業指導，促進藝術類大學生就業

（一）完善社會就業制度

從藝術院校來講，應加大改革力度，明確辦學目標，以市場為導向，不斷調整專業設置和培養方向，完善課程體系。從政府來講，應高度重視完善落實藝術類大學畢業生就業制度，加大經費投入和資金支持，在國家宏觀政策上給予相應傾斜；鼓勵藝術生創業，以創業帶動就業，從國家政策層面幫助藝術生消除后顧之憂。從用人單位來講，應規避各種就業歧視，規范市場秩序，為藝術生就業創造良好的心理環境。

（二）重視家庭教育

對于藝術生，家長應結合學生學習情況及就業形勢這兩大實際，對學生未來職業生涯作出科學合理的期望，不對孩子提出不切實際的要求。尊重孩子主觀意愿，支持學生不斷上進。加強與孩子間的溝通與交流，及時疏導其實習中產生的心理問題。

（三）學生就業心理自我調適

樹立正確的擇業價值觀，有助于突破心理困境，正確認識自我、評價自我，準確定位自身就業能力，結合自身特長優勢及興趣愛好制定職業生涯規劃，正確處理眼前利益與長遠利益的關系，善于在求職過程中揚長避短，根據市場需求調整自我、完善自我，增強市場競爭力。

四、結束語

針對當前藝術生實習過程中產生的各類心理問題，社會、學校和家庭都應高度關注，藝術畢業生也應積極主動地開展自我調適，只有具備了良好的就業心態，才能形成最佳的就業狀態，才能逐步實現自己的藝術夢想。

參考文獻：

[1]田麗華.藝術院校畢業生就業現狀及對策的思考――以南京藝術學院為例[J].中國大學生就業，2009，（10）.

[2]高瑋瑋. 淺論就業危機形勢下藝術類大學生就業心理問題分析及對策[J].科技視界，2013，（31）.

藝術院校畢業生的就業現狀范文第4篇

關鍵詞：高校；聲樂集體課；特點

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0240-01

一、多元化

高等師范院校聲樂集體課教學，首先呈多元化特點，這種多元化特點，又是多層面、多角度、多內容的。

其一，如前所述，由于高等師范院校的聲樂教學具有普通藝術院校聲樂教學與一般高等師范院校其他專業的雙重屬性，所以它兼有“藝術性”與“師范性”的雙重特點。

所謂“藝術性”，是指要使學生掌握聲樂知識，具有聲樂演唱能力。

所謂“師范性”，是指要使學生不僅自己會唱歌，還要掌握教學知識，學會教別人唱歌。

由此看來，這種多元化要貫穿于高等師范院校聲樂教學的始終，作為聲樂教學的重要課型之一的集體課，當然也毫不例外。

其二，由于受高等師范院校聲樂專業培養目標多元化的決定，其教學也必然呈多元化格局，其中的集體課，同樣如此。

眾所周知，高等師院校聲樂專業的畢業生，就業渠道大致有以下幾種：一是進入專業藝術表演團體（主要是歌劇院或歌舞院團），從事專業聲樂表演工作或擔任聲樂教師工作；二是進入各級各類學校（大中專學校、藝術院校、師范院校、職業學院等），從事專業聲樂教學工作；三是進入文化館、藝術館，從事群眾業余聲樂輔導工作；四是個體開辦聲樂學校、培訓班，從事聲樂教學工作。

因此，這就決定了高等師范院聲樂教學授課內容的多元化與教學方法的多元化。而這種多元化特點，同樣要在集體課教學中充分體現出來。

例如，同是演唱藝術，高等藝術院校的學生完全可以根據自己的愛好與特長，分別選定美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三大唱法中的任何一種，作為自己的主修課或文攻方向。教師也可以專業對口，即美聲唱法的教師教美聲唱法的學生，民族唱法的教師教民族唱法的學生，通俗唱法的教師教通俗唱法的學生。而高等師范院校的聲樂專業，則要三種唱法全教，教師要一專多能，學生也要成為“多面手”。只有如此，才能適應畢業后多渠道就業方向之需。表現在集體課中，多元化的兼容特點就更為突出。不可能也不應該像藝術院校聲樂專業生那樣的單一化、集中化。

其三，由于受高等師范院校聲樂專業學生來源多元化的決定，其教學也必須呈多元化特點，體現在集體課教學中，亦當如此。

大家都知道，考入藝術院校聲樂專業的學生，一般來說，不僅對聲樂藝術有濃厚的興趣，而且具有一定的聲樂基礎、特長乃至造詣。所以對他們的教學，內容也相對容易集中。而考入師范院校聲樂專業的學生，來源就較為復雜，相對來說，呈明顯的多元化特點：有的有一定的聲樂基礎，有的干脆就是門外漢，有的甚至連學聲樂的興趣都很少甚至沒有，屬于陰差陽錯，誤入“樂”途。針對這種參差不齊的現狀，聲樂教學就必須全面兼顧，也就必然呈多元化特點。集體課當然要以其教學個性充分體現這種多元化的教學共性。

