視覺藝術的意義

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視覺藝術的意義范文第1篇

關鍵詞：藝術創造力；視覺藝術；升華；藝術觀念

藝術創造力的作用非常強大，在很大程度上推動著相關藝術的發展，藝術家想要能夠創造出更加優質的藝術作品，就應該具備一定的藝術創新思維，從而才能創作出更加符合當前時代特點的藝術作品。

一、當代視覺藝術家是時代的思想者和情感體驗者

作為一個合格的藝術家，必備的素質就是能夠會“自己思考”，只有具有了獨立的思維才能夠進行藝術創作，藝術家在時代不斷交替的洪流中存在的價值直接取決于其是否具有足夠的創造性，而藝術家的這種創造性在很大程度上有來自于時代對于其賦予的新的要求。藝術情感對于藝術家的創作有很大的幫助，并且良好的藝術情感體驗是藝術家對藝術創作的源泉，藝術家只有將自身置于真正的情境當中，才能體驗到完整的藝術，并且能夠在當前社會利益的背后發現更高層次的藝術境界，從而實現對真善美的追求。藝術家對于社會的認識的深淺在很大程度上決定了藝術家的創作能否更加接近真正的藝術，并且也影響著其創造作品的質量。在當代的視覺藝術創作中，藝術家應該根據時代的需要將創造力更好地運用到作品中，并且要積極地參與到社會中的許多藝術中去。擁有了創造力的藝術家就會從原來的畫家變成了當代的“思想家”，甚至是“政治家”，有了自己的創造思維和能力，藝術家可以為視覺藝術的發展提供更強的動力。創造力賦予了藝術家更強的力量，使其能夠沖破時代和自身的限制，并且在當前社會中創新思想的鼓勵下實現更高質量的作品創作。很多隱藏在作品背后的一些較為簡約、含蓄的藝術手法也會被藝術家的創造性喚醒，并且會逐漸被新的藝術理念所取代。具有創造性的藝術家能夠使用更加具有創造性的手法來產生藝術，將作品從抽象轉化為一種對生活的思考，并且為藝術的發展插上了一對翅膀。當代藝術家擁有的藝術創造性使其比其他任何時刻的藝術家更能自由地創作，從而實現了視覺藝術的真正意義。

二、創新的藝術觀念成為當代視覺藝術前進的思想動力

視覺藝術家和其他的藝術家有一定的區別，這些藝術家主要是通過創造出的藝術作品來宣揚一些理念，并且通過藝術作品產生的視覺來表達出藝術的內涵。很多藝術家通過作品來表達出自己對于社會的一些看法，也就是說藝術作品是表達和承載作者思想的完美途徑。在視覺藝術的發展過程中經歷了不同的階段，并且其中較為著名的時期都有較為標志性的藝術家樹立出相對新穎的理念，從而影響到后世很多代的藝術創作。比如對于西方的藝術來說，在古希臘就有很多杰出的藝術家涌現，如波流克列斯、菲迪亞斯等人雕刻出許多流傳至今的作品，在雕刻中他們的創造性做到了將藝術和數學進行有機的結合，從而達到了對藝術追求的最高準則，這也為之后的藝術家在發展自身的藝術創造性方面提供了一定的借鑒。到了十九世紀末期，西方印象派的藝術家受到了一些關于現代的一些藝術觀念的影響，因此在表達藝術時尤其是關于對外界事物的表現上，從以往的傳統手法轉換到了現在的對自身情感的表達，并且在藝術表現手法上從傳統的寫實轉換成了現在的對藝術語言和靈魂的探索。之后的視覺藝術便開始分開走向了不同的道路，其中一個是將藝術的觀念和藝術作品背后的思想情感表達的手法不斷弱化，從而使藝術漸漸形成一個更加純粹的追求，以便于對藝術實現更高層次的探索，還有一種則與前者相反，這種藝術在不斷發展自身的過程中更加強調藝術自身作品的觀念性，并且能夠將作者蘊含于作品其中的思想情感表現得淋漓盡致，這種弱化藝術的表現手法而升華其情感的方式更加符合時代的審美。

