家庭美術教育的方法

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家庭美術教育的方法范文第1篇

面對中國偉大的美術文明與現代陣容龐大、發展迅速的中國美術教育現狀，對我國美術教育史進行研究是一項非常必要、非常緊迫的任務。從我國師范美術教育來說，按照2005年“教育部關于《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知”，美術教育史作為必要的基礎理論課程進行開設，但目前最缺的是教材和相應的研究資料。另外從陣容龐大的中小學美術教師來看，他們職前教育就缺乏這門必要的知識。教師工作中要進行教學研究，參與教學改革，研究、思考問題是不能缺乏教育史知識平臺的。古今中外教育史中蘊含著先賢寶貴的經驗，有著深厚精辟的理論，體現著美術教育與社會關系的規律，是他們思考發展和改革我國美術教育不可缺少的知識資源。

我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。WWW.133229.COM第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。

研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。

美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。

談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。

不同的美術教育形式對應不同的社會階層，一般來說美術教育史研究包括三大類：一是專業美術教育。“專業美術教育”在傳統中的主要教育方式是：父子相傳、師徒相授、圖樣臨習等。在現代社會“專業美術教育”一般在學校實施，如美術學院、職業技術學院和其他各類學校的美術專業學科。這種教育以培養專業美術人才為主要目標，教育目的是美術文化本體的傳承與發展，最終指向是以創造的產品為社會提供精神的與物態的藝術，促進社會發展。二是人文素質美術教育。“人文美術教育”的主要教育方式是：作品認知、社會活動與信息接受等方面中的教育，主要指為教化國民素質而言。在現代社會的“人文素質美術教育”一般指幼兒園、中小學和大學中的通識教育，教育目的是公民素質教育。三是社會美術教育?！吧鐣佬g教育”包括家庭與社會生活、活動等方面的美術現象對人的影響與教育，內容豐富多樣，主要有家庭與社會環境、自然環境、建筑、影視、網絡、工業產品、宗教美術、政治美術、商業美術；生活活動的器具、婚喪嫁娶與禮儀活動中美術參與的運用等。這些美術文化隨時隨地對公民起著教育的重要作用。

家庭美術教育的方法范文第2篇

一、幼兒美術教育的本身就是素質教育的集中體現

（1）美術教育的概念：美術作為一種藝術，是有生命和情感的，它可以作為幼兒的第二語言，幼師基于幼兒教育的特點、原則，結合幼兒身心健康發展的要求和教育規律，以各種美術活動來引導孩子的學習興趣，激發幼兒的想象力和創造力，并在美術創作教學過程中培養幼兒的實踐動手能力、團結協作能力、審美鑒賞能力。[1]

（2）美術教育的特點：①培養目標：幼兒美術教育不是為了讓孩子成為畫家，而是通過這種幼兒比較喜歡的益智活動，傳授他們學習方法和灌輸一些基礎的價值觀，豐富其感性經驗和審美認知。[2]②判斷標準：幼兒美術教育的關鍵不是看孩子是否畫得逼真，而是通過幼兒的畫，來窺探其想象能力、審美能力、動手能力，觀察幼兒的身心健康發展情況。③成長環境：幼兒的美術表達能力深受其成長環境的影響，尤其是家庭環境，幼師可以通過美術了解幼兒的內心，及時與家長溝通，為幼兒成長攜手共創優良環境。④牽引性：美術教育綜合培養孩子的德、智、體、美，鍛煉其表達能力、感悟能力、計算測量能力、觀察能力等，它可以將自信、快樂、健康灌輸到孩子的綜合能力當中，為后續的學習、生活的素質教育打好基礎。

