大學生文化藝術問題分析
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大學生文化藝術問題分析范文第1篇
1非藝術類高校文化藝術社團多維度建設的價值
文化藝術社團是非藝術類高校藝術教育的重要陣地。文化藝術社團對于非藝術類高校校園文化藝術氛圍的塑造、學生綜合能力的提高、高校先進文化發展具有重要的推動作用，因此，其多維度建設具有不可低估的價值。1．1文化藝術社團活動造就文化藝術氛圍非藝術類高校文化藝術社團通過開展多種形式的文化藝術展示及其他實踐活動，使大家受到真善美的熏陶和感染，從而在思想上受到啟迪，在行動上找到榜樣，認識得到提高，在思想、情感、理想、追求上發生潛移默化的深刻變化［2］。通過文化藝術社團的活動，學生們的文化藝術修養不斷得到提高。隨著活動的增加和社團影響力的增強，會有更多的大學生加入其中或對其進行關注，其文化藝術活動會影響更多的人。循環往復，非藝術類高校的藝術教育將不斷得到提高。1．2文化藝術社團活動提升學生的綜合能力高校社團的形成多出于自發，文化藝術社團的成員多為有文藝特長的大學生或愛好文藝的大學生。通過社團的活動，其成員的文化藝術能力將得到進一步的提高。開展社團活動的過程，也是不斷遇到困難和解決困難的過程。文化藝術社團的主要成員在其中不斷接受挑戰，在產生矛盾時，會激發其自覺思考問題的激情，他們會全面出擊，向學校、企業、社會協會等去籌集資金和其他幫助，會想盡辦法去化解遇到的矛盾。與此同時，社團成員得到了良好的鍛煉，認識、分析、解決問題的能力也不斷得到提高［3］。
1．3文化藝術社團活動引領非藝術類高校先進文化藝術發展
文化藝術社團創新文化藝術帶動非藝術類高校文化藝術發展，推進非藝術類高校文化氛圍的構建和樹立非藝術類高校文化藝術形象。文化藝術社團是非藝術類高校先進文化的最大生產力。通過其深厚文化藝術的底蘊、學習氛圍、價值取向等向整個校園輻射，產生深遠影響;社團作為高校文化傳播中心，在文化的選擇和傳遞過程中不斷推動非藝術類高校主流文化的形成并創造新的文化;社團作為現代校園文化的創造重地，自然也就成了高校文化建設的龍頭，對非藝術類高校主流校園文化的形成具有相互的輻射和先導作用［4］。
2三大舉措建設非藝術類高校文化藝術社團
實事求是分析非藝術類高校，因在專業支撐、師資配備、生源基礎、招生政策扶持等方面的“先天不足”，文化藝術社團普遍缺經費、缺場地、缺人員，文化藝術教育相對薄弱，文化藝術社團的建設也面臨巨大挑戰［5］。非藝術類高校面對現實，應該在“先天不足”的條件下憑借積極的“后天努力”為加強文化藝術社團的建設不斷進行探索。為進一步增強文化藝術社團建設，在大學生中選拔業余愛好者和優秀人才，提升文化藝術社團對大學生的吸引力，提高文化藝術教育普及度，非藝術類高校可以實施三大舉措。
2．1多種渠道保證大學生文化藝術社團扶持力度
非藝術類高校要建立文化藝術教育工作領導小組，負責全校大學生文化藝術教育工作的規劃、部署、指導和協調工作。對文化藝術社團制訂符合本校特色、切實可行的實施方案與政策，明確文化藝術社團的發展目標、任務、組織領導和管理辦法等，從制度上予以強有力的保證。非藝術類高校要從硬件設施上對文化藝術社團進行扶持。可以專門開辟場地用于文化藝術團訓練，力爭建設具有演出廳、交響樂排練廳和樂器房、合唱團聲部排練廳、舞蹈排練室、臨時展館、書畫館、廣播等功能用房的學生活動中心，為文化藝術社團的活動提供場地保證［6］。非藝術類高校要保證文化藝術社團活動的經費。要努力設立大學生文化藝術教育專項經費和大型活動專項經費，并按照需要逐步提升，為文化藝術社團的建設和展示提供經費保障。同時，在經費不足的情況下，非藝術類高校可以嘗試其他的途徑，鼓勵文化藝術社團與社會接軌，通過吸納社會贊助和提供有償服務，多方式多渠道籌措活動資金。許多高校在這一問題上已做了有效的嘗試，并積累了一定的經驗［7］。
2．2提高文化藝術社團水平重在指導教師來源多元化
非藝術類高校可以組織設立大學生藝術教育導師團，聘任來自高校、藝術界的藝術家為藝術教育導師，如著名藝術家、指揮家、作曲家等，聘為兼職藝術教授。可以根據不同導師的專業特長將文化藝術社團做進一步的梳理和指導，設立交響樂、合唱、民樂、舞蹈、武術、電聲樂、主持人、曲藝等各種不同的文化藝術社團。以文化藝術社團成員為主要對象，開展藝術修養類專題培訓;面向全校開設“大學生文化藝術教育”等專門課程，對喜歡藝術的學生進行系統的理論與實踐教育［8］。定期舉辦文化藝術家專場講課。積極依托社會優勢資源，定期約請不同文化藝術領域的藝術家來校為大學生作報告。學校可以定期舉辦高雅文化藝術進校園活動。高雅藝術進校園活動是很好的資源和載體，定期引進邀請高雅藝術進校園活動，一方面，有針對性地對文化藝術社團成員進行生動的專業教育，另一方面，也進一步豐富了校園文化生活，有助于提高學生文化藝術修養。
2．3設立大學生參加文化藝術社團的激勵措施
