視覺藝術課程

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視覺藝術課程范文第1篇

【關鍵詞】城市視覺環境藝術；可持續發展；有效策略

城市視覺環境藝術指的是以各類藝術方式及技術手段為依據，同時結合城市的整體需求，對城市空間所具備的尺度、比例以及序列加以應用，并在遵循一系列美學法則的基礎上，比如協調、韻律以及統一等，從而形成富有變化的城市綜合環境藝術。在城市化建設及發展過程中，需要對城市視覺環境藝術加以考慮。然而，現狀下，城市視覺環境藝術還存在一些較為明顯的問題，比如視覺污染較嚴重以及藝術表現形式單一等[1]。鑒于此，本文對“城市視覺環境藝術與可持續發展”進行分析與探究具有較為深遠的意義。

1.國內城市視覺環境藝術存在的問題分析

1.1視覺污染較為嚴重

視覺污染屬于城市環境當中一類超量的視覺信息，視覺污染容易造成人們心理上的不適，比如出現暈眩、煩躁以及焦慮等不良癥狀。對于視覺污染來說，是會對城市視環境藝術的健康造成極大影響的，進一步影響城市化建設的發展。以城市街道大量采用的紅彩廣告為例，普遍認為紅色是中國廣大人民所喜歡的顏色，在大量使用的情況下，便會使人們出現審美疲勞，進而給觀者帶來不良心理反應。顯然，視覺污染將會抑制城市視覺環境藝術的有效發揮，應采取消除措施。

1.2地區視覺環境藝術缺乏獨特性

對于城市視覺環境藝術來說，在很大程度上是對城市的歷史加以體現，在視覺環境藝術設計過程中，往往需要融合當地的民族特色以及風土人情[2]。然而，現狀下，許多城市的景觀及建筑卻存在缺乏獨特性的特點，臨摹、抄襲現象嚴重，這樣便不利于本土特點的發揮，進一步使地區視覺環境藝術缺乏獨特性，大大弱化了環境藝術視覺效果。

1.3藝術表現形式單一

國內城市視覺環境藝術存在的較為明顯的問題便是藝術表現形式較為單一，缺乏創意，顯然這將會對觀者在心理上造成極大的要想。以某城市公共場所的電話亭為例，其設計依舊模仿了傳統概念，設計成四面環繞、密不透風的不銹鋼類型，顯然，消費者在使用此類電話亭時將感受不到藝術氣質，進而大大弱化了視覺環境藝術在城市化建設中的價值作用。

2.城市視覺環境藝術與可持續發展之間的聯系性分析

可持續性發展涵蓋了經濟性及生態性特點，其核心是為后代營造一個良好的生存環境及生態壞境。與此同時，從社會層面分析，可持續發展還屬于一種經濟結構及體制結構，實現可持續發展，能夠使自然資源得到合理利用，從而大大降低資源浪費。

基于城市環境整體規范框架中，對于城市視覺環境藝術來說，需融入可持續發展理念，結合城市的歷史、特點、風土人情等，進一步制定合理、科學的城市視覺環境藝術體系，同時逐步提升設計水平，以此為城市視覺環境藝術的充分展現提供有效依據，進一步使城市化建設工作更具完善性及科學性?？傊瑥恼w層面分析，城市視覺環境藝術與可持續發展兩者之間具有尤為密切的關系[3]。城市視覺環境藝術能夠使可持續發展理念的作用充分有效地發揮出來，而可持續發展能夠使城市視覺環境藝術表現形式及效果更加優化，進而使城市視覺環境藝術符合城市化建設及發展的需求。

3.將可持續發展融入城市視覺環境藝術中的有效策略探究

3.1人與自然完美契合

國人著重強調人與自然相結合的思想，在人與自然充分融合的條件下，便能夠傳達出“天人合一”的高度藝術境界[4]。在城市視覺環境藝術中，便可提倡人與自然環境的充分融合，結合城市的特點，比如地形、地貌、綠化以及水體等，進而為人類創造一個符合自然規律，與自然充分暖氣和的城市環境世界藝術空間。比如杭州西湖旁邊的建筑藝術、街道規劃等便與西湖自然景觀充分融合，充分展現了人與自然的完美契合，營造了一個優良的城市視覺環境藝術空間。

3.2傳承傳統文化，并實現創新

中華傳統文化博大精深，源遠流長，無論是文化還是哲學思想均對城市環境視覺藝術有很大程度的影響。對于城市環境視覺藝術來說，涵蓋了悠久的歷史文化以及鮮明的地域民族色彩，其藝術魅力往往能夠吸引人、感應人。這些傳統文化均能夠為城市環境視覺藝術的發展奠定良機。因此，在城市視覺環境藝術設計過程中，傳承傳統文化便顯得極為重要。經長期實踐表明，除了傳承傳統文化，還需要實現創新，揚長避短、取其精華，經過改造與提煉，使城市視覺環境藝術富有新意，融入可持續發展思想，使城市視覺環境藝術設計更進一個臺階。

3.3融入現代化科學技術，使城市視覺環境藝術更具美學價值

社會經濟的發展帶動了現代科學技術的發展，一方面現代科技給我們日常生活及工作提供了便利，另一方面也造成了很大程度的污染及資源浪費[5]。在城市視覺藝術設計過程中，融入可持續發展思想，便需要考慮現代化科學技術，將現代化科技成果融入進城市視覺意識設計當中，使城市空間形態更加美觀，藝術形式更加豐富多樣，進一步使城市視覺環境藝術更具美學價值，最終實現可持續發展的目標。

