兒童美術的教育
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇兒童美術的教育范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
兒童美術的教育范文第1篇
2009年初,有幸參觀了臺灣蘇荷兒童美術館,那是一家以美學教育為靈魂的兒童美術館,短短一天的徜徉使我對兒童美術有了全新的認識。
亮點1:尊重作品的原創性
從蘇荷兒童美術館陳列的幾百幅作品中,你會發現孩子們的作品是那么的與眾不同,每幅都有大師級的風范,畫面夸張,線條流暢、自然,極具表現力,絲毫沒有成人指導的印痕。
原來,這里的老師極其重視孩子的原創作品,他們教孩子畫畫不出示范例,更不會隨意在孩子的作品上作任何修改。其體現的是對孩子作品的尊重和珍視,更是對孩子作品的認可。
亮點2:處處都有巧心思
在美術館里,你能真實地感受到生活中各種美的場景,不是通過機械傳授的方式,而是將“玩美術”的理念很好地進行了傳承和創新。
老師們利用廢舊的CD片和CD盒,在上面涂上薄薄的顏料,一個小男孩拿著紅色的CD片放在黃色的CD盒里,原本黃色的CD盒立即變成了橙色,孩子發現了顏色的變化,反復地試驗,開心極了。
通過裝CD的游戲,孩子認識紅、黃、藍三原色,以及其它顏色的屬性和混色的效果。在游戲中,孩子感受到了冷暖色調的不同,懂得了同一顏色的深淺變化和明暗對比,絕對是“玩美”體驗。
亮點3:多樣化的體驗方式
同樣畫靜物,美術館的老師會很用心地布置情境:
有不同的教具讓孩子用手去摸,感受物體的紋理,感受不同塊面的變化。
鼓勵孩子觀察整體和細部,甚至讓孩子多挪動腳步,以不同的角度:仰角、側角、俯角來觀察和作畫。
事先,老師從不同角度取景(往前看、往后看、往左看、往右看、往上看、往下看等),將靜物的照片先拍攝下來。然后,讓孩子按照喜歡的角度安排畫稿。
美術課上,孩子學到了從多個角度去觀察,還學會了自己動手做、用手摸、用鼻子聞等多樣化的體驗方式。要培養孩子整體的藝術觀,只在教室里練習繪畫技巧是不夠的。帶孩子走進生活是最自然的教育手法,將使我們的孩子終身受益……敏銳的觀察能力,以及非凡的心眼手的配合,就是這樣練成的。
亮點4:小手玩創作,體驗團隊協作
兒童美術的教育范文第2篇
學前兒童美術教育文獻綜述
學前教育――人終身發展的起點，美術教育――學前教育課程設置的重要組成部分。學前教育是一個綜合性、實用性很強的專業。在幼兒園教育活動中，教師的音樂、舞蹈、美術、隊列操練及口語表述等基本技巧和能力，是決定教育活動開展成敗的重要因素，尤其美術教育，直接影響著兒童對美的感知。有關美術能促進人發展的研究，一直是眾多專家所關注和研究的。而作為人的發展之啟蒙階段的幼兒美術教育更是備受關注。從美術活動能全面促進幼兒和諧發展的基本假定出發，心理學家們運用各種實驗結果、基本原理、方法，去觀察、解釋美術活動的促進作用。我們嘗試對學前美術教育領域內主要貢獻者的觀點進行歸納，并梳理其理論邏輯，進而理解學前兒童美術教育的實質。
一、學前兒童美術教育的價值
1.以發展人格為基礎的美術教育
以發展人格為基礎的美術教育，強調美術教育的教育價值，通過美術創作促進兒童健全發展。這是工具論的倡導者美國美術教育家羅恩菲爾德和英國美術家里德提出的。羅恩菲爾德對創造性推崇備至，里德主張通過美術教育促進兒童人格的發展，認為兒童生來就有藝術潛能，并具有不同的表現類型，教師應按兒童的類型進行指導，以發展兒童個性。奧地利的兒童美術教育家齊塞克將注重發展兒童的創造力、注重兒童人格的發展，作為兒童美術教育的重要目的。
樓必生和屠美如指出美術教育有助于一般智力和創造性的發展。美術活動中所整合的各種知識經驗，所發展出來的直覺能力和空間想象能力對抽象、邏輯思維起互補作用，有助于一般智慧的發展。楊黎明、劉志紅、李建春和陳彤都認為學前兒童美術教育不僅是智能培養，更在于通過美術教育來發展兒童自己，促進兒童完整、健康人格的發展，可以對兒童在健全人格的培養和形成方面產生潛在的影響和促進作用。學前美術教育在人格教育方面有獨特優越的功能，因為在教育情境中美術活動可以將兒童帶入一個豐富多彩的美的世界，使他們從感受領悟中體驗、創造中獲取實現自我的潛能、智慧、價值和樂趣，獲得真、善、美高尚的人格素質的熏陶和錘煉。
