美術繪畫設計

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美術繪畫設計范文第1篇

1框架清晰、重點突出，全面介紹服裝設計中的美術知識

該書最大的特點就是框架清晰完整，全面介紹服裝設計中的美術知識。全書目的明確，以循序漸進的方式引導讀者進行服裝美術設計能力的提升。編者以簡單易懂的語言，素描寫生、色彩寫生的練習為主要任務目標，搭建起了極為扎實的服裝設計美術基礎。以色彩繪畫章節為例，色彩是服裝設計的重要內容，也是服裝設計學習的基礎環節，該書涵蓋了色彩繪畫的工具材料和特性、色彩基礎知識、色彩寫生等多個層面的內容，通過色彩的調配、色彩的觀察等訓練讓讀者充分掌握繪畫色彩的特點。相關內容條理清楚、全面深入、層層遞進，在幫助讀者開展訓練的同時又培養了服裝設計的色彩體會。

2內容豐富生動，闡明了繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性

服裝設計中的色彩設計對服裝的風格及特色影響極大，當代服裝美術設計中大量地運用了繪畫色彩的技法，兩者之間的關系密不可分。兩者相輔相成、相互作用，一方面，染織、刺繡甚至繪圖等技術手段的運用，可以將繪畫作品直接運用在服裝上，展現直觀的美感；另一方面，服裝設計創意中并不直接體現繪畫作品，而是含蓄地展示繪畫作品中的色彩。無論是采用哪種方法，繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性都可見一斑。全書共分成12個章節，其中前7章以素描基礎知識、透視基本原理、素描寫生為主，第8~12章則針對色彩繪畫的內容對繪畫色彩相關的內容進行重點講解。作者圍繞繪畫色彩，介紹了色彩的產生、物體的基本色彩等知識點，圍繞這些知識點設置了色彩的采集與重構等任務，對服裝設計師的色彩運用給予了相應的幫助。實際上，書中無論是對色彩基礎知識、色彩靜物寫生還是對色彩風景寫生、色彩設計等內容的編排，都做到了循序漸進、生動清晰，極好地展示了繪畫色彩涉及的基本知識和實踐作畫的要領，具有極強的可讀性與實操性。

3可操作性強，體現了繪畫色彩與服裝美術設計的融合

美術繪畫設計范文第2篇

國內社會學界對人的社會化的研究產生了諸多理論。筆者比較贊同的理解是“個體適應社會、發展自我的需要與社會延伸自身、有序運行的需要二者在個體身上的統一及程度”。[1]個體自我發展的需要和社會延伸自身、有序運行的需要是人的社會化的兩個動因。人的社會化過程，就是人作為一個“社會學習者”和一個“社會參與者”的全面發展的過程。大學生社會化過程就是大學生通過社會生活的錘煉和科學文化知識的學習，把自己鍛煉成一個獨立而成熟的社會人的過程。良性的社會化過程應該是實現個體發展需求和社會發展利益有機結合的過程。

一美術（設計）類大學生社會化特點和原因分析

（一）美術（設計）類大學生社會化特點

1社會化失敗

美術（設計）類專業應用性強，尤其是動畫和藝術設計這些與市場聯系尤為緊密的專業。部分學生受藝術類市場經濟大環境的影響尤為深刻，社會不良習氣較濃，超越了大學生年齡階段的行為標準，在心理上表現得異常“成熟”，熱衷交際，樂于享受；還有的大學生自我辨別能力較弱，很容易出現盲從心理，注重經濟價值，片面追求個人利益，甚至唯利是圖。這對人自身和社會的可持續發展都不利，可謂是失敗的社會化。

2社會化障礙

繪畫等傳統的純藝術類專業的部分學生整天沉迷在自己的藝術世界，過著“畫室―宿舍―飯堂”三點一線的生活，就業意識淡薄，就業政策意識模糊。通過調查發現，學生對于就業政策、就業手續辦理及相關制度的清楚程度不高，很了解的不到10%，這也使得學生對于就業沒有清晰的概念。大四了還懵懵懂懂，不知所措，不知道如何制作簡歷，對各類招聘信息和求職途徑不聞不問，也不會有意識地學習應聘技巧，不知如何參加面試；尤為嚴重的是很多學生臨近畢業卻對于自己的專業出路是什么都不完全清楚，這對學生的社會化造成了很大障礙。

