美術與工藝設計

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美術與工藝設計范文第1篇

【關鍵詞】計算機；輔助設計；工藝美術；創新發展

計算機產業的發展使得計算機輔助設計不斷走向新的道路，以前需要手工完成的工作現在基本被計算機代替，效率得到很大的提升，以我們熟知的平面設計為例，圖形的設計有了新的編程方式，文字的編排都建立了一個專屬的設計庫，簡化了過去繁復的設計過程。人們可以著眼于新的設計渠道，把更多的精力放在作品的創新上。使用計算機輔助設計，具有強大的推動力和廣闊前景。我們在設計的時候，可以不用其他工具，就可以天馬行空，憑借對于色彩的認知不斷更改配色方案，不斷地更改圖形方案，根據自己的想法任意塑造形象，憑借我們的創意不斷深入下去。

計算機輔助設計技術的發展

隨著計算機技術日新月異的飛速發展，它的應用范圍早已從數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣闊的領域擴展，被應用于科學、建筑、醫學、廣告、電影、游戲等各領域，并與人們的工作和生活密不可分。從1945年底人類歷史上第一臺電子計算機—電子數字積分器與計算器在美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的實驗室問世，到1963年真正意義上的電腦美術設計作品（薩羅蘭德的電腦繪圖板系統）的誕生，以往人們用手工很難實現的視覺效果，被電腦輕而易舉地完成了，甚至完成的比預想的還好。計算機美術設計伴隨著電腦技術的成熟而逐漸發展起來。

設計總是受著科學技術發展的影響，科學技術的發展直接推動著設計形式的更新。雖然現代派設計運動在包豪斯時代就開始倡導“藝術和技術的結合”，并奠定了現代設計的基本框架，但由于客觀條件的限制，并未能真正的付諸實現，而只是停留在設計理論層次。隨著電腦技術的成熟和多媒體功能逐漸成為個人電腦的標準配置，新的各種各樣的軟件層出不窮，帶動了計算機美術設計的普及推廣，設計的藝術與生產加工技術才得以真正結合，計算機設計幾乎滲透到現代設計的每一個領域。

計算機美術設計與傳統藝術設計

設計是藝術科學與生活的整體結合，是功能形式與技術的總體協調。近年來計算機美術設計不斷挑戰傳統設計模式和觀念，進入了藝術設計的嶄新階段。往日許多用傳統藝術設計方法難以表現的設計，借助電腦這種先進的工具如今得以實現。在電腦日益強大的設計功能面前，設計師們只會感到想象力的貧乏，再也不用擔心自己的設想無法實現。電腦美術在現代設計中無與倫比的高效率，以及激發創造思維的神奇魅力是那樣撼動人心，凡是使用過的設計者無一例外深深地被它吸引。作為視覺藝術，電腦美術在視覺藝術創造規律、形式美法則和審美方法上與傳統藝術設計相似或相同。計算機美術設計是對傳統藝術設計的繼承與發展，計算機美術設計與傳統藝術設計之間并不是截然分開的，它們存在著延續性和獨特性。計算機美術設計與傳統藝術設計相比，其優越性表現在以下幾個層面：①計算機美術提高了設計工作效率，達到很多傳統設計所達不到的效果；②計算機美術賦予藝術設計新的特征，挑戰傳統設計；③計算機美術的介入使設計大眾化，使更多的人能參與藝術創作。

積極推動工藝美術設計與計算機技術的結合

要想創作一幅好的作品，一件精美的工藝產品，首先要有好的創意。但只有好的創意是不夠的，還要能夠精確地實現這個創意。熟練掌握計算機軟件技術，將顯著地提高設計人員的創作水平。因此，為盡快地促進工藝美術業產生新的飛躍，我們應積極推動工藝美術設計與信息技術的結合，以信息技術帶動工藝設計，把工藝美術產業提高到廣泛采用信息智能工具的水準上來，以提高國際競爭力，實現跨越式發展。過去，工藝美術產業普遍以傳統的作坊式、密集型勞動形式，在設計方面更是傳統的工具、古老的題材、繁重的手工繪制及總也不變的表現形式。隨著經濟的發展和社會的進步，現代工業和高科技的迅速崛起，城市現代化進程不斷加快，使人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。近幾年來，雖然工藝美術行業經過不懈努力，好作品時有問世，但相對于新時代的發展要求而言，還是遠遠不夠的。倘若我們還停留在傳統思想觀念、原始的制作加工及陳舊過時的題材創作上，就不能適應現代人的審美需求，就會失去我們的陣地，更談不上去競爭，去占領更多市場。如今，人類已步入了信息時代，中國加入WTO，工藝美術行業所面臨的是機遇與挑戰并存。如何把握這一有利時機，使傳統工藝與現代市場相融合，首先就要轉變思想觀念，面對現實，摒棄門戶之見和自大心理，要搞大協作，互通信息，要擺脫“躲進小樓成一統”那一套落后的小生產觀念，不要抱著多年固有的生產模式和過時的設計理念不放，更不可坐井觀天，要徹底改變小農意識，放眼世界，規范運作，有序競爭，借助網絡文化擴大和提高知名度，注重精品意識、品牌意識，及時掌握現代信息，尋求和擴大市場空間。

