聲樂的教學內容

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聲樂的教學內容范文第1篇

隨著普通高校招生規模的不斷擴大，和其它專業一樣，高師音樂專業的生源質量出現下滑趨勢，特別是一些新建二類本科院校和專科院校，這一現象更為突出。因此，深化教育教學改革，在有限的培養期限內通過培養模式、課程體系、教學方法、教學組織等方面的改革，切實構筑學生的知識結構，有效提高教學和人才培養質量顯得至關重要。筆者認為，從高師聲樂教學的角度而言，要實現專業性和師范性相結合的人才培養目標，必須對多元化課型的教學內容進行改革。

所謂課型，通俗地說就是課程的類型。具體而言，是指課程教學的組織形式。目前，高師聲樂教學一般采用集體課、小組課、個別課相結合的多元化組織形式，也稱之為多元化課型。但筆者從目前高師院校的聲樂教學情況分析，發現在多元化課型中教學內容存在不同程度的缺失，因此，必須高度重視并大力加強教學內容的改革。

一、 集體課

集體課通過傳授共性的理論基礎知識，為學生打下堅實的聲樂理論基礎，構筑比較完整的知識結構，是多元化課型的重點，也是高師音樂專業師范性培養的重要途徑。教學內容必須涵蓋：（1）聲樂基礎理論、歌唱發聲器官的生理結構及發聲原理、聲樂藝術審美能力與修養。（2）西洋聲樂史和中國民族聲樂史及各個時期有代表性的聲樂作品。（3）大量聲樂作品、戲曲作品的分析與鑒賞。（4）合唱教學。在聲樂藝術領域內，合唱藝術是歌唱藝術的最高表現形式，因為合唱藝術容納了人聲全部的歌唱音域和運用了所有的歌唱技巧，歌唱藝術通過合唱形式可以得到最完美的表現。（5）意大利語、德語發音教學。很大一部分學生，只能演繹中國歌曲，或者是翻譯成中文的外國歌曲，不知道演唱意大利語聲樂作品或者是德語聲樂作品，通過兩種語言的發音教學能使學生表現更多語種的聲樂作品。（6）普通話教學。說話聲音是歌唱聲音的基礎，是建立嗓音的基石。大多數學生來自不同地區，平時說話就帶有濃重的地方口音，普通話教學一方面奠定了語言基礎，另一方面可以正確地培養歌唱發聲時的氣息、發聲、共鳴、吐講，建立起良好的歌唱發聲狀態。

二、 小組課

小組課是通過個性與共性相統一的教學形式培養學生對作品的演繹能力、適應能力、表現能力及演唱的協調與合作技巧。其基本教學方法是把專業水平比較一致的學生分成一個一個小組，通過“一對幾”的教學模式，使學生相互交流、相互促進，提高學生的專業水平和實踐能力。教學內容應突出三個重點：一是演唱。以對唱、重唱、小組唱的多元化表現形式，培養學生在實際工作中的教學能力和在舞臺表演中的專業水平。二是表演，這里的表演是指聲樂表演。聲樂藝術是集知識性、藝術性與表演性為一體的學科，培養中小學音樂教師，更要注重學生的教學能力、歌唱心理素質和聲樂表演能力。三是形體。形體訓練在聲樂教學中也十分重要，通過地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練、跳躍訓練等基本訓練方式，可以提高身體基本能力，調整身體基本姿態。改變不良形態，以優美大方的身體姿態和“無聲勝有聲”的肢體語言增強舞臺表現能力，強化表演的藝術性和感染力。

三、個別課

個別課是針對學生的個人演唱風格和演唱中存在的具體問題設置的一種教學形式，大多為聲樂主科比較好的學生而設，采用的是“一對一”的教學方式。教學內容主要為：（1）個人演唱風格的培養（2）對作品詮釋能力的培養。（3）演唱中存在的問題糾正及細節指導。這樣的教學形式有利于對學生個人在歌唱發聲中存在的具體問題進行有針對性的解決，同時可以增進師生間的雙向溝通，更快、更好地提高學生的演唱水平。

聲樂的教學內容范文第2篇

中國民族聲樂藝術是對于中華傳統文化的一種沉淀和表達，表現出了民族的日常生活現狀和故事，有著民歌、說唱和戲曲等音樂元素，后期還融入了美聲及通俗唱法的特點，因此民族聲樂教學是離不開民族傳統的基礎內容的，然而要民族聲樂教學得到更好的發展，就必須著手于大膽創新和改革，使民族聲樂藝術不斷進步。