（二）原因分析

1社會因素

與普通專業學生相比，美術（設計）類大學生參加各級各類專業比賽和展覽的機會較多，參與家教、打工等有償服務的學生比例也較高，與社會有更為廣泛的接觸，因而也更容易受各種社會思潮的影響。在市場經濟大環境的影響下，美術（設計）類大學生更多地受到當今社會拜金主義、利己思想、個人主義的沖擊，對正確的世界觀、人生觀和價值觀的形成產生了消極影響，

2個人因素

其一，美術（設計）類專業學生大多個人意識較強，集體榮譽感較弱，團結協作精神不夠。一般來說，個體自我意識越強，其社會意識的形成與發展就越困難，不會輕易認同社會，容易使其在社會化過程中產生排斥與抵觸情緒。其二，人文科學素養和文化知識水平相對較低。許多美術（設計）類學生認為，專業技能水平才是衡量學生的唯一標準，只重視專業課程而忽視文化理論課程，對大學英語、語文、計算機、教育學、心理學、法律基礎等文化理論課和學校規定選修的通識教育類課程不重視，未認識到這些課程對自我發展的重要意義。其三，偏重技能操作的學習，忽視理論指導升華。美術（設計）類大學生對藝術概論、中外美術史等專業理論課的興趣也不高，存在為考試而學習的心理，以至不及格現象屢見不鮮。由于專業理論素養較低，學生很難將技能訓練中積累的經驗提升為理論。

3學校教育的因素

目前美術（設計）類專業教學模式在很大程度上還類似于舊式作坊中的“師徒式”，這使得專業教師的思想觀念和言行更容易對學生產生潛移默化的影響。但是很多專業教師對學生的評價和衡量的尺度是專業技能水平，認為政治素質、工作能力、文化素養等都是不重要的。專業教師評價標準的偏頗會誘導學生形成只要專業好、其它無所謂的觀念，放棄能力的鍛煉和綜合素質的提高。

以上因素相互作用，最終導致了美術（設計）類學生不成功的社會化。

二以就業教育促進美術（設計）類大學生成功社會化的對策

就業教育的內涵十分豐富，《教育大辭典》將其定義為“幫助人們選擇并從事一項適合自己的職業的過程，通過采用科學方法，幫助人們了解自己，培養和發展生理和心理的適應能力，幫助他們了解五花八門的職業世界和獲得職業信息，學會做出職業決策，即根據社會需要和自身特點選擇職業、預備職業、獲得職業和改進職業”。[2]由此可見，就業教育不僅僅是狹義的求職技巧指導，要發揮就業教育有效促進美術（設計）類大學生成功社會化的功能，需要朝以下三個方向努力：

（一）進行美術（設計）類專業的教育和教學改革是根本

大多數美術（設計）類專業與社會發展關系密切，即使是繪畫之類的純藝術類專業也不再僅僅以傳統的工具創作，它們與計算機技術、網絡技術、影視媒體等新技術相結合而應用性不斷增強。因此，就業不能再單靠一只畫筆，還取決于畢業生的綜合素質和能力是否適合工作崗位的要求。這就要求美術（設計）類專業教師必須關注社會的發展，針對社會的新要求和畢業生中靈活就業多、自主創業意愿強等新情況，在專業培養中實施有效的教育教學改革以適應新形勢的要求。通過增開心理學、管理學、市場營銷學、演講與禮儀等課程提高學生綜合素質的相關課程作為公共課或者選修課，讓學生認識到能力的高低取決于綜合素質，而不僅僅是專業技能，溝通能力、組織協調能力等都是步入社會后非常需要的能力。從對畢業生供職單位的調研結果來看，多家用人單位表示：人格魅力往往比專業技能更重要。

（二）實現就業教育全程化系統化是關鍵

就業教育應循序漸進地貫穿于大學教育全過程中。“全程就業教育”是指“將大學生順利就業并立業必須掌握的相關知識、理念與能力形成全面、系統的一門學科，以培養學生自我規劃、自我設計、自我學習、自主就業的意識，以及不斷發展的立業能力的專門教育”。[3]就業觀念的形成、對自我職業和社會的認識需要一個循序漸進的培養過程，因此，就業教育應貫穿于整個大學本科四年，結合美術（設計）類專業和學生的個性特點以及將要從事的職業的特點，分年級、分階段開展系統性的就業教育，引導他們樹立正確的人生觀、價值觀、職業觀、事業觀和幸福觀，幫助學生認清自我發展和藝術行業前景，學會尋找二者最好的結合點，以達到培養實踐創新能力，提高就業競爭力的目的。