工藝美術創新的網絡層面應用

工藝美術的發展經歷了很多斷層，有過去生活的影子，也有過去的生產知識總結，在信息技術的發展中也逐漸顯現出新的態勢。網絡連接了世界，滲入每個國家、行業、公司，甚至每個家庭。時空在縮小，人們的審美標準逐漸由過去的單一走向繁復、多元。工藝美術的設計、創新可以獲得更大的發展空間，也能利用更多的信息。

美術與工藝設計范文第2篇

關鍵字：傳統；工藝美術；資源；當代設計；發展

當今是一個不斷取進，不斷發展，不斷創新的社會，國家建設迅速的發展著，特別是近三十年來，隨著中國改革開放的深入和經濟全球化趨勢的日益顯著，中國的國力日益增強，繼而人們的生活質量不斷得到提高。由此，人們在精神上也期待著提高，相繼人們在審美的要求上也在不斷的提高。所以，對于現代化的設計已經不是簡單的功能上的滿足大眾，對其裝飾性的功能要求也有所提高，說到裝飾性，傳統的工藝美術資源就越來越顯現出它重要的地位。

工藝美術，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品、機器產品和電腦產品等；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。

工藝美術是生活和美學的結合，它通過一定的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的結合。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。

我國的工藝美術發展歷史悠久，品類繁多，技藝精湛，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園，自然，它留給當代的傳統工藝美術資源也是數不勝數的。如宜興紫砂茶具，浙田石刻，福州壽山石刻，明式紫檀家具，內畫壺和鼻煙壺，玉器（如新疆和田玉和河南獨山玉），瓷器（如青花，粉彩）鎏金鑄銅佛像，唐卡，刻硯，木雕，染織（如藍印花布），面塑，剪紙（如河北蔚縣，浙江樂清），文房四寶（如湖筆，徽墨，宣紙，端硯），木版年畫（如天津楊柳青，蘇州桃花塢），刺繡（如甘肅慶陽香包），制扇，制傘等，這些都是蘊含著中華民族特有的文化歷史，是世代勞動人民智慧的結晶。

隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性和實用性兩類。前者已朝邊緣性質轉化，而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。我們大家深知工業設計是在為人類創造現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹木等植物類。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果。任何人為的事物，它們的起源和演進最終都會因主觀的或客觀的限制去調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，經過他們多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

以此為前提，傳統的工藝美術可以說有很大的發展空間。由于工藝美術在廣泛的現實生活中將實用與審美相統一，這一本質的審美價值，使得它最大限度地展示其自身的形式美。猶如音樂之美“以音與音之間的協調和對比，追逐和遇合，飛躍和消逝的自由形式直觀地產生出美的價值來”。當代設計可以將傳統的工藝美術的特征，巧妙地將其運用與產品設計中，而一些工藝資源也可以直接經過設計，成為一件功能與審美共存的工藝品。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S” 形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》一書以生活本身為出發點，提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。

如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多元化也是其另一種發展的趨勢。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，除其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

參考文獻

[1]孫衡.材料+構成+色彩的綜合表現——論藝術設計專業色彩教學的理念〔J〕藝術教育2010（04）

[2]陳葉蕾.從繪畫色彩到設計色彩的突破——簡論高校設計課程的創新與實踐〔J〕黃石理工學院報（人文社會科學版）2012（02）

美術與工藝設計范文第3篇

關鍵詞：建筑 設計 工藝 美術 應用

引言

很多的專業人士認為，建筑從某種意義上來說可以算是一種古老的藝術。我們可以通過建筑來推測歷史的進程與變遷，可以通過這些建筑尋找到不同時期的民風民俗。但隨著我國建筑業的不斷發展和人們日期需求的不同，我國在建筑設計方面也大有改進，從單一走向了多元化。比如說在現代的建筑設計中，工藝美術的設計就逐漸運用到建筑中來，從而為現在的建筑增添了一抹不一樣的色彩。因此，筆者將從以下幾個方面，來具體談一下在建筑設計中工藝美術設計的應用分析，并在淺談的過程中，提出一些自己的看法，以及相對應的對策。

