少兒繪畫教學教程
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少兒繪畫教學教程范文第1篇
關鍵詞：校外；少兒美術；培訓
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）46-0100-04
美術教育是兒童教育中必不可少的組成部分。美術教育有眾多的途徑，其中美術培訓是最為主要的途徑。通過對一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像：繪畫、雕塑、工藝、建筑、設計、攝影、攝像，以及日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像等等的感知、理解和訓練，使少年兒童掌握美術的知識和技法，進而能夠正確地鑒賞美和創造美，同時實現啟蒙、開發，促進人的觀察力、記憶力、想象力和創造力，形成美的情操、健全人格的目的。而少年兒童正處于美感培養的敏感時期，他們追求美，但又不能正確地判斷美。在素質教育越來越受到社會普遍關注的今天，有越來越多的家長已經認識到美術教學對少兒的積極意義。國家頒布了一系列相關的法律制度，如2002年頒布的《民辦教育促進法》。于是，各類少兒教育機構雨后春筍般涌現，校外少兒美術培訓如火如荼。然而，紅紅火火的培訓現象，究竟達到了多少美好的目的，存在著多少問題，今后應該怎樣更好地發展？為此，我們對寧波市三個主城區參加校外美術培訓的機構、教師和家長分別進行了細致的調研分析，并對校外培訓機構今后的進一步發展提出自己的見解。
一、寧波校外美術培訓的現狀調
（一）對校外培訓機構的調查分析
調查顯示，寧波的三個主城區的校外美術培訓機構，主流為以下三類：
第一類；有官方背景的青少年宮、文化館、美術館等，雖然數量少，但班級多規模大。如接受調查的寧波市青少年宮，澳曖4000少兒參加美術培訓，江東宮約1000人，美術館700人。上述機構因有政府支撐，長期從事教學，課程開設規范，已經在少兒和家長中擁有廣泛的影響，所以無須廣告，生源滾滾。但受長期的傳統教學影響，教師的主導地位比較突出，學生的發言權少。
第二類：經教育部門注冊的辦學機構，或在工商、民政局注冊的一些美術、設計公司開設的培訓機構。從寧波市教育局網站上能查到的校外美術教育培訓機構全市大概有74家，其中老三區17家，還有些培訓機構在區教育局網站公布。有工商執照的數量更無法從大眾媒體上考證確認，估計大約一百家左右。這些機構學校規模一般在50～100人左右，是少兒培訓的主力，因數量較多又有政府的一定監督，家長比較放心，同時，這些眾多的機構分布在居民的生活區周圍，孩子上學就近，家長接送方便。在辦學過程中，這些機構比較側重考慮家長的呼聲，課程調整靈活，由此而成為學生居住地附近的第二課堂。這些培訓機構的領軍人物多為美術院校畢業生，在辦學過程中，已經積累了較為系統的少兒美術教育的理論與實踐。而且他們在美術教師中具有較好的人脈，往往聘請中小學的美術課程教師執教。
第三類：未在政府部門注冊，往往租借居民小區內或自家房屋進行教學活動，相對規模較小、教學點分散、教學過程隨意。他們不僅辦學門檻低，而且常常自生自滅。因為隱藏性強，很難確定具體數量。這些培訓點的50%左右，是由中、小、幼的美術教師自行辦班，據我們不完全的調查統計，全市兩千名左右中小幼美術教師辦了一千個左右的培訓班。這些教師一是因為學校不重視美術，在評級、評職稱等方面傾向于主科教師，他們認為自己的心理和經濟上都受到打擊，于是墻內損失墻外補，近水樓臺先得月，身邊就有崇拜自己的學生，生源不成問題，肥水不外流，不僅在經濟上有收益，而且培養出優秀學生，自己的名聲也由此鵲起。這樣的培訓班個性特別鮮明，教師積極性高。至于其他的50%，形式是多姿多態，培訓廣告和培訓實際不相符合，課程設置隨意馬虎，沒有合格的師資力量，甚至在收取報名費后銷聲匿跡等等，不在少數。
上述三類培訓機構各有占1/3的少兒參加學習，各有特點，堪稱門類眾多良莠不齊，在辦學過程中基本上處于各自為戰的狀態。不可否認，各類培訓機構曾經不同程度地培養出優秀的美術工作者，出過優異的少兒美術作品，但也毋庸諱言，各種弊病時有可見。
（二）對家長的調查分析
之所以存在如此眾多的美術培訓機構，肯定存在為數不少的生源。在經濟上和學習興趣上難以完全自己做主的少年兒童，背后肯定存在一個強有力的推手，就是家長。
第一，參加校外培訓的家長對美術既外行又重視。調查顯示，33%的家長對美術有一定的了解，58%的家長不大了解，基本不了解的占6%。他們希望孩子來彌補自己的不足。表現在家長對孩子的學習成就即美術作品的評價上：想象力豐富占81%，畫面逼真占39%。但他們不惜精力、時間、費用、陪“太子”讀書，風雨無阻、任勞任怨。
第二，家長的培訓期望（多項選擇）：67%的家長希望培養孩子自己動手，主動參與的能力。59%的家長希望培養敢想的勇氣和想象的能力。40%的家長希望培養觀察能力。40%的家長希望培養自我感悟和自我發展能力。選擇培養模仿能力的占12%，說明家長不希望孩子依樣畫葫蘆，但也有部分家長的期望超越了美術培訓的功能。也有些家長愛面子愛攀比，把獲獎和考級作為校外美術輔導的主要目的，甚至有家長過早地對孩子拔苗助長，一味要求向大師看齊，認為起點越高孩子進步越大。