3.4實現整體與局部的辯證統一

對于可持續發展科學觀來說，是對局部與整體的辯證統一尤為重視的。芬蘭學者指出：城市具備形象、生動以及具體的容貌，在發展華麗建筑的同時，也需要使建筑在藝術形式上傳達出協調、統一的特質[6]。城市視覺環境藝術屬于一個有機整體，其中的各大要素之間存在尤為密切的聯系，并且需在同一主題下將其完美地融合，顯然這便需要視覺環境藝術的整體與局部實現統一協調。因此，在視覺環境的整體理念方面，我們便需要對建筑物與環境兩者間的關系加以協調，使兩者完美融合，與此同時對建筑物的空間布局、排列方式、神韻以及色彩加以考慮，充分遵循“統一融合實現和諧統一”的基本原則，進一步使整體與局部的辨證統一得到有效實現。

4.結語

通過本課題的探究，認識到目前國內城市視覺環境藝術還存在一些較為明顯的問題，比如視覺污染較為嚴重、地區視覺環境藝術缺乏獨特性等。因此，對城市視覺環境藝術進行強化便顯得極為重要。由于可持續發展與城市視覺環境藝術有著較為密切的關聯性，因此將可持續發展融入城市視覺環境藝術設計便顯得極為重要，做到人與自然完美契合、傳承傳統文化，并實現創新、融入現代化科學技術以及實現整體與局部的辯證統一等。相信做好以上這些，城市視覺環境藝術將更加符合城市化建設需求，進一步為我國城市經濟效益及社會效益的提升奠定堅實的基礎。

【參考文獻】

[1]王_.論城市視覺環境藝術與可持續發展[J].現代園藝，2013，06：167-168.

[2]周遠程.基于可持續發展的城市視覺環境藝術探討[J].才智，2011，07：196-198.

[3]季學海.基于可持續發展的城市視覺環境藝術探討[J].現代商貿工業，2011，07：183-285.

[4]邱裕.談我國環境藝術設計學科的發展趨勢[J].美術大觀，2011，06：178-179.

視覺藝術課程范文第2篇

關鍵詞：視錯覺藝術；圖形創意；教學；價值

常言道“眼見為實”。然而，有些情況下，眼睛并不是如實地反映客觀事物的本來面目，而是帶有一定程度的“欺騙性”。這種欺騙性其實是人的視覺錯覺在作怪。人們通常把與物體的形狀和色彩有關的錯覺稱為視錯覺。具體而言，視錯覺是一種人類所共有的特殊的視覺感受，是在外界刺激物的作用下，知覺判斷的視覺經驗或思維推理與所觀察到的事物特征之間產生了視覺誤差。而對于這種特殊的視覺現象早就被藝術家和設計師們發現并將其作為一種獨特而有效的藝術手段，應用到自己的創作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的視覺效果。人們在欣賞那些具有強烈視覺沖擊力的作品時，往往會由外在的視覺引力，迅速轉為一種內心的主動探索，這就是視錯覺的魅力。這點與圖形創意所尋求的“打眼入心”的傳播效果不謀而合。正如國際著名的視覺大師福田繁雄所說：“我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進行思考?！庇纱丝梢?，它對今天的圖形創意課程教學是很有研究價值的。

一、從激發學生的創造性思維潛能層面

創造性思維是學習圖形創意課程的基本要求，也是關鍵因素。它是學生今后進行設計與創作所必備的能力之一。長期以來，學生在創作過程中往往沿用習慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發進行思考與表現，一定程度上阻礙了學生創造性思維潛能的發揮。因此，在教學中要引導學生學會開辟獨特的設計蹊徑，學會舉一反三，這樣才能提高學生的創作熱情，活躍課堂的教學氣氛，使學生對這門課保持長久的新鮮感。

視錯覺藝術以其生動有趣的視覺語言和自身極大的視覺刺激性，深深地觸動了人們的視覺方式，豐富了人們的視覺體驗，將這一視覺原理引入到圖形創作中，讓學生懂得圖形創意的表現應該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上的外在形象表現。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發創新思維的關鍵在于如何來挖掘這些潛力。就創造性思維的特點而言，關鍵就在于善于變換不同的視角，產生新的發現。這種不斷變換視角來觀察世界的方法是培養創意思維的有效途徑，它可以擴展創意思維的深度和廣度，這對圖形創意設計來講是十分必要的。因此，在圖形創意教學中，要引導給學生只有破除思維枷鎖，改變創作視角，才能創造出不同尋常、引人注目的視覺形象。