二、美術教育滲透素質教育的方法

（1）興趣是最好的老師。給幼兒開展美術教育是為了讓其成為開啟孩子思想、情感、能力寶庫的鑰匙，所以要基于孩子自覺、自愿、自發的基礎之上，因此培養幼兒的繪畫興趣是先決條件。第一，幼師要盡量站在孩子的視覺和思考角度，用他們喜聞樂見的內容形式、繪畫方法、色彩搭配來激發其作畫興趣；第二，就是要寓教于玩，從腦生理功能開發來看，大腦左半球是記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理等智力活動的控制中樞，右半球是視覺、知覺、身體協調、情感等神經心理功能的控制中樞。幼師可以通過組織豐富多彩的活動，豐富孩子的認知經驗積累，充分開發孩子的各項智力水平。

（2）模仿只是方式，創新才是目的。幼兒美術教育的重心不是技能的傳授，而是開發幼兒的想象創造能力。依據泛靈論的兒童心理特點，幼師組織美術教育時，應該盡可能地少設框架、模式或要求，讓孩子們盡量在無拘無束、相對自由的氛圍下作畫，要讓幼兒的畫作完全是其自由想象，主觀情緒的反應結果，多鼓勵、少要求，開發幼兒敢想、敢畫的創造能力和追求新奇特意的冒險精神和求異精神，讓幼兒個性和身心發展順應自然天性。

家庭美術教育的方法范文第3篇

一家平均一個孩子的“中國式家庭”對孩子的所謂“主科”教育是相對成熟的,可隨著中國家庭經濟條件的提高,每個有條件的家庭的家長們都希望給孩子們提供一個學習特長的機會。學鋼琴未必非要孩子成為什么鋼琴家,學畫畫的未必要培養出大畫家。其實家長的最初始目的只是給孩子的智力和心智等方面給予藝術的熏陶和影響,讓孩子從小對藝術領域的知識和思維方式作個初步的引導,讓其做到了解和發掘自身潛力之用。

兒童畫《牧場的早晨》

首先,美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段已為人們所普遍認識和重視,然而作為藝術類學科,兒童美術教育將會對兒童知識面的拓寬想象力的豐富,形成思維的表達,創造力的增強,情操的陶冶起到至關重要的作用。

兒童身心的發育有著明顯的階段性,兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性。在早期童年的記憶中,圖像、圖形的刺激更適合孩子的身心發育,隨心所欲的圖畫不單使孩子身心愉悅,也更適合記憶,因為個體早期生命經驗的存在,促成了兒童種種涂畫行為。根據研究發現,沒有任何一個兒童不喜歡涂畫,兒童畫室隨著他的身心發展而發展的。與兒童的感覺知覺,動作,骨骼,語言及思維的發展密不可分的。同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦,兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。

前蘇聯的兒童教育學家認為,兒童美術教育的根本是培養“心靈”讓人自由成長,讓想象力自由飛翔,讓心和手合一,讓色彩結合每個孩子的心靈,寫在他們的臉上。

那么歸到現實,兒童美術教育現狀如何呢?在轉型的現代社會中,成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童,使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲,有些家長和成人出于對兒童的非理性期待、各種蜂擁而至以盈利為目的的比賽, 以及僅以技能技法為基礎的培訓等,致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

為了教學拿到所謂的成績,為了培訓擴大招生,盲目地要求孩子畫畫。事實上兒童畫更應該發自心靈詩一般的感受和想象,而我國現階段兒童教育根本沒有做到關心“兒童感受到什么”“兒童有什么情感經驗”“他們喜歡怎樣表達”這些問題往往被忽略。它的定位更多的是兒童心理走向成人心理的轉換。這種轉換是需要的,但卻并不是唯一的。在美術活動中,感性的知識傳授,人性化環境的熏陶,尊重兒童的情感體驗,使之內化為穩定的人格氣質、修養和內在品格。

兒童畫《春之曲》

那么,我們說了這么多,具體該怎么做呢?