二、基礎化

同高等藝術院校聲樂專業重點培養聲樂尖子人才的教學目標明顯不同，高等師范院校聲樂專業培養的是“多面手”，因此就更注重基礎課與基本功，基礎化自然成為高等師范院校聲樂教學的必要的“雙基”中的重要內容。

體現在集體課教學中，就要千方百計強化基礎課與基本功，要使基礎知識準確、全面，基本功扎實、牢固，為學生畢業以后的工作打下理論基礎、藝術基礎、技能基礎、創造基礎。

三、科技化

21世紀是高科技時代，高科技已進入各個領域。高等師范院校聲樂教學，也必須與時俱進，及時吸收高科技的先進成果，運用現代化的高科技教學手段。

在集體課的教學中，同樣要做到這一點。

一是運用錄音、錄像技術，提高集體課的教學效果，增強學生的學習興趣與學習的積極性、創造性。一方面，可以把優秀聲樂演員演唱的經典歌曲或名曲，運用錄音、錄像技術放給學生收聽、收看，教師可以結合音像資料進行點評、分析、講解，也可以組織學生討論；另一方面，也可以把教師講課的實況錄音、錄像，供學生課后復習之用。與此同時，還可以把學生的練習、實習情況，進行錄音、錄像，使其看見自己，找出優缺點，以利提高。

藝術院校畢業生的就業現狀范文第5篇

[關鍵詞]舞蹈院校 人才培養教學模式就業道路

改革開放以來，各種藝術思潮的涌動，使得我國舞蹈藝術取得了前所未有的長足發展，同時也加快了舞蹈教育的步伐。中國舞蹈教育在邁進21世紀的今天，除了巨大的成功之外仍然存在許多不足，如何總結歷史經驗，探索藝術規律，尋找發展途徑，已成為舞蹈藝術教育繼續發展的課題。

一、高等舞蹈教育的現狀

（一）關于文化素質教育

文化素質偏低是當今專業藝術院校的普遍現象，也是一個很難解決的嚴重問題。很多學生入校后，大部分精力都要割舍給自己的專業，尤其像舞蹈這樣的藝術門類更需要多磨多練，這就勢必減少了學習文化課的時間。聽起來似乎合情合理，但仔細想想更關鍵的問題在于觀念的轉變。一些從事舞蹈專業的人認為只要專業突出就足夠了，文化不用太重視。這種觀念如果不改變，那么職業舞蹈者就很難擺脫“頭腦簡單、四肢發達”這樣的貶義評價。現實中，很多藝術院校想改善這種狀況，但心有余而力不足，專業課和文化課只能做到“兩手抓、一手硬”，這種環境便成為從事舞蹈專業的學生對文化課的輕視的客觀條件。

比如在CCTV舞蹈大賽綜合素這一環節中，真正靠知識的積累正確回答問題者寥寥無幾，很多優秀的選手在這一環節失分。一位舞藝高超的芭蕾舞演員表演完《吉賽爾》變奏后接受記者采訪時，竟對《吉賽爾》這部作品的內容全然不知；再如：當歷史民族舞劇上演幾十場后，一些舞蹈演員卻不知自己參加演出的這出舞劇的歷史背景；一些舞者在跳某個舞蹈心中默數節拍時，卻不懂得最基本的樂理知識……難道這些都與舞蹈無關嗎？我以為：舞蹈人才培養目標決不能只是為了比賽而比賽，為了演出而演出，當代藝術院校培育出的不應該是技術型舞蹈匠才。先生說，教育的功能使人“養成健全的人格”，所謂人格也就是今天所講的素質，生活在知識經濟時代的專業舞蹈大學生應該向提高自己專業一樣，提高自己的文化素質。

（二）狹窄的就業道路

2006年，全國應屆大學畢業生的數量超過400萬人，就業問題成為社會熱點。在這樣的形勢下，即使對于年輕、有沖勁、高學歷的應屆大學畢業生來說，要找到一份能讓自己滿意，又適合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央電視臺對藝術類的本科畢業生就業情況進行調查，結果顯示：2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行；成為國內知名明星的幾率僅為0.003%。這個數據對那些懷著崇高藝術夢想的學生無疑是一種打擊，就業局勢如此嚴峻的藝術之路讓人望而卻步。作為鉆研舞蹈藝術的大學生們，不得不對此問題引起高度重視。社會對舞蹈人才的需求不同，要求也越來越高。如北京舞蹈學院供需見面會上，用人單位對于復合型人才的需求是一個比較集中的意見。從就業角度來看，也許從事舞蹈專業的畢業生而言只能吃舞蹈這碗飯，因為他們僅此一技之長，幾乎沒有選擇的余地，很難想象除了舞蹈還有什么更適合謀生的職業，但有不能因此而放棄，因為放棄就意味著扔掉自己擅長的專業重新起步，所以只能硬著頭皮走進維谷之中。多種因素導致專業舞蹈人才過剩，就業道路擁擠。為了給學生創造更廣泛的就業空間，我們必須重新結構舞蹈人才培養模式。