從管理學的角度來講，激勵可以通過外部或內在的刺激，激發人的工作動機，調動人的積極性，開發人的潛能。激勵是人力資源管理和開發的永恒主題和有效手段，也是提高效率和效益的關鍵環節［9］。非藝術類高校可以通過措施激勵大學生參加文化藝術社團并發揮積極的作用。一是學習激勵。可以通過學業上的獎勵和優惠政策對文化藝術社團成員進行激勵。比如，學生參加文化藝術活動計入學習學分;為參加文化藝術社團、開展文化藝術活動的學生，設立單項獎學金;對文化藝術類競賽的獲獎學生或有文化藝術特長的學生在免試推薦研究生上實行同等條件下優先考慮等。二是制度激勵。對文化藝術社團的管理制度進一步明晰、規范化，以鼓勵、引導、激勵為立足點形成一系列科學有效的制度。如引入社團參賽制度，完善團員日常活動、訓練、演出考核制度，制定評比表彰制度，細化激勵評獎、評優等各項細則以便于實際操作等。三是活動激勵。積極推動相關品牌活動建設的實施，積極參加各類文化藝術活動。這不僅有助于營造雅俗共賞的校園藝術氛圍，而且會提升大學的社會聲譽。同時，品牌活動建設與文化藝術社團建設相輔相成、相得益彰。品牌活動建設的好壞與文化藝術社團建設息息相關，學生參加活動的積極性、主動性會得到極大提高，對于活動的主人翁意識會得到充分發揮。此外，要鼓勵藝術實踐活動主動與社會對接，達到從學校走向社會，在服務社會中了解社會、提高文化藝術水平和激勵大學生藝術參與的積極性。
3加強高校文化藝術社團建設的長效機制建設
非藝術類高校因沒有藝術類專業、藝術類師資缺乏、沒有藝術特招生政策、學生學業壓力大、藝術素質不高等弱勢，文化藝術社團的建設面臨著諸多現實的困難和一系列巨大的挑戰。不可否認，一些非藝術類高校大學生文化藝術社團堅持藝術活動與思想政治教育、就業能力、傳統文化教育相結合，請進來與走出去相結合，形成了一定的特色，取得了一些經驗，特別是在引領大學生培養藝術修養、拓展藝術能力、提高綜合素質等方面發揮了明顯的作用［10］。但是總體而言，由于種種原因，其文化藝術社團的發展缺乏持續性、穩定性。因此，可以從幾個方面著手，不斷加強長效機制建設，以此進一步多維度推動非藝術類高校文化藝術社團的建設。
3．1專業化的外部管理
所謂專業化的外部管理，是指進一步理清對文化藝術社團的管理條線，加強學校有關職能部門對文化藝術社團的監管。專業化的外部管理包括領導的高度重視、明確發展規劃、探索發展模式等。專業化的外部管理首先要領導高度重視。學校領導要切實認識到文化藝術社團建設的價值，真正從多維度對其加以扶持，有力推進其全方位建設。非藝術類高校要建立藝術教育工作領導小組，由主要校領導擔任小組長，負責全校大學生藝術教育工作的規劃、部署，指導、協調工作。專業化的外部管理要明確發展規劃。非藝術類高校要對文化藝術社團制訂符合本校特色、切實可行的實施方案與政策，明確文化藝術社團的發展目標、任務、組織領導和管理辦法等，從學校大環境的制度上予以社團強有力的保證。領導小組可向學校提出設立文化藝術教育專項資金要求，支持藝術社團發展。專業化的外部管理要探索發展模式。非藝術類高校要根據國情、市情、校情探索文化藝術社團發展模式，拓寬其發展途徑，以此促進文化藝術社團的發展。如學校應該鼓勵學生文化藝術社團與社會接軌，在于社會服務的過程中，吸納社會贊助和提供的有償服務等，多方式多渠道籌措活動資金。
3．2規范化的內部管理
規范化的內部管理要使文化藝術社團從財務制度、人員管理、獎懲機制等各方面努力，使得管理制度進一步明晰、規范化，以鼓勵、引導、激勵為立足點形成社團內部管理的長效機制。明確財務管理制度。財務管理是組織長期存在和發展的關鍵性因素［11］。根據文化藝術學生社團的實踐，財務管理必須要認真加以引導和監管。文化藝術社團的活動經費籌集通常是按照學校支持和自籌相結合、自籌為主的原則。學校支持主要是團委為社團提供部分經費支持。自籌主要是指文化藝術社團嚴格根據學生社團管理的要求，根據自身發展的需要收取一定的會費，收取標準應報校團委、社團聯合會批準;同時可以積極尋求社會力量的支持，尋求贊助力量，但不得損害學校、其他社團的利益，不能在校內從事任何營利性活動。社團必須有專人對于會費和其他經費進行管理，并制定詳盡的財務管理制度。財務人員不能由社團負責人兼任，社團負責人不能干涉財務人員的工作;學生社團聯合會負責不定期對社團會費使用和財務狀況進行檢查，一旦發生問題，按學校有關規定對當事人進行嚴肅處理，情況嚴重者可給予其處分。完善人員管理制度。人員管理是一個科學的系統的工作，需要制度來加以保障［12］。對于人員管理，從社團招新開始，到社團活動開展、演出制度、參賽機制、人員考核、評優，甚至優秀社團干部和社團成員的培訓、培養制度等，都要進行科學的整理，加以明確，使得社團的發展有章可循，促進社團科學、有效、健康的發展。同時，針對文化藝術社團的特殊性質，制定專門的相關制度，以有力地推進和保障文化藝術社團的建設。
3．3多樣化的活動管理
非藝術類高校對于文化藝術社團建設要實行任務活動多樣化的管理。對于不同類型的文化藝術活動，實行各具特色的管理。在推動活動多樣化的同時不忽視科學化的管理。活動品牌化。參照科學創新類項目(如挑戰杯)等的品牌化操作，經過重點發展和培養，將成熟的活動進一步做大、做強，逐步建立具有文化藝術社團自身特點的系列品牌活動，如藝術節、大型文藝表演等。通過品牌活動的推廣和影響力的擴大來增加文化藝術社團的影響力，從而帶動校園文化藝術氛圍的營造和素質的提高。活動定期化。文化藝術社團根據自身特點做活動計劃，使得各類社團在固定的時間有固定的活動。定期化的活動對于社團建設有著積極的推動作用。如合唱社團形成有影響力的合唱團，每年的某個時間形成常項演出任務，從而推動社團的日常訓練，使社團活動更具計劃性、目的性，也有助于社團整體素質和演出能力的訓練和提高。活動主題化。追逐社會熱點、把握時代脈搏，同時也結合并服務于學校中心工作，將文化藝術社團的活動主題化。同一主題下，社團根據自身特點開發、組織活動，對于社團活力的提高具有積極的作用，同時，主題文化藝術活動的開展對于校園文化的豐富和良好文化藝術氛圍的營造也有著良好的推動作用。活動開放化。鼓勵文化藝術社團走出去、請進來，開展校際交流。通過高雅藝術進校園活動提高學生審美能力和專業化水平、鼓勵藝術實踐活動主動與社會對接，從學校走向社會，在服務社會中了解社會、提高藝術水平。