第三，家長對培訓課程的選擇：學習的課程基本上由家長選擇。家長最喜歡的課程依次為（多項選擇）：兒童畫占61%、卡通畫占39%；以下的排序為色彩、素描、書法、簡筆畫、紙藝、中國畫、沙畫、泥塑、線描、攝影、版畫、布藝、多媒體畫。在家長的心目中，少兒畫兒童畫是天經地義的事。選第三位色彩的少于26%。選攝影、版畫的不超過8%左右。
第四，對培訓機構的選擇（多項選擇）：在理念上，家長選擇美術培訓機構最看重教師的教學方法，占69%，先進的教學占58%，教師耐心占33%，離家近占18%，畫室環境占14%。在實際的機構選擇中，考慮離家近的私人辦學機構的占50%，選擇美術館的占34%，選擇少年宮的占32%，選擇孩子所在學校的老師進行家教的只有4%。由此可見，離家近的辦學機構有較大的吸引力。
第五，對培訓方式的選擇：有61%家長喜歡教師引導學生自己完成作品，59%的家長贊成互動式教育，沒有一位家長希望學生完全跟著老師走的教學方式。這對現有的許多教師提出了更高的要求。
第六，對培訓結果的評價：為數不少的家長認為唯有畫得“像”、制作得“像”才是成熟的作品。相當一部分家長的評價非常隨意，甚至有家長一看到自己不滿意的畫，就會責怪孩子，不但干擾了孩子的思維，還導致孩子情緒低落，久而久之，不但遏制了孩子內心的創作欲望，還會產生抵觸情緒。
（三）主體意識缺失
當前，參加美術培訓的學生，年齡普遍低下，其中3～5歲的占21%，5～7歲的幼兒占37%，7～9歲占14%，9～12歲的少兒占26%，12歲以上只有2%。
雖然家長非常熱衷，但非常喜歡美術的孩子只有31%，比較喜歡美術的將近50%，一般的占19%。
而在學習過程中，作為少兒美術培訓的主體，大部分處于被動地位。他們年齡幼小，興趣尚未定型，意志力遠遠不如成人，頭腦中更無社會功利性，他們幼稚、單純，缺少獨立性、主動性和創造性，對學習內容以及對培訓機構、培訓課程、培訓形式、培訓教師等等方面的選擇上，主體地位基本上全部剝奪，只能簡單地接受、認可，甚至逆來順受無所作為，沒有勇氣、不敢想、不敢說、不敢繪畫或制作自己喜歡的東西。雖然這些現象可以歸結于家長的強勢，但與課堂上教師的不良教學方式也有明顯的關聯。在調查過程中，我們不止一次碰到小孩說她（他）不喜歡學“畫”，是家長硬叫她（他）來的，也不止一次看到孩子哭著跑出教室。最終結果是學生的學習主動性、積極性、趣味性完全喪失。
（四）對師資的調查分析
第一，師資比例及緣由：從事校外美術培訓的專職師資僅占20%，兼職教師占80%。為數甚多的兼職教師大部分有美術院校專業背景，因為大學擴招，每年有大量畢業生面臨求業壓力，紛紛擠入中、小學等有事業編制的崗位。但當前的許多中小學對美術課程的重視程度有限，致使青年教師認為自己大材小用，并在學校里感到升職、評職中對美術這門副科的輕視，也有部分教師有一定的經濟壓力，就去了各類培訓機構兼職。同時，一些培訓機構對教師資格審定的馬虎潦草，致使一些不具備美術教學資格的人混跡其中。
第二，對校外美術教師應有素質的認識（多項選擇）。在眾多的培訓教師中，有90%回答是責任心、敬業精神、熱愛教育、耐心、愛心。有80%回答是教學經驗、美術功底、專業技能。由此可見極大部分教師的見解甚為正確。
第三，教師流動性大。兼職教師數量多，但流動性增大，師資力量難以穩定，更難以組織他們進行培訓提高：沒有牽頭部門，沒有培訓經費，教師沒有參加培訓的時間，而且即使培訓，也無法保證他們不外流。
第四，缺乏雙專業背景。大部分兼職教師具有美術專業背景，但缺乏少兒教育背景。教師是個雙專業的職業，由于大部分教師畢業于美院，雖然通過教師資格考試，但仍然存在錯位現象：持有高中教師資格證書而進行幼兒美術培訓，原先就不甚扎實的教育專業知識技能，更難以應付年幼孩子：沒有掌握低齡兒童的心理特點，對學生了解不夠，交流不暢，特別對性格內向的孩子，直到家長找上門反映，教師才知道孩子的想法和要求。尤其是教師對少兒美術創作的規律把握不夠，有時候抑制了學生創作的主觀能動性。而在課堂上滿堂灌、追求學生共性而個性培養缺失等現象也時有發生。
第五，教學內容不夠系統：往往跟隨學生，隨家長的喜好進行教學。大多數家長的參與度很高，但對美術卻是門外漢，而眾多家長的希望又各不相同，有的甚至認為花了錢就可以指手畫腳，結果導致系統的教學計劃流失。還有的老師為了提高自身的品牌，過分強調技能訓練，使學生劍走偏鋒，至于沉溺于美術知識和技能，忽視欣賞等審美能力的培養，更是隨處可見。
第六，對自身美術專業素養的擔憂：每天面對著孩子，擔心自己的美術品味會越來越低，于是，應付性地備課上課，難以保證學質量。也由于分心，對本職崗位和自己的美術水平不可避免地產生一定的負面影響。
二、寧波校外美術培訓的對應策略
眾多辦學機構和辦學資質的錯位，家長熱情和學生學習興趣、學習能力的錯位，教師所學專業和教學對象的錯位，導致寧波市少兒美術培訓紅紅火火現象背后的混亂，甚至某些機構的質量低下，不適合進行少兒美術培訓。
（一）整頓辦學機構
