淺談美術教育

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淺談美術教育范文第1篇

關鍵詞：幼兒教育；美術教育；誤區

中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0256-01

兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想象力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質樸、純真、自然、幼稚的美。而幼兒美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的幼兒有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育幼兒，用評價成人繪畫作品的標準評價幼兒的作品，這無疑造成幼兒學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷幼兒的繪畫興趣和幼兒的創造力和想象力。針對當前幼兒美術教育中存在的問題，聯系自己的教學實際，從幼兒園美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。

一、誤區一：幼兒園美術教學存在的誤區

1.重技巧輕想象。《綱要》指出藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。而我們看到的往往是注入式教學，即老師怎樣教，幼兒怎樣畫，亦步亦趨，不能走樣，近似于機械模仿。還過分強調幼兒涂色能力的訓練。這種教學只有教師一個人的積極性，而幾十個幼兒是被動的，教師過分強調自己的主導作用，而忽略了幼兒的主體地位，這種舍本求末的方法壓制了孩子們的創造性和自主性，不利于孩子們自身潛能的發揮。

幼兒美術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。

2.追求成熟美。《綱要》中，藝術部分的表述是“初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現。”教師要“支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的傾向。”由此可見，幼兒美術教育的真正目的不是在于要孩子畫一幅多么象樣的畫，而是要激勵幼兒富有個性和創造性的表達。而現實中，幼兒被要求學畫一定要“象”，橫要平，豎要直，把畫畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標，這樣會導致孩子畫畫的膽子越來越小，又擦又改，謹小慎微，匠氣十足。

3.幼兒美術創作沒有自由的環境。《綱要》中指出提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。幼兒美術教育過程中，教師總是讓孩子們選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境。沒有什么于藝術有關的創作活動比自由的畫畫更輕松的了。教師應鼓勵幼兒隨意選擇材料和手法畫畫，告訴他們不要以為只能用水彩筆或油畫棒繪畫，繪畫可用的材料各種各樣，隨手可取，如：棉花點染、樹枝造型、樹葉樹皮裝飾、各種布料創造肌理效果、橡皮印章畫、鉛筆屑粘貼、樹葉拓印、吹墨畫等等。

二、誤區二：家長對幼兒美術教育的誤區

1.恨鐵不成鋼，對兒童作品的評價方法有誤，扼殺幼兒學畫的興趣。學前兒童自我評價發展首先表現為兒童依從性評價和被動性評價，其自我體驗容易受暗示。大部分家長評價幼兒的作品都是看幼兒畫得象不象教師的范畫，認為不象，就急躁，批評多于表揚，這種評價方式造成幼兒消極心理引導和暗示，讓孩子認為，畫就得象，否則就不好，但幼兒的身體機能決定他們不能做到畫得橫平豎直，比例恰當，過多地批評使幼兒產生消極的心理體驗，感覺自己無能，扼殺幼兒的繪畫興趣。一顆幼小的心靈需要的是鼓勵和肯定。多表揚、少批評，調動積極因素，提高幼兒學畫的興趣，這一點十分重要。

2.認為學畫要象，扼殺幼兒的想象力和創造力。究竟什么樣的幼兒美術作品才是好的作品？家長們認為畫得象，顏色涂得均勻，就是好的。這是一種錯誤的觀念。著名畫家馬蒂斯、畢加索都曾模仿兒童畫，從中尋找靈感，形成自己獨特的畫風。家長應該了解孩子不同時期的年齡特點和生理特點，學習如何欣賞幼兒的繪畫作品，鼓勵孩子多想象，給孩子的作品肯定和表揚，通過正面的評價和引導，讓孩子體驗到想象和創造的快樂，從而激發幼兒想象和創造的興趣。

淺談美術教育范文第2篇

關鍵詞 學前兒童 美術教育 創造培養

中圖分類號：G613. 6 文獻標識碼：A

學前兒童從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為是一種自由的游戲活動。自己想怎么畫就怎么畫，美術活動恰恰符合幼兒的天性，反映了幼旱謀局剩通過美術活動能生動形象的表現客觀事物，促進幼兒思維、情感等諸方面的發展。學前兒童美術教育活動的培養有利于兒童身心健康發展，完善兒童的內心世界，促進幼兒身心全面和諧地發展。學齡前是人的藝術才能開始表現的重要時段，這個時期對孩子進行藝術教育有明顯效果。今天我對學齡前兒童美術教育培養做一些淺解。