一、中國民族聲樂教學現狀

隨著社會經濟不斷發展，國有教育事業不斷的改革，藝術文化類教學越來越被重視，中國民族聲樂的教學也得到了更多的關注，越來越多的人們加入到了民族聲樂教學的隊伍中，不止各大音樂院校對中國民族聲樂有了更深的教學開展，在一些綜合大學、師范學院和高職類院校中也都開辦了音樂學院，甚至更多的社會人士對于民族聲樂的學習也熱衷起來。

中國民族聲樂教育體系正在逐漸的規范和完善，民族聲樂教材也被大量的出版，很多優秀的民族聲樂人才被挖掘，這是一股良性的文化發展方向，也因此在中國教育領域中涌現了更多德才兼備的民族聲樂教師，可是關于中國民族聲樂的唱法也一直在備受爭議，大多數的教學中注重的是民族特征的表現，這就造成了民族聲樂所表達出來的風格相對單一，一味的鉆研傳統的民族聲樂底蘊，缺乏了更多創新和改革，使得整個民族音樂文化沒有得到更高層次的提升，相較之下，這也是一種停滯不前的現狀。

中國著名的歌唱家、聲樂教育家金鐵霖在其教學生涯中培養過許許多多的歌唱家和聲樂演員，更有許多學生獲得過無數的獎項，他在長期的民族聲樂教學中總結出民族聲樂應該具備“科學性、民族性。藝術性、時代性”，他的“金氏唱法”便是因材施教最好的典范。金鐵霖始終堅持在繼承民族聲樂傳統的基礎上，博眾所長，融會貫通，科學創新，不斷完善民族聲樂的教學體系，才能引領中國民族聲樂不斷發展，培養出更多名動天下的學生。

二、中國民族聲樂教學的創新和改革方向

“堅持夢想，繼續前行”―9月18-20日第八屆全國民族聲樂論壇將于沈陽音樂學院華麗啟幕，這場論壇由中國民族聲樂藝術研究會、中國音樂學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院聯合主辦的，屆時全國各大專業音樂院校以及全國民族聲樂界的領導、專家、學者和師生都將齊聚沈陽音樂學院，其中包括了“學術論壇”、“學術講座”、“院長論壇”等多個研討方式進行民族聲樂的交流和展演。如此盛大的論壇活動，充分的將民族聲樂藝術的演唱、教學、藝術實踐、人才培養及理論建設等進行展示，為民族聲樂教學提供好的溝通和交流平臺，足以證明我國對民族聲樂藝術的的重視，因此對于民族聲樂教學的創新和改革是跟民族聲樂的傳承和發展有著緊密關系的。如何去創新和改革才能帶動中國民族聲樂更好的發展，主要從以下幾個方面分析探討：

1.中國民族聲樂的教學方法

學習任何一種知識，其學習興趣是主要的學習動力，因此如何找到最為合適的教學方法，從而使得教學成為一種教與學都生動有趣的模式才是最為重要的。結合學生的創新求變心理，教學應該適當的脫離傳統的教學方式，將中國民族聲樂所抒發的思想及情感以更加直觀的教學情境表現出來，這樣學生便可以身臨其境的去體會藝術所表達的精髓，更容易掌握到其中的重點思想和對于聲樂作品的理解。譬如學習一些地方的民歌時，可以通過收集的此類民歌視頻進行賞析，從歌詞到情感讓學生真切的代入去體會，作品中的場景通過視頻直觀的表達，更容易讓學習者記住其中的特點。一些聲樂的教學還是相對沉悶的，當無法激情生動的去理解時，就需要更加多的感性認識，從心理方向入關，逐漸提升學習興趣，才能產生學習感。

其次，如何科學的教學也是教學方法的一大重點，與中國的傳統民族唱法相比較，美聲唱法確實是有著更高的科學性，它在人體發聲器官進行深入研究，包括了物理、生理、音響等方面的因素，所以學習美聲唱法與傳統民族唱法相結合是很值得提倡和發揚的。對于國外的聲樂表現法也應該去進行研究，科學性并不是單純的套用，而是應該吸取其中的精髓，然后多元化的結合去進行教學方式的改革。就現代民族聲樂的教育而言，更多的是憑借經驗去教學，并沒有真正的形成完整的理論體系，民族聲樂教學必須以科學理論體系作為指導，將傳統教學經驗進行繼承之余，更加多的上升到創新領域，統一傳統與創新理念進行教學，利用信息化時代的優勢，才能將中國民族聲樂發揚光大。