二、從圖形本身的視覺傳播效應層面

視錯覺作為一種特殊的視覺現象，將其用于圖形創意中不僅能夠創造出具有獨特魅力的視覺形象，更重要的是可以有效地吸引觀者的視線，使作品更具生命活力和獨特的存在價值。

人的視覺過程是視覺生理活動與相應心理經驗聯系起來互相起作用的，它不是一種被動的接受，而完全是一種積極探索?！八怯懈叨冗x擇性的，不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇?！币虼耍覀冊谟^看一個物象時，并不是把視點平均投向畫面的每一部分，而是“有選擇性的”集中于某一點。這種集中來自主觀選擇時的興趣。由此可見，具有刺激性和趣味性的視錯覺藝術，正是以其主動出擊的視覺形式，為它們成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了觀者視覺生理和心理的刺激程度，同時也為在紛繁蕪雜的圖片信息海洋中實現快速有效地傳播創造了前提和條件。例如福田繁雄在1975年京王百貨舉行個展的宣傳海報，巧妙地利用圖底反轉的錯覺原理令作品中圖形的視覺效果妙趣橫生，產生了奇特的心理效應。這種將現實與幻想、主觀和客觀有機地統一，以營造視覺沖突，深化傳達內涵的圖形形象，自然會在眾多平淡的圖形作品中出奇制勝，最終體現出視錯覺圖形魔術般的視覺魅力和傳播效應。

三、從圖形空間設計觀的突破層面

空間是設計領域的永恒課題，人類在最初描繪物象時，就有了在二維平面上反映三維立體物象的意識。而在現代繪畫和視覺傳達設計中，有些畫家和設計家卻拋棄了古人留下的透視方面的遺產，又回到當初對透視沒有正確看法的迷惘狀態，進而形成了多維空間的構形方法。

視錯覺圖形作為一種多維空間形式的典型代表，打破了空間維度的界限，將不可能變為可能，將有限轉化成無限，從而創造出全新的混維空間形態。這種混維空間的設計觀念給圖形創意帶來了更多的啟發與靈感。歐洲“視覺詩人”派的代表人物――招貼設計大師岡特•蘭堡曾經嘗試使用空間視錯覺手法進行創作，并取得了豐碩的成果。和福田繁雄相似，蘭堡的藝術觀也是視覺功能至上。戲劇表演《Hamle tmaschine》招貼中，懸空一本書，書的封面上有一只手，而這只手又同時拿著這本書，亦真亦幻，整個作品傳達了知識本身的力量是無窮的深刻內涵。當我們在觀看時，視角會不斷地在二維空間和三維空間之間轉換，進而看到一種真實空間中不可能存在的非現實狀態的空間結構，給人一種超越時空的奇妙感，產生視覺悖論，從而構成一個趣味無窮的幻覺圖形世界。對此，在教學中通過大量此類優秀圖形作品的賞析，讓學生體會與理解這種全新的空間設計觀念所帶來的視覺震撼，從而提升他們的學習興趣，拓展他們的創意思路。

結語

總之，圖形創意這門課程的教學重點在于培養學生的創造性思維能力，并能夠將其與今后的專業設計很好地進行銜接。因此，在講授內容的同時，更要注意上升到對學生設計思維的引導層面，使學生懂得從人的視覺與心理角度出發去創造新奇而豐富的視覺圖形世界，從而加深對圖形語言創作觀念與表達方式的理解與探索。

參考文獻：

[1]張福昌．視錯覺在設計上的應用[M]．北京：輕工業出

版社，1983．

[2]王松．談視覺創意大師福田繁雄的設計，新疆教育學院

學報[J]．2004．

視覺藝術課程范文第3篇

論文摘要：藝術教育是學校實施美育的基本途徑，是素質教育不可或缺的內容。本文通過與紐約州2006—2007學年學校年度藝術教育的對比，對國內外藝術教育課程實施的情況和特點進行比較分析。為我國中小學藝術教育和課程教學帶來一些思考。

隨著我國基礎教育水平的不斷提高和素質教育的全面推進．中小學藝術教育有了較快發展．藝術教育教學質量逐步提高．課外藝術教育活動普遍開展．中小學生的審美素質得到提升。

但從基礎教育發展的整體水平來看．我國的藝術教育仍然是學校教育的薄弱環節一些地方和學校沒有把藝術教育擺在應有的位置．藝術課程開課率不足、活動形式單一、教師短缺、資源匱乏等情況不同程度地存在著。藝術教育的滯后。制約著基礎教育的均衡發展和素質教育的全面推進。要改變這種局面。通過了解國外藝術教育課程實施的特點．對比國內中小學藝術教育課程的基本情況．不失為一個簡潔的方法。

本研究以美國紐約州2006—2007學年學校年度藝術報告內容、我國政府有關藝術教育的文件．如《教育部關于進一步加強中小學藝術教育的意見(教體藝[2008]8號)》、教育部《學校藝術教育工作規程》評估細則和《全日制義務教育藝術課程標準f實驗稿)》以及北京市學校開展藝術教育的情況為基礎．對中美藝術教育在中小學實施的基本情況進行比較分析．試圖為我國中小學藝術教育帶來一些思考

一、美國紐約州學校藝術課程與我國

中小學藝術教育課程計劃的比較開齊開足藝術課程．是保證藝術教育質量的前提。

在2006—2007學年．美國紐約州學校為學生開設有舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術四個藝術科目的藝術系列課程．每一個藝術科目中包括三個完整學年的技能培養系列課程．這些課程至少包括三個教學單元(每單元2學分)的藝術學分。根據《義務教育課程設置實驗方案》，我國九年義務教育階段藝術類課程占總課時的9％一11％(總課時數為857—1407課時)。中小學制訂課程實施計劃時．課時總量不得低于國家課程方案規定的下限條件較好的學校按九年義務教育階段藝術類課程占總課時的11％開設藝術類課程，其他學校開設藝術類課程不低于總課時的9％：其中．初中階段藝術類課程開課不低于藝術課程總課時數的20％。普通高中按《普通高中課程方案(實驗)》的規定，保證藝術類必修課程的6學分(相當于108課時)有條件的地區和學校要開設豐富的藝術類選修課供學生選擇性學習。同時．要根據本地區及本校的特點，開發出具有綜合性、實踐性、開放性和地方特色的校本藝術課程