三、當代視覺藝術是現代人實現自我價值和撫慰心靈的精神家園

當代的視覺藝術較之之前的視覺藝術發生了很大的變化，主要區別在于以下幾點：1.當代藝術家對于藝術的創作不再緊緊局限于自身，而是將眼光放開，并且將其聚焦于大千世界，同時對于藝術的表現手法也從以往的表現技法的重視轉化成現在的對感情以及藝術創造的重視。2.現代藝術的表現形式較之以往更加趨于多樣化，當代藝術的發展得益于科學技術的快速發展，能夠有效地將自身與一些高科技進行融合，這也是藝術創造力在推動當代視覺藝術發展過程中的重要體現，當代視覺藝術的表現手法較為流行的是“綜合藝術”。3.當代視覺藝術對于藝術的追求更加注重于新藝術形式，而不僅僅是內容，并且將藝術的創造性置于更加重要的位置。由于當代的視覺藝術具有一定的開放性和創造性，因此使得該藝術與其他不同的藝術之間能夠相互借鑒，吸取營養。新時代伴隨著高科技的出現，很多新的手法也被運用到藝術的表現中，并且在當代視覺藝術的發展中關于藝術創造性的重要性進一步凸顯。藝術的出現給人們的生活增添了很多的色彩，也正是由于當代藝術家充分運用自身的創造性和想象力，為我們創造了一個充滿活力的世界。

參考文獻：

[1]李吉品,劉秀麗.基于創造力內隱理論的藝術創造力結構研究[J].延邊大學學報:社會科學版,2015(4).

[2]李吉品,劉秀麗.藝術生創意自我效能、思維風格與藝術創造力的關系[J].中國臨床心理學雜志,2014(4).

[3]李吉品,劉秀麗.藝術創造力評估研究現狀及發展趨勢[J].東北師大學報(哲學社會科學版),2015(3).

視覺藝術的意義范文第2篇

【關鍵詞】攝影；視覺語言；藝術；未來

所謂攝影，是指使用某種專門設備（如機械照相機或者數碼照相機）進行影像記錄的過程。攝影又稱為照相，即物體所反射的光線使得感光介質被曝光的過程（李振營，李慧欣，2009）。攝影自產生以來，便對人類觀察世界的方式產生了重大影響。由于攝影的產生，很多我們無法親眼目睹的豐富多彩的視覺世界，借助于攝影圖像而呈現到我們面前，攝影可以說是人類眼睛的一種延伸（朱婷婷，2010）。攝影圖像作為一種關乎人類視覺記憶的媒介，它不僅承載著大量的時代信息；而且，它正在被眾多當代藝術家們認同為一種重要的視覺藝術媒介，從而廣泛地參與到當代藝術創作實踐當中。此外，攝影對人類交往的方式也產生了影響和改變。

長期以來，對于攝影是否屬于藝術一直爭議不斷。直到1889年英國人艾默森發表了《自然主義攝影》后，籠罩攝影五十多年的西方畫意主義影響逐漸驅散。由此，攝影因其獨特的視角和豐富的表現手法，而成為藝術家們表達內心情感世界的特殊藝術形式。今天，對于“攝影是否屬于一種藝術表達方式”的爭論已經成為歷史，攝影已經作為一門獨立的視覺語言而存在（周嵐，2007；孫宇龍，2008）。

作為視覺語言存在的攝影，其對圖像的創造性要求更高；攝影師借助圖像達到表達其主觀意志的表現。在符號學中圖像的所有元素都具有表達意義的特指功能，無論這些視覺元素是刻意或是無意地出現在圖像中。攝影的“符號學”體系幫助攝影師和觀看者在拍攝、閱讀及理解攝影作品所有視覺元素所體現出來的表面含義和內在含義時起到至關重要的作用，這個過程就像一個編碼和解碼的過程（周嵐，2007）。對于我們來說一個成功的攝影作品，應該不僅僅只是一次攝影的記錄，或者必須依賴文字的闡述和解讀才能讓觀者明確它的觀念所在（蔡世翟，2009），而是要求圖像自身所有視覺元素的內在含義可以通過其表面含義最有效地呈現出來，引起人們的反省和深思。一幅攝影作品的內涵更多地取決于攝影師對世界和事物的理解，理解越深，洞察力越強，作品就越深刻。這種用攝影行為傳遞攝影師主客觀感受的方法，是對視覺語言邊界不斷捶打的嘗試；通過這種嘗試能給觀者帶來另一種視覺經驗（周婷，2006）?！耙粡埧梢灾匦屡牡玫恼掌筒皇呛谜掌?，不論攝影風格如何變化和發展，人們總是希望那些觸動心靈深處的作品具有“真實感”，這種現象是傳統攝影的紀實本質“遺傳”的。在攝影師按下快門的那一刻，圖像、時間與攝影者的思想便凝固在一起了。