大學生文化藝術問題分析范文第2篇
一、大學生文學藝術修養的教育意義
1、文學藝術修養可以提高大學生的邏輯思維能力
優秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發學生的發散思維，有利于促進學生的全面發展。愛因斯坦曾表示，藝術比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術的形象思維與科學的邏輯思維相結合，進而調動學生的主觀能動性，激發學生的探究能力與創造能力，促進學生的全面發展。
2、文學藝術修養可以提高大學生的審美能力
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術修養的提高而提高，文學藝術使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術的各個領域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術的創造本身就極具審美情趣，科學技術的發展為人類創造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養，實際是指對他們進行職業崗位的審美培養，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術修養在崗位中發現美、創造美。
二、當代大學生加強文學藝術修養的策略
1、開設文學藝術課程
文學藝術課程，實質是指鑒賞文學經典作品的課程。在課堂教學中，挑選優秀、經典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發，感受到文學作品的藝術美。同時，在課堂上應讓學生積極發言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養學生的審美能力，培養學生的自我表達能力。對于文學藝術課程的教學模式可以依據學生與學校的具體情況來設置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術修養。
2、編寫科學適用的教材
提高大學生的文學藝術修養，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應注重文理學科的滲透，根據當代大學生現有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結構，注重對人文素質類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術修養的培養。
3、充分發揮校園文化藝術活動的作用
各高校應開展豐富多樣的校園文化藝術活動，營造積極有趣的文學氛圍，開展人文藝術節、沙龍活動（如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等），社團文化藝術節，舉辦各種人文、藝術講座（文學、音樂、美術、電影等）等，調動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環境中也可以營造一種文學氣息，如在校刊、黑板報上可以開設文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華；在校園建筑中可以增添文學藝術形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術的陶冶。
4、引導學生在實踐中提高文學藝術修養
在教學中提倡理論要與實踐相結合，課堂教學中教師已經對學生進行了文學藝術的理論知識的熏陶，所以要引導學生在實踐中運用文學藝術等人文知識，解決實際問題，掌握實際應用能力，從實踐中使自身的文學藝術修養得到進一步的提高，使文學藝術修養通過學生的言行舉止中表現出來，以展現大學生的整體人文素質與人文魅力。
大學生文化藝術問題分析范文第3篇
關鍵詞:通識選修課;教學模式;傳統文化;課程體系
一、引言
根據教學實踐經驗表明，《中國文化藝術導論》通識課與藝術學院其他通識選修課程有所不同，藝術的創作源于文化的修養，一個藝術家文化素質的高低，決定了這個藝術家未來的藝術成就水平的高低。中國文化藝術博大精深，涵蓋面非常地廣泛，既體現時代性，又保持民族性。在本課程中把現代科學技術與中國傳統的文化典籍結合起來，把現代信息文明與中華優秀文化歷史統一起來，結合藝術學院9個專業學生的專業特點，讓本科生學到真正有用的東西。擺脫從理論到理論的普通通識課講授的怪圈，讓學生最終獲得對專業發展有用的中國文化之精華。學生應該不是為了學分去選擇通識課，教師也不是為了課時去教授通識課，通過課程的教學改革應真正達到學生從實際出發或自己真正感興趣的角度自主選課的目的。隨著全球化趨勢的不斷加劇，紛繁復雜的流行文化，光怪陸離的網絡文化以及新鮮的西方科學主義和現代文明紛至沓來，從而造成了許多人對傳統文化的困惑和質疑，這也使得傳統文化教育陷入了前所未有的巨大困惑中。