美術設計學

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美術設計學范文第1篇

轉變教學觀念，確立完整而系統的教學目標，對于提高教學質量非常關鍵。隨著教育改革的不斷深化，在現代教學中，課堂教學的有效性越來越受到人們的關注。而明確教學目標，是提高課堂教學有效性的基礎工作。如果教學目標不明確，課堂教學就會陷入混沌的狀態。可以說，教學目標是促進課堂教學有效性的前提條件，課改前的素描教學目標，還是依據傳統的美術專業素描的教學目標而制定，在當時，培養學生的造型能力是課堂教學的重點。因此，導致美術設計專業學生覺得素描和其所學專業聯系不大，不知道素描課對美術設計的重要性。因此，在新的時期里，中職美術設計專業制訂教學目標，一定要根據專業需要和學生的基礎水平而確定，一定要注重素描的實踐性教學。在這方面，筆者認為可以從三個方面培養學生的專業素描。（1）通過風景寫生或短期靜物素描訓練學生的再現能力，培養學生敏銳的觀察力，使學生能夠對視覺信息進行有效表達，逐步提升學生再現物象和寫生過程中抓形的能力，形成對事物特征的認識與理解力，促進審美意識的提高。（2）通過培養學生默寫生活中一些常見的物象訓練學生的表現能力，提高學生的觀察能力、記憶性的默寫能力、形象思維能力。（3）通過創作練習訓練學生的創造能力，促進學生自主探究，以便于提升學生的想象力與創造力，使學生在學習中養成擴展思維的習慣，為專業后續課程學習和實踐奠定基礎。完整而系統的教學目標，不僅有利于課堂教學的有效開展，還有助于學生明確學習目標，提升課堂教學效果。

二、淡化傳統美術技巧，培養學生多角度思考問題的能力

傳統的素描教學體系，已經很難適應新時期的教學發展。中職美術設計專業素描教學要融入設計意識，針對專業所需以及中職學校的教學特點設計教學內容。中職美術設計專業素描教學不僅要傳授學生基礎素描，還要培養學生設計素描能力，實現素描教學的轉型。首先，中職美術設計專業素描教學要從單一寫實向多元教學轉型，素描教學不僅要培養學生表現能力，還要訓練學生的再現能力和創造能力，設計類專業素描課程創造能力的提升是核心問題，所以，中職美術設計專業素描教學不僅教學內容要多樣化，素描訓練手段也應多樣化。素描課單一寫實具有一定的局限性，因為單一寫實主要是訓練學生藝術表現技巧，不利于培養學生的想象力和創造性。所以，我們要淡化傳統美術技巧，培養學生多角度思考問題，努力實現教、學、做一體化教學。其次，要從傳統的素描訓練課程注重技能訓練逐步向注重創意表現轉型。一直以來，素描作為中職美術設計專業基本造型訓練課程，在教學過程中也受到了廣泛的關注。但是，傳統的素描訓練課程過于強調對物象的寫生，而設計專業素描課程需要根據自身的專業方向進行表現與創新，所以，設計專業素描訓練教學不再是單純的再現，而是在教學中導入“意向”教學訓練，因此，現代素描教學的任務之一就是在尊重學生主觀感受的基礎上努力開發學生創造想象能力，使學生在素描中能夠獲得獨到的藝術見解。所以，素描教學要以啟發式、探究式教學為主，在教學過程中，實現個別指導與作業講評相結合。例如，素描教學不再是傳統的刻畫與表現，要嘗試從不同角度表現物象使學生對教學環節產生興趣。

三、改進教學方法與手段，變枯燥為有趣

美術設計學范文第2篇

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

美術設計學范文第3篇

論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。

為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。

江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。

一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想

美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。

作為培養美術設計相關產業的初、中級專業人才基地，我國中等職業學校的美術設計教育事業任重而道遠。為了適應經濟社會發展的需要，加強美術設計教育的理論研究及實踐探索乃當務之急;加大培訓力度，提高中等職業學校美術設計專業教師的素質也迫在眉睫。