2.中國民族聲樂的教學內容

民族聲樂的教學內容必須與時代掛鉤，課程設置是基礎向導，構建出完善的民族聲樂教學體系，使得教學內容能夠體現出時代特色的中國民族聲樂教學才是改革的關鍵要素。首先，教師必須秉著“學生為根本”和“培養綜合性人才”為教學目標，根據不同學生的不同特點進行專業教學，包括學生的嗓音特點、專業素養、表現力等方面進行綜合評估，因材施教，幫助學生了解更多優秀的民族聲樂曲目，科學針對發聲及歌唱習慣等去進行教學內容的編排。其次，教學的內容必須全面豐富，盡可能的包涵中國民族?樂的所有形式，例如地方小調、戲曲、傳統的民歌以及歌舞性的歌曲等等。地域性的涵蓋更要全面盡量無遺漏，既要有東南的福建、江蘇民歌，也要有西北的山西、新疆民歌，更要有少數民族的民歌和盡可能全面的漢族民歌。再者，要積極的收集經典的民族聲樂作品，尤其是一些極具特色的地方作品，根據時展的特征及時的進行教學內容的更新，選擇盡量多的具有鮮明時代特征的作品，讓學生更好的掌握民族聲樂時展變化，對于學生構建出民族聲樂新認知有著極大的作用。

3.中國民族聲樂的教學目標

教育是一門事業，教學是搭通教與學的途徑，要擁有明確的教學目標，才能夠朝著目標去完善和發展。培養更多綜合性人才，將中國民族聲樂文化發揚光大是中國民族聲樂教學的終極目標，然而要不斷發展中國民族聲樂，必須構建高水平的音樂院校，建設高水平的音樂院校，必須有一個質量目標明確、特色鮮明的辦學定位。圍繞著辦?W定位進行高質量的教學，為教師提供理想教學平臺，為學生提供高質量學習環境。學校在優秀辦學的基礎上，堅持精英教育理念，確立民族聲樂“一流學府”的目標定位，以民族特色作為基本，理論研究、表演和創作作為支撐，培養出從事民族音樂事業的專業人才。學校應以長遠的眼光和國際的視野去定論教學目標，通過對西方音樂理論的補充，使中國民族聲樂體系構建的更加完善。

4.中國民族聲樂的師資力量及教學環境

盡管中國很多民族聲樂大師在其專業教學上有著很多獨特的見解，但在民族聲樂實際教學上并未能取得很大的突破。目前有為數不少的民族聲樂教育者并非正規院校出生，僅僅是通過了一系列的后期學習和內部考核達到了崗位需求，這一部分師資力量能帶給學生的東西是很有限的。即便很多民族聲樂教師從業人員的確出身正規音樂院校，也經過不少大師指點，可大多的教師都抱著傳統的模式去進行教學，無法讓學生得到突破性的學習。在中國民族聲樂的師資力量方面，我們更應該招攬一些有著豐富經驗和國際視野的教師，這些教師既受到過傳統的國式教育，深深懂得傳統民族聲樂的精髓所在，也因為他們的國際學習經歷，使他們在教學方面會有更為創新的想法，當這些國外的聲樂知識與傳統民族聲樂發生碰撞時，更多時候能摩擦出新的火花，而好學之人必是喜新的，他們也渴望得到更多未知的學習方式，當這些新的理論進入時，對于教學將有著不一樣的成效。

一個良好的教學環境是學習民族聲樂的根本所在，院校的氛圍很重要，應該大膽創新，將環境融入到民族聲樂教學中去，譬如一些地域性強的民族曲目，大可以有一些布置性的環境讓學習者融入進去，再者也可以集結學習者去到民族曲目所在地進行親身體驗，教學環境的豐富能讓學習者更加容易的掌握到聲樂的表現重點。國內不少院校或者民族聲樂學習場所，都是以傳統課室的方式出現的，顯得生硬單調，學習者似乎除了記錄筆記和聽取教師講解之外并無更多的理解途徑，中國民族聲樂是具有顯著特性的聲樂文化，可以結合場地甚至服裝等各方面去體驗，將所有相關的細節用課堂的形式表現出來，而不僅僅是出現在演出舞臺上，例如在教學云南少數民族曲目時，民族服裝和道具的運用變是很好的環境條件制造點，使學生進行“角色扮演”的模式進行學習，用更加開放性的大環境去體驗，可以達到更好的教學創新目標，促進教學成效。

