文學藝術概論

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文學藝術概論范文第1篇

現代醫學成像技術課程有這樣的特點：醫學理工相結合；多學科的交叉性；實踐性較強。在現代化的治療方式中，醫學成像設備多扮演的角色越來越重要起來，這就為現代化的醫學成像人才有了大量的需求。在這種情況下，我國很多醫學高校都開設了這門專業課程，但是筆者要著重強調的是這門技術學科的教學質量和效果將直接影響今后學生的實際操作能力，因此，對于該項課程教學的研究工作就顯得非常有意義起來。

二、現代醫學成像技術專業要求分析

眾所周知，二十世紀醫學成像有了巨大的突破和近戰，現如今，隨著各種醫學成像系統和設備的出現，這些裝置都成了現代醫生進行臨床診斷的重要依據所在。相關資料顯示，很多知名企業像是西門子、飛利浦、GE等大型企業都開始設立了專門的醫學成像設備研發部門，再加上醫療機構的需求，這直接導致了醫學影像專業人才巨大的高端人才缺口所在。筆者要著重指出的現代設備需求的都是應用型的復合人才需要有極強的動手和解決實際問題的基本能力，從這一點我們不難看出，當前社會人才需求的類型和具體要求所在。

三、現階段現代醫學成像技術課程教學中的問題所在

第一，教學內容理論性較強，內容較多，課時量相對較少因而對于某些成像技術和一些基本算法實現的過程講解不深入，甚至一略而過，致使學生學完該課程后對于醫學成像技術這門課的認識和理解仍然停留在比較膚淺的階段，很難有效地實現既定的培養目標。第二，教學方法不夠豐富目前課堂多采用現代的多媒體教學，但是又過分依賴于多媒體，而單純的多媒體教學又會使學生產生偷懶情緒，一晃而過的幻燈片并不會給學生留下深刻的印象，這很大程度上影響了學生學習的興趣和教學的效果。第三，現有的考核體系不夠完善醫學成像技術具有醫理工三結合的特點，融合了當今諸多高新技術，不僅注重基本成像原理的基礎理論知識，更注重對儀器設備的實際動手操作。傳統教學體系，已然不適用于現代醫學教學了。

四、新時期現代醫學成像技術課程教學改革策略分析

（一）關于教學內容的改革

筆者認為要針對當前社會需求在具體選擇合適教材，主要教材是《醫學成像系統》，輔教材可以選擇《醫學影像成像理論》和《醫學成像技術》。同時，筆者將為學生準備自編的講義和其他輔助參考資料。在實際教學過程中，利用一切可利用的多媒體教學手段和現代化教學方法來綜合利用其次，借助現代教育技術，結合多媒體手段來豐富課堂教學的內容。

（二）關于實踐教學的改革與創新

現代教學中實踐性教學，是為了更好的將復雜的額理論榮辱到實際動手當中，主要體現的實踐性的基本特點。高校應當開設必要的相關醫學實驗室，為學生創造更多的實際動手機會和實踐能力的培養，這樣以來，學生在實際操作過程中就會真正了解到自己的缺點并努力進行系統性的改進。

（三）考核體系的改變

傳統的教學考評體系中，仍采取的是筆試考試為主，實踐考試為輔。然而，這種模式并不能真實檢驗學生對知識掌握的具體情況和實際操作能力。筆者在實際考核過程中會逐步加強實踐環節的考試并將這些成績融入到期末考試總評成績當中。

五、結束語

文學藝術概論范文第2篇

隨著社會人群整體素質的提高，藝術設計不再僅僅是要求設計師提供能愉悅視覺的東西，而是能帶來非凡視覺體驗，推動設計觀念革新的高質量藝術作品，它要求設計師具有豐富的人文知識、自然知識、科學知識；具有深厚的藝術素養；敏銳的判斷力、觀察力、感受力以及較高的創造力，這樣的設計師才能在悠久的人類文化現象中發現美、創造美，創作出能開創生活，延續文明的設計作品。藝術設計教學改革是整個教學體系的改革，過于側重技能的培養模式是不適應社會人需求的。