（三）實施個性化就業教育是重點

美術（設計）類專業現行的教學模式通常是采用小班制，在對學生進行就業教育時也應充分考慮美術（設計）類專業特點、學生的個性特點及今后所要從事的職業的特點，盡可能做到小班教學，利于個性化教育的實施。同時，針對學生更愿意聽取專業教師意見的特點，在對學生進行職業認知、職業選擇等內容的教育時，可邀請學生信服、綜合素質較高的專業教師一起參與，因材施教，提供學生樂于接受的個性化指導和服務。

就業教育作為大學教育的組成部分，也擔負著促進大學生社會化的重要功能。這就要求學校領導者、專業教師、思想教育和管理者等所有從事教育工作的人進一步提高對大學生就業教育的認識，不斷探索適合美術（設計）類專業特點、畢業生就業特點和美術（設計）類職業的培養模式和方法，完善就業教育的內容和形式，從根本上提高學生的綜合素質和就業能力，有效促進學生的社會化。

參考文獻

[1]陳平，林仲烈.關于人的社會化及大學生社會化研究的四點理論偏失與糾正[J].廣州大學學報（社會科學版），2011（4）：28-30.

美術繪畫設計范文第3篇

美國社交網站Facebook于2月2日正式向美國證券交易委員會遞交IPO申請，擬融資50億美元，公司估值近1000億美元，由此將成為迄今為止全球互聯網領域最大的一次IPO。面對社交網絡的流行，企業如何應對？

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媒體評論

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目錄

本書贊譽

譯者序

序

自序

前言

蜻蜓的軀干——蜻蜓的飛行系統

蜻蜓效應進行時

第一只翅膀　專注

制定原則，專注思考

原則1：以人為本

原則2：切實可行

原則3：可驗證

原則4：明明白白

原則5：幸福感

付諸行動

是的，我們能行！奧巴馬是如何利用社會媒體贏得大選的

充分發揮現有工具的功能

分秒必爭

標志性人物的力量

積跬步以至千里

第二只翅膀　贏得關注

吸引注意力的設計原則

設計原則1：具體到人

設計原則2：出人意料

設計原則3：圖形勝過文字

設計原則4：建立全方位的感受

創意、原型、驗證——衡量進度

第三只翅膀　吸引人們參與

如何利用社會媒體吸引受眾參與

吸引人們參與的4條設計原則

設計原則1：做個故事大王

設計原則2：換位思考

設計原則3：真實可信

設計原則4：善用媒體

Charity:Water的故事

第四只翅膀　采取行動

激勵行動

行動呼吁

請求的心理學

請求什么

選擇一個恰到好處的請求

區分第一請求和第二請求

請求人們付出時間（在請求捐款之前）

促使他人采取行動的設計原則

設計原則1：簡單易行

設計原則2：活潑有趣

設計原則3：量體裁衣

設計原則4：開放坦誠

展翅高飛

恐懼因素

巧妙運用人們的期望

高成就者被高估

將思想轉化為行動

社會技術的黑暗面

社會媒體的力量

讓我們一起飛得更遠

后記

注釋

美術繪畫設計范文第4篇

如果我們說科學是理性，那藝術就是感性，兩者相互促進，很多的藝術家本生就是科學家，如達芬奇，大家知道他是一位大畫家，有可能不知道他還是一位富有想象力的科學家，他設計的“飛行器”草圖已經具備了現代飛機的特征，這就得力與他精通數學、解剖學、力學等，所以藝術家既需要豐富的科學技術知識，又需要豐富的想象能力。藝術需要技術的支持，以版畫為例，傳統的版畫從材料上我們可以分為木板畫、銅版畫、石版畫，這幾種版畫經過幾十年、上百年、甚至上千年都沒發生多大變化，可近二十年科技技術的高速發展，版畫的畫種和制作方法也悄悄發生變化，出現了利用絲網感光技術繪畫的絲網版畫，絲網版畫以其寫實的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。綜上所述：藝術與技術的融合就是傳統美術教育和電腦設計的融合。