1.把合適的美術教育還給孩子

要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”不要強加給兒童繪畫題材等問題的限制。

2.評價方面也要因人而異

教師不要把自己城市化的思維模式帶給孩子,要注意發掘每個孩子的真實潛力。

3.家庭中家長對教師科學性教學的配合

家庭美術教育的方法范文第4篇

美術課程標準指出普通高中美術課程是藝術學習中的必修課程之一。普通高中美術課程既與義務教育階段的美術課程相連接，又有自己的特點，是高一層次的美術教育那么在高中如何有效地進行美術素質教育？高中的美術素質教育絕不僅僅是對少數美術尖子生的悉心培養，而是需要適合大眾的高中美術素質教育。筆者認為高中美術教育現狀有以下幾方面：

（1）美術教育在學校教育中受到的重視程度不高。1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布也意味著美術課程正式的被列入了高中學校課程的體系，可是如今高中往往還是只重視文化課教育而忽視了美術教育，迫于高考的壓力，有些學校甚至有許多一學期也不會開美術課，去部分江蘇高中聽課時有些甚至都沒教科書，就聽教師在講臺上生動的演示，只有少數的美術高考生才會有難得的美術課而這些得來不易的也只是提高美術技能而忽視了對美術素養方面的培養。然而，現在大多數高校的藝術生，他們普遍是高分低能或者是擴招生。就學校而言，愈來愈功利的心態和冷漠、理性的教育模式，開始離人性精神越走越遠，這就是盲目的擴招、批量化、格式化、標準化的人才培養規格的結果使學生成了產品，學校成了人才工廠。

（2）城鄉美術教育狀態相差巨大。相對城市而言，鄉村高中美術教育狀況就很堪憂了，地方沒有好的教學設備，有的只有傳統的黑板，更別說圖冊，圖片和實物了或者相關的視聽影像資料和計算機軟件了。就如筆者當初就讀的中學現如今只有計算機軟件，很少有學生能上一堂比較精彩的美術課。例如，湘美版第四課《審美變化中的自我》如果老師沒有好的教學設備去呈現作品，學生覺得自己好像把自己置身事外，這些空洞的描述無法去感染學生，去通過課程去提高學生的素養。在許多鄉村中學 甚至鮮有人會去看畫展，實踐是檢驗真理的唯一標準，如果鄉村的學生能自己去親自看看畫展那樣就會對提高美術素養很有幫助。

（3）教師素養有待提高。美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。有些老教師基本都是老一套，很難有所創新，而現在身為師范生的我們，總有這樣的想法，在大學四年畢業后，我們能用自己的專業技能教授學生，傳授學生知識嗎？或者說我們在大學里學到了什么？普遍調查表明，有許多藝術師范生的理論知識并不深厚。有許多到了最后沒有考進編制沒有當上教師，就說競爭激勵，其實換個角度當今對藝術人才的需求高質量還是急缺的，隨著時代的進步，人民生活水平的提高，日常生活越來越注重審美和裝飾感，而這些人才都出自美術教育的培養?，F在反復被大家拿來誦讀的還是以前大師經典畫作或設計作品，卻很少看到當代藝術作品的突破與創新，沒有象征時代的作品涌現。因此，美術教育下的我們急需增加自己的專業技能理論知識并創作出與時代俱進的藝術作品。

（4）其他問題。我國杰出的油畫家和教育家呂百斯就提出了藝術教育史綜合的教育，綜合社會、學校、家庭三部分的教育的主張可見美術教育中家庭的原因也是一方面，有許多家庭中是文化課學習忽視了對孩子美術方面的培養，還有一些學校采用了量化的方式，這也不可取，美術方面的素養能力和許多方面有關不僅僅是課堂，課堂外也是學生培養美術能力的重要途徑之一，還有學生的思維，也不僅僅是作業的呈現方式只關注技能，種種原因對高中學生美術素養的培養都起著阻礙作用。