1培養幼兒的觀察力，引導幼兒善于發現生活中的美

我們首先應該教會幼兒觀察，不教會幼兒觀察就無法適應千變萬化的世界，就無法進行審美教育，也只有幼兒親自觀察事物，掌握對象的主要特征，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解。

1.1培養敏銳的審美感知能力

（1）直覺性。幼兒對事物的認識，特征在于對感性經驗的全面依賴。在他們的心目中的事物就是他所看到的、聽到的、接觸到的那個樣子。

（2）整體性。幼兒對事物的感知是從籠統到分化。幼兒的視、知覺一開始把握的材料，是對事物整體的粗略的結構，先認識樹，再進一步認識它是由樹干、樹枝、樹葉構成的整體。

（3）同一性。幼兒常常擬人化地觀看世界，把外部的一切都看成和自己一樣具有生命力，認為自己感受到的東西，物也一樣能感受到。美術作為視覺藝術，具有增強感知能力最強有力的手段，通過美術活動可以培養幼兒審美器官的靈敏度、活躍性和統攝力，激活幼兒對生命特有形式的感受能力。

1.2培養豐富的審美情感

在美術活動中，只有滲入大量的情感因素，才能使兒童畫從自然表現步人藝術表現，強烈的情感體驗是引發兒童靈感的動力。因為審美愉悅產生于生命的自我表現，在生命的體驗過程中發生藝術活動，藝術活動的形式和內容必須要充滿活力，帶有適中程度的緊張以獲得生命的動態平衡。利用主客體的對立、矛盾，激發幼兒探究的欲望。

1.3發掘與培養兒童的審美創造潛力

兒童具有表現形象的潛在能力，由于他們年齡小，認識不完整，常常會毫不費力地把局部的不同特征不同屬性的事物雜亂地融合在一起，組成新的、非現實的、怪異的現象。他們依靠直覺、瞬問的和真心地感覺表現事物，因而比成人更能接近意象隱喻。1歲半的孩子會 把“小雨”和“面條”聯系在一起。3歲的孩子能在無意的色彩涂鴉時構成一幅美麗的圖畫。能在觀察了煎蛋的全過程后，用成人意想不到的紫色、橙色、藍色和深色的漸變，畫出一幅奇妙而生動的作品。這種偶然性的成功意味著低幼兒童對色彩象征的理解和應用。

2教師應為幼兒提供一個寬松愉快的創作環境，讓幼兒對美術活動有興趣

就是運用多種教育方法培養幼兒的繪畫興趣。無論干什么事情首先要對它產生興趣，有了興趣才能希望取得成功，俗話說得好：興趣是最好的老師。為了喚起幼兒繪畫的興趣，我結合手工活動激發幼兒對繪畫的興趣，幼兒除了愛亂涂亂畫，還愛玩一些撕紙、泥、小印章等，每次手工活動時就不難發現幼兒手中只要有一塊泥或一張紙，他們就會百玩不厭；因此我抓住幼兒的這一特點開始培養幼兒把所撕成的、捏成的這些作品組合成一幅畫兒粘貼在一張畫紙上幼兒就可以隨時看到自己的成績，增強他們的自信心。幼兒之間可以互相欣賞、互相學習，還可以在幼兒原有的作品上引導幼兒添畫其它的內容，利用多種工具豐富畫面如：用蘸、滾、印等方法使作品更有個性。

3幼兒色彩感覺的培養

馬克思說：“色彩的感受是一般美感中最大眾化的形式。”根據幼兒的心理特點，遵循繪畫學習的原則。首先教幼兒認識三原色，明白紅、黃、藍是三種基本的顏色。通過反復運用逐漸培養幼兒能獨立搭配自己喜歡的顏，并能繪合色彩的冷暖，深淺明暗程度進行合理搭配色彩，還切記引導幼兒正確布局畫面，作品層次要清楚，有主有次，有遠有近提高繪畫質量。