（三）單一的教學模式與市場脫軌

舞蹈藝術教育同其他所有教育一樣，都是一定社會發展的產物，體現著時代和社會對受教者的需求。無論教學目標還是教學活動，都要受到經濟影響，都要與時代的發展相銜接。王偉提出，舞蹈人才培養應符合市場的需要，針對市場的需要進行人才的培養。否則教學以學院為主，授課以教師為主，必然違背市場經濟條件下的教育運作規律。過分講究專業的專門化，使學生封閉在僅僅屬于舞蹈行業內的狹小空間里，嚴重削弱了大學生的人文主義通識教育。這種單一的教育模式不僅壓抑了學生的多向潛能，而且助長了學生一味追求單一知識的片面性。以此次我院03級畢業生供需見面會為例,十幾家用人單位都對同學們提出了不同要求,歌舞團需要條件好、功夫好、表演好以及所學舞種豐富的演員；其余少年宮、文化館、中小學等單位涉及的范圍就更廣泛了，不僅要能教、能跳、能編，還要根據不同崗位需要掌握不同技能。此時的我們已經見不到在舞臺上的那種自信了。對于舞蹈來說，我們只局限于本專業所學的舞種；對于市場來說，我們只局限于舞蹈這一行業。不論從哪個角度來說，我們的知識儲備都是遠遠不夠的。由此可見，墨守成規的單一教學模式已經“滯銷”，無法與市場接軌。若想改變這種狀況就必須從現在做起，在改革中尋求方法。

二、多元化舞蹈人才培養的構想

（一）加強文化素質教育

文化素質教育同舞蹈藝術教育相結合是一個長遠目標，短時間內無法立桿見影，所以應根據現狀循序漸進，但更重要的是要創造一種向上的風氣和良好的氛圍，其難點就在于如何調動學生的主觀能動性。1、“群雁高飛頭雁領”，每個班級當中都會出現幾個或學習好，或組織能力強的優秀者，老師應發掘他們的能力，在不同層面上樹立核心，帶動集體。2、重點加強文學課教育，因為舞蹈和文學關系極為密切，西方的舞蹈學校中，文學被設為主課，備受重視。比如說結合文學作品進行舞蹈編創，在編創過程中查閱的資料便是一種學習，不僅可以了解更多的文學作品，還可以提高自己的專業水平和藝術修養。3、學生們在專業課上的體力支出很大，對于部分學生來說，文化課堂在有意無意之中便成為他們休息而不是學習場所，所以需要對作息時間進行合理、科學的安排。

（二）專業領域的拓展

1.向內拓展

各種不同類別的舞蹈，反映著不同民族不同地域的文化，隨著時代的發展和生活的需要，舞蹈的表現題材領域和舞蹈形式也相應地有了發展和變化，產生出新的舞蹈體裁和新的舞蹈品種。舞蹈藝術雖然種類繁多，但從運動的規律和動作的結構來說是相通的，因此，我們不能只停步在本專業所學的舞種之中，應借此先決條件學習更多舞種，這里所指的“學習”不是膚淺的模仿動作，記住組合就可以了，而是要通過系統的學習，能夠掌握多個舞種，打開單一的局面，更有效的發展舞蹈專業。我們需要在有限的時間里，在保持所學舞種的條件下多學一些舞種，雖不能樣樣精通，但可以“一專多能”。

2. 向外拓展

巴西足球明星蘇格拉底球踢得精彩，但更精彩的不僅于此，他竟是“醫學”和“哲學”的雙博士。這是否對我們的高等舞蹈教育有所啟發？！為了滿足社會的需求，拓展現有的專業，很多藝術院校都做出了相應的改革。易中天說：“我們現在的教育有一個嚴重的問題，就是太注重實用理性和工具理性，強調培養專門人才，結果很多人除了專業以內的東西，什么都不懂。”基于此，我們可以探索向外拓展自己的專業范圍，如舞蹈midi的制作等一些與舞蹈緊密相連的專業。這需要在原有基礎上進行課程設置的改建，同時突出了選修課的重要性，如果沒有豐富的選修課設置，學生的潛能便難以得到充分的開發，所以學院應該因材施教，為學生提供更多學習機會，搭建完整的學習平臺。

（三）改變定位觀念

學院培養人才就應了解市場了解人才,應有針對性的制定目標,學生也要根據學院的實際情況和自身能力給自己定位，全面發展才有選擇的余地，最終將學院的辦學定位觀念、學生自身定位觀念和市場的價值觀念形成一條線，逐步建立起素質全面的人才培養模式。

三、結語

21世紀充滿競爭，同時也充滿機遇，為了跟上時代的步伐，培養適應社會需要的新型人才，就必須要轉變原有人才培養模式，努力探索舞蹈教育的規律，更新教育觀念。新世紀高等舞蹈教育要敢于引領培養多元化的舞蹈人才，從不同層面開發自己的潛能，為培養新一代的舞蹈人才做出努力。

參考文獻

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