2.以學科為基礎的美術教育
以學科為基礎的美術教育，主要價值在于它對個人經驗的獨特貢獻。兒童美術能力不是自然發展的結果；美術學習由創作、批評和歷史三方面構成；必須經過學習才能獲得，而嚴格的課程設計是美術教育取得良好效果的前提；對美術教學效果要盡力進行評價。這是本質論的提倡者艾斯納提出的，與他觀點相似的格里主張以美術學科的基本內容作為美術教育的課程內容。W?迪文格內爾的觀點與艾斯納相近，格內爾倡導DBAE大綱，他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了“以學科為基礎的美術教育（The Discipline-Based Art Education）”的術語。這一流行的教育思想簡稱“DBAE”。
二、學前兒童美術教育的實踐研究
1.以傳統的技能的傳授為主的教學方法
（1）國外的教學方法
在古希臘時代，兒童學習美術主要在文法學校中進行，兒童模仿教師描畫字母輪廓。在20世紀早期，英國美術教師史密斯他認為繪畫教學要像書寫一樣，從基礎開始，循序漸進。德國的美術教育和英國、美國的教育實踐在形式上基本相同，教師示范，讓兒童模仿和練習線和形。日本在明治初期，美術教育也十分重視實用功利，繪畫局限于用筆描繪正確的圖形。
（2）我國的教學方法
由于受中國傳統教育思想的影響，幼兒美術教育實踐中最主要的方法是臨摹和記憶，不能發揮幼兒創造性及自我表現的價值，重結果，輕過程，講究功利性目的。傳統的方法具體步驟為：出示范畫、講解、示范。上世紀70年代風行的簡筆畫教學更限制了幼兒的想象力和創造力。
2.以培養學前兒童創造性思維的教學方法
（1）國外的教學方法
教育家杜威采用進步主義教學法，指出在美術課中應讓兒童去做自己喜歡做的事，他認為應重視和欣賞兒童的發展過程的有限經驗，因此在美術教育中教師不必提供指導，更不應干涉，他提倡培養兒童創造性的智能。盧梭、德國柯思修泰納和齊賽爾提倡讓兒童到優美的環境中去，反對臨摹。視覺藝術是一種語言；藝術不以一條準則、一門學科、一些抽象的技巧，或被視為其他任何關注技巧本身的方式教幼兒。在瑞吉歐?艾米利亞學前學校，對于大多數幼兒來說，對于還沒有具備正式書寫和閱讀能力的幼兒，使用視覺和圖像語言來表達對世界的探索和理解是很容易的。但這并不表示在幼兒使用工具、材料和圖像、視覺表現方式時，不給予任何指導。在開始畫畫前，交流他們真實看到的事物，交流他們的想法和觀察的早期經驗，能為孩子的繪畫和創造帶來一定的好處。兒童的作品被謹慎地儲存和展示，讓幼兒們感受到成人對其作品的重視，激勵幼兒更投入和認真地進行他們的創作。加登納也認為，那些已經掌握了符號系統而又能不受其束縛的人，“易于獲得最新鮮的概念，最原初的行動和最獨特的情感組合”。幼兒園應任憑兒童自由地按照自己的想法畫畫，而不是過早地教導兒童線和形的畫法。
（2）我國的教學方法
朱家雄和孔起英認為，學前美術教育可以通過繪畫、手工和欣賞來開展。通過欣賞來培養學前兒童的審美感知力，通過繪畫、手工來培養審美創造能力，通過繪畫、手工和欣賞來培養審美情感的體驗和表達能力。在情感方面的教育，孔起英指出應通過美術教育對幼兒進行審美情感教育，重視兒童審美經驗的積累，她認為技能與創造性的發展不矛盾，技能為創造性的發展提供了技術基礎。在個性方面的教育，劉志紅、李連春和高明認為，學前兒童教育活動應從兒童個性心理發展特點入手實施美術教育，根據兒童個性發展特點因勢利導，創設有利于兒童個性發展的環境。
參考文獻：
[1]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.