外來文化的輸入和滲透使大學生傳統文化教育受到擠對，社會不良文化使大學生傳統文化教育受到熏染，青年流行文化的盛行使大學生傳統文化教育受到冷落，以網絡文化為代表的新興文化使大學生傳統文化教育滯后。本文借鑒相關國內外最新研究理論與實踐，從教學模式角度對《中國文化藝術導論》通識課程進行研究，擔任這門通識課的所有老師必須實實在在的努力，去做好中國傳統文化在大學生中的傳播和弘揚工作，不僅是知識的教育，更本質的是讓學生了解中華文化、把握中華人文精神與價值理念，從而培養學生獨立思考的能力、人文關懷的情結、承擔社會責任的勇氣，在精神上真正成人。保證教學效果得到最大程度的實現，共同努力，力爭打造一門具有藝術學院特色的精品通識課程。為了克服一個教師授課的知識結構欠缺的困難，嘗試團隊通力合作的方式進行教學，一門課由多名教師共同完成，按照專題講授，講透講好。在正式上課前，負責《中國傳統文化藝術導論》的各位老師們集思廣益，資源共享，互相學習及了解別人所講述的內容及課件，從全局、宏觀的角度把握本門通識課程的教學體系，在上課時，真正做到有的放矢，再輔以多媒體教學、網絡教學等手段，會使課堂教學變得更有活力和吸引力。
二、通識選修課大學教學模式的研究現狀
國內學者徐嵐(2014)提出通識選修課要改變大學內部的“重科研、輕教學”現象，首先應該改變以往政策對“研究卓越”的完全聚焦，在國家高等教育戰略規劃中建立“教學卓越”的概念，政府需要在市場與大學之間重新定位;其次，把互聯網引入日常的教學活動中，加強對創新人才的培養。相關教育學者們對通識選修課“教學模式”這一概念的系統研究是繼喬伊斯和韋爾出版《教學模式》一書之后。研究方向主要集中在對教學模式概念的界定、教學模式的構成要素、教學模式的創建及應用實施等方面。但是以大學教學模式為研究主題的文獻很少，大多集中在大學教學模式存在的弊端、如何創新大學教學模式及大學教學模式變革的走向等方面。鐘志賢在《教學設計視域:大學教學模式的局限與走向》一文中提出當前大學教學模式主要存在十大問題，并且分別針對不同的問題提出改革的方案。大學教學模式變革已經不是一個很新鮮的話題，已經有一些國家走在改革前列，他們正將教學的考量納入整體的卓越計劃中，例如西班牙的“國際卓越校園計劃”、德國的“卓越計劃”和愛爾蘭的“學校研究計劃”，他們是同時強調研究和教學的重要性的;也有一些國家和地區為培養卓越教學理念制定了專門計劃，例如芬蘭的“大學教育卓越中心計劃”、英國的“教學卓越中心計劃”、德國的“卓越教學計劃”、法國的“創新教學卓越計劃”和臺灣地區的“教學卓越計劃”，這些計劃是用來資助大學教師發展中心的建立或著進行教學模式改革。鐘志賢教授針對當前大學教學模式存在的問題，以教學模式的基本構成要素為研究模板，詳細的論述了大學教學模式改革的路徑:即培養建構主義教學理念、注重高階能力的培養、注重知行合一的價值取向、走向雙主體關系和互動對話關系、培養建構主義技術應用、運用多樣化的教學組織形式和方法、走向彈性且靈活的教學設計、強調創新能力的培養、加強對學生的個性化培養、運用以學習者發展為中心的教學評價。目前，通識選修課“翻轉課堂”已經應用到很多學校的教學實踐中，并取得了良好的教學效果。
三、新時代背景下《中國文化藝術導論》課程的教學不足現狀
信息化社會的快速發展，信息化的教學資源也逐漸被學校引起關注，這種信息化的教學資源能夠囊括很多的教學信息，并且能夠集合有價值的教育信息。學校信息化教學資源的豐富利用能夠極大地擴充學校的教學資源。信息化的教學資源也是優化教育資源的一條途徑，但是目前為止《中國文化藝術導論》大部分教師還沒有足夠的敏感度去優化現有的教學資源。《中國文化藝術導論》課程教師在日常教學活動中偏向于運用固定一種教學方法，這就映射出對教學資源利用的過于簡單化，不能夠很敏感的整合現有的教學資源，多方式的利用信息化的教學資源。經過調研統計的數據可以得出，50%以上的《中國文化藝術導論》教師認為他們自己有較為敏感的教學資源意識，近60%的教師在日常的教學活動中不能開發出有利于課堂教學的教學資源品類，近70%的教師不能夠及時的意識到生成性教學等與課堂教學相關的教學資源，我國大部分學校教師有能力辨別有用的課堂教學資源，但是還存在22．3%的教師不具備辨別有用教學資源的能力。總體來說，《中國文化藝術導論》教師對教學資源優化的敏感度還相對較差。分析當前我國學校教師對教學資源優化的敏感度相對較差的原因，歸結起來主要有以下幾個方面。首先，學校教師對教學資源觀沒有形成徹底的認識。其次，教師在日常的教學活動中善于運用固定的、習慣性的思維進行教學，從而缺乏開發有用教學資源的能力。總的來說，在我國《中國文化藝術導論》教學模式變革的過程中，教學資源方面的各種問題都需要得到充分重視，并且要在教育資源的優化上借鑒新的教學模式，因為只有這樣才能對課堂教學進行優化，從而有助于推動《中國文化藝術導論》教學模式的變革。
四、《中國文化藝術導論》課程的教學模式改革對策研究
(一)構筑《中國文化藝術導論》完整的課程體系
1．打造一流《中國文化藝術導論》核心課程