二、優化專業基礎課

藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，注意培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。在制定改革方案時，按照改革目標結合專業教育特點，總結過去的教學上的不足，調整好各學科之間的關系，強調基礎課程教學與專業課程教學、職業技能課程教學的補充與結合。基礎課程的設置應根據藝術設計市場需求大，更新快，實踐性強的特點，應體現在培育學生扎實的學科基礎，正確的學習意識，科學的學習方法與創意思維的培養。在基礎課程教學過程中，還應根據不同學生的實際情況有側重有目標地加強其在某一方面的學習，有意識地培養學生的興趣專長，讓學生意識到“不做全才，要成專家”，這樣才能使學生在寬范圍厚基礎的臺階上實現“一專多能”。

三、加強自學能力的培養

自學能力是大學生必須掌握的一項重要能力，培養自學能力是培養創造性和發展性的重要途徑。根據藝術設計專業，專業方向多，更新快的特點，為適應社會需求，自學能力就顯得更加的重要。教學過程中，教師不但要教授專業知識，還有培養學生的自學能力，教師將知識與能力授于學生，學生則以學到的知識與能力為基礎，通過自學，繼續擴大知識面，自學的本質特點，是“舉一反三”。學生已經具備了一定的知識結構和自學能力后，也就具有了進行專業知識“舉一反三”的能力，這是基于現代教學心理學的基本理論，學生可以通過自身已具備的知識和能力來獲得更多、更高的知識量和能力度。學生運用“舉一反三”所得來的知識和技能，往往比教師現成的知識更具有適應性。培養大學生產生自學習慣的最好方法是通過各種手法讓他們熱愛自己的專業，教師在教學過程中運用啟發式教學模式，教學內容要少而精，同時還要有趣味。讓他們看到本專業中精彩的未知世界，興趣是最好的老師，當學生熱愛自己的專業并對產生強烈的興趣時，他的自學的心理機制也就形成了。在課堂教學中培養學生的自學能力是非常重要的。教師完全可以通過自己的教學藝術把學生帶入入自學的美妙世界，可惜的是許多教師沒有把握好這一非常重要的環節，只是進行著現成的結論性的知識傳遞。

四、引入項目化的教學模式

文學藝術概論范文第3篇

關鍵詞：信息時代；環境藝術設計；教學改革

環境藝術對公眾具有影響和教育意義，主要體現在環境價值、環境形成等方面。環境體現了時代的風貌，也能夠突顯出某一時期的科技水平。同純藝術教育相比，環境藝術教育對人們的影響是客觀存在的。近年來，我國的環境藝術教育發展迅速，由于我國地域遼闊，各地區的環境設計發展存在不平衡的特點，因此，如果采取有效措施，提升我國環境藝術設計教學水平成為人們廣泛關注的話題。

一、信息時代背景下對環境藝術設計人員職業能力的要求

（一）對環境藝術設計人員職業能力的要求

職業能力是一項綜合能力，是工作人員在某一工作領域所具備的思維、素質、知識、應變以及創新能力等，針對環境藝術設計人員來講，職業能力包含兩方面內容，分別為專業核心能力和專業基礎能力[1]。其中專業基礎能力包括以下內容：人類文明的進步離不開環境這一主體，因此環境質量對人類發展具有直接影響。因此，在實際展開環境藝術設計時，設計人員首先應對“環境”產生深刻的認知，明確環境設計中藝術的重要性。在此基礎上，環境藝術設計人員應具備的基本技能包括實物寫生、色彩、手繪表達物體結構等基本技能，在圖紙設計中可以通過手工的方式繪制方案，同時可以應用敏銳的藝術設計創新能力來分析和再造物體空間造型接班形式與要素；另外，還應能夠對各種設計軟件進行靈活的應用，包括Lightscape、Photoshop、3DMAX和CAD等，從而將自己對環境的理解以最真實的方式呈現出來；與此同時，環境藝術設計人員要想在實際展開設計的過程中對裝飾材料進行靈活、合理的應用，還必須對裝飾材料的工藝、性能、種類以及用途等進行充分的了解，并對室內設計的技術方法、構思途徑、不同設計方案表現技巧等產生充分的了解；環境藝術設計人員還應具備較強的技術能力，可以對裝飾設計工程進行全面分析，還能夠對組織施工進行有效指導；可以在充分的市場調查基礎上，科學的計算工程量、植物材料價格等；對園林中植物的生長發育特性、綠化功能進行全面把握[2]。由此可見，在信息時代背景下，環境藝術設計人員必須具備較強的綜合能力，不僅能夠對理論知識產生深刻的認知，同時還能夠在實踐中對理論知識進行靈活應用。另外，環境藝術設計人員在展開日常工作的過程中，還必須能夠與規劃、設備工程、建筑工程施工等各個部門進行全面溝通，因此環境藝術設計人員是否具備較強的協調能力、合作意識等都是至關重要的[3]。