[2]王洋，趙英輝.從彼此頡頑抗衡到相互借鑒發展――對工具論與本質論的評價及二者對中國美術教育發展的現實意義.網絡財富，2010-11-23.
[3]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.
[4]蘇慧紅.高等學校美術教育如何作用于中國傳統文化.藝術探索，2006-12-30.
[5]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京師范大學出版社，1998.
[6]林琳，朱家雄.學前兒童美術教育[M].華東師范大學出版社，2006.
兒童美術的教育范文第3篇
關鍵詞：兒童美術教育;創造力引導
一、問題的提出
兒童美術教育作為一門培養兒童美術素養、提高兒童審美意識、激發兒童創造能力的學科，對兒童形成良好的藝術感知能力、表達評鑒能力、想象創造能力，和諧的開展人際交流活動，形成健康的情感、意志、品質乃至人格具有特殊的意義。區別于專業的美術教育活動，兒童美術教育應當通過引導兒童進行觀察、參與、感受、想象等一系列探索和實驗活動，使他們首先產生愉悅感，并由此激發他們創作的欲望和沖動，在順應兒童成長和發展的基礎之上，循序漸進地完成兒童對外界認知作出表達的全過程。但在實際實施教育的過程中，兒童美術教育的方式方法仍存在著諸多問題，制約了兒童想象力和創造力的健康發展，造成兒童學畫思維的死板化、程式化、單一化，影響到兒童天性的釋放。因此，必須對兒童美術教育的思路和方法加以改革創新。如何在兒童美術教學中找到切入點和突破口，通過美術教育工作者的專業引領，有效地促進兒童核心素養的培育，成為我們面臨的重要任務之一。
二、兒童美術教育的現狀及存在的問題
（一）教學方式的陳舊化
目前的兒童美術教育教學方式和課程內容的設置較為單一，部分教師的觀念在某種程度上沿襲傳統，缺乏創新，僅局限于紙面作畫，主要采用教師講解并示范—兒童臨摹—教師點評的教學方式，重模仿，輕創作。通過教師講解和臨摹的方式，在一定程度上能夠幫助兒童感受、認識世界，但是單純地讓學生比照范畫，甚至為了讓學生短時間取得好的畫面效果，運用一些程序式技巧“教會”他們畫畫。教師的仔細講解、具體演示、忙碌穿行、強調規則、在一定程度上剝奪了兒童描繪、創作的機會，使他們朝著學校設定的方向發展，導致美術活動的自主性、人文性、藝術性大打折扣，對于兒童審美能力、思維能力、創造能力的培養有害而無益，不利于學生多樣化發展。
（二）教學目的的片面化
兒童美術教育普遍被認為是單純的美術技能的傳授，過分強調和重視繪畫技能的培訓。檢驗美術教育活動成功與否的標準是孩子能不能完成一幅畫，學習并掌握一定的美術活動知識、技巧和能力，培養兒童基本的自我表現能力，使其產生最初的審美情趣，是兒童美術教育要達到的基本目標卻非最終目標，兒童美術教育應通過借助美術活動這一形式載體，促進兒童認知能力、情感控制、個性發育等諸方面的健康發展。美術知識、技巧和能力只是達成這一最終目標的手段之一，美術教育應該通過引導兒童用自我創作的形式來展現內心感受，產生快樂，陶冶情操。所以只有把美術作為兒童表現自己觀察客觀世界角度的工具，才能夠通過美術教育活動促進兒童素質的全面發展。
（三）評價標準的成人化