自20世紀以來，攝影不再僅僅局限于對現實簡單的模仿再現；而是大膽地與各種先鋒藝術一起，去探索不可見之物和不可能經驗的表現（石宏偉，2009）。由此，攝影的視角轉向了更為廣闊的多維空間；視覺藝術的表現空間從靜態的現象，轉向了人類經驗世界的幽深之處（王笠，2009）。值得一提的是，在20世紀60年代中期到70年代早期，觀念藝術（Conceptual Art）的出現和發展對攝影產生了巨大的影響。在馬塞爾？杜尚（Marcel Duchamp）關于“世界和生活本身就是藝術”的方向指引下，攝影師們不再將注意力集中于藝術有形的體現，而是開始轉變到藝術的“觀念”上；并針對“藝術”的概念進行思考與突破，并期望在與觀眾的思想接觸中獲得意義。攝影師不再單純于追求攝影操作的技能，而是希望通過攝影作品能夠引起人們對現有文化的關注與反思?，F代主義時期的攝影家在照片上自由運用移位、變形、拼貼、疊印、復制的手法進行創作。甚至有些后現代手法表現觀念的攝影家們，不再到現實中尋找攝影素材，而是將從現實生活中攝取照片的“照相”（take）演變為創造自己心目中影像的“造相”（make），即閉門造車（周婷，2006）。

在后現代主義的攝影家看來，“照片是最完美的繪畫”，攝影和美術之間是沒有明確的界限。后現代主義攝影家既不像紀實攝影家那樣用生活自身說話，也不像現代主義攝影家那樣超脫現實。后現代主義攝影家不考慮畫面影象與生活場景的對應關系，對自已的攝影作品所詮析解讀絕對是個人的；其主題常常是隱晦的、象征性和比附性的，表意晦澀曲折（張功平，2014）。

馬丁?帕爾（Martin Parr）曾說過：“如今拍照片與使用照片的人越來越多了，如何呈現影像是攝影者面臨的新問題”（孫宇龍，2008）。作為藝術表達語言的攝影，在某種意義上已不是單純的影像作品，而可能是各種藝術門類的綜合，這種綜合可能是攝影與繪畫、雕塑、裝置、行為等各種藝術媒介的結合，甚至是用數字三維做出的影像。作為當代藝術最流行的語言――攝影，其表現形式和內容不斷延伸和拓展；同時，觀念的更新為現代攝影的多元化發展提供了無限可能（孫宇龍，2009）。

現代攝影的發展已經印證了真正優秀的攝影作品，應該是自然的、超越創作手段和技術的?，F代攝影更加注重人類的內心訴求，它將視覺元素的表面含義與內在含義、主觀的思想觀念與客觀的大千世界有機結合，并能提供一種新的視覺體驗和深層次的視覺思考；并試圖對文化現象、價值觀念、社會秩序、倫理道德和審美取向進行深入的詮釋與演繹（盛春宇，2008）。

【參考文獻】

[1]李振營，李慧欣.影視專業基礎知識[M].中國傳媒大學出版社，2009.

[2]朱婷婷.藝術與攝影的“混血兒”DD淺談觀念攝影[J].文藝生活，2010.

[3]周嵐.攝影的“第三種結果”[J].裝飾，2007，，170（6）：6-7.

[4]孫宇光.觀念攝影的前世今生[J].東方藝術，2008，20：58-59.

[5]蔡世翟.讓觀念攝影主流起來[J].藝術廣角，2009.

[6]周婷.論觀念攝影的后現代藝術特征[D].南京社范大學.2006.

[7]石宏偉.淺談攝影與藝術的關系[J].大眾文藝，2009.

[8]王笠.從攝影角度看戲劇舞臺藝術攝影[J].劇作家，2009.

[9]張功平.后現代攝影與影像圖形設計[OL].博泰典藏網，2014.

[10]宋一葦.遼寧大學學報：哲學社會科學版，2005.