聲樂的教學內容范文第3篇

通過對于當前的多元文化格局發展在聲樂教學中的發展現狀進行探索之后，我們可以了解其基本的發展概況以及其中所存在的問題。目前，多元化發展已經成為了改革的必然趨勢，下面，我們從其作用出發，簡述在改革中以多元文化格局為基礎有著怎樣的意義。

（一）發展多元化民族聲樂風格

在我國民族聲樂的發展中，對于多元文化的探索一直不曾停止過。其發展觀念、創造風格以及聲樂形式，都受到了我國多個地域文化的影響。但是，在現代的聲樂教學之中，教師往往注重對于聲樂技巧的傳授，從而忽略了多元文化思想內涵的教導。所以，在聲樂教學改革之中，應發展民族聲樂的風格，通過教師的精心教導來完善聲樂作品創作與演唱的不同風格類型，保證民族聲樂可以在學習和借鑒的過程中發揚和傳承，能夠促進學生更為深刻地理解和規劃自身的聲樂學習，從多個角度與層次欣賞聲樂教學的基本體系。多元文化格局作為民族聲樂教學中必須遵守的文化背景，其對于教學模式的改革起到了多個方面的作用，其效果對于民族聲樂文化風格的豐富有著重要的意義。

（二）建立多元化民族聲樂教育體系

在當前的聲樂教學之中，教學方式較為單一，教學內容缺少針對性以及民族特色，所以教學內容缺乏合理的教育體系，導致我國民族聲樂發展受限，民族基礎不牢固。在多元文化格局引導之下，民族聲樂未來的發展將會通過對于多個民族文化的深入探索來強化民族文化精髓，以民族性作為核心教育內容，吸取各個民族國家之間的優秀的教育方式以及文化特點，在民族聲樂教學的過程中通過融合來展現獨特的民族特點以及時代精神。從目前的民族聲樂文化教學來看，其教學課堂對于原生態民族聲樂的感受程度較低，導致學生在學習的過程中不能夠親身感受民族聲樂在民間所蘊含的獨特魅力，因此以多元文化作為聲樂教育的基礎，以民族文化為基礎構建更為合理的教學方式以及教學內容，將我國的民族聲樂教育體系建立在科學、完善的理念之上，強調科學性教學在教學中的重要性，保證在聲樂文化傳承教育的過程中能夠以多元化背景作為基礎進行創新發展。

（三）構建多元文化民族聲樂審美

對于藝術發展來說，審美是其重要的感受前提。民族聲樂教學在發展的過程中，對于學生的基本審美要求較低，教師偏向于對于聲樂的欣賞能力，從而忽略了在學生自主欣賞的過程中自身審美對于聲樂的感受。聲樂藝術起源于審美，受教育者對于聲樂中所存在的思維、情感等內容的理解，可以幫助其更好地學習聲樂專業。在當前多元文化背景之下，聲樂藝術審美被再一次刷新，在不同文化、不同國家與不同民族流派之間對于情感內容進行區別，對于藝術形式進行分析，可以幫助學生更好地理解在當前文化背景下如何全面性地了解藝術審美的特點，從而培養自身的審美能力。對于我國來說，當前的聲樂形式單一，教師在向學生進行舉例教學的過程中，難以合理分析不同審美需求的特點以及內涵。而因為多元文化背景的深入，令我國審美形式可以得到全面性的提升，保證審美思想能夠與不同民族進行統一，令學生能夠在多元文化背景之下認清本民族的傳統聲樂文化以及其他民族聲樂文化中的積極成果。從自身的國情出發，創建多方位、多領域的審美觀念。

二、多元文化格局在民族聲樂改革中的應用方式

在當前多元文化格局之下，應用多元文化改革民族聲樂教學的弊端，從多個領域與角度對于民族聲樂教學方式進行滲透，可以幫助我國的聲樂發展走向世界化。下面，我們以幾個具體方式來分析多元文化格局在民生聲樂教學改革中的應用方式。

（一）重新定位民族聲樂教育

對于我國來說，音樂藝術領域的發展歷史較短，無論是文化交流或者借鑒都與現實生活和人才培養目標產生脫節。在這樣的發展弊端之下，想要保證多元文化格局能夠在民族聲樂改革中發揮其重要作用，就需要對于當前民族聲樂教育進行重新定位。在現代化的發展進程之中，社會變遷對于音樂藝術人才的要求也不斷增多，此外，民族傳統文化失調也面臨著全面改革的趨勢。所以，在民族聲樂教學的過程中，教育者需要對于教學方向進行重新定位，根據多元文化格局進行相關方式方法的制定，保證學生音樂與民族關系意識缺乏的基礎上對于民族聲樂精神特征進行理解，對于多元化聲樂意識形態進行深入認識。在當前的發展中，重新定位民族聲樂教育，是多元文化格局發展下的必然趨勢，也是創新新時代民族聲樂教學模式的重要方法。我國傳統經典的民族聲樂，想要快速走入世界多元化音樂格局且占據一席之地，就需要以此來作為基礎進行發展和資源整合。