1傳統美術教育是電腦設計的基礎。雖然時代的進步，科技的發展，繪畫與設計已經可以不再需要筆和紙，但傳統美術教育還是一切繪畫的根本，好比一座樓房的地基，基礎不打好，房子站的住；同樣的道理，繪畫基礎不扎實，想要用電腦進行繪畫和設計，那是相當的困難。傳統美術教育在教育系統中經久不衰，這與它的重要地位分不開，傳統美術教育是經過歷史的檢驗，是藝術的寶庫。傳統美術教育在職業教育體系下就只剩下素描、色彩、速寫、圖案等繪畫基礎課程，繪畫基礎課程是一切藝術課程的基礎。現在的職業教育中藝術專業基本都已變成電腦設計課程，所以電腦設計學習，說道底就是美術基本功底的學習加上電腦操作技術。如果你理解電腦設計為電腦加上美術，那么電腦是這個時代最偉大的產物，是科學生產力的代表，但是它只是一個工具，任何人都能用，可誰會用，用在什么方面，這就要看使用它的人有什么能力，當“美術”拿起了這個工具的時候就注定這個工具帶有美術的特性，美術除了繪畫就是設計，所以繪畫是電腦設計的基礎。所以只要重視基礎繪畫，打下扎實的繪畫基礎能力，才是學習電腦設計的根本前提。

2電腦繪畫課程是傳統美術教育課程的進化與發展，兩者相輔相成。傳統美術教育在職業教育中前期叫基礎繪畫，進入專業課后就叫設計基礎。在前期基礎繪畫可以訓練學生構圖、透視、造型基礎、色彩基礎、設計基礎能力，主要是要培養學生良好的設計習慣能力，對專業的幫助很大；后期的設計基礎課程，是在學生完成繪畫基礎課程之后，有了一定設計思維能力，可以根據設計的需要創造新的繪畫基礎方法和表現形式，反過來對基礎繪畫起到促進作用，更好的為專業服務。

3傳統美術教育課程在專業課程中是不可取代的。電腦繪畫已經取代了傳統意義的繪畫工具，所有的繪畫操作都是在電腦上完成，所以部分學生就認為傳統美術教育不重要了，可以不用開設繪畫基礎課了，直接電腦設計課就行了，所有在學習傳統美術教育課程的時候就沒興趣。這是不對的，電腦設計最初的出現是被用于工業生產的，它缺少傳統美術的人文基礎，在美學情感上的表現，沒有那么隨心所欲。電腦設計只有和傳統美術教育相結合，在傳統美術教育的人文基礎之上，發展自己的人文素材。另外傳統美術教育的培養能力，是一切設計的基礎，沒有傳統美術教育的造型基礎，沒有傳統美術教育的審美能力，沒有良好的文化素養，設計就會缺少內容，缺少欣賞的價值。在五年制高職教育中，所有的傳統美術教育基礎課程都是圍繞一個目的在開設，就是為專業課程服務，而專業課程基本都是電腦設計課程，所以繪畫基礎課程和電腦設計課程就是因和果的關系。在學習電腦設計課程時，不管需要任何繪畫前提條件，繪畫基礎課程都能給予解決，這就是兩者并存，缺一不可的關系。

本文作者:石春林工作單位:常州藝術高等職業學校

美術繪畫設計范文第5篇

【關鍵詞】園林美術 教學模式 改革

人們常說：“園林設計將藝術和技術巧妙地結合在一起。”意思就是說，風景園林專業既要求學生自身擁有藝術創作的能力，又有工程建設的知識。高等農林院校通過設置園林美術課程，教授學生掌握園林繪畫的繪畫技法和手繪表達能力，使學生利用美術技能將山、水、花草、樹木以及構筑物等景觀元素進行生動準確的表達，從而完成園林景觀的設計。然而，在園林美術課程的實踐教學過程中存在許多現實問題，作者通過分析園林美術課程在教學過程中的問題，提出有針對性的教學管理模式，從而提高園林美術課程教學的有效性。