第一，建立機構認證制度。政府教育部門要建立機構認證制度。十年樹木百年樹人，無論校內校外的教育機構，都將對青少年一代的成長帶來一定的影響和作用。少兒培訓是個非常嚴肅的事，關系到年幼一代德智體美勞的全面發展，直接影響他們的心理健康，所以，不是稍有技能的人便能夠組織進行的。相關部門應該制定必要的規章制度，明確辦學的資質，避免辦學機構良莠不齊的現象出現。
第二，建立信息渠道。政府部門要建立相應、便捷的信息渠道，讓家長能方便地查詢他們所希望了解的相關校外美術培訓的信息，我們在調查中有意識地查詢，尚且難以查詢確切的、全面的信息，家長查詢的難度可想而知，查詢過程中魚目混珠、掛一漏萬的現象必定在所難免。
第三，確定教學標準。雖然校外教學有別于校內教學，而藝術教學在眾多的學科教學中最為靈活多樣。但任何教學必定有它的內在規律，少年兒童的年齡特征也不能無緣無故、隨心所欲地超越。故此，應該制定的明確的標準，使教師的指導有所依據，使家長的評介有客觀標準，使學生能夠循序漸進地學習，并看到自己的階段性學習目標的實現，品嘗到辛勤學習后的喜悅。
（二）加強師資培訓
盡管校外培訓機構的教師流動性很強，把他們聚集在一起培訓的難度也比較大，但應該采取多種形式組織他們培訓，幫助他們提高。
第一，審定教師資格。盡管校外教學的教師資質認定不如校內教師嚴格，但必要的資質認定，千萬不能放松。不但要堅持教師的雙專業要求，而且必須堅持專業不能錯位的原則，如學習和從事工業美術的人員基本上不能參加幼兒美術教學。
第二，加強教育專業培訓。年幼兒童的語言表達能力不強，心理非常稚嫩，而且幼年的經歷對他們今后一輩子的成長會產生很大的影響和作用。所以，對即使具有資格證書的教師，還是需要加強教育專業培訓。可以為他們選擇經典的課本，讓他們有效地掌握幼兒教育學、兒童心理學、美術課程、美育等等專業知識，掌握師生互動的方法。同時，讓這些教師們意識到，美學不等于美育，美術培訓不能局限于美術知識、美術技能的傳授，而應該培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
第三，加強美術專業培訓。家長對培訓機構看重的并不是硬件設施，而是課程設置。教師要不斷研究新教材，接受新思想，吸納新知識，運用新方法，在實踐中勤思辨，激發教學靈感，對教學中的閃光點及時總結。從調查中可以看得出家長的目的還是比較健康的，那么我們一定要研究什么樣的課程是有利于少兒的健康成長，我們教師要做的就是如何能把家長的愿望在他們的孩子身上變為現實。關于這方面我建議大家讀一下（美國）貝蒂?艾德華著的《畫出你心中的藝術家》這本書，書中寫道：“如果想變得真正有創造力，我們必須摒棄那些我們通常使用的思維模式，這樣才能從不同的角度看世界。”“詞匯性語言（左腦）不適合在進行某些創造性工作時使用，詞語有時會干擾思考。”“創造力是指用新的方法，以新的角度來看你在平常被我們想當然事物的能力。這與我們繪畫的過程不謀而合，因此我們就借用美術進行創造力的培養。”書中解釋了為什么繪畫有利于創造力、想象力的開發和如何有效地通過美術活動把大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能激發出來。
在沒有經過老師的講解、引導或指導之前，學生對各種藝術語言因素如線條、色彩、質感、肌理等感覺往往只是一種潛在的因素，所以我們教師的任務是多樣化、有目的地安排技能和技巧與啟發思維相結合的課程。從橫向和縱向來解釋和剖析不同創造程度和創新空間的教育方向，因材施教地挖掘學生潛質，使學生通過趣味橫生的課程，迅速掌握解決問題的一般原則，逐漸養成多向思維方式，從而提高實際處理問題的能力。要創造和諧民主的和諧教育環境，使孩子在這樣的環境中學會大膽評價和傾聽別人的習慣，最終形成自己獨特的創造思維，達到個體和群體的協調發展，使孩子在學習中體驗到愉快和情趣，使之勤于學，善于學，樂于學，從而達到塑造其美好心靈的目的。
楊景芝老師說過：“兒童不需要教他怎么畫，而是引導他們學會怎樣自己畫。”教師始終要保持科學趨同、藝術存異的觀念，孩子個性、興趣、追求和思想等方向的差別造成了美術作品形式的豐富多彩，每一種風格都有其獨到的藝術魅力，不能以自己的審美作為參照，成為自己的復制品，在評價學生的作品時，主要提出肯定點和不足，等級不必分得太清，主要是通過評價使學生的素養得到提高，有更高的追求方向。注重學習的過程而非結果，使孩子保持較高的學習熱情，在繪畫的過程中享受成功的喜悅。
（三）引導家長的期望
第一，自己的期望不能等同孩子的期望。每一位家長都有自己的生活經歷，都有自己的切身體驗，也不可避免地留下自己的遺憾。“孩子是自己生活乃至生命的延續”，幾乎是所有中國人的共識。立足于這樣的境界精心構思孩子的前途，設計孩子的生活，完全無可厚非。但孩子不是自己的簡單復制品，孩子所處的生活年代與上一輩明顯不同，社會對他們提出了新的需要和新的目標。而且每一個人都是獨特的，有自己的心理特征和自己的興趣愛好、需求。所以，家長不能把自己的喜好、意愿強加給孩子，更不能以自己的利弊得失來決定孩子今后的成長軌跡。家長應該多觀察、了解孩子，多與孩子溝通，尊重孩子的意愿，善于引導孩子，幫助孩子更好地成長。