（二）科學規范性教學

在西方聲樂藝術傳入我國之前，民族聲樂的教育發展已經走入了大眾視野，但是因為缺少相關的科學教育依據以及發展經驗，所以聲樂教育工作者并不能從科學規范性的角度來完善自身教育體系以及教育模式。在當前多元文化背景之下，多個國家、地區的聲樂藝術都融合發展，其教育模式也能夠在一定程度上進行交流。所以，科學規范當前的教育教學模式，效仿西方科學之上的教育理念，是當前多元文化背景下發展民族聲樂改革的重要措施。在科學規范教學方式的過程中，教育者需要對于科技文化以及人文文化進行全面性的掌握，對于不同地區的聲樂特點以及教育方式全面理解，保證在兩者統一的基礎上引入科學的教學方式，從其他國家的教育經驗中總結、利用。規范化的教育方式需要以科學理論作為基礎，除了在受教育者的身體因素進行分析之外，還需要從科學的角度了解心理學在聲樂教學中的重要地位，保證以規范化的標準要求自身教學模式，在精神以及人文領域保證教育的科學性。

（三）整合教育中創新與傳承的關系

聲樂的教學內容范文第4篇

想要做好高職聲樂教學，提高教學效率，做好職業化教育，就要準確找到聲樂教學在現代化教學背景下存在的主要問題。第一，教學內容單一。據調查研究表明，現如今的高職聲樂教學內容只是在單一的沿襲本科教學內容，教學形式枯燥，教學內容傳統。此外，教學情況無法與社會實際相結合，缺乏創新性。第二，教學設置不科學。教學設置是課堂有效教學的前提，是提升教學效率的關鍵。目前的高職院校聲樂教學在課程和科目設置上都不夠完善，忽視了學科教學與專業人才培養的緊密性，教學脫離實際，無法滿足社會用人標準，缺乏職業化眼光。第三，教學設備過于落后。與普通教學科學相比，聲樂教學對教學設備具有更高的要求，它不僅需要專業的教學場所，還要配備與聲樂有關的教學樂器、可以進行對照的大鏡子等等。只有最先進的音樂設備，才能提高教學的實效性，提升學生的職業化能力。

二、如何在當前形勢下做好高職聲樂的職業化教學

在上述內容中，我們已經清晰直觀的看到了高職聲樂教學存在的主要問題。想要有效提升教學效率，就一定要找到最有效的方法開展職業化教學，培養社會需要的高素質人才。

（一）制定與職業化教學相關的聲樂教育計劃教學計劃是教師開展教學的基礎內容，是根據學生的學習實際制定的教學策略。高職聲樂教學一定要根據專業特點，制定有針對性的計劃。在具體教學方案制定之前必須要充分調研市場，明確各單位對聲樂畢業生專業能力的需求，結合教學時間、學習能力等編制科學的教學手段，并在計劃制定中融入職業化需要，培養出社會需要的高質量、高素質人才，實現職業化教學目標。

（二）教學內容和教學模式與職業化要求相契合“職業化教育”是市場經濟運行下勢必要推行的教學形式，它符合社會的用人新標準。為了提高高職院校聲樂畢業生的就業率，各學校一定要完善教學內容，選擇科學的教學模式，并將它們與職業化要求相契合。具體而言，教學內容在傳統學習形式的基礎上，還要不斷創新，增加不同聲樂的唱法。在教學模式上也要積極創新，不拘泥于一種形式，將現代化設施運用到實際教學之中，調動學生的學習積極性，倡導職業化教學。

（三）教與學都要跟隨職業化教學趨勢在教育教學過程中，學生是教學的主體，教師是教學的主導者，兩者相輔相成，互為表里。職業化教學的實現勢必要以這兩方面主體為核心，提高教學的實效性。對此，高職聲樂教師要積極改變自己的教學方法，調研市場現狀，根據學生的學習特點和興趣制定職業規劃，在教學中融入職業取向。學生也要明確職業化教學的發展趨勢，結合社會實際提升學習效率，找到高效學習的新方法，變被動學習為主動學習，使教與學都更具針對性。