（二）對課程設計的要求

環境藝術設計人才的培養以高校為平臺和媒介，因此新時期，高校在實際展開人才培養的過程中，必須采取有效措施全面提升學生的職業能力，合理的進行課程設計，樹立培養學生專業能力的教學目標[4]。例如，在透視基礎教學中，傳統的教學目標以透視規律教學為主，新時期，在全面生學生職業能力的背景下，應將成角透視、平行透視和物體透視作為室內陳設、建筑物構建的規律講解的重點，確保學生通過透視基礎知識的學習，能夠提升學生的實踐能力，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。再如，在素描課程教學中，不僅應引導學生進行石膏、人物頭像和靜物的勾畫，還應確保學生通過學生掌握良好的形體速寫能力；而在寫生課教學中，應以城市建筑群、居民建筑以及集貿市場等為主體，引導學生進行速寫和淡彩的練習，在實際展開專業課教學的過程中，應將重點放在培養學生職業能力上，通過合理安排各門學科的開課順序、開課時間，確保學生在日常學習過程中能夠得到充分的實踐訓練。

二、信息時代背景下環境藝術設計教學改革要點

（一）利用多媒體展開加強實踐教學

應用性和實踐性較強是環境藝術設計課程的主要特點，因此，新時期要想提升環境藝術設計教學質量，結合實際工程項目實施實踐教學至關重要，從而對學生的實際操作能力進行有效培養[5]。在對學生實踐能力進行培養的過程中，必須從市場需求入手，在實踐環節中引導學生對理論知識進行鞏固，確保學生經過學習，能夠掌握大量知識，同時自身的創造性思維還能夠得到培養。例如，在“現代環境藝術內容”相關知識的講解過程中，教師可以將某博物館建筑圖片通過多媒體播放出來，結合實際引導學生思考建筑與其周邊環境的關系。學生通過觀察發現，該博物館三面為湖，建筑外形呈貝殼狀，同蔚藍色的湖水之間呈現出了較強的和諧性。結合這一實際，學生會意識到現代環境藝術中建筑與周邊環境環境之間存在部分與整體的關系，應綜合考慮植被、水系、地貌以及地形等多種元素，確保所構建的建筑能夠同自然生態環境相融合。信息時代背景下，環境藝術設計教師在實際展開教學的過程中，應將信息技術的功能充分發揮出來，充分利用網絡，將顯示生活中實際存在的環境藝術呈現在學生面前，從實際出發對學生展開實踐教學，對于提升教學質量具有重要意義。

（二）更新教學理念

傳統的環境藝術設計教學具有較強的封閉性，以教師為課堂主體，以教材為主要教學內容展開教學，這種教學模式嚴重限制了學生的發散性思維[6]。而在信息時代背景下，教師應充分利用信息技術，豐富課堂教學內容，開拓學生視野，確保學生在日常學習過程中能夠對綠色設計、節能設計、環境設計以及科技等知識進行全面的掌握，只有這樣，才能夠對學生的綜合素質以及能力進行全面培養，提升學生解決問題的能力是新時期環境藝術設計教學的最終目標。例如，教師可以充分利用信息技術，將流水別墅內景與香港中國銀行總部大廈大廳內景進行對比，通過構建模擬圖形，引導學生分別從功能設計、基本規劃以及藝術裝飾等角度出發進行分析，確保學生能夠對個性化空間構造以及創新精神的重要性產生深刻認知。在此基礎上所展開的環境藝術教學能夠更加有效的突顯出環境藝術設計的各種社會職能、計算機輔助設計功能，更有助于開展綜合型藝術設計教育，對于相關專業學生的專業設計能力、管理能力以及科研能力都具有重要意義。