制定中職美術設計專業教師教學能力標準的指導思想是:以《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》為指導，以完善職教師資培養培訓體系、促進職教師資培養培訓工作的規范化與科學化、提高中等職業學校專業教師素質為目標，廣泛吸收其他師資基地、中等職業學校和行業、企業等各方面的力量參與，構建一個以專業發展為目標，以指導教師專業成長為引領，以項目為載體，集理論和實踐為一休的教師專業教學能力標準程式。

二、相關職業教育教師能力標準的文獻資料分析

中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準完全是一項首創性的工作，現今只有一些相近或相關的職業教育教師能力標準的文獻資料可供參考，對制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準較有參考意義的主要是:

(一)教育部《中小學教師教育技術能力標準(試行)》.2004年12月。這是為貫徹落實((2003-2007年教育行動振興計劃》和《教育部關于加快推進全國教師網絡聯盟計劃，組織新一輪中小學教師全員培訓的意見》而開發的一個標準，教育部將以此為依據研究建立中小學教師教育技術培訓、考試和認證體系。這個“標準”把相關人員分為“教學人員”、“管理人員”、“技術支持人員”三類，其中“教學人員”的能力區分為4項:意識與態度，知識與技能，應用與創新，社會責任。

(二)《重慶市中等職業學校專業教師能力標準(試行)))[2]02007年7月的《中國一澳大利亞(重慶)職業教育與培訓項目國家報告》稱之為中國的首個專業教師能力標準，它借鑒了澳大利亞職業教育師資隊伍建設經驗，從職業道德教育能力、行業聯系能力、課程設計能力、教學組織和實施能力、鑒定能力、交流與合作能力等9項能力領域，“能力領域、能力單元、能力要素、能力表現水平”等4個層面，對職業教育的教師能力提出具體要求。

(三)《教師能力標準》[3]，這是一本介紹“IBSTPI教師能力標準”的書。2004年，國際培訓、績效、教學標準委員會(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，簡稱IB-STPI)了修訂的教師能力標準，包括5個維度、18項能力以及98條具體績效指標。這5個維度是專業基礎、教學計劃和準備、教學方法和策略、評估與評價和教學管理。這是一個迄今為止較為權威、最為全面的國際教師能力標準。

(四)《中等職業學校美術設計專業教學指導方案》。這是《面向21世紀教育振興行動計劃》中“職業教育課程改革和教材建設規劃”項目的成果，2001年由教育部職業教育與成人教育司、教育部職業技術教育中心研究所頒發。它的內容包括美術設計專業的課程設置、主干專業課程教學基本要求、專業設置標準、專業教學指導方案研究與開發報告等，是實施學歷教育的各類中等職業學校加強專業和課程建設、安排和組織教學活動的指導性教學文件。需要強調的是這個指導方案從專業教師教學工作需要的角度制定了能力標準，即對專業教師的專業培養目標、專業業務范圍、專業課程設置和專業教學等方面提出具體要求。

三、對美術設計行業企業、相關職業學校及師資培訓機構的調研

為了給制定美術設計專業教師教學能力標準提供客觀依據，課題組主要從三個方面進行調研:一是美術設計類行業、企業，二是各地中職美術設計類專業學校，三是目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校。

(一)調研的內容

1.對行業企業調查的主要內容有:美術設計產業在我國的分布、發展趨勢及其物質文化人力資源的配置，相關行業企業的生產工藝流程和崗位規范、人才需求狀況以及從業者的素質構成，上述用人單位對中職美術設計類畢業生職業技能、知識及職業道德等方面的評價，在制定培訓美術設計職業技術人員的基本技能的標準時，如何處理地域分布廣泛、門類繁多所形成的美術設計職業技術人員培養中差異性與普適性的協調問題。

2.對職業學校調查的主要內容有:中職美術設計類專業在一些不同地區的大致分布情況及其發展變化的趨勢和原因，中等職業學校現行美術設計類專業課程設置、教材對培養美術設計從業者的適用性及教學方法的有效性，中等職業學校美術設計類專業畢業生學習動機、就業展望，美術設計專業師資素質的基本狀況以及接受培訓的意愿和具體要求。