一、園林美術課程教學過程中存在的問題

首先，在風景園林專業教學中，園林美術課程作為基礎課占有重要地位。美術本身是一種繪畫藝術，園林美術課要求教師要在繪畫教學的基礎上巧妙地將其與園林設計結合起來。因此，園林美術課也是對風景園林專業學生基礎知識的講授過程。該課程一般從低年級開始設置，在提升學生的繪畫技能的同時進一步培養學生的審美意識，但是，由于該專業學生大部分并沒有美術基礎，美術繪畫完全是從零教起，這不但增加了學習難度，而且學生課堂學習興趣也不高；其次，高等農林院校在進行園林美術課程的設置時常常欠缺與其他專業課程的銜接，比如，園林美術課程通常設置在本科教學的前兩年，并未體現持續性，這對于學生美術技能的訓練是一種弊端，此外，在后續的園林設計、園林植物造景以及綠地規劃等課程都需要園林美術的指導，但在實踐教學中，增強課程間的銜接是一個棘手問題；最后，園林美術課的授課教師的能力也有待提高，許多高等農林院校的園林美術教師要么來自于美術專業，要么來自于設計專業，他們知識結構或多或少地存在園林知識方面的欠缺，這就限制了學生專業視野的拓展。

二、園林美術課程教學模式改革建議

（一）結合實踐教學，提高學生學習興趣

首先，要想提高學生的學習興趣，就要摒棄要求學生畫室繪畫這一單一的教學模式，教師可以多種教學手段相結合。如教師可以采用現代化的教學手段，通過多媒體進行圖像、視頻播放，還可以配合聲音來展示繪畫的技巧及流程，各種媒體的應用會給學生一種耳目一新的感覺，從而增強學生的學習興趣。此外，教師還可以帶領學生進行實地寫生，搜集園林素材，教師先為學生做示范，演示景觀繪畫的技巧，再讓學生通過對景觀的觀察與教師的繪畫示范進行作業，但教師要強調繪畫不能限制于模仿，而要有自身的設計理念與繪畫方法，從而增強學生自身對審美意識能力的培養，還能從自然景觀中學習植物造景手法，激發學生在園林繪畫方面的創新。針對于高年級的學生，教師還可以引薦他們去園林設計公司或工地進行實習，從事基礎的園林設計工作，幫助學生學以致用，通過實習了解自身手繪表達能力掌握程度的不足，便于學生確定自身努力方向。對于有考研愿望的同學，讓其盡早快題設計的優秀作品，給自己學習制定目標和學習方向。

（二）合理設定教學任務，后續課程繼續深化學習

園林美術課程作為風景園林專業的基礎課，在教學任務的設置上，分為必修課與專業限選課兩部分，必修課指的是美術基礎課，選修課包括鋼筆畫和手繪表現技法等專業繪畫課。前者是繪畫基礎，主要訓練學生的繪畫技能，后者是和專業進行結合，訓練學生如何針對園林景觀進行再現與創作，在培養學生園林審美修養的同時，有效與園林設計知識相結合。此外，由于繪畫技能是需要學生持續練習的，因此，在后續的園林設計、園林植物造景以及綠地規劃等課程設置時都應充分考慮園林美術的指導的重要性，但在實踐教學中，應加大后續課程繼續深化學習園林美術，使學生畢業步入社會，能夠成為一名優秀的園林設計師。

（三）提升教師隊伍的專業素質

教師的專業技能水平高低決定了學生的專業技能提升空間，因此，高等農林院校在引進教師人才時要注重教師的專業技術水平，以園林美術課程教師為例，教師既應當懂得園林設計與園林藝術，又要具備美術技能，只有兩者兼備，才能在教學過程中拓寬學生專業視野，吸引學生的注意力，幫助學生更好地提升自身能力水平。與此同時，教師還應當與同專業的優秀教師和社會人士進行請教學習，交流經驗，不斷增強自身素質，做好理論知識與實踐知識有效銜接。

三、結論

綜上所述，園林美術課程是園林專業的基礎課程，它要求學生掌握園林繪畫的基本方法和思維，并具備一定的審美能力，能夠獨立完成園林景觀的表現。因此，園林美術課程教學模式的改革具有重要意義，它的改革需要社會、學校、教師等多方的支持。通過以上改革建議，不但能夠在很大程上激發學生學習園林美術課程的學習，而且還能充分調動學生主動學習的積極性，從而提升學生的園林專業技能，以便畢業后成為一名優秀的園林設計師。

參考文獻：

[1]宮曉濱.北林園林學院美術基礎的作用及影響[J].風景園林，2012，（4）.