（三）注重對學生創造性思維

環境藝術設計以創新為靈魂，學生必須在長期的學習過程中養成良好的創新意識和精神，能夠從新空間、新設計理念、新造型符號以及全新的生活環境等角度出發進行環境藝術設計的創新。現代設計思維方法、現代設計觀念、現代設計形式表達等都是現代設計語言的重要組成部分，在技術教學領域中，應給予理論原理教學以及技術原理教學以高度重視，提升學生的實際動手能力，并通過計算機輔助教學，給予學生充足的時間和空間進行實踐，為學生進行建設與管理的學習提供便利與保障[7]。在這一過程中，學生可以更加有效的吸收多元的地域文化，還可以開拓自身的視野，有助于學生形成科學的認知學術能力和良好的理性思維。

三、信息時代背景下環境藝術設計教學改革實施保障

（一）要求教師具備較強的綜合素質

值得注意的是，環境藝術屬于交叉學科，設計到室內裝潢、園林以及建筑學等多學科內容，同時還涉及到了自然科學、環境科學以及衛生保健學等知識，因此，要想從根本上提升環境藝術設計教學質量，要求教師首先應具備較強的綜合素質。教師在日常工作中應注重更新教學理念及模式，并對國內外先進的環境藝術設計教學理念進行分析，為自主進行教學改革，提升教學質量奠定良好基礎。

（二）提升教師的商業意識和實踐經歷

現階段，我國多數環境藝術設計教師都是畢業大學生或研究生，一定程度上缺乏社會實踐經驗。因此，在實際進行環境藝術設計教學改革的過程中，教師不僅應關注專業知識教學，海岸應從學生未來就業以及設計趨勢等角度出發，不斷提升自我的知識含量，從學生未來發展的角度出發展開教學設計與規劃，才能夠提升環境藝術教學設計改革的科學性和合理性。

四、結語

綜上所述，近年來，信息技術的影響范圍越來越廣，人類文明進入到信息時代，在這一時代背景下，極大的轉變了人們的工作及生活模式，環境藝術設計教學也應當順應時展潮流，加大對信息技術的應用力度，在豐富課堂教學形式的基礎上，給予學生充足的時間和空間進行交流與實踐，從根本上實施先進的教學理念及模式，推動環境藝術設計教學改革的發展。

參考文獻：

[1]姚玨.藝術設計實踐教學模式的探尋與創新實踐———以環境藝術設計實踐改革為例[J].藝術與設計(理論),2016,(09):164-166.

[2]張志穎.藝術管理對環境藝術設計過程的影響———從環藝作品的藝術性與適用性淺析[J].湖南大學學報(社會科學版),2017,(02):157-160.

[3]張超,倪蕾,吳海燕,夏建紅,江星,張榕泉.以實踐為主的環境藝術設計專業教學之改革———以閩西職業技術學院環境藝術設計專業為例[J].閩西職業技術學院學報,2016,(01):31-35.

[4]朱曉光.淺談室內環境藝術設計中的裝飾創新———軟裝飾材料在室內環境設計中的運用[J].大眾文藝(理論),2017,(15):87-88.

[5]孔慶君.如何提高高校環境藝術設計專業學生創新能力———兼評《環境藝術設計概論》[J].中國高教研究,2016,(07):111-112.

文學藝術概論范文第4篇

關鍵詞:《藝術學概論》；學科設置；人文教育；教材編寫

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

《藝術學概論》是一門傳統的藝術理論課程，也稱《藝術概論》。它是研究藝術本體的構成及其一般規律，對藝術的基本原理和基礎知識及問題進行分析和探討的學科，對藝術學各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術學概論》的課程設置，不僅對于藝術類院校的的學生具有很強的理論指導作用，同時，普通高校或其它職業性院校也可把它作為一門選修課向全體學生開放，作為素質教育的必要環節。

一、《藝術學概論》課程設置之意義

《藝術學概論》的教學是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術作為教育內容，通過藝術知識、藝術現象、藝術精神等知識的傳授，使學生掌握藝術基本的概念，認清藝術與非藝術的基本界線，了解藝術的規律 ,樹立正確的藝術觀。還能夠提高學生的智力、培養和諧健康的審美觀并能激發人的創新思維能力，同時對于培養學生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用。《藝術學概論》的課程教學是一種特殊的精神生產形態，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術素養，是高校藝術教育重要的組成部分。