一個事物要想在社會上立足或者想得到長期發展必須有出色之處。教育既是如此，一所學校要想變得更優秀，除了高質量的教師團隊外，必須具備具有核心競爭力的核心課程。如果一個學校核心課程不具備競爭力，那么這所學校的競爭必然會處于劣勢地位，很快會被一些更優秀的院校所代替。學校要不斷地鞏固學校核心課程或者在有能力的情況下建立核心優勢，注重培養全面發展且高素質的教學團隊。擴大學校的優質課程面，進而培養出一流的學生。由于學校教師質量水平參差不齊，由這些教師講授的課程質量自然也參差不齊，引進必要的優質的新的教學模式課程可以彌補所造成的課程質量差。學校的非核心課程過于繁雜，有的已經開設的課程質量不高，有的選修課根本開不出來，在這種情況下，通過引進高質量的新的教學模式課程可以讓學生選修到高質量的課程，進而可以推動學生的全面發展。
2．開展新的技術運用于《中國文化藝術導論》線下教育
新的教學模式在線教育之所以得以順利發展是由于有互聯網技術、云計算技術以及大數據分析技術等技術作為支撐。學校可以把這些技術運用于日常的教學活動中，對整個學習過程進行精細化的管理。教師應該學會這些技術的應用，在日常的教學活動中，可以通過這些技術分析學生的優勢與不足，為每一位學生打造出一整套培養方案，對學生進行個性化培養，這不僅滿足了不同特征的學習者的學習的需要，正好也迎合了國家培養創新型人才的需要。
(二)開發《中國文化藝術導論》數字化教學環境
1．明確建立數字化教學環境的指導思想
在建設《中國文化藝術導論》課程數字化教學環境之前，學校領導首先應該明確建立數字化教學環境的指導思想，即統一規劃、全面設計、整體安排以及分步實施。數字化教學環境是一種跨時空、跨平臺的一個概念，并且是由多媒體教學環境、網絡教學環境以及技術服務體系共同支撐的教學環境。數字化教學環境涉及很多個領域，是一個龐大的系統，技術也相對復雜。因此，在開發數字化教學環境時要充分整合技術資源、人力資源、硬件設備資源以及充分利用教育技術優勢來順利推動數字化教學環境的建設。
2．應注重《中國文化藝術導論》多媒體系統的建設
學校在建設數字化教學資源時應注重多功能多媒體系統、開放式的學習系統、網絡教學平臺和在線答疑系統等子系統的建設。因為這些子系統可以豐富教學課堂教學手段，可以對學生進行合理的指導，引導學生運用更多的學習方法。學習系統的開放化可以幫助學生隨時隨地的獲取學習資料，可以豐富所學課程的相關資料，這不僅對教師的教學提供了很大的幫助，也促進了學生的多功能學習。完善的教學管理系統和支持服務系統可以對教學的順利進行做出很大的貢獻。最后讓教師學會用技術教學，學生學會用技術學習。
(三)建立校級《中國文化藝術導論》數字化教學資源中心
處在新的教學模式時代，建立校級數字化教學資源中心可以加快我國高等教育信息化的進程。最近幾年，政府和學校對建立校級數字化教學資源中心投入很大的精力，但是就目前來講，我國學校對數字化教學資源中心建設的程度還不能夠滿足教育信息化的發展進程。對數字化教學資源中心的應用等方面還需進行大量的研究和實踐。筆者將從建立校級數字化教學資源中心的理念、思路以及設計架構這三個方面提出一些建議。
1．明確數字化教學資源中心的設計理念
要明確《中國文化藝術導論》數字化教學資源中心的設計理念，即“共享、聚合、應用”。共享是指不同背景、不同層次的學習者可以通過網絡學習到在網絡上分布的學習資源，并對其進行共享和有效利用;聚合是指運用一些資源管理技術手段把所需的教學材料集中在一起，并把集中好的學習材料放在網絡上供學習者學習;應用是指提供給不同背景層次的學習者學習、利用這些聚合學習資源的環境，并且最大化的利用這些聚合過的教學資源，使這些聚合的教學資源的作用得到更大化發揮。
2．理順建立校級數字化教學資源中心的思路
要從《中國文化藝術導論》課程概念上、技術上以及運行實施上理順建立校級數字化教學資源中心的思路。從概念上來講，建立校級數字化教學資源中心的目的是為了優質教學資源的共享和利用的最大化，也就是說要對數字化教學資源中心的教學資源進行統一的規劃管理，并且建立一種機制來保障所建設的數字化教學資源中心能夠順利運行并且起作用;從技術上來講，是運用相關的技術對數字化教學資源中心的教學資源進行多方式的共享，從而可以解決多方向的教學資源共享和協作;從運行實施數字化教學資源中心的方面來說，教學資源中心應該面向全球建設教學資源網點，把線上線下所有的優質教學資源通過相關技術手段聚合起來，為世界各地所有的學習者提供豐富且優質的教學資源信息。我們可以把數字化教學資源中心分為教學資源管理、教學資源制作、知識整合以及教學資源擴展四個模塊。在教學資源管理方面，建設數字化教學資源中心的作用是對聚合過的教學資源進行儲存、管理、評價等，不同的學習者可以通過不同的方式在網絡上對聚合過的教學資源進行搜索、瀏覽或者下載等，并且可以了解所下載學習資料的屬性，將其收藏在自己的資源庫中進行儲存;教師們在對數字化教學資源進行制作時應該針對不同模塊的教學資源進行不同的模塊設計，并且還要運用多媒體剪輯器等相關技術對教學資源信息狀況進行追蹤記錄，以便于學習者后期的使用;在知識整合階段，這個階段的作用就是對線上線下的零散的教學資源進行再加工、再整合，使其成為一個具有科學性并且有效的教學資源系統。
(四)更加注重《中國文化藝術導論》課程學生學習成效的教學評估
1．明確學生學習成效教學評估的評估主體
要明確學生學習《中國文化藝術導論》成效教學評估的評估主體。學生是高等教育的消費者和受益者，提高學生的全方面的素質水平是高等院校辦學的目的所在。因此，學生才應該作為高等院校教學評估的主體。把學生設定為學校教學評估的主體，那么學校教學評估就應該圍繞學生來開展，譬如，評估學生的學習情況或者掌握技能的情況等。從調查顯示的學生的學習情況來映射出學校的教學質量，這樣可以保證評估所得數據的真實性和可靠性。被評估的主體在評估過程中占據被動地位，以防出現各種不必要的干擾，增加其評估結果的客觀性，從而更好的反映出學校教學目標的達成程度，讓學校更明確的認識到學校自身所處的地位。