第二，了解美術知識正確引導孩子。從人的繪畫能力發展規律來看，必存在從涂鴉期到意象期再到具象期的變化，每一段必有一個呈現的過程，我們不能按成人的標準來衡量每個少兒某一發展時期的作品，更不能違反這一進化過程，干擾他們的平穩過渡。調查中我們問了個很簡單的問題：“兒童畫和簡筆畫的區別？”結果很多家長分不清。簡筆畫最初的作用是為了教師在上課時更好的說明文字的抽象意義而配的圖示，因教師不是專業美術人才，又不可能花大量精力掌握繪畫技能，只能由專業人員對美術形象進行一定的簡化規范，以方便教師作為基本功進行掌握應用。這與兒童在繪畫能力發展中某階段根據自己所見所想所呈現的作品完全是兩碼事。我們覺得最有效的解決方法就永遠不要離開生活作畫，可以說對著同一個客觀對象，100個孩子很難做到畫出一模一樣的作品，這最起碼已經具有了獨創性。雷德里克.弗蘭克：“我之所以去畫中國人所謂的“萬事萬物”是為了能夠對這些事物觀摩更加深入，甚至更加刻骨銘心，從而達到全知全覺的境界，繪畫是一種修行，畫讓我不斷對這個世界產生新的認識。”孩子最可貴的是天真，充滿好奇的童心，他們對美術的認識大多是從興趣出發，在他們那看似天真幼稚的想象和隨心所欲的作品中，往往蘊藏著對大自然美的獨特認識，我們一定要珍視它，小心翼翼地呵護它，用科學的教育方向引導到更繽紛的藝術世界，使孩子在認識美、感受美、流連于五彩繽紛的美術世界的同時得到精神的洗禮和境界的升華，擯棄世俗和丑惡。
（四）培養主體意識
第一，培養學習的主體意識。特別是年幼的兒童，在學習過程中往往缺失主體意識，把學習看做外部強加的任務，是為了誰而必須完成的事情。主體意識就本意而言，就是本人對于自身的主體地位、主體能力和主體價值的一種自覺意識，表現在少年兒童美術培訓中，簡單地講，就是認識到學習美術是自己的事情，通過自己的努力，掌握美術的知識技能，讓自己擁有感受美、賞識美和創造美的本領，進而為人生健全發展打下良好基礎。有幸能得到家長和教師的共同支持應心存感慨。家長讓自己參加培訓僅僅是培養自己美術學習的主體感的起步，教師和家長應該通過與交流、激勵等等方式，讓年幼的孩子認識到自己所學習的美術是有價值的，自信自己有能力把它學好，也只有通過努力才能夠把它學好，而且明確在學習過程中能夠得到老師和家長的幫助而不是責怪。
第二，激發美術興趣。“興趣是最好的老師”，是大家耳熟能詳的話語。既然家長讓自己邁入校外美術培訓的門檻，也就是因為那里有個啟發藝術多元化的環境，能給予自己多種接觸和體驗的機遇，輔助自己準確尋覓、捕捉各種美點和亮點，使自己逐漸擺脫觀摩、理解與表現的脫節現象，以線描、素描、色彩、中國畫、手工制作等各種課程互相穿插，培養自己的學習興趣與熱情，并進一步挖掘自己的潛在質素，進而投身于大自然的美和社會生活美的發現與探究，陶冶自己的情操和健全人格。
第三，鼓勵孩子創造。孩子的創造有別于成人，不是創造世界上前所未有的事物，而是創造他們未見未聞的事物。孩子的天性極其寶貴，他在創作中所表現出來的靈動、大膽、無拘無束、天真爛漫，絕非成年人能夠想象和達到。并且這些寶貴的思維痕跡會隨著年齡的增長而轉瞬即逝，如不趁年幼時捕捉，甚至會終生遺恨。面對這些家長和老師看來的“涂鴉”和“莽撞”，應該傾聽他們的介紹、解釋并予以贊賞，引導他們向合理化的方向發展。
總之，校外美術培訓要遵循普及與提高相結合原則，牢牢把握培養孩子正確的審美觀念，提高審美能力，激發對美的愛好和追求，塑造健全的人格和個性，促進學生全面和諧發展這條主線，始終堅持辦班有特點，教學有特色，學生有特長。
參考文獻：
[1][美]貝蒂.艾德華，著.畫出你心中的藝術家[M].張索娃，譯.北京：北方文藝出版社，2006.
少兒繪畫教學教程范文第2篇
關鍵詞：信息技術；聾生；美工；課堂教學；有效性
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1006-5962（2013）08-0200-01
聾校美工課除了要使學生掌握一定的繪畫與手工技能，它還是聾生認識世界、發現美、感受美、表現美、提高審美情趣的主要陣地。如何使聾生對美工產生濃厚的興趣，且較有效率地完成教學內容，達到預期的教學效果，運用信息技術是一個有效手段。
實踐證明，在學習一項新知識或技能的過程中，教者采用文字、聲音、實物、圖像、演示等有效手段越多，對參與學習者大腦強化刺激的作用越大，參與學習的有效因素越多，學習者記憶的時間越長，效果也越好。教師若充分利用這一學習過程，自然會提升學生在接受感官刺激中做出的反映能力及主動探索學習的能力。對于聾生而言，由于身體的缺陷，聲音一項學習因素已然缺失，文字又抽象，不易理解，尤其是低年級聾生，由于文字積累少，生活經驗不足，對語言的理解能力就更為薄弱。他們對事物的認知多以直觀、形象思維為主。然而很多實物受到客觀條件的限制，不能直接拿到課堂上，那么對于聾生而言，圖像就是最方便、直觀的學習因素了。信息技術的運用對于提高聾生的美工課堂效率有重要作用。
1 運用信息技術開個好頭
導入環節是一節課的開始，起到承上啟下的紐帶作用。精彩的導入設計能抓住學生的眼球，激發學生的興趣。運用信息技術，設計、選擇適合學生年齡特點的頁面或視頻，形象直觀的引入新課，可以讓學生的注意力快速集中，為學習新知做好鋪墊。如8年級的《色彩的冷與暖》導入環節，通過黑白與彩色圖片的疊加，利用動畫效果將自然風景、食物、街景的黑白圖片，變為彩色，直觀感受色彩的作用，吸引了學生的注意力，激發了學生的學習興趣；語訓班的《小小手》一課，用一段《手影》表演視頻導入新課，學生一下子被吸引住了，對學習內容產生了濃厚的興趣，為有效教學開了個好頭。