毋庸諱言，因受長期的應試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術學概論》重視程度不夠。高校藝術教育成為教學內容的附屬品而長期存在，藝術原理類課程的開設就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認為，藝術教育就是藝術技能教育，因此在實際的課堂教學中僅僅重視學生專業技能的傳授，使《藝術學概論》的課程教學處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術和實際利益聯系起來，用藝術競賽的方式來檢驗藝術教育的效果，忽略了學生的藝術情趣和藝術素質的培養，造就了大批的藝術“匠人”。

值得慶幸的是，大批有遠見的藝術教育家一直在關注《藝術概論》在高校課程教學中的開設情況，有關部門也曾多次組織藝術理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化而不斷注入新的內容 ,極大地豐富了這門專業理論課的教材容量 ,同時也強化了它在藝術領域的指導性和基礎性地位。同時，我國的很多高校都已經采用了學分制教學，《藝術學概論》作為一門課程設置，不僅成為藝術類專業學生的必修課，也應該成為廣大非藝術類高校學生的選修課之一。這就使《藝術學概論》課程教學面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質量提出了更高的要求。

二、《藝術學概論》課程設置之價值

《藝術學概論》課程設置一方面可以重建藝術的審美本質，幫助學生認識藝術與非藝術的區別，樹立正確的藝術觀；同時通過揭示藝術的一般規律，幫助學生提高認識并能夠用于指導藝術實踐，使其在藝術實踐中“道”、“技”并舉，在學習藝術理論的同時得到審美享受，受到藝術教育。

1、重建藝術的審美本質

如果說美是藝術作品的靈魂，那審美就是藝術的核心本質。所謂審美，就是對藝術作品的形象的把握和領會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發現、感知，或對崇高、滑稽等審美特征的認識和把握等。藝術家通過其所創造的藝術作品把他對社會生活的審美認識傳達給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術作品時得到審美享受，受到藝術教育。藝術的審美的本質決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學的。法國著名畫家森?方山也曾經講過：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。” [注:轉引自王南溟著《觀念之后：藝術與批評》，河南美術出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現象出現在各種藝術門類中。西方的各種現代與后現代藝術流派的藝術形式被一些人照搬進來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現代與后現代藝術在國內的藝術舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術”形式中，從二十年多前有人開始在國內的展覽館搞“行為藝術”，到近幾年出現的諸如某美院學生群裸、某中學教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術的目的、藝術的作用以及藝術與民眾的關系進行了曲解，他們的所謂的藝術行為實質上是對人類藝術的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛藝術家”看來，“人人都是藝術家”，“藝術可以亂搞”，反藝術也是藝術，藝術與非藝術已沒有什么界限，找個環境再取個名目做什么都是藝術。到美術館內洗腳、孵蛋是藝術，到公共廁所內體驗蚊叮蟲咬是藝術，人和畜生結婚是藝術，在豬身上寫上文字進行是藝術，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術學概論》課程的教學讓學生重建藝術的審美本質,樹立正確的審美觀，學會對各類藝術現象教學分析和把握，在當前就顯得格外重要。

2、揭示“道、技”并舉的藝術規律

如同傳統哲學的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關系一樣，藝術理論與藝術實踐，互相生發又互相影響。因為藝術是一種特殊的社會意識形態，既來源于實踐，又可對其后的藝術實踐進行指導。《藝術學概論》所要闡明的藝術規律來自歷史上的各種藝術實踐。它不僅能夠科學、詳實地闡明藝術的本質，而且還可以通過系統的理論分析為我們揭示藝術的產生和發展規律，以及藝術家、藝術創作、藝術作品、藝術市場之間的相互關系，為藝術創作提供理論上的指導。所以，藝術理論的這種特點決定了《藝術學概論》既具有科學、嚴密的理論性，又具有很強的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”如果說藝術實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩也行得更遠。無論是哪一位藝術家，不論他是有意的還是無意的，在創作時，他總要遵循一定的藝術規律，總要受到一定的藝術理論或者一定的藝術思想的影響。回顧藝術史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術主張和藝術思想。他們的藝術理論無不受到前人藝術理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術家沒有留下什么藝術理論，也不能否認他們在創作時也遵循著一定的藝術規律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術思維混亂的人能夠創作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強指導意義的藝術理論來。因此，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程，能夠通過古今中外各種藝術現象進行理論分析與歸納，系統、科學地探討與闡述藝術的社會性本質、形象性本質、審美性本質以及情感性本質，幫助公眾在形形的“藝術”現象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術”或者“反藝術”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術學概論》課程的教學無論是對于理論研究，還是藝術實踐，其指導作用都是巨大的。