4培養幼兒良好的繪畫習慣

淺談美術教育范文第3篇

一、關注幼兒興趣，激發幼兒繪畫的欲望

興趣是最好的老師，只有從孩子的興趣出發，才能激發孩子的學習積極性；只有把握好孩子的年齡特點去體驗孩子的感受，才能讓孩子接受老師的教育，讓老師的愛與知識如清泉流入孩子純真的心田。幼兒喜歡繪畫，作品是他們無聲的語言，是他們熱愛生活以及對周圍事物的認識與展現，是每個孩子的內心世界。我們經常在孩子的作品中看到太陽的笑臉、花兒的舞蹈、動物的聚會，卡通人物形象等。在幼兒眼里世間萬物都有生命，都是和自己一樣的“人”。針對幼兒的這一特點，我嘗試著運用擬人化的語言引導幼兒觀察所要畫的物體。例如在畫天上的白云時，我引導幼兒：白云可是“魔術師”，你們猜它會變成什么呢？結果有的孩子說會變成小白船，有的孩子說會變成胖娃娃，還有的孩子說會變成大獅子等。由些看來，擬人手法的語言容易讓幼兒理解接受。在以后的繪畫活動中，我經常用擬人化的語言把一些無生命的物體說成是有生命有感情的動物。以此去吸引幼兒與它們產生共鳴、交流思想、最后達成共識，進而會很自然地引起幼兒對活動的興趣與欲望。 再如幼兒在畫大樹時，我是這樣引導幼兒觀察大樹的：“樹媽媽（樹干）除了有自己之外還有它的孩子葉寶寶（樹葉），樹媽媽很會打扮自己的孩子，不同季節里寶寶的衣服顏色總是不同的，春天里寶寶的衣服的顏色是淡綠色的，夏天是綠色的，秋天是黃色或紅色的，到了冬天媽媽讓寶寶們找一個溫暖的地方過冬去了。”當我講到這里時，孩子們已迫不及待的動手畫了，并且還在樹干上添畫了樹媽媽的五官，真是有趣極了。還有的孩子不敢大膽作畫時，我就會對他們說：“大膽畫吧，樹媽媽和寶寶們等著你給他們畫像呢，還要和你們交朋友。”聽我這么一說，孩子們一會就把大樹畫出來了。可見用這些擬人手法的語言，在無意之中，就能激發幼兒作畫的欲望的興趣。

二、調動想象空間，培養幼兒的想象力

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想的神奇世界。教師的教學應用“童心”去想幼兒所想，用幼兒喜聞樂見的形式去激發幼兒創作的欲望，讓幼兒頭腦中鮮明清晰的形象，使幼兒產生內心的創作沖動，發展幼兒的繪畫創造力。要讓幼兒有創造性的表現給予他們自由為重要，不必限制題材，畫法，全憑他們盡興自由畫畫，才能使美術教育達到預期的效果，在教學時，若教師先出示了范畫，接著示范范畫的畫法，然后讓幼兒依葫蘆畫瓢畫出與教師示范畫的內容，形式和色彩相同的畫。這種方法雖然能通過繪畫的過程發展幼兒的繪畫技能，是幼兒掌握繪畫的一些最基本的方法，但是這種方法所產生的消極作用就是容易造成兒童畫的模仿化、概念化，使幼兒在畫畫時產生消極、被動、乏味的情緒，阻礙幼兒的思維和想象力的發展，扼殺他們潛在的創作意識。要改變這一狀態就要把幼兒從被動中解放出來，教師要根據中班幼兒的年齡特點，選取貼近幼兒生活實踐的教材，有目的、有計劃地引導幼兒在觀察和感受的基礎上敢畫、想畫。由于這些繪畫內容能夠讓幼兒親身觀察和體驗到，所以，幼兒能夠大膽、自由地作畫，并且利用畫面來充分表達自己對生活的感受和理解。同時，教師運用幼兒喜愛的游戲、兒歌、故事、聽音樂等多種教學形式啟發幼兒思維，豐富幼兒的想象，鼓勵幼兒自由作畫。自由作畫并不是“放養畫”，教師什么都不教，它包含著想象畫和創作畫，從而使幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情教師可以在教學中提出一些線索作為幼兒思考的起點，使其展開想象，大膽創作。