2 運用信息技術呈現教學重點
美工課的新授環節主要是學習某種繪畫或手工的方法，是一節課的主要部分，教師的演示與要點講解是必不可少的。對于聾生而言，演示過程中又需要有一定的手語，這對于教師的教與學生的學來說都很不便；教師在演示過程中常常因為需要配以手語的講解而被迫中斷演示，由于演示的不連貫性以及座位的角度或距離等因素，學生也會忽略演示過程中的很多細節。在這一環節運用信息技術，將新授內容以圖片、視頻或實物投影等形式呈現給學生，面向全體，使畫面更加清晰、精細、教學速度更加合理，教師再結合畫面進行重點講解，使學生能關注細節與重點，能高效地進行新知的學習。
如語訓班的手工課《小鳥》，在新授環節，利用多媒體課件將小鳥的效果圖展示給學生，使學生直觀感受小鳥的形象，再結合效果圖，引導學生分析小鳥的各部分結構及基本形，并進行各部分的剪裁和粘貼。形象思維比抽象思維更適合聾生的認知特點。直觀形象的畫面會讓學生更感興趣，注意力也更集中。《小燈籠》的制作一課，利用網絡資源中少兒頻道"巧巧手"的《小燈籠》的制作視頻，學生跟著自己喜歡的主持人、小朋友一起制作，積極性更高，近距離錄制以及與學生同方向的視頻角度，使學生看起來更方便易懂，教師只需適時指導，信息技術的應用有效提高了課堂效率。又如《色彩的冷與暖》一課，運用信息技術通過圖片的色彩對比，學生能直觀感受、理解冷色和暖色，色環的動畫演示，自然地引出難點："綠色和紫色是冷色還是暖色？"通過色彩比較總結出"綠色和紫色是中性色"。網絡上還有很多適合聾生美工課堂上應用的視頻資源，如"藝術創想"、"素描教程"……適當選取，豐富課堂教學形式，學生不會因一成不變而失去興趣。交互式電子白板功能強大，注解功能，可以在幻燈片的基礎上根據學生的課堂反應，進行標注、講解；白板功能可以利用工具選項直接選取各類筆的效果、各種形狀和色彩；放大鏡功能可將細節呈現給學生；聚焦功能可使重點更突出……電子白板的應用使教學更加方便、快捷、高效。
在新授環節運用信息技術，教學重點清晰、直觀，這種充分利用了聾生的視覺優勢的做法，既減緩了課堂的教學重難點的坡度，又能提升學生對美術課的興趣，有效提高了課堂效率。
3 運用信息技術拓展聾生視野
欣賞環節是美工課的重要組成部分，對于知識匱乏，眼界閉塞的的聾生而言，拓展環節是開拓視野、豐富內涵、提高審美情趣的重要途徑。許多名家的精美畫作、恢宏的建筑、獨特的設計作品、秀美的山川美景……都可以運用信息技術直觀地展現在學生面前，為聾生打開了通向藝術殿堂的大門。如在5年級《樹的寫生》一課的拓展環節，以圖片的形式將千姿百態的樹展示給學生，較用枯燥的語言去形容、講解，學生更易理解，效率也更高。再如《中外建筑》一課，只憑語言的講解，學生無法感受到建筑的氣勢和美感，又不能把建筑搬到學生面前，運用圖片、視頻，直觀生動，有效提高了課堂效率。
4 運用信息技術活躍課堂氣氛
美工課不單單是學習繪畫與手工技能，它對學生的綜合能力也是一種培養。在緊張的學習中穿插有趣的益智游戲對學生的學習也是很有益處的。利用信息技術，設計適合學生的"找茬"、"視覺大發現"、"拼圖"……游戲，活躍課堂氣氛，使學生在游戲中得到觀察能力、審美能力的鍛煉，放松神經，調整心情，增加情趣，更好地投入到新的學習中去，有效地提高了課堂教學效率。
信息技術對于提高美工的課堂效率有重要作用，做為美工教師，想在課堂上做到有的放矢、游刃有余，需要不斷地學習、完善自己，除了要熟練掌握信息技術技能外，還要能將其與教學內容合理地結合在一起，使二者相輔相成，才能達到事半功倍的效果。
參考文獻
[1] 《義務教育美術課程標準》（2011年版）中華人民共和國教育部制定 北京師范大學出版集團出版.
[2] 《美術教學理論與方法》 錢初熹 高等教育出版社 2005-02-06.
少兒繪畫教學教程范文第3篇
但俗話說的好：“萬事開頭難”。如何讓學生從內心接受和喜歡古箏，盡快地掌握古箏的彈奏技巧，是大多數老師和家長迫切需要解決的問題。我就多年來的教學經驗和感受，談一些粗淺的看法，借以拋磚引玉，與各位同仁共勉。
一、良好的學習興趣是學好古箏的基礎
興趣是人積極探索事物的認識傾向。我國古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如樂之者”。意思是說：對于學識，懂得它的人不如喜歡它的人，喜歡它的人又趕不上醉心于它、以它為樂的人。推而廣之，學習器樂也是一樣。
興趣是青少年學習的主要動力，學古箏的關鍵是培養孩子對彈琴的興趣。
一般孩子剛開始學習時，感覺比較新鮮，再加上古箏的音色也很優美，所以興趣容易培養。但時間一長，總是練習一些練習曲，加上左手按弦時間過長，按的手痛，就開始打退堂鼓了。如何把孩子短暫的興趣培養成穩定的興趣？我的做法是在教學中加進一些孩子們熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥灣》等，讓孩子學會后回家彈給家長聽，滿足孩子的表現欲。另外，我會在課堂上放一些少兒古箏比賽和演出的錄像，讓他們觀看同齡小朋友的精彩表演，用榜樣示范法來培養孩子們的興趣，收到了很好的效果。