在學分比較上．我國的藝術教育要求與美國紐約州的要求基本相同。

二、中關兩國中小學學生藝術教育內容比較

(一)美國紐約州學校各學段藝術教育方面內容

紐約州教育廳要求在小學階段(1-6年級)的學生接受舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術的教學。由學校教職員執教并由藝術和文化機構向學生直接提供服務．在每個年級開設。

紐約州教育廳規定初中階段(7年級和8年級)的學生在8年級結束時應在視覺藝術和音樂方面各完成半個教學單元(1個學分)的學習。紐約市已經正式請求紐約州教育廳允許各學校提供舞蹈、音樂、戲劇和／或視覺藝術這四種藝術形式中任何兩種教學．幫助學生達到7年級和8年級的要求

紐約州教育廳要求所有高中學生在畢業時已修讀一個教學單元或兩學分的藝術課程(舞蹈、音樂、戲劇和／或視覺藝術)，46％的高中學生畢業時取得了三個或三個以上的藝術課程學分．超過了紐約州提出的要求

(二)我國中小學生藝術教育內容

根據《全日制義務教育藝術課程標準（實驗稿)》，我國中小學三個學段的藝術課程內容是一致的，主要包括：音樂、美術、戲劇與舞蹈、感知與欣賞，但不同的學段有不同的目標、要求和標準。

我國的《標準》要求，通過各學段的學習，使學生不斷獲得基本的藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術能力，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質。塑造健全人格。使藝術能力和人文素養得到整合發展

我國的藝術課程也綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段，不僅音樂和美術開始交叉融合，京劇、戲劇、舞蹈、影視等進入藝術課堂，具有本土特點的文化藝術資源(如民俗、民居、民歌、地方戲曲等)也進入藝術教育中

藝術教育領域十分寬泛而又豐富多彩．但據調查．目前我國的中小學藝術教育基本上只開設音樂、美術兩門課。應該說只開設這兩門課對學生進行藝術教育是遠遠不夠的．不足以培養學生的綜合藝術能力。由于內容單一、偏狹。必然造成學生的課堂生活單調

與美國紐約州藝術教育課程開設的情況相比，我們的藝術教育需要拓寬門類、增加內容，以全面培養學生的藝術修養

三、中關兩國學生接受藝術教育的方式比較

用多種方式進行藝術教育．讓學生從不同的角度來學習藝術．創造多種形式的藝術學習機會．在中美兩國都是衡量學生接受藝術教育的標準。

表1列出了北京市和紐約州學生參與藝術活動的項目統計。從表中可以看出．在2006—2007學年．紐約州學校的學生參與了多種形式的藝術學習紐約州學校的藝術教育不僅局限于讓學生創作幾幅畫．學唱幾首歌．學生還可以通過觀看美術展覽、欣賞音樂會、做游戲來學習藝術。

我國中小學校根據自身條件．通過舉辦經常性的豐富多樣的藝術活動，通過課外、校外藝術教育活動。給學生提供藝術學習的機會。北京市中小學生參加藝術教育的機會也有很多．但相比之下．還需要擴大各種機會和門類．使教學內容和方法都變得更豐富多彩

四、中美兩國中小學藝術教育的資源比較

(一)藝術教師資格與教師培訓

在小學階段．紐約州教育廳建議(但不是硬性要求)由具有專業教師資格證的教師擔任藝術教學工作；對初中和高中的藝術教學。紐約州要求必須由具有專業教師資格證的藝術教師任教2006—2007學年．72％的小學配備了具有專業教師資格證的藝術教師．85％的初中配備了持有藝術教師資格證的教師．82％的高中學校已經配備了具有專業資格證書的藝術教師紐約州學校的藝術教師在2006—2007學年都參加了專業發展培訓，培訓機構分別有紐約州教育局、大學／學院、藝術及文化機構等。

在中國．按照開設藝術課程的要求．城市和有條件的縣、鎮(鄉)學校要以專職藝術教師為主，農村學?？梢詫?、兼職教師相結合，鎮(鄉)中心小學以上的學校至少要配備音樂、美術專職教師各一名：普通高中和中等職業學校應按規定課時及教學需要配備專職藝術教師。兼職藝術教師由具有一定藝術基礎或藝術特長的其他學科教師兼任．要逐步實行兼職藝術教師培訓上崗制度．接受藝術專業的培訓．兼職藝術教師隊伍要保持相對穩定

為了做好藝術教師的培訓、管理工作，中國教育管理部門還規定了教師業務進修的要求如北京市規定每個教師兩年內要接受不少于96學時的業務培訓．可集中培訓，也可分散培訓，還可以通過公開課、引路課、樣板課、精品課和音樂、美術教師基本功培訓等活動提高授課水平．為藝術教師提供必要的工作條件

(二)藝術教育專用教室與場地

為開展好藝術教育．學校需要專門的教育場地。根據統計報告，在2006—2007學年，美國紐約州92％的學校建筑都帶有藝術教室．各學校都擁有舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術的藝術教學專用教室，專用教室中一般擁有相應的設備(表2)。