3.對國家級培訓基地學校調查的主要內容是充分收集目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的有關信息，重點是借鑒他們所確立的培訓目標。

(二)調研的基本結論

1.行業、企業的調研結論。“美術設計”涵蓋了所有企業或商業活動中與美術有關的設計工作，這一龐大的行業從照應職業教育專業的角度來細分，可以大致分為視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計和數字藝術設計四類。

在經濟社會的發展中，隨著人們生活質量的提高和多樣化需求的增長，美術設計行業已受到廣泛重視和政策扶持，發展迅速，分布廣泛。同時，與美術設計相關的觀念、工具、技能等更新換代快，地域差異大，市場競爭非常激烈。

業內人士對從業人員的觀點大致如下:目前我國美術設計從業人員，特別是來源于中職學校的員工，大多數的基本職業能力較低，表現為專業化程度不高，實踐技能不強，知識面不廣，外語水平較差，而從業人員的綜合職業能力素質(關鍵能力和跨專業能力、應變能力)更是巫待加強。

企業對中職美術設計專業教師的評價是中職師資已經具備的大學本科以上的專業知識，是美術設計流程中的上游，他們缺乏的是處于動態中千差萬別、不斷更新的中下游的技能知識。重點要加強實踐運用和技能培養.豐富行業的實踐經驗.培養美術設計專業意識和職業道德以及美術設計專業教學與行業實際要求相聯系的主動性等。他們在本科專業知識的基礎上所接受的行業應用流程和技能訓練愈多，其所培養的美術設計人員就愈能適應高度細分的行業市場。

2.中等職業學校的調研結論。資料顯示，近20多年來，美術設計專業在我國發展很快。但是，美術設計專業的人才無論在數量還是質量上，仍難以滿足迅速發展的國內美術設計行業的需求。我國的中職美術設計教育是在經濟高速發展與社會轉型的歷史背景下發展起來的，尚處于發展的初級階段，其教育理論與教學實踐未完全成熟;教材存在信息滯后、內容空疏化的問題;由于資金投人不足、企業參與不積極、實訓基地缺失等諸多原因，該專業實訓或實踐課的安排仍不夠理想。

從中職學校美術設計專業師資的現狀來看，總體數量尚有不足，美術設計專業教師課時任務重，更重要的是他們的專業實踐能力和教師教學能力都巫需加強。隨著科學技術的突飛猛進，新技術給作品的設計及作品信息的傳播帶來極大的便利，這些劉美術設計產生了深刻的影響，各中職學校開始設置新興專業方向。然而，美術設計教師的教學觀念、方法以及創作都跟不上形勢的發展變化，一些從事圖形圖像處理教學的美術設計教師無法勝任，即使是包裝、廣告、展示設計、模型制作、商業插畫等傳統美術設計專業課，教師的能力表現也因人而異。另外，相當一部分美術設計教師在組織教學方面不規范，在職業教育學、心理學、美術設計專業教育學等方面存在明顯的薄弱環節，能夠承擔美術設計專業教學改革和課程開發工作的人才更是稀有。

目前，中職美術設計專業教師從事相關實踐的機會不多，教師的理論知識與實踐的聯系難以做到統一，反映到具體的教學中則表現為對美術設計這種面向市場的商業行為掌握不足，不具備應付多元多變要求的實際設計能力，也較難提高學生的學習興趣和激發創業動機，難以培養企業所需要的高素質人才。

3.承擔中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校所確立培訓目標的分析。2008年，中職美術設計類專業教師國家級培訓任務由江西科技師范學院、湖南師范大學、吉林工程師范學院、河南技術師范學院、蘇州工藝美術職業學院等五所院校承擔。綜合分析其培訓目標的要件，主要包括八個方面:了解職業教育的形勢、任務和政策，掌握專業課程和教學改革的方向，掌握專業教學法和現代教育技術手段，熟練運用計算機圖形圖像設計軟件，掌握若干種類美術設計作品的創作技術，具備指導其他教師進行專業教學的能力，熟悉相關行業企業的發展情況與需求，進行高一級職業資格證書的技能培訓。