2．保證《中國文化藝術導論》課程評估中介機構的獨立性
基于學生學習《中國文化藝術導論》成效的教學評估的評估主體的非官方的評價機構。這些評估機構所作出的評估結果主要是用于提高原有的教學方法、培養全面發展的學生。評估機構與被評估機構沒有隸屬關系，是合作關系，評估機構在評估過程中有權利對被評估機構進行咨詢。評估結果不會對學校后期的發展有任何的影響，因此，在評估的過程中，被評估機構不會感受到有強制性的壓力。這種基于“學生學習成效”的教學評估的評估方式可以避免政府等因素的影響，因此，評估結果會具有較高的信度。
3．確保《中國文化藝術導論》評估方式的科學化與多樣化
要針對不同領域的學校制定出具有針對性、細節化的評估標準，并且對不同研究領域的學校進行評估時，其評估標準都可以準確的體現出其領域的特色。社會上多樣化的評估機構的存在可以供院校根據自身情況進行選擇，由于社會上評估機構的多樣化，這些評估機構為了生存下去，必定會最優的做好本職工作，贏得社會及院校的認可。他們彼此之間所建立起來的這種競爭機制屬于良性競爭，也就是說，評估機構為了得到更好的發展，他們會優化自身的評估方式，更準確的變大出評估的信息，從而會營造出越來越健康的評估環境，最后使學校教學評估一直往更科學化、更現代化以及更先進化的方向發展。
(五)注重對《中國文化藝術導論》教師的培訓
1．建立《中國文化藝術導論》教師交流中心
建立《中國文化藝術導論》教師交流中心，服務于提高教師《中國文化藝術導論》課堂教學能力。除了教師要轉變傳統的面對面教學模式，創新現有的教學模式，樹立起以學生為中心的教學理念，在教學過程中學會熟練應用計算機，探索在線教學模式外，還需要有專門的技術人員來幫助教師提高教學技術的應用，另外還要組建一支高水平的技術團隊即教師發展中心為教師提供教學技術方面的咨詢服務。教師發展中心還應該對教師進行持續的培訓，在培訓過程中針對不同教學技術水平的教師制定出分期培訓計劃。讓教師及時的掌握教學的新技術、新方法以及教學新的理念，并且在知識上豐富自己，能夠合理的運用教學媒體，強化教學設計，能夠做好課程設計與組織實施并且在知識上豐富自己。教師發展中心除了服務于教師之外，還要對學生的學習能力以及素質發展等方面的服務于指導。新的教學模式時代的到來迫切需要教師發展中心這一平臺來提高教師的教學水平和教學能力，進一步推動教師的專業化發展。
2．倡導《中國文化藝術導論》教師科研型教學
倡導《中國文化藝術導論》教師進行科研型教學，把科研引入到日常的教學活動中去。新的教學模式的以學生學習發展為中心的教學理念已經做出了示范。我國高等院校也逐漸開始重視教學理念向以“學生學習為中心”教學理念的轉變。教師進行科研型教學是以建構主義為基礎的發展起來的，建構主義認為認知個體要達到與周圍環境的平衡，就必須通過同化與順應，并且所達到的平衡是一個動態發展的過程。個體的不斷豐富發展和提高就是在這種動態的循環中進行的。知識是通過主動建構形成的，而不是通過被動接受形成的，因此，知識不能夠對一切問題提供解決辦法，也就是說在運用知識解決具體問題時并不是一用就準，而是針對具體問題所處的情景對個體所具備的知識進行再加工與再創造。進行科研型教學可以采取以下兩個辦法:第一，教師把自己的科研成果轉變成教學資料展現給學生，以供學生進行學習研究。這樣不僅可以鍛煉學生的創造性學習的能力，而且還可以提高學生的科研能力。第二，教師為了在課堂上展示自己的科研成果，在課下教師就會非常注重對教學的科學研究，進而在不斷的科研過程中會關注到很多與科研相關的前沿問題和實際問題。這就會使教師不斷地挖掘新的、真實性的、前沿性的教學材料，不知不覺提升自身的科研能力，進而提高教學質量。科研和教學不是單獨存在的，它們是不可分離的，相互促進的一個整體。
參考文獻:
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大學生文化藝術問題分析范文第4篇
關鍵詞：大學生古典音樂接受
古典音樂是音樂藝術文化體系中的重要構成元素，引導大學生加強對古典音樂的學習，增強大學生對古典音樂的接受意識，能夠促進學生音樂藝術素養的培養，為大學生深入學習音樂文化知識奠定基礎。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應該針對古典音樂進行系統的分析，并結合大學生的特點和古典音樂教育需求以及教育現狀等制定更加科學的教學指導方案，有效提高學生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學實際效果。
一.古典音樂
古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。
二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀
針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：
（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡
相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。