2 對美術教育的反思及對策

中國大理論家潘天壽曾在1947年說古人云：藝者，德之華。藝專學生，一須求技巧學問之長進，二須求道德人格之建立，方可望成一真正之藝術家美術的目的不僅僅是技能方法的進步，中學美術目的包括美育目的，德育目的和智育目的。高中的美術需要擺脫這種長期形成的應試教育、速成教育的模式。筆者認為要培養真正具備美術素養的高中生以下幾點對策十分重要：

（1）從美育角度看美術教育。美術課程具有人文性的特點，是美術教育的一種深層次的追求，藝術教育是將由技入道和由理入道兩種方式結合起來的綜合性和全新的藝術教育，是一種張揚藝術化生存的教育現如今高考美術培訓班到處都是，許多人為了在這次勝利中分一杯羹，都前去拜師學藝，技能提高了，但是他們都美的直覺就弱化了，許多學生到了大學甚至還是老方法，老造型，無法突破自己，導致了所謂的瓶頸時期，這時候就想想小孩子畫畫，著名的兒童插畫家迪克布魯納創造了小兔子米菲，使用清晰的色彩去構建簡潔直接的人物，這就是突破，難道他沒有很好的造型能力嗎？許多學生就缺乏了這種對美的感知能力，潘天壽曾在《聽天閣畫談隨筆》中寫到視而不見之空白，并非空洞無物也。可使觀者之意識，結合所畫之題材，由意想而得各不相同之背景繪畫很重要的就是意識和思維能力，在國外有許多家庭從小父母就陪孩子去看畫家的畫，熏陶，有時甚至美術課堂學生也都是在美術館里面席地而坐聽老師講解，這就難怪服裝設計大師絕大多數都來自國外，這是他們從小在潛移默化中對色彩開始敏感運用到了生活里面，美的感覺并不是與生俱來的，老師并不應該限制學生的思維，高中欣賞課的開設無疑是在對傳統模式的一種改變，比如筆者曾去南京師范大學附屬中學聽課，這里的專業美術生和普通的學生都會上美術課，雖然基礎不相同，但可以看到他們都十分投入，老師進行美術作品賞析，繪畫實物觀賞，激趣講解，這課堂每一步都是一種思維的碰撞，學生留下的印象就十分深刻，專業美術就像一個點，是極少的，而基礎美術教育就是面的教育，涉及所有的學生，只有全部的灌輸，才能提高社會審美感知的提高，但是并不僅僅意味著教師這就不用介紹技法了嗎？這肯定答案是否定的，高中美術教學活動可以分成兩大類，一是剛所說的審美教育。二是美術創作，創造的基礎是造型基礎，主要是素描表現，那么教師在這之中的引導就變得很重要了，而不是放任自流，創造也是一種美育的體現，但是這造型基礎需要大量的臨摹，達芬奇曾說過：誰善于臨摹，誰就善于創造。，可見臨摹是吸取前人的經驗，完善自己，只有對技法的熟練運用才能創作出具有當今時代特色的藝術作品。而不是陷入只有思想卻無從表達的境地，董希文也就此曾針對素描的單一模式嚴厲批評道：沒有基本功的百花齊放，就不可能出現創作上的藝術風格、藝術手法的百花齊放可見基本功對美育的發展也是至關重要的，不僅僅學會欣賞，也得去實踐，去學習著名畫家的藝術表達形式，就如牛頓說過如果說我看的更遠些，那是因為我站在巨人的肩膀上。這樣才能真正地促進形成學生正確審美觀和對審美能力和創造能力的培養?？梢娒烙恼嬲问匠诵蕾p還有練習。