三、尊重身心特點，讓幼兒個性自由發揮

在繪畫活動中，如果幼兒對繪畫內容不感興趣體驗不到繪畫的快樂，那么教師在選擇教學內容時，就要考慮幼兒手部肌肉動作發展規律，又要思考教學內容是否適合幼兒身心特點，是否貼近幼兒的生活。例如小班教學模式就要以故事情境導入、游戲、模仿等為主。在小班的《桃花朵朵開》手指點畫時，我們就可以和“點豆豆游戲”結合在一起，讓孩子們在游戲中邊玩游戲邊點畫，在愉悅的游戲氛圍中不知不覺完成作品，還可以通過聽故事，兒歌與其他學科相互滲透，開展多種豐富多彩趣味游戲活動，來增強幼兒對所畫內容感興趣，加深幼兒對繪畫內容的理解，促使幼兒的學習熱情。另外在教學中，一些教師希望幼兒作品能夠獨特創新、想象力豐富、色彩搭配合理、畫面布局飽滿；還有一些教師在課堂中經常要求幼兒畫的“跟老師不一樣”，跟小朋友的不一樣“。這些空洞的要求常常讓一些幼兒束手無策。所謂”不一樣“，一是提倡幼兒創新，不能滿足于自己已經掌握的方法，使幼兒現有的作品不同于自己以前的作品。二是，要把“不一樣”具體化、明確化。例如不同的繪畫內容其構圖的比例大小不一、色彩變化也不一樣等。如大班想象畫《會變的樹》的教學中，教師啟發提問“你們知道會變的樹嗎？它可以實現你的愿望？老師今天就帶來了一棵會變的樹來幫助我們實現愿望的”？引發幼兒思考討論后，教師再拿出自己的范畫。“氣球的樹”告訴幼兒我的愿望是樹上長滿五顏六色氣球，你們的愿望是什么？通過范畫為幼兒提供參考和思維的借鑒，在繪畫過程中，教師要鼓勵幼兒大膽地表現自己的想法，發現幼兒思維的閃光點，為幼兒提供展示自我的機會保護幼兒的特殊個性。

四、提供有利條件，誘發幼兒思考、發現、塑造

幼兒能否較好地對事物進行繪畫表現取決于幼兒是否擁有相關經驗。陳鶴琴先生在《談談兒童繪畫》中指出：“兒童繪畫的動機是受外界事物的刺激所致。我們教兒童畫畫，首先要擴大兒童的眼界，豐富兒童的經驗。因此，要指導兒童到大自然、大社會去取材料，指導兒童對自然界中的山川河流，蒼松翠柏，飛禽走獸，五谷六畜，以及圍繞在我們四周的各種事物進行精湛的觀察，以擴大兒童的眼界。對大社會中所發生的千千萬萬的事物親身體驗，以豐富兒童的經驗。”經常引導幼兒觀察，會使幼兒關注周圍的事物和現象，既培養觀察興趣，又豐富繪畫素材。 除了家庭、社區、幼兒園以外，我們要引導幼兒走進更加豐富多彩的世界中去，擴大他們的視野。這樣，他們的繪畫題材就會隨著生活經驗的積累而逐漸豐富，為繪畫表現打下良好的基礎。

五、注意因材施教，正確評價幼兒的作品

教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品打分、不給作品下結論。這樣畫好、畫壞，幼兒沒有心理負擔，創作欲會更強，但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以后的活動中因才施教。

淺談美術教育范文第4篇

美術作為美育的主要手段的途徑,它的主要任務不僅僅是傳授美術知識,也不僅僅是美術技能的訓練,而是通過學生內心達到審美狀態,良好心理得到培養和發展,不良心理受到療治和矯正,使各種心理功能趨于和諧,各種潛能協調發展,最后達到提高人的生存價值,體驗與實現美好人生的目的。這就是說,美術和美術教育還具有心育作用。那么,美術和美術教育又具有怎樣的心育作用呢?我想從以下幾個方面談談自己的粗淺認識。