美術作品的評價可以開拓孩子的視覺方式，形成對事物的多元化理解能力，學會解決問題的方法。老師或家長不是立足于孩子身心發展的階段去思考，往往以成人的視覺和經驗對兒童美術作品給予評價，脫離兒童身心發展的實際去認定兒童作品的好與壞。而這種判斷往往被譽為權威、專業的判斷，以與客觀事物“像不像”作為標準，打擊兒童的創作的興趣，遏制兒童豐富的想象力和創造力，兒童作品陷入“被觀看”“被審美”的尷尬境地，嚴重違背了兒童身心發展的平衡。美國教育家羅恩菲德曾說過：“不要把自己的意象加在兒童的身上，除了兒童自己的表現方法外，其它均為他所不了解的，我們絕不應該以不適于兒童思想和認識的任何方向去影響和刺激他的想象力，兒童有其自己的經驗和表現的天地?！睂和佬g作品的評價，應依據兒童心理和生理發展的不同階段的特征，通過多元化的價值評判手段完成，站在兒童的立場上，用平等的姿態去傾聽他們作品中本能的情緒和感覺的訴說。
（四）教育觀念的非本土化
受國外兒童中心論自我表現和創造性的美術教育觀念影響，我國兒童美術教育界也存在過分強調自我表現這一傾向，持有這種觀念的人認為：“幼兒是天生的藝術家，具有創意獨一無二的潛力，每位幼兒的發展都是獨一無二的，自然展露其天才。每個人的目標在于充分表達自己，從創作中實現完整的自我”。這一主張在兒童其他表達手段尚未發育健全的低幼階段有一定的適用性。在這一年齡階段，繪畫是其和外部世界溝通的主要手段和途徑，但如果過分強調自我表現，進而忽視甚至無視美術知識、技巧合能力的教授，與兒童后繼學習能力的培養這一發展目標相違背，則是不可取的。
三、兒童美術教育方法思考
（一）以兒童為本，樹立正確價值取向
長期以來，我國兒童美術教育存在兒童中心論與學科中心論兩種觀點之爭。前者強調教育中兒童的中心地位，主張通過兒童的自然表現和創作，促進兒童審美與創造能力的提升。后者則強調美術文化的傳播和繼承，主張以嚴格的教學活動，實現美術的審美價值。兒童美術教育發展到今天，單純的兒童中心論與學科中心論已不能為解決教育難題提供理論支持。兒童美術教育的最終目的是實現人與自然、人與社會的和諧統一，為更好地實現這一目的，要求我們首先要給予兒童美術素養的育培以充分關注。美術素養是指完成美術課程及相關知識、技能學習后所形成的美術方面的感知、思維、表達、設計、審美、評鑒、想象的意識和能力，美術素養的提高有利于兒童視覺經驗的積累，提升其形象思維能力、表達創造能力和社會交際能力。此外，我們還應當積極理解和關注人文精神的內涵，引領兒童在廣闊的文化視域中形成對美術的特征的基本認識，關注身邊的美術現象，欣賞不同時代背景、不同地域環境中的美術作品，領略美術表現形式的豐富多彩，培養兒童用開放、寬容、尊重的心態去接納、欣賞文化的多元性，并在兼容并包的美術教育活動中培養其創新能力和審美品位。
（二）引導并不主導，注重孩子創造力的培養
兒童美術教育需要教師和兒童的一同參與，隨著兒童美術教育觀念的不斷發展，經驗傾向的課程觀已經逐漸取代學科傾向的教育觀?，F代兒童美術教育活動更重視兒童的主體地位，對知識和技巧的要求已經退居其次，兒童的審美經驗已經成為構建兒童美術課程的核心內容，以教師為主導、以知識與技巧的教授為主要內容的灌輸教學方式已經轉變為以兒童興趣培養為起點，以兒童主體性活動經驗為核心的引導式教學方式。因此，教師參與度的把握很重要，不能干預主導又不能放任自流。教師的職責在于點撥和啟發，這就要求教師在教學過程中要發揮好引導作用，注重孩子動手和動腦能力的培養。美術作品的構圖、色彩、大小應體現兒童自身對生活世界的認知和審美觀，教師有一套成熟的美術技法和審美取向，但其作為成人的認知與審美，與兒童世界的認知與審美有很大的區別。因此在兒童美術作品的創作過程中，教師絕不能因其稚嫩而輕易加以否定，并隨意加以修改甚至另起爐灶。兒童的畫作是極富創作性的，對他們作品的評價不應簡單的用好不好或像不像來判斷，更不能因此而對其批評，打擊他們的創作興趣熱情。而是應以平等的身份、尊重的態度和他們共同創作，肯定他們富有個性的構思和表現，欣賞作品中的美感，支持并鼓勵他們進一步創作，并在此基礎上進行正確的引導，同時做到適可而止，不限制兒童內心直覺感受的表現，引導兒童畫面效果不斷提升。