據調查．北京市中小學建有設施較為完備的音樂、美術、舞蹈等藝術教育專用教室，基本能較好地滿足藝術課教學需要其中一些基礎條件相對比較好的學校．建有課外藝術活動的場所(禮堂、活動室等1，可以基本滿足課外藝術教育活動的需要部分學校還充分利用當地藝術教育資源(如圖書館、博物館、美術館、音樂廳、少年宮等)開展藝術教育活動，取得良好效果各學校還按

照國家有關規定配齊配足藝術教育器材、設備，藝術教育設施．設備配備情況被列為學校工作評估的重要指標

(三)藝術教育籌款與經費保障

除正常教學業務費用以外．藝術教育的開展往往需要更多的經費支持和保障在2006—2007學年．紐約州學校從外部資源籌集資金以支援藝術教育。資金渠道和來源廣泛．有私人資金．本地公司或企業．家長教師協會，聯邦撥款．州、地方和郡縣藝術機構．教育組織．實物捐獻．州撥款等。

在我國的中小學校．各級教育部門一般在年度工作經費預算中撥付保證藝術教育的經費．一般公立學校依靠公用經費中的藝術教育專項經費保證藝術教育的有效開展。按國家規定，各學校要在辦學經費中保障用于改善藝術教育設備設施添置和更新消耗性器材、舉辦校園藝術活動等經費

五、啟示與小結

紐約州學校充分開發廣闊的藝術教育天地．鼓勵學生從自己生活的環境中發現藝術．用生活中的例子來說明藝術教師也充分利用社區的藝術資源，或“請進來”，與社區的藝術家、藝術團體建立聯系．請他們到學校指導學生的藝術學習與創造：或“走出去”。讓學生參與社區藝術活動．家長也被邀請加入藝術教育的行列，家庭也成為學生發揮藝術創造能力的場所充分利用各種藝術資源。使藝術和生活的聯系更加緊密．這是非常值得我們借鑒的

紐約州學校從外部資源籌集資金以支援藝術教育。我們應借鑒其思路．依托社會文化場所免費或優惠開放的相關政策．充分開發利用地方和社區的藝術教育平臺．豐富學校藝術教育的內容和形式，同時鼓勵、支持開發具有本地特色的藝術教育資源

視覺藝術課程范文第4篇

關鍵詞：數據倉庫；數據挖掘；教學平臺；Android

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）06-0248-02

近年來，數據倉庫與數據挖掘技術廣泛應用于多個行業和領域，因而，數據倉庫與數據挖掘課程也順應實際應用的需要，成為高校計算機教育的專業課程[1]。針對數據倉庫與數據挖掘課程的特點，利用低廉成本的移動終端和便捷快速的移動網絡搭建實驗教學平臺，配合已有的基于校園網的實驗教學[2]，可以更好地達到數據倉庫與數據挖掘課程的實驗目的。因此，基于移動終端開發數據倉庫和數據挖掘的特色實驗平臺有著極大的意義和價值。

一、Android相關技術簡介

Android應用程序有4大組件：Activity，Service，Broadcast Receiver，Content Provider。開發者可以根據自己的需要選擇這些組件的組合來進行開發。Activity是Android組件中最基本也是最為常見的組件，用戶通過Activity與應用程序進行交互。Service組件可以理解為剝離了界面的Activity，Service組件一般在后臺長時間運行，處理一些不為用戶所知的后臺業務。Broadcast Receiver是用戶接受廣播通知的組件。Content Provider是用來實現應用程序之間數據共享的類。Android應用程序的核心組件之間的通信的過程，被稱為Intent，它允許在你的應用程序與其它的應用程序間傳遞Intent來執行動作和產生事件。本系統中用到的另一核心技術就是Android系統的網絡傳輸方式。系統采用基于http協議的Android網絡編程方式。先獲得與服務器端的http連接，然后獲取輸入輸出流，將要用到的參數放入流中，發送http請求，之后判斷請求是否成功，如果成功則讀取返回結果，最后將返回結果用Activity顯示給用戶，或者傳遞給后臺進行需要的邏輯處理。

二、平臺架構設計

平臺的總體架構由服務器端和Android客戶端組成，如圖1所示。服務器端通過Tomcat部署Web網站，使用MySQL作數據存儲。客戶端的請求到達并處理后，通過http數據傳輸將處理后的回復數據傳回客戶端，如圖2所示。

Android客戶端通過新建HttpPost的方式，指定服務器端URL，添加所需參數，然后執行HttpPost，對返回的HttpReponse進行判斷，成功則讀取返回數據，然后通過Android的Activity組件呈現給用戶，如圖3所示。

三、平臺Android客戶端功能實現

與實驗平臺web版類似，本系統實現了課程介紹、實驗平臺、資料下載和在線交流等模塊，各個模塊在使用的過程中數據與web端服務器保持一致，系統的功能設計如圖4所示。

下面，就重點介紹本系統的功能設計。

1.課程（實驗）介紹功能。本平臺客戶端旨在為用戶提供課程實驗的環境。這個部分將提供大量關于課程和實驗的背景數據以及要點信息。課程顯示的實現通過在WEB部署靜態html網頁，然后新建一個WebView，調用webview.loadUrl（url）函數，將服務器端的頁面顯示在Android設備的activity呈現給用戶。用戶在查看了這些信息后，實驗才能夠順利地進行。