三、《藝術學概論》版本評述及編寫建言

1、研究現狀評析

隨著我國藝術學研究的廣泛開展與深入，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程早已在很多藝術院校或者藝術類專業學科中開展起來。據筆者粗略統計，到目前為止國內作為高校教材編輯、出版的《藝術學概論》或者《藝術概論》已不下數十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：

需要指出的是，隨著近年來藝術學作為一門獨立學科的建設漸趨成熟，藝術基礎理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術學概論》雖然是建立在既往《藝術概論》的框架之上，但在闡釋上更加側重于學理的深度，同時在方法論上也呈現出多元交錯的端倪，體現了我國藝術學學科的逐步發展和《藝術學概論》教學的日趨規范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術學概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術概論》在論述藝術的本質及其規律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導，僅僅強調藝術的審美性和社會性。這些理論在論述傳統的藝術現象還可以，但是面對當下繽紛復雜的各種現代藝術或者后現代藝術作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術概論》在我國高等學校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節也照搬了他與袁寶林合編《美術概論》的原文，而只是將“美術”一詞換成“藝術”，孫美蘭、顧永芝的《藝術概論》借鑒了高等藝術院校藝術概論編著組《藝術概論》的編寫方式，在體例上以藝術的本體論來構建教材的理論體系，但老的藝術思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術學概論》和南京藝術學院編、丁濤著《藝術概論》采取了一個新的角度闡述藝術的規律性，結構集中，簡明扼要。楊琪著《藝術學概論》借鑒了西方藝術學理論對藝術發展的普遍規律進行了闡釋，其所總結的“首創――繁榮――衰亡”、“由漸進到斷裂”、“否定之否定”的藝術規律，對藝術學的研究做出了貢獻，但面對復雜多變的現象來說，有時也顯得無能為力。

2、編寫建言

由于歷史的原因，我國通用的《藝術概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術理論的研究框架，特別是蘇聯的模式。這樣在闡述中國民族藝術的發展流變時不可避免會產生隔閡。其實，藝術其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統藝術理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發達，形成了很有系統的品藻觀，這都是古人對中國傳統藝術的經驗總結。就此而言，臺灣學者蔣勛撰寫的《藝術概論》較有特色，他在解讀藝術的規律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發諸四海皆準的態度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術概論》，三聯書店，2000年版。]

對于《藝術概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術的特定個性為核心的原則，將中國藝術的個性放在整個社會發展史中加以考察，消除西方學科制度與我國固有的民族藝術之間的隔閡，建立起更科學、更完整的藝術理論的框架體系。

其次，《藝術學概論》作為一門課程，一方面體現了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關學科知識的支撐，除了藝術史、文藝美學等傳統學科知識以外，一些交叉學科如藝術社會學、藝術人類學、藝術經濟學、藝術心理學等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統的藝術史和藝術理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經不能適應藝術發展的要求。只有不斷地擴大我們的研究視野，不斷地從現代人文社會科學、自然科學的成果中吸取新的養分，才會有助于藝術理論研究的進一步發展。由此可見，新形勢下《藝術學概論》的編寫，其重要特點就是在藝術學學科的整體構建中，將諸門類學科的研究成果進行整理、歸納與演繹，最終實現其本體的價值與意義。

最后，以科學的方法論為指導。理論不是一成不變的僵化理論，應該與時俱進、隨著時代的發展而發展。事實上，古今中外的藝術史上很多藝術理論都曾對藝術的發展作出過貢獻。它們有的把著眼點放在藝術創作的主體，從唯心主義的角度了解藝術；有的把著眼點落在藝術作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術；還有的把理解藝術的著眼點放在藝術生成的社會環境，從唯物主義的角度闡釋藝術……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術理論在面對各種復雜的藝術現象或藝術作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進行藝術學理論研究時就要以開放、發展的態度看問題。在面對藝術的社會性，藝術與真、善、美的關系及藝術的功能性的問題時，我們要適當地結合現當代新出現的一些藝術現象辯證地看待。（責任編輯：陳娟娟）