視覺藝術的意義范文第3篇

招貼設計作為信息傳播的一種媒介，它的內容和形式都十分豐富。在現代信息時代的背景下，隨著多元化的傳播方式、被廣泛應用的科學技術以及人們開放的思想觀念，使得現代的招貼設計都已沖出平面的范疇，并且呈現出“多維化”的趨勢，使人們從不同的角度和感官來體驗藝術和欣賞藝術。而視覺藝術和聽覺藝術一直是作為人類視覺和聽覺這兩種感覺衍生出來的藝術形式而存在，它們并不是兩個相互獨立的個體，而是有著某種共通性的藝術體驗。藝術家無論是要用音樂表現畫面，還是試圖用繪畫來表現音樂，從某種意義上說都是它們在尋求設計的靈感和啟示。

概念解釋

1.視覺藝術

“視覺藝術是一種通過人的視覺感受并將客觀內容納入到主觀心靈并予以對象化藝術呈現的藝術形態?！庇行┟缹W研究學者認為，藝術的呈現離不開創造者和欣賞者這兩個主要方面，這是從審美主體角度考慮的，并且這兩個方面都是要通過必要的感官和相對應的感性物質媒介，前者是制造出的是審美對象，后者則是達到審美的愉悅感。

2.聽覺藝術

聽覺藝術指的是通過傾聽者和欣賞者的聽覺器官所引起的審美感受的藝術總稱。聽覺藝術的特點就是應用音響、音樂、節奏、旋律等特殊的語言，來表達人們的內心世界以及豐富的思想感情。讓欣賞者隨著旋律和節奏的變動來體會和把握作品中豐富的情感，聽覺藝術主要表現形式就是音樂。

視覺藝術與聽覺藝術的融合

1.視覺藝術的音樂性

在語言文字的表達上我們可以從概念定義里找到他們的共通性，而且在視覺藝術的作品中也能同時感受到藝術家借視覺作品表達出音樂的節奏和旋律；而且隨著研究的深入音樂的創作思維也成為視覺藝術家探索和創作的范疇和源泉。康定斯基是第一個真正嘗試著將音樂表現在畫布上的視覺藝術家。他通過對線條、色彩、空間和運動來傳達音樂的律動，將抽象的圖像和音樂結合起來，讓欣賞者能夠“聆聽”繪畫，實現文學上的通感，藝術上的聯覺。他認為“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，而藝術家就是彈琴的手，有意識地接觸各個琴鍵，在心靈中引起震動?！?/p>

2.聽覺藝術的視覺傳達

我們在生活中用心傾聽音樂的時候，經常會感受到音樂傳遞而來的具有畫面感的信息。從另一個角度來分析，作曲家們已經將客觀事物的具體形象在經過藝術加工的過程中轉化為音樂――也就是把視覺形象轉化為聽覺形象，而欣賞者又把這種抽象的音樂感受轉化為具體的具有畫面感的視覺形象。作曲家們受到外界如繪畫景象的影響，在音樂上不運用傳統的旋律和樂曲構架，進而去追求富有聲音色彩變化的音效。這也就造就了一部交響音樂《大海》的誕生，這是管弦樂印象主義的代表作之一。其中一個章節就如印象派代表莫奈的《印象?日出》的意境十分相似，描述清晨紅日噴薄，海上倒映著日光的魅影的壯麗景象。

音樂會招貼的形式表現

尼古拉斯?卓斯是爵士樂音樂招貼設計的代表人物，他運用自己充滿繪畫性的形式語言創作出極具影響力的爵士樂招貼，他的招貼形式多樣，繪畫性極強，并且充分汲取現代主義繪畫的筆墨營養，強調寫意，用簡單的線條和變化的色彩，去表現出音樂的跳躍性和生命的活力。特別是他1991年設計的藝術三重奏音樂會的招貼，運用極簡主義的設計手法，只用紅、綠、黃三種色彩的直線表達，通過看似隨意的組合，塑造出演奏小號、打鼓、以及薩克斯三個樂手的形象。而我們欣賞者需要經歷一個短暫而奇特的認知過程，才能判斷和識別出畫面中的具體形象。一旦畫面被識別，三種顏色的組合就會顯得井然有序，使得整個招貼的畫面具有強有力的動感和幻覺效果。我們用“藝術是有意味的形式”來評判大師的作品是十分妥帖的。他們運用自己的智慧晶視覺藝術與聽覺藝術完美的結合，不借助任何現代的科技手段為我們打造出一場極具藝術特色的視聽盛宴。

視覺藝術的意義范文第4篇

在網絡時代里，我們會經常看到各類虛擬場景，如虛擬家庭、虛擬戰爭、網絡購物、視頻會話等，甚至出現多種虛擬錢幣的流通。在這一階段里，圖像不再用來表征現實，甚至跟現實無關，圖像符號的傳輸有自己的規律、渠道和模式，且符號交換的目的就是符號本身。圖像在這一領域里已經占據領先地位。