（二）大學生接受古典音樂的主動性不足
一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。
（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確
科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議
在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。
（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念
從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。
（二）開設專門的公共藝術教育課程
公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且積極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。
（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團
在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。
（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍
校園文化氛圍的營造會發揮出文化熏陶和環境影響的作用，增強學生對古典音樂文化藝術的認同感，促進大學生古典音樂文化藝術的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以積極組織開展高雅藝術進校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術引入到校園文化建設中，并適當的組織豐富多彩的文化活動讓學生以古典音樂藝術為核心進行適當的溝通和交流，有效加深學生對古典音樂藝術的認識和理解，逐步提升學生的學習效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以適當的邀請相關專家和學者到學校中開展講座活動和表演活動，讓學生能夠與古典音樂藝術文化進行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術文化氛圍中接受相應的熏陶，進而改善學生對古典音樂的認識情況，促進學生對古典音樂藝術文化的學習，進而真正發揮出古典音樂藝術文化在培養高素質人才方面的作用，為將高校大學生打造成為全面發展的高素質人才奠定堅實的基礎。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術文化體系發展過程中得以良好傳承的精髓和經典內容，在高校大學生人才培養工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學生的音樂審美品味，能夠有效提高大學生的人文藝術修養，為大學生的未來全面發展奠定堅實的基礎。因此結合當前大學生古典音樂接受現狀，應該制定相應的應對措施，讓大學生在學習和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術魅力，進而增強大學生對古典音樂的認同感，有效增強古典音樂教育效果。
參考文獻
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大學生文化藝術問題分析范文第5篇
關鍵詞高職高專院校傳統文化藝術教育藝術修養素質教育
1高職高專院校開展傳統文化藝術教育的必要性
1.1是增強大學生民族自信心的重要途徑
我國傳統文化是我國古代人民智慧的結晶，是民族精神的內在體現。我國有五千年的歷史，傳統文化源遠流長，在高職高專院校開展傳統文化藝術教育，能夠讓學生在學習傳統文化的過程中提升民族自信心，對自身的祖國有更深刻的認識，增強民族責任感和使命感，提升愛國情懷，這對于國家的更好發展而言是尤為重要的。同時，合理開展傳統文化藝術教育，還能夠讓大學生更全面地對我國傳統文化進行認識，豐富大學生的視野，避免大學生被不良文化所侵蝕，推動其更好地成長。
1.2是提升高職高專人才培養質量的重要手段
傳統文化藝術教育不僅屬于文化教育范疇，同時也屬于藝術教育范疇，合理開展該方面的教育，能夠讓學生學習更多的文化和藝術知識，提升學生的綜合素養，這就能夠促進人才技能的增強。當前，雖然國家對于高職高專院校公共藝術課程的設置、目標以及性質等都進行了詳細化規定，然而由于受到應試教育的影響，很多高職高專院校仍然沒有將傳統文化藝術教育放在重要位置，其教育依然較為薄弱，這對于其人才質量的提升是極為不利的。因此高職高專院校應當采取有效措施改變自身傳統文化藝術教育落后的情況，提升該方面教學的改革力度，將傳統文化藝術教育融入到各項教育工作中去，為人才質量的提升做好基礎與鋪墊。
2當前我國高職高專院校傳統文化藝術教育中存在的問題
2.1教師對傳統文化藝術教育的重視度不夠