（三）靈活與多元，激發兒童創作熱情
兒童美術教育的內容受美術學科發展的影響，隨著美術學科范圍的拓展，與之相對應的兒童美術教育也產生了變化。相較于傳統的美術教學，如今的美術內涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料擴充到兒童教育內容中，當延展的內容進入到課程體系中，就需要美術教育者去選擇和組織，以順利完成其課程化的過程。兒童美術是兒童本能的情緒與感覺的傾訴，映射的是兒童豐富的內心世界，他們不完全是按眼睛看到的事物顏色、形狀、結構去表現，而是根據內心世界對把握和理解進行表現。因此，在教學內容的選擇上應該避免兩個誤區，一是過早的教授專業化技法。很多老師為了凸顯自身的專業性，過早地去教授孩子專業技法，這不符合學生發展的生理和心理特點，很容易使之喪失對美術的興趣和熱情。鑒于此，兒童美術教育工作者在教學中應盡量拋開成人化、專業化的美術用語，讓學生能夠領會老師的意圖，在輕松的氛圍中完成教學任務；二是教學內容過于簡單化、概念化、模式化。在教學內容的選擇上，教師應避免簡化、模式化圖像，多給學生展示實物照片或者動作視頻，讓學生在了解其特點后再去表現。同時降低臨摹物品和畫作的使用頻次，采用多元化的教學方式，增加兒童接觸自然的機會，充分利用多元化的教學場所、教學素材、作品表現形式，激發兒童熱愛美術、熱愛創作的熱情。
（四）多方聯動，形成師資培養合力
兒童美術教育早已不單純是藝術活動本身，其更加注重藝術與生活等各個領域的交融，也不再只單純追求兒童繪畫技能的提高，愈發重視兒童在創作過程中如何更好地實現個人表達，這對兒童美術教師的知識結構和專業能力提出了更多的要求和挑戰。這些問題僅僅依靠教師個人教育理念的更新是無法得到妥善解決的，需要各方共同參與，立足該學科教研活動，注重實踐體驗，抓住“互聯網+”的發展趨勢，利用互聯網思維，打造多元互動平臺，采取個性化、精準化、內涵式的師資培訓措施。首先，充分發揮高校的資源優勢，利用高校美術教育、學前教育、兒童心理學教育等專業師資力量，與兒童美術教師形成科研合力，實現各學科間的聯動，形成理論、實踐間的互動；其次，要立足實際、重視學科教研活動，避免不接地氣的盲目科研，針對兒童美術教育中的實際困難，立項研究，在項目中實現兒童美術教師的體驗式、參與式培訓；再次，根據科研活動和科研項目的成果，設立專門的兒童美術教育研究機構，形成專業性、常態化的互聯網研究交流平臺，實現資源共享與教師多元互動，有效推動兒童美術教育的可持續發展?？傊?，兒童美術教育并非教授技藝、培育藝術精英的教育，而是全面促進兒童身心健康發展的教育，這就需要我們不斷學習和探索藝術教育特色活動中的有效方法，使兒童的藝術潛能和智慧得到充分的發揮和挖掘，達至兒童全面和諧發展這一終極目標。
參考文獻：
[1]白金花.淺析學前兒童美術教育現狀及存在的問題[J].遼寧師專學報(社會科學版),2014,(03).
[2]慕德春.多元智能視域下對我國兒童美術教育現狀的思考[J].陜西學前師范學院學報,2014,(01).