2.實驗平臺功能。對于本平臺來說，提供實驗的環境正是其主旨和核心需求。它將為用戶提供一個完成實驗的場所，而這些實驗往往需要用戶通過編寫代碼來完成。用戶可以將課程介紹模塊的源代碼，通過Android自帶的復制粘貼功能復制到此處運行，然后在此基礎上修改，這一操作對于手機用戶來講并不繁瑣。

3.資源上傳/下載功能。資源上傳與下載也是教學過程中經常需要完成的。因此，為了方便教學的這個環節，通過Android客戶端，教師可以一些相關課件供學生下載，而學生也可以通過上傳來向其它學生展示自己的優秀作品，方便互相學習。

當今高校的計算機教學條件越來越豐富，各種用于提高學生動手實踐能力的平臺越來越多，作為這些平臺的輔助，移動的客戶端能大大提高用戶使用平臺的頻率，也是十分必要的。

參考文獻：

視覺藝術課程范文第5篇

關鍵詞：情境；文化情境；美術；多元文化教育；文化多樣性

2001年7月，教育部頒布的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《美術課程標準》），是指導我國新世紀美術教育改革的綱領性文件。文件中提出了許多新的美術教育理念，其中：“在廣泛的文化情境中認識美術”，就是本次國家美術課程改革中提出的新的美術教育理念之一。近幾年，筆者在全國一些省、市、自治區進行新課程、新理念以及新教材的培訓中，遇到許多美術教師，他們都很想了解這一新的美術教育理念是在什么樣的背景下提出的，到底有什么意義。為此，筆者通過本文談一些個人的看法。

一、對“情境”一詞的界定

《漢語大詞典》中對“情境”的解釋為：情景、環境。[1]與中文“情境”相對應的英文是“context”一詞?！杜＝蚋唠A英漢雙解詞典》中對“context”一詞是這樣解釋的：1.（某詞、詞組、語句等）上下文。2.（某事物產生的或應考慮到的）環境、背景。[2]

由此可見，在中文和英文詞典里“情境”與“context”一詞，都含有：背景、情景、環境的意思。

1994年，美國頒布的《國家藝術課程標準》文件附錄中曾對“context”一詞做了這樣的界定：視覺藝術中一整套相關聯的條件（如社會的，經濟的，政治的條件）。它們不僅影響各種思想、觀念或概念的形成和發展，賦予它們一定的涵義，而且顯示了特定文化和時代的特征。[3](82)

綜上所述，根據中英文詞典中對“情境”和“context”一詞的解釋，以及美國《國家藝術課程標準》對“context”一詞的界定，我以為，本次《美術課程標準》中提出“情境”一詞，含有“背景或環境”的意思。因此，“情境”一詞可以這樣來界定：即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。只有把美術放在廣泛的文化情境中，才能加深了解藝術家的思想和情感，認識美術作品在歷史和文化上所起的獨特作用，尊重與理解不同風格、不同門類、不同民族與國家的美術。

二、“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念所產生的背景

本次《美術課程標準》中提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念，它所產生的背景與當代國際上所倡導的多元文化理論有著很大關系。多元文化理論揭示了人們對文化多樣性與文化多元選擇的認知。它是在當前經濟全球化的過程中，人們為了維持各自文化的多樣性，尊重差異，所作出的積極努力的一種結果。

多元文化理論的核心是承認其他民族文化的存在；承認其他民族的貢獻；反對種族歧視、民族歧視；民族平等。目前，從教育的角度來看，世界上多元文化教育是在兩個層面上展開的：一個層面是一國以內的多元文化教育，它要求關心各民族的歷史與文化對教育的影響與貢獻，強調不同民族和文化在歷史上的聯系、各民族之間的幫助、移民對所在國作出的貢獻，以及過去和現在形成多元文化社會的環境。因此，這是一國以內不同文化之間的跨文化教育。

另一個層面是為了解其他國家歷史與文化而實施的教育，屬于國際間的跨文化教育。其目的是尊重不同國家之間文化的多樣性與差異性，促進國際間的了解和不同文化間的了解。

美術是人類精神文明的產物，不同國家、不同民族的藝術家所創作的美術作品，豐富多彩，形態各異，反映了各自的哲學觀念、文化意識和文化形態，構成了世界美術的多樣性。因此，在多元文化理論的影響下，美術教育也開始參與了多元文化教育。如20世紀80年代以來影響世界美術教育的“以學科為基礎的美術教育”（Discipline-Based Art Education簡稱DBAE）理論，原先主要是針對美國中小學美術教育中，長期以來不重視美術學科基礎知識和技能的學習，只是一味強調“創造性地自我表現”而提出來的。這一派的理論認為，美術學科應包含四個學習領域：美學（Aesthetics）、美術史（Art History）、美術批評（Art Criticism）、美術制作（Art Making），并應將這四個領域組合編排成既連續又完整的嚴謹的美術課程，同時每一教學單元應作為下一教學單元的預備，唯有這樣學生對美術的技能及原理才會逐步認識，逐步得到加深。至此以后，這一理論開始在美國，繼而在歐洲、南美洲、亞洲產生了很大影響。但是，隨著20世紀80年代以來美國對多元文化教育的重視，“DBAE”理論開始發生了一系列的變化。1989年5月，美國蓋蒂藝術教育中心在得克薩斯州奧斯汀召開的第二次DBAE研討會上，對DBAE與多元文化教育的關系只是作為一個議題提出，并沒有引起足夠的重視。[4](vii-x)而1992年8月，蓋蒂藝術教育中心在美國得克薩斯州奧斯汀召開的第三次DBAE研討會上，會議討論的主題就是：“DBAE與文化的多樣性”，并圍繞著5個方面展開：（1）對教育中文化多樣性的看法；（2）DBAE與文化多樣性；（3）在藝術史、美學、藝術批評和藝術創作中，實行文化多樣性的意義；（4）體驗影響DBAE的其他學科；（5）對于發展DBAE實際應用的意義。[4](vii-x)因此，20世紀90年代中葉，美國的一些學者開始提出了“以多元文化學科為本的美術教育”（Multicultural Discipline-Based Art Education）理論。這一派理論認為，美術教育目的不在于培養下一代的藝術家，而是要讓未來的世世代代都有能力解讀、了解人類偉大的成就，要求不同年齡段的學生都要在歷史和文化情境（historical and cultural contexts）中對作品進行討論和解釋，研究社會中和個人生活中美術的不同功能。