雖然高職高專開展傳統文化藝術教育是十分重要的工作，但是當前我國很多高職高專院校的教師對這方面內容并不重視，在實際教學中僅僅對專業課程較為關注，采取有效措施來提升學生的專業學習積極性，卻很少會花費時間來為學生開展傳統文化藝術教育，這就導致學生這方面學習的力度較輕。同時，還要很多教師自身對傳統文化藝術內容了解的較少，自身這方面的知識儲備量不夠，因此無法有效開展這方面的教育，也會影響傳統文化藝術教育的全面開展。高職高專院校要想加強傳統文化藝術教育，應當做好教師方面的工作，采取有效措施提升教師的傳統文化藝術儲備量。
2.2傳統文化藝術教育的形式單一
傳統文化藝術教育是一項復雜的工作，其涉及到的內容較多，教師要想更好地對學生開展這方面的教育，就應當做好教學方法的創新，盡量采用多元化的方法來開展教學，否則很難激發學生參與學習的積極性，從而無法提升傳統文化藝術教育的效果。而當前，我國很多高職院校教師在開展傳統文化藝術教育的時候卻并不注重教學方法優化與創新，以傳統說教的模式為主，如此開展教育課堂氛圍較為沉悶，且教學內容較為枯燥，導致很多學生喪失了學習興趣。同時，由于教師不注重教學方法的創新，也導致很多傳統文化的表現形式較為單一，無法深入挖掘傳統文化的內涵，教育效果甚微。
2.3缺乏科學化的傳統文化藝術教育體系
高職高專傳統文化藝術教育的良好開展離不開科學化的教育體系，只有教師根據當前高職高專院校的實際情況進行教育體系的建設，才能夠推動傳統文化藝術教育有一個規范的標準來進行，才能夠為教師更好地開展這方面教育提供良好的保障。當前我國很多高職高專院校雖然對傳統文化藝術教育較為注重，然而卻并沒有構建科學、詳細的教育體系，僅僅是每周安排一節課或者兩節課來開展這方面教育，并且也不注重進行傳統文化藝術教育環境的營造，導致這方面教育的效果并不理想。另外，由于傳統文化藝術教育缺乏規范的體系，教師在教育的過程中往往沒有方向感，需要自主進行傳統文化藝術教育內容的選擇，這就容易出現教育混亂、缺乏條理性等現象，嚴重不利于傳統文化教育的良好開展。
3高職高專院校開展傳統文化藝術教育的重要途徑
3.1優化教師的思想觀念，認識到傳統文化藝術教育的重要性
第一，高職高專院校的領導要定期對教師開展培訓，積極為教師講解傳統文化藝術教育的重要性，讓教師合理將該方面的教學納入到重要工作中去，真正確立傳統文化藝術教育在學校整體教育中的地位。第二，要加強師資隊伍建設，積極為教師灌輸傳統文化藝術教育方面的內容，豐富教師的傳統知識水平，以便教師更好地為學生傳授該方面的知識。第三，要鼓勵教師積極學習我國傳統文化藝術教育方面的內容，并對教師進行考核，建立獎懲制度，對于傳統文化藝術教育開展好的教師給予獎勵，而對于該方面教學效果不好的教師進行懲罰，提升教師傳統文化學習的積極性，促進教師傳統文化儲備量的全面提升。
3.2有效開展第二課堂
高職高專院校傳統文化藝術教育的有效實施單靠傳統課堂教學是遠遠不夠的，由于傳統文化藝術教育屬于藝術性的教育內容，往往具有較強的動手能力要求，所以教師必須要注重第二課堂的開設。比如，院校可以根據具體的傳統文化藝術內容開展相對應的課外藝術活動，對藝術社團進行規范化管理，定期舉辦形式各異、規模不同的藝術教育活動等，更好地將傳統文化教育的地位凸顯出來，讓學生積極參與到第二課堂活動中，如此才能夠促進傳統文化藝術教育取得更好的效果。另外，高職院校還應當積極進行傳統文化藝術教育方面專業化教室的建設，針對于不同的文化內容構建相對應的實訓基地，讓學生能夠有良好的條件開展傳統文化藝術學習，促進學習效果更為理想。
3.3進行藝術社團的創建，并配備兼職教師進行指導
傳統文化藝術教育的內容較多，范圍較廣，為了促進傳統文化藝術教育的更好開展，高職院校可以進行各類社團的創建，并進行兼職教師的配備，以便對不同社團的文化活動進行指導，定期組織社團舉辦展覽，促進交流。比如，可以創建書法協會、國畫協會等，鼓勵學生加入這些各種類型的傳統文化協會中，利用課下時間進行傳統文化知識學習，增強學生的文化藝術水平。兼職教師應當對這些社團負責，為其運行做好指導，幫助學生更好地經營社團，推動社團更好地發展。同時，院校還要定期對這些協會或者社團的工作成果進行評比，并做出獎懲，不僅要對社團中的學生進行獎懲，而且還要對所負責的兼職教師進行獎懲，使教師不斷提升工作的積極性，更好地對學生進行引導。如此也能夠推動社團更好地發展，促進社團之間形成一種良性競爭局面，為傳統文化藝術教育的更好實現做好鋪墊。
3.4構建健全的傳統文化藝術教育體系
第一，要規定好每周幾節傳統文化藝術教育課，并為每周確定一個主題，使各個主題能夠循序漸進、環環相扣，讓教師有計劃、有目的地開展傳統文化藝術教育。第二，要鼓勵、支持學生在課余時間閱讀我國的國學經典書籍，可以每學期為學生推薦兩本或者三本國學經典書籍，規定學生讀完這些推薦書籍，增強學生傳統文化知識儲備，促進學生人文素養的全面提升。第三，要做好傳統文化藝術教育環境的營造。應當對高職高專院校的實習基地、實驗樓、教學樓等廊道空間進行科學化利用，可以在其中墻壁上展示一些文化雕塑、名言警句或者傳統文化詩文等，將其打造成為了我國傳統文化長廊，讓學生每天經過的時候都能夠學習一些經典知識，潛移默化影響學生，讓學生在耳濡目染中接受傳統文化的熏陶。第四，要適應當前學生網絡化的特點，借助于網絡平臺開展傳統文化藝術教育，充分發揮網絡資源的價值。比如可以構建對應的微信公眾號、學生論壇、客戶端等，積極在其中一些傳統文化藝術教育內容，讓學生在上網的過程中學習這方面知識。還可以在校園網中設置這方面的模塊，將傳統文化藝術教育知識在校園網中，讓學生隨時觀看和學習。