一、建筑設計中的工藝美術設計概述

隨著我們國家經濟的快速發展，人們在住房質量方面越來越高，不僅如此，對于公共場所的建筑也有了自己的看法。很多時候，他們不再僅僅的關注于建筑的質量，也關注建筑是否美觀。所以說，工藝美術在建筑設計中的運用就正好滿足了這種要求，運用工藝美術設計，可以為建筑設計各種各樣的造型，從而也能解決人們在建筑時所遇到的不能根據實際情況而變換造型的瓶頸。

就筆者觀察，近些年來我們國家的建筑行業發展很快，很多的建筑在美觀上面，都下足了功夫。但在這過程中，工藝美術的的功勞是不容忽視的。其實嚴格意義上來講，將工藝美術的設計用到建筑設計中去，是對于人真實生活的一種體現，也為工藝美術很多時候是根據人們的意愿而進行構造的。所以說，運用工藝美術的設計方法，有助于提高建筑設計的水平，從而提高建筑的美觀性。

除此之外，筆者認為，不同時期，對于工藝美術在建筑方面的運用也是不同的。你比如說我們國家的一些古老建筑，比如說故宮、頤和園等等[1]。當然在現代很多建筑中，運用這種技術，大多也會用到莊園建設方面。在大多數情況下，藝術就來源于生活，我們現在對建筑設計進行創新，將技術和工藝美術很好的融合在一起，能夠更好地為建筑也帶來好處，從而促使建筑業的繁榮。

二、建筑設計中的工藝美術設計應用創新

在現代建筑設計構想中，想在工藝關術設計中實現對建筑設計思想的創新，需通過獨特的審關文化來體現。但如何更好地去體現呢？筆者認為，可以從形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等方面入手，因為這些方面有助于建筑和外部空間產生一種邏輯性。當然從一定意義上來講，如果能夠很好的創新工藝美術的思想，那么就會在建筑技術中呈現出一種非常和諧的狀態。從而體現出一種獨特的藝術美。另外，筆者一直認為，對于建筑的設計創作，它從來都不是一個個體，因為它包含著很多的因素，它需要和現實生活緊密的聯系在一起，因為只有這樣才能夠捕捉到那些有重要意義的東西。讓建筑看起來不僅僅是建筑，而是能夠體現出人文情懷的建筑。在建筑設計的過程中，有效地添加工藝美術的設計，并且結合當地的人文因素進行合理的配置，從而達到設計的完美融合，又能滿足人們的心理需求，又能滿足人們的審美需求，既有獨特性，又有一種包容性的美。當然，在實際的建筑設計中，也要考慮到設計造型的表現力以及沖擊力。可以適當的添加一些其他的元素，使其看起來更加的飽滿。之后再運用工藝美術的設計使其更加的簡單大方以及和諧。從而給人們更好地視覺效果。

三、建筑設計中的工藝美術設計應用分析

如果想要我們國家的建筑事業能夠發揚光大，就必須不斷地去滿足現代建筑設計的要求。而想要提高設計水平，就必須在設計的過程中，深入學習工藝美術的內涵。還需要立足于現在的建筑現況，不斷地汲取新的設計技巧以及構思方法，因為只有這樣，才能實現現代建筑設計的創新。在這里，筆者要著重強調的就是要認真對待工藝美術設計，因為它在建設設計方面，有著不可替代的作用。

建筑設計師在進行建筑設計的過程中，要充分運用工藝關術的思想[2]。作為設計者，應該在設計的過程中，讓整個的設計空間充滿靈性，準確的說讓它無時無刻都存著一種美態。也正是因為工藝美術這種獨特的設計手法，使其在現代建筑中發揮著不可替代的作用。

雖然說現在的科學在不斷地進步，但是在建筑設計方面，也不能忽視掉傳承之美。倘若要在建筑上體現出傳承之美，就不得不使用工藝美術設計。運用它，能夠很好的找到建筑的平衡點，而且能夠在整體的建造中，找出適合體現年代感的角度，再結合當地的風俗，加入一定的要素，通過大膽的想象和設計，就會構造出不一樣的造型，從而形式一種“藝術品”。