兒童美術的教育范文第4篇
關鍵詞：美術教育；兒童發展；健康和諧
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0255-01
一、美術教育能提升兒童的審美能力，使兒童具有美好的情操與人格
美術作為重要的人文學科，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使兒童的審美趣味和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和社會的熱愛，形成尊重保護生命和自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。
像美術課中的欣賞評述活動及在教學中及時融入的欣賞教學，就有效地提高了兒童的審美素養。比如在學習《水墨游戲》一課，伴隨著輕松優美的古典音樂，一幅幅富有筆墨情趣的作品展現在孩子們的面前：像齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》、吳冠中的《春》……孩子們定會為大師們高超的筆墨技巧所傾倒，陶醉在傳統的文化藝術之中，民族自豪感油然而生，從而激發了學習的興趣，祖國的傳統藝術得到了傳承。
二、美術教育能培養兒童敏銳的感知能力和觀察力
美術教育能有效地促進人的智力發展，而智力包括感知力、觀察力、想像力和思維能力等。感知能力是人類存在和發展的基本能力，每個人情感的生成、智慧的發展，都是建立在基本的感知能力的基礎之上的，美術是訴諸于視覺的藝術，兒童以他們獨特的視覺，表達他們眼中的世界。
在《魔幻的顏色》一課中，教師展示的一個個生動的畫面，鮮艷的色彩，吸引著孩子們的眼球；在紅、黃、藍的交流互動中，體驗著色彩的變化，感知著世界的豐富與神奇，激發著創作的靈感：蔚藍的天空，碧綠的草地，美麗的彩虹，五彩斑斕的生活用品……在造型表現與設計應用學習領域，一些物體的形態、結構，需要兒童耐心細致地觀察，才能表現，像螃蟹幾條腿、蝴蝶的花紋的分布……通過美術教學就很好的培養了兒童的觀察力、表現力。
三、美術教育能促進兒童思維能力、創造能力的發展
著名的未來學家奈斯比特指出：處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。在培養創新人才的任務中，我們美術教育尤其責無旁貸，因為美術課程被公認為是對創造力培養最具成效的課程之一。作為藝術的學習，要善于突破舊的教學模式的束縛，更新思維模式，培養兒童獨立的思維能力和創新能力，引導兒童發現問題、分析問題、解決問題，鼓勵他們把自己的想象通過實踐轉化為成果，把不可能變成可能，在他們眼里，房子可以是水果做的，自行車可以長出翅膀，小朋友可以在天空自由地玩?！诟駹栒f：最杰出的藝術本領是想象，而想象是創造的催化劑，面向未來的想象，就是人類創造之源。孩子們最大的樂趣也在于想像，每一個孩子的心都是一個充滿幻想與想象的神奇世界，我們的教學應著眼于童心的釋放、大膽地表達。
在教學中你經常可以發現創新的思維，創意的表達，在一次進行剪紙的教學時，多數孩子用紅紙去剪，有一個孩子他沒有用傳統的紅紙，而用白紙剪，然后貼在紅紙上或其它彩紙上，然后根據形象的需要在背景上畫一些底紋作襯托，這樣，作品更生動形象，富有時代氣息！這是個有新意的做法，得到了老師的鼓勵，它體現的不僅是對傳統藝術的傳承，更是一種創新。每次在做樹葉拼貼畫，雖然是同樣的葉子，但還是有新的發現，多數同學用簡單的拼貼方法，有一個同學還是和別的同學不一樣，他把樹葉一片片卷起來，拼貼成一個跳舞的娃娃，造型獨特，還充滿動感，雖然做工稍顯粗糙，但他與眾不同的技法，得到了老師的認可和贊賞，對其他同學也是個極大的啟發，大家紛紛用手中的工具對樹葉進行折、挖、卷、刻、撕……結果，作品異彩紛呈！通過動手實踐，有效地鍛煉了孩子的思維，孩子是學習的主體，教師是引導者，領路人，要充分給予他們自由的天空，讓他們展開想象的翅膀，勇敢地飛翔，才能培養其創新精神和動手實踐能力。
四、美術教育能促進兒童個性的形成和全面的發展
美術教學是一個動態的充滿靈氣的個性活動，每個兒童都是作為一個獨立的生命個體參與學習過程的始終，根據自己的需要、興趣、發展要求進行創作。教師要盡量地鼓勵孩子們地藝術表現，強調表現自我，發掘他們與生俱來的潛能。在寬松自然、充滿情感色彩的審美環境里，如果孩子遵從自己的意愿而去畫畫、制作，他們會將心中所想的最美的感覺通過情感流露出來，在這個過程中，孩子的個性得到了展現，身心得到了全面的發展。