四、中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的構思

美術設計學范文第4篇

一、體大慮周、園林美術設計教學內容系統全面

《園林美術》一書開宗明義，將園林美術定義為面向園林人才的“應用美術”，它的主要價值是應用美術原理、技法、審美等展現出園林之美，是園林專業人才具備的基礎技能。全書包含三大模塊、七小章節，基本涵蓋了園林美術設計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術概述”“繪畫基礎”“素描”“色彩”“表現技法”“配置和造景”“美術字和圖案”構成。首先，作者利用多種美術創作形式闡述了園林美術設計內涵，并以“繪畫基礎知識”展開本質探究。該部分內容集中于模塊1“美術基礎理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調每一種繪畫藝術形式都有對應的文化淵源，由此形成的藝術聯系也會直接、間接地影響到其他藝術領域——如中國傳統畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼備”，這種獨特的美術理念映射于中國古典園林設計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規中矩、冷峻莊嚴”的質感——本書進一步利用繪畫基礎知識，強調在園林美術教學過程中應“透過現象看本質”，書中列舉了“形體構造”“形體比例”“景觀透視”“空間構圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術訓練方式闡釋了園林美術設計途徑。該部分內容集中于模塊2“美術基礎實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術設計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術訓練方法對園林美術設計作用各有側重。其中，素描訓練側重于明暗、形態，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術設計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現力，能夠很好地還原園林空間的真實形態，增強園林美術設計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術表現技法闡釋園林美術設計效果圖的實現機制。該部分內容集中于模塊3“園林專業應用技能”中，實現了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術設計項目分割成三部分，分別為“表現技法”“構成要素”和“細節裝飾”。其中，“表現技法”包括傳統手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優勢在于自由度大，能夠很好地將園林設計師的創意構思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設計過程中需要經歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術設計的重要發展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節約了設計成本，但不足之處是“藝術失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術設計的人文意境；本書對“構成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構成要素為“植物+造景”，在實現機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節裝飾”以美術字、圖案為例。

二、形式新穎、園林美術設計教學要素主次分明

為了突破“純美術”教學內容桎梏，本書在園林美術設計教學形式上進行了創新，在每個章節中提供多個教學欄目，以此規避純粹“美術學”和純粹“園林學”的分割，構建“園林美術”這一獨立學科體系。同時，每個章節中以“基礎知識”部分為主，課堂訓練、本章小結、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術設計教學要素。通過詳讀不難發現，各個章節內的欄目之間也保持著高度相關性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協同。例如，第一章“美術概述”中，作者在“基礎知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調美術及“四大分類”的概念，在能力培養上注重中外美術史作品的鑒賞能力，相對應的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據作品圖片來判斷背景文化、美術種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術體驗，這種“所學知識”與“所考內容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環境下“教與學”的平衡。此外，“基礎知識”作為本書各章節的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內容設計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環節都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術”這一概念時，用“玉如意”“傳統皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。

三、知行合一、園林美術設計理論實踐密切關聯

美術設計學范文第5篇

德國卡塞爾大學藝術學院著名教授蓋爾哈特•馬蒂亞斯對中國設計教育的現狀曾經很直率地批評道：“中國的一個個藝術和設計院系已經蛻變為一家家營利企業，其產品就是一批又一批從有缺陷的教育流水線上培訓出來的次品畢業生，每年達數十萬人，可是這些被稱之為‘設計螞蟻’的設計學生，剛出校門就已無法適應全球化經濟浪潮對現代設計人員的要求。”事實上，中國的設計教育在一片繁榮的表象下，至今還處于發展的初級階段，遠未真正成熟。