文學藝術概論范文第5篇

［關鍵詞］藝術理論教學重要地位制約問題改革完善

［中圖分類號］G642.0［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2014）09-0137-02自人類有藝術以來，藝術理論[1]一直與藝術作品相伴相生，是藝術重要的構成部分。近年來，隨著藝術學科的不斷快速發展，藝術理論在藝術學科中的重要地位日益凸顯。但是，在藝術教育的實際過程中，由于受到多種因素的制約，教學產生了極其不良的后果。有鑒于此，筆者針對藝術理論課程教學中存在的各種問題，從多個環節探討解決的方法，以期改變現狀，使藝術理論課程的價值和作用得到彰顯和實現。

一、藝術理論課程教學的現狀

目前，藝術理論課程的重要性已得到大多數人的認同，但藝術理論課程的教學卻仍然存在諸多問題，不容樂觀。

第一，部分院校的藝術教師因對藝術理論課程中藝術概論課的認識不夠，抱有偏見，以音樂概論、美術概論等課程替代藝術概論。這種觀念純粹從藝術技術出發，以技術為評判一切的杠桿，忽視了藝術理論存在的合理性和重要性，而且破壞了藝術理論課程教學的完整性，同時也間接地對學生造成了誤導，使學生也陷入藝術概論無足輕重的觀念誤區。

第二，藝術理論教師的師資隊伍極為匱乏。教師作為教學的主體，是知識內容的傳授者，是審美體驗的引領者。藝術理論課程教學的成敗與師資隊伍建設休戚相關。但是目前，大多數高等院校的藝術師資隊伍中很少有專門的理論教師，多為音樂、舞蹈等門類的技巧教師，他們的興趣點和理論儲備都與理論教學不相吻合。這種現狀就使藝術理論課程的教學缺少相應的和足夠的專職教師，導致藝術理論課程的教學效果不理想。

第三，藝術理論課程的教學內容還有待進一步充實完善。教材是教師進行教學的基本依據，也是學生學習的第一手資料，但是教材一旦出版后就固定化、停滯化，這樣就不利于將藝術學科領域的新問題、新現象及時、快速地轉化到教材中。另外，在教材上還存在教材內容以部門藝術等為界限的割裂局面。徐子方先生曾就此問題指出，“藝術論和藝術史的教材建設大多仍沿用西方傳統，分處在哲學和視覺藝術的范疇而不自知”，不對這些問題進行革新，“藝術學在中國的學科錯位命運就不得到根本性改變” 。[2]時至今日，教材和教學內容上存在的弊端，對藝術理論教育已經產生了不良的影響，急需引起重視，進行改變。

第四，藝術理論教學方式方法傳統單一，難以調動學生學習的興趣和積極性。首先，某些藝術理論課程的教學基本以書面性知識內容為主，照本宣科地講述理論知識，造成講授方法過于理論化。學生對純理論性的教學方法和課程中大量的理論知識望而生畏，產生厭學情緒。其次，有的藝術理論教學的課堂上基本以教師講授為主，一堂課的時間教師從頭講到尾，進行填鴨式的滿堂灌教學。這種教學方法以教師為主體，以課本內容為規矩，忽視了學生在學習中的主動性，缺少師生之間的交流和互動。

第五，藝術理論教學手段傳統刻板，未能有效利用現代教育技術。傳統教學一般多采用板書式教學，通過板書來輔助講解。學生長時間地聽教師講授理論內容，容易產生枯燥感。另外，隨著多媒體技術、網絡技術的發展，也有的藝術理論教學課堂采用了多媒體技術，通過多媒體課件進行知識的傳授。但是部分教師并沒有掌握多媒體教學的精髓，只是把以前在黑板上書寫的內容，原封不動地搬到多媒體課件上。這種教學刻板僵化，并沒有實現多媒體技術的優勢，依舊無法調動學生學習的積極性。