二、掌握正確的方法是學好古箏的關鍵
任何一門學科想要進步都需要技術。學習古箏也不例外，對于初學者，掌握正確的方法很重要。如果是錯誤的演奏方法，一旦形成習慣，就會嚴重地影響訓練和表演水平的提高。
因此，孩子在每次練琴的時候，應樹立明確的目標，做出具體要求。不能簡單的規定彈幾遍，幾個小時，應該保證彈琴的質量。彈奏之前要想想指法和彈奏要求，想好了再著手彈，少做多想，盡量在有限的時間內做到更多次的正確彈奏。如果彈奏方法不正確，等于做了無用功，效果只會適得其反。具體來說，初學者要了解正確的姿勢、手形、運指方向和彈奏方法。彈奏姿勢以坐式為多，一般坐在琴的右側，身體正中心對準一號琴碼位置坐正，腰部與面板同高。身體離側板一拳左右。雙腿分開呈“稍息”狀。手形為半握拳狀，既休息位，就像嬰兒睡覺時的手形。
彈奏時運指方向應該與箏面平行，要求義甲正面觸弦，各指的彈奏方向與箏弦平面基本垂直，發力點在遠指關節。
我現在教學用的初級教程是趙曼琴老師編的《古箏實用教程》。在這本書的練習中，趙老師運用科學的運動學原理和人的自然生理特點相結合。在勾托、抹托、大小撮練習中加入了重力彈奏、展收、轉腰等技巧，解決了很多初學者常見的毛病，使很多天分不好的孩子也能學好古箏，達到事半功倍的效果。
三、豐富的表現力是學好古箏的必要條件
演奏者的音樂表現力具有決定性的意義。優秀的古箏表演者往往能產生強烈的藝術感染力，使人身臨其境，情景交融，塑造出鮮明生動的藝術形象。
如何提高音樂表現力？筆者以為，首先要有正確的古箏演奏技法，對于音準和節奏的正確把握以及左手揉、滑、按、顫的技巧運用。特別是傳統樂曲，每個流派的風格都不一樣。要想細膩地表現出各個流派的特點全都靠左手的按弦。這就要求演奏者要有較高的音樂感受能力和聽辯能力。在此基礎上，還要加入表演者對樂曲的理解，對作品所處的時代背景和樂曲所表達內容的了解，這就要求演奏者要有較高的文化素養。
因此，我建議學琴的小朋友一定要多看一些人文藝術方面的書籍，以擴大自己的視野，有條件的話，最好也學學舞蹈、繪畫等相關學科，做到內外兼修。
再者，豐富的表現力還要求表演者應有豐富的肢體語言，做到舉手投足都給人以美感，因為古箏表演是視聽藝術，觀眾不只要聽覺的享受，還要有視覺的美感。
我有幸欣賞過王中山先生的現場演出，先生那瀟灑的臺風、深沉的感情、大氣的表演，無一不讓觀眾深深折服，這就是優秀演奏家的魅力。
四、合理安排練琴時間是學習古箏的重要保證
在教學中，我也聽到過許多家長抱怨，自己的孩子和別人同時學琴，悟性也差不多，為什么別人能彈六級的曲子并且彈的很好，而自己的孩子剛彈到五級，還不太熟練，其實這就和孩子練琴的時間沒有很好的保證有很大關系。
一般初學者，要求每天練琴兩個小時以上，可有的孩子一星期也練不到兩個小時，彈的好壞可想而知。現在孩子課業負擔重是現實問題。但我認為孩子學琴慢和家長沒有很好地監督有很大的關系。家長應該給孩子制定科學的練琴時間，做到學習和學琴兩者兼顧。
如何給孩子安排好合理的練琴時間？筆者總結以下兩點：
1．定點定時：小學階段的孩子可塑性強，好習慣的養成能讓他們受益終生。在這個時期，家長應科學合理地安排好孩子的學習時間，讓孩子養成注意力集中，定點定時的好習慣，避免東一榔頭西一棒槌；什么時候學習語文，什么時候學習數學，什么時候彈琴，都要有詳細的計劃，并且要嚴格執行，如果孩子不能按時完成，看電視、玩游戲等活動一律免談，以此來強化孩子的時間觀念。
少兒繪畫教學教程范文第4篇
2009年，北京市教委撥款80萬元，用于京劇教材的研發，這也是全國第一套中小學京劇教材。該教材針對不同年級的特點，設置的內容有所不同。
2010年，據《法制晚報》報道，“‘京劇進課堂’試點校將在2011年使用北京版京劇地方教材。同時，北京市教委將適當增加試點校數量，加大對教師的培訓力度，以繼續推進‘京劇進課堂’項目。”
2011年，為進一步弘揚“國粹”，北京市適當增加試點校數量，提高試點校京劇授課教師的業務水平，增加對教師的培訓課時。
2012年，“北京豐臺區成立‘京劇進校園、進課堂’實驗基地，京劇知名演員走進教育集群內各個學校，向學生免費教授戲曲藝術，傳承和弘揚京劇這一國粹”。
如今，“京劇進課堂”已經實行了五個春秋，現有昆曲、婺劇等多種戲曲藝術形式也相應進入不同等級的學校課堂，如火如荼的教學進展令人欣喜的同時，我們也應有更多的思考。
京劇進課堂：素質教育的積極回應
如今，隨著人類文明的不斷進步，人們對教育在發展中的地位和作用有了愈來愈清晰的認識。藝術教育是教育發展的一個組成部分，如何開展藝術教育成為當今教育改革的命題之一。如今，高校培養藝術生已不僅僅是歌、舞、表演等專業的單一型藝術人才，隨著社會的快速發展，人們對一專多能的復合型人才的需求愈來愈多，如何培養和發展復合型人才是當今藝術教育的方向；如何開展藝術素質教育？由單一型人才培養向復合型人才培養過渡，豐富和補充瞬息萬變的教育與發展形式，這給藝術教育的改革等提供了更多可能。
1.京劇進課堂：重在文化傳承