一、擴招帶來的藝術教育膨脹

1．各個院校美術設計專業如雨后春筍般出現由于經濟發展迅速，社會對設計人員需求量增大，各個院校似乎都意識到設計教育是藝術類的大專業，都來爭搶這塊巨大的“蛋糕”。于是很多學校不顧自己的實際情況，追求學科覆蓋面，雖然不具備學科實力，也紛紛爭先恐后地添加設計系。伴隨著“擴招”、“教育產業化”，學生總數增長速度驚人，各個院校的造型專業和設計專業的招生人數更是逐年增加。這就必然導致師資和教學條件的嚴重不足，教學質量滑坡，不免讓人擔心有些院校擴招藝術專業的目的是為了通過大幅度招生增加院校的經濟收入。這與教育的目的——教書育人是相悖的。

2．藝術設計生源質量不理想藝術類招生的文化課門檻偏低，于是除了有專業特長的學生外，還吸引了大批文化課分數過不了高考關的學生報考，這導致近年來報考藝術類院校的學生人數激增。其中有一部分學生是因為高中階段文化課成績不理想，為了有個學校去讀，才不得不選擇了藝術和美術專業，走向了這條“捷徑”。單一的標準化（素描、色彩、速寫）專業考試模式，是不是能考查出學生的創造潛能尚值得商榷，在目前的“藝考熱”浪潮下，真正發自內心有藝術追求、具備了藝術素質的學生可謂少之又少。很多考生勉強通過考試進入學校后，專業能力差，專業學習積極性不高，所以目前藝術院校學生的到課率普遍很低，這是困擾很多專業教師的問題。這種狀況必將導致培養出過剩的平庸美術人才。

3．教學條件相對較差我國美術設計專業，無論是教學空間還是硬件設施條件，同發達國家的著名學院相比，還存在很大的差距。美術設計專業由于其專業特色，對教學空間、教學設施、展示空間都有特殊的要求，而目前很多院校倉促上馬的藝術專業，資源調配不合理，并不具備基本的教學空間和設施。學生在校期間不能真正享受到應有的教育條件，教師學生“東跑西顛”勉強維持教學，這嚴重影響了教學質量。

4．師資力量相對薄弱“教育產業化”的破壞性是慢性的，首先是大量的學生進入學院，這對于師資力量薄弱的院校來說無疑是對學生不負責任的表現，大多數新建設的美術設計專業，教師過于年輕，又有不同的教育背景，有學習純造型藝術出身的，也有學習設計出身的，思想與設計理念各不相同，見解分歧很大，各種教學思想的矛盾互相抵消了作用，由此可見設計教育發展難度之大。還有多種原因造成的教師對教學投入不足，教師角色沒有真正到位，也是一直存在于各藝術院校的普遍問題。

二、設計教育缺乏有效的模式和方法，教學質量難以保證

1．教學觀念滯后，還沒有建立起真正的美術設計培養體系美術設計教育必須注重對于設計規律、教學規律和社會發展規律的研究。目前，中國的設計教育是非常缺乏有效的模式和方法的。中國近20年的設計教育思想基本上是照搬20世紀初包豪斯的三大構成體系，這種教育體系照搬西方100年前的教育精神，但并沒有真正理解其中的精髓，而真正屬于中國本土的工藝美術教育思想也已逐漸被遺棄。目前多數美術設計專業的教學方法以模仿為主，這種學習方法應該適度改變。

2．盲目改革，教學秩序及課程設置“隨心所欲”對于一些新專業的開設，一些院校自上而下都沒有翔實完整和科學的計劃和準備，課程安排隨意性極大，學生在新學科里一頭霧水。課程設置既沒有明確的目的性，也不注重課程之間的銜接與遞進關系。課程名目繁多、花樣翻新，但有些名不副實，“掛羊頭賣狗肉”，還有些新課程“蜻蜓點水”，似乎是拓寬了知識面，但傳授不能做到專、精，以致許多學生僅僅學得皮毛，不能上手就用。畢業后學生發現學到的知識、技能有限，完全不能適應社會的需要，頓覺茫然。當大批這樣的畢業生需要就業時，他們涌入社會，帶給社會的負擔也會很大。

三、實踐環節不配套，教育“紙上談兵”