二、課程教學改革模式研究

鑒于目前藝術理論課程教學與社會需求、與其重要地位相脫節的種種現象，我們針對這些問題認真探討，深入研究，建議從以下幾方面進行改進。

第一，對部門藝術院校重門類藝術理論輕藝術概論的現象，學界已經做出評判并提出意見。周星教授曾談到，當前在藝術學科建設中存在的一個突出問題就是單個藝術形式中強大的技巧意識造成的學科建設之間的壁壘。[3]對此問題，藝術學界的專家在2010年的藝術學學科設置論證會上達成了一致意見，認為應該加強不同藝術門類之間慣縱性規律的研究，克服藝術學以門類為界，拘于一隅、不相往來的傾向。同時學界也提出在藝術教育課程改革中將理論教育和技巧教育相結合，既注重理論課程的學習，又強化技巧的學習，確保兩大類課程之間的平衡關系。

第二，藝術理論教師的師資隊伍建設是一個極為緊迫的事情。只有加強理論教師的培養，組建有規模的理論教師隊伍，才能為藝術理論課程的教學提供最基礎的師資保障。具體來說，首先要使藝術理論教師的數量達到一定規模，能夠滿足各門理論課程教學所需；其次，在此基礎上也可以建立藝術理論教研室或理論系等個體單位，教師之間可以相互切磋探、討如何改進教學，也可以針對理論問題舉辦講座、召開研討會等，提高師生的理論興趣。

第三，藝術理論教師應該在課堂教學中及時補充新材料、新觀點、新成果、新動態，并加以總結歸納，多角度、全方位地進行綜合性講授，從而拓寬學生的視野，活躍學生的思維，使學生在固定的教材內容之外了解、關注藝術理論的前沿知識和現象，把握藝術發展動向，激發其將書本知識與社會知識聯系、理論與實踐聯系的積極性，從而更好地引導學生自身藝術實踐活動的方向。

第四，藝術理論課程的教學方式方法應由傳統的滿堂灌、教師講授為主轉換為講授、提問、討論等相結合的教學方式，并且將純理論講授轉換為理論和實例相結合。這樣一方面可以讓學生參與課堂教學中，由被動學習轉變為主動學習，調動學生學習的積極性；另一方面，適當引入精美經典的藝術實例，通過實例分析、講解理論知識，將抽象、枯燥的理論知識形象化、具體化，更方便學生的接受和掌握。此外，援引藝術實例還是引導學生進入審美的捷徑。余秋雨先生曾講道：“正因為任何藝術原理的講授只有與學生的審美經驗連接起來才能取得良好效果，所以藝術理論教師有責任在課堂上不斷地引導學生進入審美過程，激發審美經驗。”[4]生動的藝術實例還有利于提高學生的藝術鑒賞能力，使學生在審美體悟的基礎上進行抽象的理論歸納、概括，將枯燥、抽象的理論教學變為感性審美與抽象理論水融的教學。

第五，藝術理論課程在教學手段上施行教學手段現代化、多樣化。在教學手段上，除傳統的方式之外，還可以利用現代多媒體教學技術，輔以播放圖片、視頻、音頻等方式和帶領學生實地參觀藝術展覽、觀看藝術演出等活動。這些教學手段一方面圖、文、聲并茂，另一方面生動有趣，更加吸引學生求知的欲望，帶給學生更強的藝術震撼。通過這些現代、多樣的教學手段，全面調動學生的視、聽等多種感官，加深學生對理論知識的理解和把握。

總之，藝術理論課程既是技能課程的基礎，又對技能課程進行了理論總結與提升，是藝術教育中必不可少的重要課程。“萬物必有其內在規律和表現態勢，科學技術研究就是通過現象的深窺察照寓涵的本質，觀念無法脫離載體，技法也無從憑空產生” 。[5]我們有必要對藝術理論課程進行教學改革研究與實踐，明確其重要價值和意義，改進教學方法，豐富教學手段，推動藝術理論課程教學的充實與完善。

［參考文獻］

［1］羅伯特?威廉姆斯.藝術理論［M］.北京：高等教育出版社，2004.

［2］徐子方．當代中國藝術學學科錯位及在中國大陸地區的出路 ［J］ ．藝術百家，2010（3）．

［3］郭曉．面向未來 獻計獻策-2010年藝術學學科設置論證會側記［J］.藝術教育，2010（7）．

［4］余秋雨．《藝術概論》課教學一得［J］．文藝理論研究，1981（3）．