《關于開展京劇進中小學課堂試點工作的通知》一經頒布，社會各界給予了很多關注，包括教育界專家、學者和中小學生家長、教師。當時教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君在接受媒體采訪時表示：“京劇進課堂之所以引起大家的關注，因為京劇進中小學課堂不是開了一個京劇課，而是進入中小學的音樂課堂，是在要求中小學音樂九年義務教育中學生在每個年級都要學唱一段京劇，原來的音樂課表里雖有注重民族文化傳承的教學內容，但主要是從欣賞的角度去要求學生與教師，京劇進課堂是把教學的問題提到了要‘學唱京劇’的問題，這說明中小學在整個的音樂課里有了京劇的內容，這是一種新的舉措，但作為試點教學，還需要踐行一段時間去檢驗其有效性。”有專家認為，京劇進課堂引起社會的高度關注是因為京劇為“國粹”，它是中華民族優秀藝術的代表，要弘揚中華民族的優秀藝術、戲劇藝術從方向上看是一個很好的舉措，但這也是一件非常認真和嚴肅的事情。在制定方式上，教育部把該課程放到中小學音樂課堂里是有充分想法的，提出該課程是在“實驗階段”，而實驗也可以分兩個部分去理解：一是在全國中小學實行逐步推廣，而怎么推廣、推廣中有哪些問題，最終就是通過實驗來看其好壞與是否可行；二是對京劇進課堂曲目的選擇是經過京劇界有關專家評選、推薦出來的，再組織教育界的專家進一步研究，最終選出適合中小學生唱的15首曲目，這也要通過實驗去檢驗，看哪些曲目更適合推廣到課堂中。
記者也采訪了一些中小學生家長，有家長反映：“京劇進課堂是一個很好的舉措，將其納入中小學的音樂課堂，既豐富了孩子的課堂生活，也直接促使了他們對本民族傳統文化的更多了解，是一堂有意義的學習課程。”但也有家長疑慮：“讓孩子以這種形式學習本民族的傳統文化，咿呀學唱并不符合他們的欣賞習慣，包括他們的理解方式等。既然是試點教學，還是要考慮如何讓孩子對這些傳統曲目令孩產生興趣，那就是‘教’與‘學’的問題了。”而呼聲最多的還是關于京劇進課堂主要為傳承我們的傳統文化，但傳承傳統不應獨尊京劇，因地制宜選擇所在地的劇種，如昆劇、越劇、豫劇、粵劇、黃梅戲、川劇等更有意義。
2.京劇進課堂：歸根結底要靠教育
京劇是我國的“國粹”，在音樂課程中增加京劇內容，對弘揚我國傳統文化有一定的推動作用，因此在教學層面上我們應想到如何推廣中國傳統文化，它畢竟不是單純地培養戲劇專業人才。京劇進課堂是藝術教育的一種有益補充，是弘揚民族精神的一個重要舉措，試行教學就是以國粹京劇為出發點，通過傳統京劇的教授，在實踐中引起學生的注意，讓他們近距離、直接地感受到戲曲文化的內涵，經過一段時間的了解，學生自然對這一新的課堂內容與形式產生興趣，甚至有的學生還會產生強烈的愛好，再因地制宜地開展其他劇種進校園，既弘揚傳統文化，也豐富學生的課堂生活，進而帶動地方劇種的傳承發展。
試點教學開始，“京劇進課堂”可以說是藝術教育發展中的一種新形勢，是豐富藝術與素質教育發展的一個有效手段，也契合了素質教育就是把促進學生各方面基本素質的發展作為藝術教育的著眼點和出發點的基本內涵。
據報道，2012年12月底，中國戲曲學院藝術教育中心舉辦了“戲曲進課堂”學校師資教學培訓會，為來自包括平谷、順義等遠郊區縣在內的北京市各區縣近90位基層中小學教師進行為期4天的培訓；同一時期，北京市豐臺區東高地教育集群創建“京劇進校園、進課堂”實驗基地，也邀請了幾位知名的京劇演員走進基地內各個學校，向學生免費教授戲曲藝術，傳承和弘揚京劇……這一訊息表明，“京劇進課堂”受到了社會各界的大力支持，有政府做后臺，從娃娃抓起，一定會為推進京劇普及與弘揚民族文化做出貢獻。戲劇是集多種技藝于一身的藝術形式，無論采取什么形式教學，其終究不是單純地進劇場演出，歸根結底還是在“教育”理念上的把握，還要綜合考慮如何“施教”的問題。
京劇進課堂：戲劇教育的先行嘗試
縱觀幾年的發展，社會上有各種各樣的聲音，但京劇進課堂絕不是“心血來潮”。就其現實背景看，它是對傳統文化回歸的一種呼應，是針對當下作為“國粹”的京劇與青少年“漸行漸遠”這一現實而采取的舉措。因此，對社會上的各種呼聲，我們不能匆忙對其“棒喝”或否定，而要分析象征作用和實際意義，并最終給予理性的判斷，甚至肯定。
作為傳承文化的一種手段，記者在調查中了解到，“京劇進課堂”有15首曲目選進教程，都是由京劇藝術家、音樂課程標準專家和特級教師共同研究選定的，中國京劇院的許多藝術家也參與了這一工作，選取原則由易到難，目的是讓學生逐步了解京劇文化，曲目涵蓋傳統戲、現代戲等。可以說，這些曲目的選擇是從符合中小學校進行傳統文化熏陶的實際需求出發，也考慮到了為中小學生所親近、接受和掌握，分別安排在小學、初中各年級，如：
一年級：《報燈名》（念白?數板 丑）
二年級：《窮人的孩子早當家》（老生）
三年級：《都有一顆紅亮的心》（花旦）、《甘灑熱血寫春秋》（老生）
四年級：《接過紅旗扛上肩》（青衣轉合唱）《萬紫千紅分外嬌》（老生）
五年級：《要學那泰山頂上一青松》（老生轉合唱）、《猛得聽》（青衣）
六年級：《包龍圖打坐在開封府》（花臉 凈）、《你待同志親如一家》（老旦 老生）
七年級：《兒行千里母擔憂》（老生）、《猛志在胸催解纜》（青衣）
八年級：《趁夜晚》（花臉 凈）、《這一封書信來得巧》（老生）
九年級：《智斗》（花臉 青衣 老生）