自古以來,美術及其教育活動就是人類醫治心理疾病,保障心理健康的一種手段。人們發現美術作品及其構成因素均具有良好的心理治療作用。英國心理學家斯賓塞曾經說過:“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感,人生樂趣便失去了一半,這就會給各種疾病的入侵洞開了門戶。”遠古的美術作品,如古希臘神像、印地安人的圖騰和埃及法老的陵墓,被賦予濃重的政治和宗教色彩,而被人們當作祛病去邪,保佑吉祥平安的護身符。尼羅河畔胡夫金字塔那宏偉的形體和三角形的穩定造型,曾給千百萬埃及的奴隸造成巨大有心理震懾。近代中國的美術作品同樣具有強烈的心理效應,“門神門神扛大刀,大鬼小鬼進不來”,舊社會河北楊各莊的貧苦農民,看著貼在門上的門神(一種年畫),對幸福的渴望心理,得到暫時的平衡。蜿蜒逶迤的萬里長城、上下飛舞的中國龍、徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬,是中國氣派和中華民族精神的象征,無不給每一個中國人心理上注入激情和活力。美國小說家歐?享利,構思一畫家在墻上畫的綠藤葉,支撐著病中少女的生命……所有這些都足以證實了美術作品在人心理上產生的巨大作用。

心理學家還認為各種圖案、標志,甚至單一的美術造型因素,例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖,均可被視為傳達特定聯想信息的符號,給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如:水平線的開闊感、三角形的安定感、波形的動感、折線的煩躁不安感、旋形的弦暈感等等。據悉,二戰期間納粹集中營里,提審“犯人”的候審室的墻壁上繪著旋形紋樣,使人看了頭昏嘔吐,造成難以忍受的心理折磨、德國法西斯真可謂殺人不見血!著名的德國詩人歌德研究色彩的心理效應長達二十余年,他證明“藍色能引起人心理的冷覺,紅色使人感到恐怖,綠色包含著善良與和解,具有安撫眼睛和心靈的能力。”法國學者費勒,用握力計測量在不同色彩光線作用下人的握力變化,他驚異地發現橙色光線刺激人的心理,使之興奮,握力增加四分之三以上。十九世紀末,俄國醫生別赫捷列夫建立了一座專用顏色治療神經病的醫院,用藍色的房間環境來抑制激動型精神病患者,頗為成功。藍色首次實現了它的“藥物”功能。歐洲一位聰明的足球教練,讓人把足球隊員休息時去的更衣室刷成藍色,以便創造出一種放松的氣息;但當他對隊員作最后鼓勵講話時,則讓隊員們走進涂著紅色的接待室,以便創造出一種振奮人心的背景,這可說是善于發揮色彩心理影響作用的典型事例。作為美術教師應精通美術構成因素的心理作用,為教育教學中實施心育服務。

通過美術作業(或創作)過程,使許多老年人生理和心理疾病獲得治療、康復如初,中央電視臺《夕陽紅》節日屢有報道。其實,對青少年來說,美術作業完成的整個過程,正是為他們設置了一種心理發展理想的環境和氛圍。美術教師應注意通過美術作業完成過程的自主性、秩序性和諸多困難,著重培養他們的獨立意識、有條不紊踏實操作的習慣、勇于排除困難的信心和決心,以克服其依賴心理、浮躁焦慮心理和脆弱心理。

美術作業的環境安靜、專心致志,具有嚴格的條理秩序性,有利于協助學生達到最佳的心理狀態。首先,美術作業過程是自由自主的,不帶有任何強制性,學生宜于在老師的引導下,暢開心扉,認識和發展自我,渲泄釋放自己的感情,通過嚴格的作業程序要求控制自我,在獨立完成美術作業中認識自我,久而久之,養成學生自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理,而自我心理的培育恰恰是青少年個性全面發展的核心問題。通過美術作業過程,學生自我意識覺醒,自我心理形成,他們自然會擺脫長期以來對家長和教師的依賴,使其依賴心理逐步得到矯正。也有相當數量的學生,缺乏認真完成美術作業的習慣,除了自身缺乏明確的學習目的外,嚴重存在著浮躁焦慮心理也是一個重要的原因。課堂上坐不下來,作業常是“半片子”,而美術作業強烈的秩序性是治療這類不良心理的良藥。老師要嚴格按照程序要求,一絲不茍地強化作業輔導,克服焦慮心理會收到立竿見影的效果。