美術設計專業的設計實踐不能僅僅是理論的設計或模擬式的設計。這種老式的模式培養出來的人才是不能夠適應社會需要的，這樣就產生了所謂的人才浪費。從大局來看，設計教育一定要進入社會，這樣才能夠真正做到學以致用。社會實踐與課堂教學沒有很好的溝通渠道，學校的設計教學大多是紙上談兵，這也是中國設計教育與國外設計教育的最大區別，即嚴重缺乏動手能力的實踐教育。

四、就業不容樂觀

藝術類學生的數量增多，不免會給就業帶來很大的壓力。高校專業設置結構性問題也是造成就業難的一個原因，在如今大學生就業已經市場化的情況下，如果沒有以市場需求為導向進行規劃并調整，就會進一步放大專業及課程設置的盲目性。目前，普通高校藝術設計專業的畢業生就業率普遍不高，部分學生悲觀地預言“：畢業等于失業。”

五、針對相應的問題可以嘗試如下的解決辦法

1．縮小招生規模，確保生源質量首先，院校應該根據學校的教學條件合理制訂招生計劃，控制學生數量。其次，改革專業考試方法，設計更加靈活的考試方式，全面了解考生的藝術素養，并相應提高文化課分數線及文化課成績的比重，以提高藝術生源的文化素質，保證生源的質量。在觀念上，應該摒棄學不好文化課才去學藝術的觀念，要真正去挑選有一定基礎，并對美術設計有一定興趣的學生，這樣才能促進人才的選拔和培養，有利于學生長遠的發展。

2．從實際出發進一步規范教學秩序，提高教學質量尊重藝術教學的方式方法，滿足教學的基本教學空間、展示空間、實踐空間的需要，提供相應的教學設施和實習、實踐的硬件設備，使美術設計專業的學生在付出較高的學費的同時，享受到比較好的教學條件。“設計需要從手（技術）、眼（觀察、洞察力）、腦（思維、想象）、心（智慧）等四個方面的訓練。”教育必須以培養學生的思考和創新的能力為重點，給他們一個自由發揮的空間，給予恰當的引導，讓學生用自己的方式思考。在本科生階段，教師應該給學生信心、技能，培養其具備創新能力。教師不應只是傳授知識，更應教會他們搜集資料的方法以及分析、解決問題的能力，特別要注重對學生創作過程中思維習慣的培養。在研究生階段，教師應該扮演一名課程組織者的角色，組織各方面的資源，傳達一種教學理念，同時盡可能多地接觸一些中國一流的專家學者和藝術家，從而碰撞出思想的火花。教師在育人的同時，還要將做人的道理傳授給學生。

3．調整完善教學體系國家針對跨世紀人才培養規劃提出了“厚基礎、寬口徑、強能力、高素質”的具體要求。這就需要改革現行的教育教學體系，完善和優化課程體系，更新部分課程內容，建立一套完整的、建立在中國社會和文化基礎上的個性化教育體系。我們應該對西方藝術設計體系采取借鑒和融合的方式，著眼于新的設計思維體系的建立，把東西方思想融合并恰當地運用在中國的設計教育上，用先進的設計思想來武裝中國的工藝美術設計。藝術設計教育不能忽視素質教育和基礎教育，學生要在畢業之后立足社會、獲得長遠發展，就需要具有可持續發展力。忽視基礎教育是出于急功近利的想法。開始階段，學校不要過分強調專業的細分，可以進行粗分。剛進校的學生，在面對專業細分時沒有明確定位，這會導致學生盲目地選擇專業，從而影響他們的學習熱情。如果能先以課題為嘗試，引導學生在這個過程中找到自己真正感興趣的點，這也將有利于教師課程的教授和學生的配合。教學改革要慎重，要深入研究教學大綱的設置，講求科學嚴謹。對于個性化的教學，校方應該持歡迎態度，但個性化教學要遵循教學大綱的整體秩序。對學生創造力的培養應該是藝術設計教學始終不變的目的。在具體方法上，教師要探索豐富多樣的途徑。