（2）從德育角度看美術教育。道德是這個社會永恒的話題，德育一般包括政治教育、思想教育和道德教育三大方面。德育對于和諧社會的建設起著十分重要的作用。雖然美術教育不是德育，但是也一定程度上與德育息息相關。東晉畫家顧愷之以《女史箴圖》教育宮中婦女要遵守封建道德規范，通過繪畫的形式告訴女子，是當時的道德準繩。還有而在西方當代英國宗教研究者希克認為不存在什么脫離世俗世界的特殊領域的宗教領域，人生的全部范圍都是和上帝相聯系隨著歷史的進程，世俗化是中西方繪畫的趨勢，當時也許因為很多人都不認識字，宗教試圖通過繪畫的形式來完成對人們思想控制，具有一定道德約束力，而如今的美術教學也是希望通過繪畫來更好地對學生進行教育，也是教師備課時需要考慮的，通過發展學生的視知覺來形成道德素養。例如，在蘇教版七年級《重復的魔力》，重復的力量來比喻團結，一個簡單的行如果重復多次會產生一定的視覺沖擊力，這不是一個形可以達到的效果，以此來升華課程主題，告訴中學生要時刻牢記團結就是力量，這種上課形式從學生身邊的生活出發，在有課堂感染力的優點以外，也進行了德育教育，還比如書法中國文明的體現方式之一，標志著東方文化的身份，是中華民族的驕傲。該課堂是培養學生德育的良好陣地。練習書法的過程，就像蓋房子如果下面的地基打不牢，房子就面臨著坍塌的危險，要想把字練好就要下功夫，有的剛來練習的新同學坐不住，練一會兒就失去了耐心，其實教師心里明白這都是正常自己也是這樣過來的，只要把這幾天扛過來就行了。這是教師就應該過去和他說，學習書法需要心靜，心不靜是練不好字的，經過一天適應這個學生心漸漸靜下來，漸漸更加喜歡書法了，有時一寫就是一個上午。無論做什么事如果你情緒急躁，心神不定，中將一事無成。書法教學可以讓學生了解到歷代書法家勤勉勵志的故事。培養青少年持之以恒，刻苦學習的優良品質。有一個班的學生，教他們書法的時候，這個班成績一般。但是他們很喜歡上書法課，同學們學的非常認真，因為在教技能的同時，也用一些歷代書法家勤勉勵志的故事，激勵和感染他們，書圣王羲之為了寫好字，經常到河邊去觀察鵝在水下手掌的動作由于經常洗刷毛筆，門前的池塘都變成了墨池了，他為了得到道士手中的大白鵝，還特地給他寫了《黃庭經》；還有王獻之為了學他父親的字，用掉了一千桶水，他母親卻說有一點像。還有近代書法大師林散之半生折磨，古今書家一個個感人的故事在激勵著他們。兩年過去，不料奇跡發生，該班同學參加中考取得了優異的成績，而且還有一名取得縣里第一名的好成績，其實這個學生練習書法一直很認真，沒有認真的學習態度書法是不會進步的的。中學教育階段的書法教育不光是素質教育，更是德育教育。書法是中華民族寶貴的財富學生練習書法將更加熱愛祖國傳統文化熱愛生活。

家庭美術教育的方法范文第5篇

一、對象和方法

本研究以河北省鄉村、城鎮美術教師為主要調查對象，重點對霸州、石家莊、廊坊、承德及張家口等地區的美術教師進行了隨機抽樣調查。調查問卷的內容包括：被調查者的個人信息、學生和教師總人數、學校美術教學設備及新課程標準的實施狀況等方面。

本研究發放調查問卷135份，收回133份，回收率為98.5%。其中，鄉村初中美術教師75位，城鎮初中美術教師58位。通過統計收回的問卷可知，共計調查93所中學，其中，鄉村中學62所，城鎮中學31所。為了便于統計，在鄉村中學和城鎮中學中分別隨機抽取30名進行統計。

二、探討與分析

在研究過程中，我們發現導致河北省城鄉初中美術教育出現不均衡發展的因素較多，主要可從四方面進行探討和分析。

1.美術教師專業水平參差不齊

為了具體說明和對比河北省城鄉初中美術教育的師資水平，本文采集并整理了教師學歷表（如表1和表2所示），通過分析和匯總，將河北省城鄉初中美術教師的學歷情況按照師范類、非師范類、專業及非專業的類別劃分，并計算不同類別教師的比例。