受多元文化和DBAE理論影響，20世紀90年代中葉以來，世界上許多國家和地區在制定美術課程標準時，都非常強調在“情境”中認識美術。因為，只有在“情境”中認識美術，才能加深對多元文化的理解，才能尊重與理解文化的多樣性。比如，新西蘭《國家藝術課程標準》（2000年）把視覺藝術分成了四個學習領域，其中一個學習領域就是：“在情境中了解視覺藝術”（Understanding the visual arts in context）。[5]這是由于新西蘭人中絕大多數是英國和歐洲的移民，另有15%的人口為毛利土著民族。因此，新西蘭國家藝術課程標準努力使所有學生通過藝術教育來了解不同民族的文化，了解歐洲以及其他地方的文化關系。

又如：澳大利亞也是一個融合了多民族元素的移民國家，其整個國情背景的多元化特點也不可避免地影響了它的中小學藝術課程。該國的中小學藝術課程把視覺藝術分為三大學習領域，其中一個領域為：讓學生了解“過去與現在的情境”（past and present contexts）[6]，其目的是讓學生了解不同社會文化以及不同歷史傳統背景中的視覺藝術作品。

再如：美國《藝術教育國家標準》（1994年）認為，美國的多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分加以利用，以幫助學生理解他們自己和其他人。視覺藝術、傳統藝術和表演藝術為考察美國和世界各國文化和藝術的貢獻提供了多樣的視角。學生應該了解每一種藝術形式有其自身的特征和獨特的貢獻，有其自身的歷史和英雄人物。學生需要學習各種藝術之間的深遠聯系，以及特定藝術風格與世界各國文化的歷史發展之間的聯系。另外，學生還需要理解藝術是世界人民日常生活中的一種重要力量，藝術品是世界人民創造、為世界人民所享用的。為此，美國《藝術教育國家標準》把視覺藝術分為六個學習范疇，其中的一個學習范疇：理解視覺藝術與文化和歷史的關系（Understanding the visual arts in relation to history and cultures），并要通過各種歷史與文化情境（a variety of historical and cultural contexts）來認識美術。[3](50)

總之，作為人類精神文明產品的美術，它的生成和消長，與不同時代、不同國家、不同民族的政治、經濟、歷史和文化背景有著緊密的聯系。因此，只有把美術放在廣泛的文化情境中，才能使學生了解人類文化的多樣性，學會尊重與理解不同時代、不同國家、不同民族文化的異同。

三、《美術課程標準》中提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念的意義

我國這次《美術課程標準》中提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念，筆者以為是從這樣幾方面來考慮的：

第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。在我國近現代美術教育史上，中小學美術學科向來是把它作為技能類學科來看待的，而本次國家美術課程改革，把美術課程定為具有人文性質的課程，并認為：“美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”。這是因為作為人文性質的美術學科，它承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，并內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習“視為一種文化學習”，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻，使學生真正從純粹的技能型學習提高到文化學習的層面上來。

第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化。當今在經濟一體化和信息網絡化為代表的全球化進程中，世界上許多國家越來越意識到對民族文化多樣性的保留、傳承和發展的重要性和迫切性。隨著我國對外文化的不斷交流和開放，西方社會的文化藝術，如電影、電視、廣告、動漫、網絡游戲等對當今青少年的影響也越來越大。因此，我們國家目前也面臨著如何對青少年一代進行優秀的傳統文化的教育問題；保留、傳承與發展優秀的傳統文化的問題。我們中國是一個有著5000多年文明史，并有著56個民族的國家，在漫長的歷史發展過程中，所創造出的民族、民間文化和藝術是多元的，它反映了歷史上各個時期和各個地區的思想、文化、道德、風俗、制度以及行為方式等，并對現今社會和藝術發展產生了一定的作用和影響。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。同時，培養學生更加有效地和不同文化背景的人們交流，提高全球意識。當然，現在許多學者也越來越認識到，在強調文化多樣性與多元文化的同時，要避免過分突出民族屬性。因為，如果過于突出民族屬性，會被民族主義者所利用，導致社會動蕩國家分裂；相反如果忽視民族屬性存在或壓制民族意識，會導致民族不滿，破壞民族團結，甚至發展為民族爭斗，影響經濟建設。因此，在強調文化多樣性的同時更要強調國家的統一性，只要國家存在一天，國家屬性永遠是第一位的，民族屬性是第二位的。[7]