沒有藝術的教育是不完整的教育，藝術使人完美而充實，藝術是我們兒童思維和心靈健康發展的基礎。我們要把學習美術的權利和選擇還給孩子們，讓孩子們在學習的過程中去感受、體驗、成長！
兒童美術的教育范文第5篇
關鍵詞：美術教育；兒童審美；美術作品；培養策略
美術教育是兒童全面教育中不可或缺的一門藝術教育，根據兒童自身的身心發展特點及規律，對兒童有計劃地進行美術欣賞和美術創作培養，以此提高兒童對美的認識，培養兒童的審美能力及創新能力，幫助兒童學會通過美術作品來表達自己的情感，找到其內心的情感需要，并且完善其人格的和諧發展的一種審美教育。
一、美術教育與審美能力
學齡前的兒童在感知事物時，往往憑借自己的直覺或對象的整體性進行非理性的分析和綜合。兒童的手部精細動作發展還不夠完善，身體條件并不準許他們進行復雜的繪畫等美術技能。因此，教師對兒童的美術教育主要是讓其感受美、欣賞美，能夠用兒童獨特創造形式來表現美，并能夠表達兒童自己的情感。
在兒童美術教育中，審美可以看成審美主體對審美對象形體、色彩等多方位直接感性的欣賞和創作，從而獲得一種審美體驗的活動。審美不僅包括審美態度，還包括一定的審美能力。所以，教師在美術活動中，可以通過多種審美體驗，讓兒童領悟審美的內容和形態，從而完善兒童的審美心理，提高兒童的審美能力。
二、美術教育中培養兒童審美能力的策略
1.創設豐富的美術教育環境
美術教育環境不僅包括美術工具設備等物質環境，還包括教育理念等非物質環境，兩者之間又可以相互交融。對于兒童而言，一日生活皆學習，生活中的點點滴滴都會影響兒童的審美理念和審美習慣。所以，家長給兒童提供一個具有審美情感色彩的生活環境，在適合其年齡特點的自由環境中學習和發展，這本身就是在促進兒童審美能力的發展。這不只是因為滿足了兒童的生理需求，他們才會對美有所追求，美術教育的環境也極為重要。如，家長可以為兒童提供多種不同的美術工具，讓其在不同工具的欣賞和使用下產生相異的審美感受；或是通過大自然賦予人類的美好事物引導兒童體驗美，并擴大他們對美好事物追求的范圍。教師讓兒童在繪畫等活動前多接觸自然環境中的其他動植物，讓其不僅僅對人類有美的感知，也對地球上的其他生物產生美的感知和情感。
2.多給兒童創造體驗美和創造美的機會
在日常生活中，一件微不足道的小事都可以讓兒童歡呼雀躍，他們喜歡放大對事物的感受、對美的喜愛程度。兒童腦海中對自然和事物的奇特想法與感受大人無法理解。如，兒童天生就有繪畫的需要、創造新事物的本能，這是一種自然的本性。在其成長的過程中，他們對繪畫的需要不斷提高，喜歡在任何地方涂涂畫畫，即使是一些簡單的線條，一片不成形狀的線條即可疊加成畫面。即使在成人看來毫無美感的畫，但在兒童眼中，這些畫面都是美好的，那是他們對自己世界的一種闡述，也是對他們內心情感的一種表達。
所以，在兒童的日常美術教育中，家長需要積極鼓勵兒童，讓其把審視和體驗到的美表達出來，不用著急否定兒童的審美觀，多讓兒童去體驗和表達，他們才會不斷地在做中學。如，看到美麗的風景時，家長不必給予過多地引導或心理暗示，可以鼓勵兒童大聲說出自己眼中的風景，并通過繪畫的形式記錄下來。
3.用美術教育作品激發學前兒童的審美能力
人們常常將大師或者大眾認可的美術作品視為最好的。其實不是只有欣賞美術大師的作品才可以激發兒童的審美情趣，要學會選取適合兒童發展的作品。教師應根據兒童的年齡，選擇貼近兒童生活和情感體驗的美術作品讓其欣賞。在美術活動中，兒童通過欣賞成人的美術作品或其他兒童的創意美術作品來獲得對這些作品的審美評價，這樣可以激發兒童的美術創作欲望和提高兒童的審美能力。兒童從別人的作品中看到的構圖及色彩，不僅可以對自己的作品進行反思，并應用到自己的繪畫中，還可以對周圍的環境有新的角度與看法。直接實質的美術作品，給兒童一個直觀真實的感受，不僅可以豐富兒童對美的認識，還可以提高兒童的審美能力。
三、結語
無論是中國的傳統教育還是現代的教育，都離不開美術教育。美術教育已不僅僅是個體對道德的規范和行為上的實踐，而是在教學活動和生活中都對兒童產生著積極的影響。教師通過對兒童的審美能力、鑒賞能力和評價能力，以及對美好事物的情感表達等多方面的能力進行培養，讓兒童身心得到全面發展，能透過事物的外表看到其本質。教師選擇適宜兒童學習發展的美術教育，培養其審美能力，使兒童學會用自己獨特的眼睛去尋找更多美好的事物，達到更高的審美境界。
參考文獻：
[1]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京：南京師范大學出版社，1998.