淺談美術教育范文第5篇

一、高校美術教育宗旨

高校美術教育應傳授先進的藝術文化，培養優秀的美術學者，創造發掘具有天分的藝術人才，充當我國文化建設的先驅者，為我國的文化建設工作奉獻力量。然而，一些高校美術教育沒有發揮這樣的作用，越來越趨向于產業化和市場化。美術高校憑著高等的硬件設施和昂貴的學費，成為報考學生認為的“優質”出路。中國的美術高校面臨著重重利益矛盾，違背了教育宗旨。

二、教育缺乏全面性，師資能力有待提高

目前，我國師范類院校的教師部分是從美院畢業的學生，對學生做教育的時候，過于強調“專業性”，不考慮師范類學生的現實情況。這種教學模式偏離了高校美術教育的主體。

三、教學模式單一、落后

我國一些高等美術教育的教學模式單一，教學手段落后，這在很大程度上束縛住了學生的思維，制約了學生創作能力的發展。

四、缺乏對理論研究的探索精神

部分美術高校的學生缺乏對世界美術史，尤其是我國傳統優秀美術文化的認知，部分學生的專業素質僅停留在掌握一般簡單的操作技能的水平。這使他們將來作為美術的教育者或實踐者，會是一個艱難挑戰。部分學生不做研究探索，個別教師對于這種現象無動于衷。

五、綜合素質較低，缺乏全面培養

目前，我國一些高校的美術教育形成一種以教師為主體的教學規律模式，其步驟即為學生基礎臨摹，然后是教師對畫法步驟的階段性的師范，接著是教師對學生傳授關于美術教育的專業性常規知識，最后是教師針對性的輔導。在高校美術教育過程中，學生沒有機會表達出自身對美術的認知和理解，不能充分發揮自身的創作潛力，學生的綜合素質得不到全面培養。

六、藝術教育觀念不準確，審美標準模糊

一些西方文化宣揚他們的藝術教育觀念和審美標準，使我國高校的藝術教育領域受到了影響。在我國，部分高等美術院校急功求成，為了能與國際文化接軌，不經過深思熟慮就直接引進一些西方的藝術觀念和審美潮流，將其視為新藝術文化的標準，忽略了我國原本自身的藝術觀念和審美標準。這些問題嚴重阻礙了我國高校美術教育發展的步伐，使高校美術教育陷入艱難的境況。我們應該采取怎樣的措施化解這個難題呢？美術教育過程就是教師要充分發掘學生的個性特點，培養學生高層的審美心理，恢復藝術教育本該有的活力和魅力。美術教育在本質上不同于其他學科文化教育。其中很明顯的差異是，學生在學習美術時，要求超脫現有的知識范圍，進行創作型思考。美術教育因其獨有的特性，前提是教師要尊重學生作為一個擁有獨立人格和有創作能力的人的基本權力，對學生的個性和興趣愛好持以認可的端正態度，相信學生的創造力，尊重學生的作品。人才的教育和培養是從基本穩定的教學內容出發，以儲備知識和應用知識為最終目的，但教師不能一味地只注重理論知識的傳授，忽略學生綜合素質的提升。美術教育過程中，教師可以不拘泥于固定的教學模式框架，要鼓勵學生敢于創新，鼓勵學生發散思維，提高學生的創造能力，全面地將學生培養成才，使其能夠為我國的文化建設工作做出杰出貢獻。

七、結束語

目前，我國高校美術教育存在一些問題，但也說明其有很大的發展空間，有著樂觀的前景。要想高校美術教育有所成就，高校教師必須正確認識美術教育的多重意義，端正藝術態度，改善教學模式，深入研究、優化美術課程的內容，要注重藝術氛圍的環境建設。所以，高校適當地對美術教育進行改革，是我國藝術文化實力更上一個臺階的必經之路。

作者:鄭躍麗 單位:鄭州師范學院美術學院

參考文獻：