（四）強化實踐教學聲樂教學職業化教育的實現不僅要以職業化教學內容、教學計劃的制定為基礎，還要堅持完善實踐教育，建立實訓基地，重視社會實踐。高職院校聲樂教師要帶領學生進行實地學習，讓他們多接觸社會，調整學習心態，與用人單位多加聯系，關注社會需求，并進行自我完善，找到最有效的對策提升自我，提高職業素養。

聲樂的教學內容范文第5篇

聲樂教育是我國藝術院校進行音樂教學的重要組成部分，這種教學方式就是利用人聲演唱、樂器伴奏的形式進行音樂教育。聲樂通常有三種演唱形式，一是美聲演唱，二是民族演唱，三是通俗演唱。但在中國還存在另一種演唱方式就是原生態演唱。為人們所知曉的演唱形式通常都是美聲演唱。在聲樂演唱中也存在著很多流派，并且各具特色。在聲樂演唱中，按照人聲音域的高低和音色的差異，通常可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在聲樂教育內容上涵蓋很多的教學內容，主要有發聲方法教學，如何進行歌曲風格的處理以及作品要傳達的思想情感等方面的教學。此外，還包括與聲樂教學相關的理論知識的研討和參與社會實踐等內容的教學。

二、聲樂教育中以人文本理念的運用

聲樂的教學過程，其實就是對聲樂學習者進行藝術感染和培養的過程。人是積極主動參與到這個過程中的，以此來實現多聲樂的改造與創新。因此在聲樂教育的過程中，就一定要處理好聲樂教育本身與人的關系，并在此基礎之上，實現人的聲樂素養的不斷的提高，進而實現聲樂教育的人本的回歸。在聲樂教育的教育與學習的過程中，教師要采用科學的方式與方法，積極響應新課改的號召，對教學內容進行很好的掌控，正確處理好新課改以后對教與學的關系。將“以人文本”理念與教學實踐相融合，從而提升聲樂教學的教學質量。“以人為本”理念進行聲樂教學的具體方式：

（一）以學生為教學主體

在聲樂教學的過程中，學生應該是教學的主體，是主動接受聲樂學習的群體。具體而言，就是要求教師的聲樂教學工作要做到面向全體的學生而展開，首先，教師要對聲樂所涉及到的理論知識進行熟練的掌握，然后再通過系統的講解，向學生傳達我國的聲樂的獨特的魅力，促進學生的全面發展。另外，教師在進行教學目標的設計的過程中，要充分考慮到學生的主體地位；在教學的過程中教師的主要作用是對學生的學習進行引導，引導學生主動學習的能力，在這一過程中，教師只要做好引導的工作就好。

（二）以教師為教學主導

隨著我國實施新課改以來，我國在教育領域，已經有一部分的教師改變了傳統的教學模式，在運用新的教學模式進行教學的過程中，教師與學生的關系在很大程度上發生了轉變，由傳統的以教師為中心轉變成了以學生為中心，這樣的轉變就促進了聲樂教學思想與方式的創新與實踐。可以說，聲樂教學是一種藝術與美的結合，在視覺與聽覺上刺激了人類的審美情趣。在聲樂教學的過程中，教師處于主導的地位，就是起到引導與指引的作用，這就要求教師要對新課改下的教師的“教”與學生的“學”具有明確的認識，把握好兩者之間的關系，只有這樣，才可以實現聲樂教學的人文化[2]。在聲樂教學的過程中，教師要注重學生的主觀能動性的培養，使學生自覺地進行聲樂學習，引導學生積極主動的參與到聲樂教學的實踐活動中去，使得學生在進行聲樂學習的過程中不斷的培養自主的思考與動腦的能力。

（三）以聲樂教學為中心

聲樂教學與其他的學科的教學相比，聲樂教學具有高度的藝術性、豐富的創造性和極高的興趣性，它是對人的出了文化水平以外的素質修養的彌補，是一種極具藝術效果的教學，對于人的精神生活的豐富具有很大的作用。聲樂教學的主要的載體就是人，是以人體為樂器來實現的教學，聲樂教學的主要的內容既包括傳統的聲樂理論知識的傳承，也包括對聲樂演唱的技巧的傳授與演繹，具有一定的實踐意義，不只是單純的理論知識的傳授。因此，聲樂教學的“以人文本”應該包含著聲樂功能的發揮。

三、結語