從中可以看出，該課程教學所選劇目大多出自現代京劇。京劇現代戲是在我國特定的時代背景和文化語境中產生并發展的，它為京劇傳統藝術手法的繼承和創新帶來了新的活力。同時，現代京劇所反映的題材多選自或演繹近現代故事，離當下人們所處的時代并不太遙遠，其唱詞和內容也更容易為中小學生理解和接受。所以說，這一安排是在教學的各個方面做了充分考慮的，它不僅是一種推廣手段，所采取的形式充分體現出文娛課之外的“教育”功能。
1.教學宗旨的體現：美育教育
曾有媒體報道，北京豐臺區東高地教育集群創建了“京劇進校園、進課堂”實驗基地，在其現有的5所小學和一所中學中鋪開，覆蓋幾十個教學班，讓上千名學生受到了京劇藝術的熏陶。同時，他們將京劇這一豐富多彩的藝術融入到多個教學學科中，例如除每周一節音樂課教唱京劇、講授京劇基本知識，還將臉譜繪畫納入到美術課教學中，并結合小學三、四、五年級語文課文中的京劇《赤桑鎮》《沙家浜》等選段，將折子戲的演出也引入了課堂。此外，在普及的基礎上，該基地還對有興趣或在京劇方面有特長的學生開設提高班，并組成少兒京劇團，不但有演員隊，還有學生們組成的少兒京劇樂隊。東高地教育集群在前期4所小學中各選一個年級作為試點，每周一次京劇課，非常受老師和學生的歡迎。這是一個很好的推廣形式。
東高地教育集群的“實踐”符合了藝術教育培養學生審美教育的宗旨，藝術的本質是審美，同樣，藝術教育在本質上是一種審美教育，其最主要功能是提高學生的審美修養。京劇進課堂，是賦予音樂課堂教學更豐富的形式，同時也是發展戲劇藝術教育的一種有益補充，任何形式的藝術教育，只有當其承載了人文內涵，使人感受到美，并能夠激勵人去追求一種更有意義的人生，才能達到教育的根本目的，才稱得上是真正的“藝術教育”。
2.教學理念的提升：借力高校培養觀眾
據報道，今年3月中旬，改編自同名舞臺劇的昆曲藝術影片《紅樓夢》在北大首映，并于今年適時推向院線。很多人在聽到這一消息后首先對其票房成績產生擔憂。近些年，將戲曲電影推向影院的影片很多，但取得票房佳績或收回成本的卻是少見。在前景不被人看好的情況下，這些院團和公司的發行和推廣為什么首選高校？據調查，這些院團和公司制作戲曲電影的初衷并不是單純為了追求經濟利益，其制片方表示，公司一開始就沒有打算靠戲曲電影掙錢，其推廣的第一步到高校首映，是想通過高校穩定、思想先進的觀眾群――學生去間接影響潛在的電影院觀眾，從而慢慢培養大眾文化欣賞和消費習慣，以培養更多的戲曲觀眾，最終借由電影使我國的戲曲得到更為廣遠的流傳。
所以，在校園開展戲劇藝術教育，其受眾面廣、參與人數穩定，有廣泛的“群眾”基礎。當代信息科技的發展使大學生對新形式的藝術發展有一定的包容心，他們能夠兼容并蓄，易接受新事物，并適時做出正確和積極的反應。昆曲藝術影片《紅樓夢》首站在高校，正是認準了高校戲劇觀眾基礎的奠基作用和影響力。
京劇進課堂：引發對“戲劇進課堂”的關注
2010年，北京市第三十五中學舉辦了主題為“紀念徽班晉京220周年”京劇藝術傳承系列活動，儀式在初中部舉行。三十五中的校方領導也表示非常支持京劇進課堂的形式，鼓勵學生積極參加京劇藝術傳承系列活動……
近幾年，京劇進入中小學校課堂的討論和實踐不勝枚舉，而京劇等傳統戲曲的出路問題仍需要我們思考：“京劇進課堂”，不能等同于“戲劇進課堂”，大抵就是只見“樹木”不見“森林”。殊不知，中國的“戲劇森林”更是嘆為觀止。
如今，生產性保護與傳承已成為傳統戲曲界的基本共識。如昆曲藝術影片《紅樓夢》的改編與推廣表明，戲劇在吸引年輕觀眾方面應下足功夫，如從唱腔上加以改變，吸收年輕人喜愛的流行元素；從故事入手，對傳統經典劇目進行時代新編；還有在演員上下功夫，大力培養年輕演員挑大梁等。據聞，上海越劇院近期也出“奇招”向熱門網絡小說及電視劇借力，大型越劇《甄傳》已在緊鑼密鼓的籌備之中。因此，戲劇教育要發展，必須創新，要走推陳出新的路子，并結合當下觀眾不斷變化的文化藝術需求，不斷推出貼近和反映當今社會現實的現代戲，同時積極融入新的藝術元素和宣傳形式，“借力”得以傳承和發展，這是符合時代需求的。
有人會說：戲曲的基本特征是舞蹈化的動作、鑼鼓、曲牌、道具等方面的程式，但在表演現代題材時，不使用大部分傳統程式，這就不是戲曲了。京劇表演藝術大師梅蘭芳也曾在《舞臺生活四十年》中說，“京劇的組織、角色登場、穿扮夸張、長胡子、厚底靴、勾臉譜、吊眉眼、貼片子、長水袖、寬大的服裝……一舉一動，都要跟著音樂節奏，做出舞蹈化的身段，從規定的程式中表現劇中人物的生活，而在時裝戲中，這些優美的程式大部分沒有用武之地。”記者認為，隨著現代技藝手段的進步，改變人們以往傳統的欣賞觀是需要更多的戲劇專業人士或教育者更多地思考，戲劇藝術的發展需要我們研究如何引導新的、更多的受眾群體去接受其隨著時代改變而發生的變化。
所以，戲劇要“唱”進課堂，也要選擇適合學生唱的曲目，再經過專家研討，介紹到試點學校去唱，哪些曲子最終合適，要通過試點檢驗以后再定。藝術教育，就是先以審美為核心，以興趣愛好為動力，重在潛移默化的影響。除京劇之外，我們的昆曲、越劇、黃梅戲、粵劇、評劇、二人轉、秦腔、花燈、花鼓戲、川劇、豫劇、碗碗腔等不勝枚舉，我們可以在不流行京劇的地方讓學生多知道一點京劇，在地方教學中因地制宜發展本地方戲曲劇種，不管什么戲劇形式進入課堂，都應遵循“堅持正確導向、注重品德教養、弘揚優良傳統”的原則，最終讓學生得到文化傳統的滋養，提升他們的綜合文化素質。