根據調查、分析可知，河北省城鄉初中美術教師的專業水平參差不齊。主要原因有兩點。其一，與城鄉經濟發展不平衡相關。相對鄉村，城鎮的經濟發展水平較快，人們的生活質量較高，更多年輕、專業水平較高的美術教師考慮到自身的經濟收入，自然選擇經濟條件較好的城鎮。值得注意的是，隨著城鄉經濟差距的日益擴大，這種美術教育的不均衡發展在逐步擴大。其二，社會對鄉村和城鎮的看法存在差異。一般來說，社會對城鎮的美術教育寄予更高期望，城鎮學生家長的觀念也相對先進，這無疑推動了城鎮學生美術整體水平的提高。這樣，城鎮美術教育對教師的要求也會提高。所以，相對鄉村，城鎮美術教師的專業水平較高。

2.學校對美術學科重視程度存在差異

美術教育的發展是否均衡，學校對美術學科的重視程度所起的作用不容忽視。由于城鄉經濟條件和生活質量存在差異，所以城鄉的美術學校對美術專業的重視程度存在差異。改革開放以來，城鎮經濟的全面發展促進了城鎮教育的發展，自然包括美術教育的快速發展。于是，城鎮美術學校對美術專業的重視程度不斷提高。而鄉村的美術教育基礎薄弱，其對美術專業的重視程度無法與城鎮對美術專業的重視程度相提并論。從調查數據中可知，僅個別學校對美術教學給予重視，并較好地實施美術新課程標準，這應引起相關部門的高度重視，并采取適當的改進措施。

3.美術教學資源分配不均

相對城鎮的美術教學資源，鄉村的美術教學資源比較匱乏，主要表現在是否有美術教室、是否有美術用具、是否有多媒體教學設備以及美術專業的師生是否能熟練運用多媒體教學設備這四個層面。

教育經費投入不均直接影響城鄉初中美術教育教學資源的分布情況。經問卷及訪談發現，城鎮的美術學校有能力為教學需要添置美術教學所需的用具和設備，而鄉村的美術學校因為經濟條件所限，基本提供不了這些用具和設備。更為不利的是，鄉村的部分美術學校為了片面追求升學率，美術這一學科甚至形同虛設。針對這一問題，教育行政部門必須均衡分配城鄉美術教學資源，重視鄉村美術教育，以縮小城鄉美術教育的差距。

4.地方部門對美術教育的支持力度不同

由于義務教育階段的美術教育更多需要中央政府和省政府的財政支持，因此，地方部門對美術教育的重視尤為重要。從實際情況看，在城鎮地區的中小學，美術教育的受重視程度較高，能夠獲得較多的教育經費（如圖1所示）；在鄉村地區的中小學，美術教育的受重視程度不高，未能獲得足夠的教育經費（如圖2所示）。這無疑增加了鄉村地方部門的管理壓力。

三、調查結果

總體而言，導致河北省城鄉初中美術教育不均衡發展的原因有兩個。首先，從社會角度看，城鄉獲得的期望值不同。由于城鎮地理位置優越和經濟發展迅速，所以社會對城鎮美術教育的期望值高于鄉村，進而導致城鄉美術教學的師資水平和教學資源存在差異。值得一提的是，思想觀念較先進的城鎮地方部門重視美術教育的發展，能為美術教育提供有力的經費支持，所以，城鎮學校的美術教育比鄉村學校的美術教育更具發展優勢。其次，從家庭角度講，城鄉家庭不同的經濟因素和文化背景使孩子接受美術教育的水平和質量存在差異。相對鄉村而言，城鎮的學生家長觀念較為先進，經濟條件較好，生活質量較高，因此在孩子的美術教育方面樂于投入，所以獲得較高水平的美術教學資源，進而間接推動學校美術教育的發展，最終提升學校的社會聲譽，吸引專業水平較高的美術教師。

四、改進措施