第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。由于要在廣泛的文化情境中認識美術，因此對美術的學習與理解往往不能像以前那樣單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。所以，在這次的《美術課程標準》中設置了四個學習領域，其中“綜合·探索”學習領域，就是旨在從跨學科的角度，彌補分科課程的不足，促進學生把所學的知識進行整合，充分發揮美術教育在素質教育中的作用。因此，只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。

第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。

總之，《美術課程標準》提出“在廣泛的文化情境中認識美術”意義重大，是從根本上扭轉了以往把美術學科僅僅作為技能學科來看待的觀念，使得美術學科同其他人文學科一樣，參與了人類文化的傳承與發展，以及對美術各種文化現象的關注與了解。［8］因此，這次《美術課程標準》提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念，是完全符合世界美術課程改革趨勢的。

四、“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念如何在美術教學中實施

由于“在廣泛的文化情境中認識美術”是本次美術課程改革中提出的新理念，因此，在美術教學中如何實施，許多教師感到困惑。筆者建議可以從以下幾方面著手。

首先，美術教師在教學觀念上，一定要改變以往美術課只是傳授技法的教學觀，而應該樹立起“把美術視為一種文化學習”的新理念。教師只有在觀念上轉變，才能理解“在廣泛的文化情境中認識美術”的真正涵義，才能把美術課從純粹的技能型學習提高到文化學習的層面上來。

其次，在美術教學中，教師應采用多種手段來啟發學生，如在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品、美術現象，用有關的音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，加深對歷史、文化以及美術的社會作用的認識；也可根據專題選取不同歷史時期、不同文化背景的藝術家或藝術作品，進行比較、分析，從中發現他們之間的相同處和不同處；也可從誰（who），什么（what），何時（when），何處（where）以及為什么（why），[9]去引導學生體會藝術家創作藝術作品的動機與內涵。即便是技能類的教學，我們也可以利用多媒體，播放一些相關的電影、電視、錄像或圖片，讓學生了解各種技法的來龍去脈，尤其是對我國的一些民間藝術，有許多制作技法已經面臨滅絕的危機，更需要讓學生去了解，甚至也可以請一些藝術家或當地的藝人，來學校進行講座、演示，加深學生對祖國傳統藝術的認識；教師也可創造性地使用美術教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和再創造，靈活地利用當地自然和文化資源，積極開發校本課程，增強美術教學與當地自然和文化特色的聯系。使學生真正在廣泛的文化情境中認識美術，并通過美術學習，涵養人文精神。

第三，在學習方式上，教師應積極探索本次課程改革中所倡導的自主性學習、探究性學習和合作性學習的方式，如鼓勵學生在學習過程中，主動地利用計算機技術和國際互聯網開展美術教學，收集、篩選、分析、整理相關背景資料，擴展學習資源；也可以組織學生走出校門，到美術館、博物館以及社會中去參觀、走訪、調查，使學生通過自己親身的活動，獲得民族、宗教、民俗、地理、政治等方面知識，加深領會美術與其他學科之間的聯系。

第四，在編寫美術教材時，編寫者也只有理解“在廣泛的文化情境中認識美術”的真正涵義，才能編寫出從純粹的技能型的美術教材提高到具有文化內涵的美術教材的層面上來。值得高興的是，目前配合新課程編寫的全國三套美術實驗教材（人教版、人美版、湘美版）都已經注意到了這些問題。如人教版的中學美術教材，整套書就是圍繞著學生的校園文化生活和社區文化生活這樣兩個主題展開的，通過美術學習，使學生了解藝術與生活、藝術與社會的聯系。人美版美術教材突出體現教材中的人文性質，通過美術學習，參與文化的傳承和交流，以及對多元文化的了解。湘美版美術教材，也非常注意引導學生用美術的眼光觀察美術的歷史演變，思考、理解它們的文化含義，從中發現藝術發展的原理和規律。但是，筆者以為這三套教材顯得粗糙了一些，對人文與文化的理解也顯得膚淺了一些。為此，建議教材的編寫者還應不斷挖掘每一課的文化含量，把每一課、每一冊的教材做得更精致、更有內涵；同時還應多增加些有關歷史背景知識的介紹，增加相關的圖片資料。除此之外，美術教材也不應忽視歷史年表、歷史地圖等對學生所起的作用，使學生獲得更多的相關知識。

五、結語

總之，“在廣泛的文化情境中認識美術”在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣性而提出來的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承與發展，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

參考文獻

［1］羅竹風.漢語大詞典（7）［Z］上海：漢語大詞典出版社.1991.584.

［2］〔英〕霍恩比，李北達.牛津高階英漢雙解詞典（第四版）.［Z］，北京：商務印書館，1997.303.

［3］Consortium of National Arts Education Associations.National Standards for Arts Education.By the United States of America.1994.

［4］The Getty Center for Education in the Art.Discipline-based Art Education and Cultural Diversity.Printed in the United States of America Second Printing.1994:vii-x.

［5］胡知凡.新西蘭的國家藝術課程標準［J］.中國美術教育，2002，（4）:42-45.

［6］徐建融，錢初熹，胡知凡.美術教育展望［M］.上海：華東師范大學出版社，2002.273.

［7］吳金光.澳大利亞多元文化主義的啟示［J］.文化研究.2002，（3）:92.