四、結論

總而言之，伴隨著我們國家經濟的快速發展，人們的生活水平也有了一定的提高。人們不再僅僅滿足“質”的現狀，他們希望自己的生活處處充滿造型感以及美態感。從根本上來說，人們這種需求講究推動了工藝美術在建筑方面運用，因為無論何時工藝美術所帶來的造型都會值得人們好好欣賞一番，專業點來說，也即為工業美術的運用，是我國在建筑設計方面形成了一種新的設計美學，也正是因為工藝美術設計的運用，使得我們國家的建筑越來越有中國味，使得我們國家在建筑方面取得了更大的突破，有助于我國建筑業的大發展大繁榮。

參考文獻：

美術與工藝設計范文第4篇

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；傳承價值

一、引言

作為中華民族長久歷史沉淀成果的傳統工藝美術，經歷了時代的變遷，但是隨著信息技術的發展和科技的進步，我國的傳統工藝美術逐漸失去了以往的影響力，但是，它對于現代設計仍然有著深遠的影響。現代設計在經歷了短時間的發展之后，很快在于傳統工藝美術的博弈中占據上風，憑借自身強大的功能以及便利生產占據了絕大多數市場。但是，文化底蘊是現代設計的弱勢，尤其是隨著時代的發展，人們對于精神文明的需求增加，對于產品的文化內涵的要求也相應提高了，加上國家出臺了一系列相應的措施保護，傳統的工藝美術再次進入人們的視野并逐漸得到認可。

二、傳統工藝美術的發展歷史

傳統工藝美術擁有長久的發展歷史，自新石器時期開始，原始陶器的產生標志其正式走向大眾，之后的青銅工藝的發展成為傳統工藝美術的發展關鍵。秦朝時期，傳統工藝美術在實用性的基礎上，根據當時的民族融合的大背景帶有相應的特色元素。而唐宋時期的中外交流通暢，國外的文明傳入中國，工藝美術也在與外域文明的碰撞與交流中得到發展，尤其在這一時期佛教的傳入和發展使得這一技術帶有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，傳統工藝美術影響范圍進一步擴大，種類迅速增加，而且技藝精湛，不幸的是，在清朝后期，長時間的戰爭混亂嚴重影響了工藝美術的發展。尤其是進入二十一世紀，我國的傳統工藝美術不敵現代設計而逐漸喪失了市場競爭力，加上其本身的制作工藝繁瑣，傳統工藝美術的新生力量逐漸減弱，但是，我們有理由相信，由于現代人對于精神文明的需求，傳統工藝美術深厚的文化底蘊一定會再次吸引人們的注意，發揮自身特的審美價值和文化優勢，在市場競爭中占據一席之地。

三、現代設計與傳統工藝美術的區別

傳統工藝美術在不斷創造的基礎上，按照審美原則，將物質與對美的追求結合起來，反應了時代特色。而現代設計在追尋美的基礎上，對于實用性的追求增加，更加符合現代社會對于實用性的要求，有觀點這樣展現兩者之間的區別：傳統工藝美術是復古的體現，而現代設計則是時尚的代名詞。盡管這一觀點并不完全準確，但是其具有一定的客觀性。因此，現代設計一度占據了絕大多數市場份額。傳統工藝美術更多的是強調對于文化的傳承，它對于文化內涵的追求和對藝術獨特性的推崇使其受眾較小，但是隨著物質文化的豐富，精神追求逐漸成為人們的目標，傳統工藝美術有望再次煥發生命力。

四、傳統工藝美術在現代設計中的傳承價值

雖然傳統工藝美術與現代設計在實用性上側重程度不同，但是從長遠來看，現代設計可以說是傳統工藝美術的現代化形式，是對傳統工藝美術的傳承與發揚。

（一）傳統工藝美術對現代設計的文化價值

作為生活與藝術的結合，傳統工藝美術既展現了人們對于美的追求，也顯示了審美和生活狀態的變化。通過對莫伊時期的傳統工藝美術的研究可以了解在這一時間段里人們的生活場景與時代特征。我國地域廣闊，有著種類繁多的帶有民族特色的工藝美術，像景泰藍、脫胎漆器等都是優秀的工藝美術代表作，展現出其所在時期的文化繁榮景象。現代設計起源于西方，隨著文化交流逐漸邁入我國，并在傳承傳統工藝美術的基礎上，獲得了自身的強大生命力。縱觀現代設計的發展史，只有將傳統工藝美術的文化內涵融入到現代設計的文化理念，才能更好地推動現代設計的發展，使之滿足人們的精神文明需求。

（二）傳統工藝美術對現代設計的的精神傳承價值

傳統工藝美術反映了中華民族長時間的對于真善美的文化精神的探索，其發映出的積極向上的生活態度恰體現了中國傳統的謙讓、和諧的文化精神。現代設計起源于西方，因此，需要對其進行本土的改造，使其富有本土的精神內涵，形成具有中國特色的設計理念，才能更好地為社會服務。

五、結論

現代設計的引入極大地方便了人們的生活，但是由于其缺乏中華民族的文化內涵，不能滿足人們日益增長的精神文明需要。因此，需要將傳統工藝美術的理念和文化內涵融入到現代設計中去，使之更好發揮價值。

參考文獻：

[1]趙岳峻，陳曦.現代設計傳承傳統工藝美術的意義解讀[J].大舞臺，2015（03）：83-84.

美術與工藝設計范文第5篇

【關鍵詞】工藝美術；藝術設計；內涵；區別；關系

一、工藝美術與藝術設計的內涵

（一）工藝美術

“工藝美術”這一概念的提出可回到封建時代。在封建時期，工匠利用美學和實際生活相結合的理念制作大量手工制品從一定程度上豐富了當時的市場，然而這些制品為了能在市場競爭中占據更為有利的位置，不僅促使工匠不斷追求精湛的技藝水平，和用色的華麗，從而促使了工藝美術發展的實創性不斷提高，其根本是在依附實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的聯系。

（二）藝術設計

由于十九世紀歐洲工業化的繁衍，給當時的市場帶來了負面效應使得造價低廉且質量粗糙的工業產品濫竽充數，一部分精益求精的藝術家看到這一現象折射出這是設計方面存在的嚴重弊端，并開始探尋解決這一問題的辦法。藝術家們的行動影響便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。隨之，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，從而又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在世人面前，使得“藝術設計”這一觀點才開始得以確立。

二、工藝美術與藝術設計的區別

（一）服務對象有別

在舊石器時代，器物文化的發展是漫長的。有的器物在很長一段時間使用后才被人們廣泛認可和普遍利用。每種器物的發展有著本身的發展模式。相比較而言，在當時處于比較閉塞形態的封建自然經濟和計劃經濟時期，因為商業活動發展程度低下，因此工藝美術的針對領域對受到局限，從而生產出來的手工藝美術作品，多數是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會不斷發展，產品的功用性不斷要求強大，從產品的設計方面看，產品的設計和生產更加趨向人們物質與精神需求，顯而易見，其面向的是市場和大眾。

（二）美學價值不同

工藝美術結合了科學與藝術的優勢之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于萌芽期，與西方國家相比，差距還是有的。有位著名藝術家曾說：懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。而我國工藝美術的發展現狀至今依然以畫室為主。

（三）研究的范圍存在差異

在中國，工藝美術的發展范圍不外是器、織、雕、染、塑、繪這些方面。從視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型能看出，其涉及的領域要比工藝美術更為廣泛。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展不僅伴隨著我國經濟的發展，而且隨著經濟發展的深入而不斷發展。因此，我國藝術設計的發展具有鮮明的時代性。藝術設計最根本的社會功能是審美功能，其他社會功能只有在審美功能的基礎上才能發揮出來，審美功能是一切設計作品都必須具備的基本品格，至于其他功用，則要視具體作品而定。一件作品或許只具審美功用而無其他功能，如許多工業設計產品、建筑、服裝等，可它確是藝術價值很高的作品。

三、工藝美術與藝術設計的關系

（一）傳統工藝美術相對于當代藝術設計

本質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美相對比。手工技術的美常帶有私人情趣,貫穿著個人的思想,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎之上,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。

（二）工藝美術學讓藝術設計的實體體現提供了評價的標準

產品只有接受社會的檢驗才是最好的例證,但如果是失敗了,那就晚了;因此應該設立一套民主且有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們各種需求,讓其有良好的社會和經濟效益,若讓最終的消費者來評判,那么對此次設計來說就是定論了,它能做的工作只有推出改良產品或新的型號，與此同時一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,因此好設計就是符合設計要求的設計。

（三）設計工具也是工藝美術學研究對象之一

設計工具不是完成某一個設計項目所使用的工具，而是將大量系統方法信息分類、搜索和分析的技術工具，甚至可以簡單理解為為實現對復雜信息的把握和分解所制定的工具方法，這些需要憑借具體的技術設備和軟件來完成。像計算機輔助設計等都屬于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是顯而易見的。

四、結語

總而言之，工藝美術學與藝術設計，兩者之前同源異派。因此人們常論美術包含設計，而工藝美術又包含在美術中。展現出工藝美術和藝術之間的聯系。兩者之間還有著傳統與現代的聯系系，它們表現出的是一種藝術形式在時代變遷中的不斷演變，能夠影響著人類的常規生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進呈。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]何偉民.淺談方法論在設計實踐中的作用[J].家具與室內裝飾,2004(3).