藝術與生活的互文性

藝術生產技術走進“圖像時代”，使得藝術家與藝術、藝術家與觀眾、藝術家與機器之間的關系發生轉變，還產生藝術家自我異化現象。生產者與消費者的關系變得模糊，特別是在網絡時代里，每個消費者也都可以簡易地轉變為生產者，“博客、飛客、微博、微群”等的出現，讓每個人都可以是讀者，也可以成為作家，擁有超越國界的讀者?！熬W絡店鋪、虛擬二手市場”的出現，也讓每個人可以足不出戶而實現便捷的消費，亦可以輕松地成為賣家。這些都節省了資源、經濟成本，還能起到環保效益。在“影像世界”里，人和機器的關系也發生了重大改變。“演員在鏡頭前那種陌生的感覺同一個人在鏡子前對自身形象的疏離感基本上是一樣的?！?/p>

此外，影視作品還是剪輯的產物，不帶有敘事的連續性。演員在攝影機前的表演是碎片式、斷裂式的。在這種狀態下，演員也成為了藝術的道具，而“在人被機械的再現中，人的自我異化經歷了一種高級的創造性運用。”且機器和觀眾在藝術家演員的眼里也合二為一了。對此，弗洛姆尖銳地指出:“人創造了種種新的、更好的辦法征服自然，但卻陷入了這種辦法的羅網之中，并最終失卻了賦予這種方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創造機器的奴隸?！?/p>

本雅明認為，由于藝術作品的影響在大眾生活中日益擴大，作品傳遞的思想意義也得到迅速傳播，因而大眾文化有著建構和強化意識形態的作用。圖像化的藝術作品大量走進大眾生活，成為大眾日常生活不可缺少的一部分。藝術與生活之間構成獨特的“互文”特征。這些圖像文化不僅作為藝術作品而存在，更發揮著巨大的社會功能。面對這個“讀經典少、觀經典多”的時代，文本逐漸邊緣化，純文本閱讀相比超文本閱讀越顯弱勢。

一類是圖文讀物的盛行，如雜志、漫畫、畫冊、操作技術演繹書籍等;另一類則是傳播性公開性強的視覺文本，如電子書籍、影視作品、廣告等。相比而言，文字讀物更能引發讀者的聯想、理性思維以及培養專注的個性;而圖文作品則深入淺出，直觀性、跳躍性強，其信息符號的傳遞速度快捷，且極具視覺審美效應，容易產生視覺，為閱讀的樂趣錦上添花。圖像與文字相得益彰，亦產生“互文性”。視覺藝術迅猛發展的時代，許多藝術家也重新定義自己的身份，特別是一些文學家，其寫作是直接為“圖像文本”服務，甚至為特定演員量身定做文藝作品。

后工業時代藝術之悖論演變

后工業時代的藝術呈現著悖論式的發展傾向。一方面它利用了技術復制的強大功能，充分調動資源，擴大大眾的認知范疇，提高精神文明建設;另一方面，這項技術又牽制大眾的認知抉擇。大眾在虛擬的藝術海洋中獲得無盡的精神滿足，電影、廣告等后工業技術的產物為盡享視覺盛宴而有著審美疲倦的現代大眾創作了一個簡單繁華的擬像世界，讓現代人沉浸于這個景觀社會中。“審美”是受眾主動觀摩、親身體驗的一種姿態。

而超文本時代下的影視作品等虛擬藝術，卻將大眾與真實的感知對象拉開距離，這就跨越了審美的原初模式，也減少受眾靜觀思慮的機會，從根本上動搖審美活動的基礎。本雅明據此發表自己的觀點:“藝術作品的機械復制性改變了大眾對藝術的關系。最落后的關系，例如對畢加索，激變成了最進步的關系，例如卓別林。”

他認為，繪畫作為手工藝術的產物，凝聚著作家獨具匠心的創意及獨一無二的時空限定，也因而受到大眾的膜拜，散發神秘的光暈。而影像作品則轉向展示價值，其便捷的可復制性消除了原本畫作的宗教崇拜效應。并且，繪畫的欣賞是個體性、私人化的行為，是與藝術品親密接觸、仔細觀摩、斟酌思慮品味的過程;而電影更多展現的是群體性、傳播化的行為，觀眾并不能細品每個畫面細節，無法過于深入觀賞。大眾對于影視的“審美”已經變得浮躁、淺顯，碎片化的模式更帶娛樂價值。一系列視覺符號編碼的變更輸入，帶來的卻是意義的消解，大眾對其意義的認知也僅停留在模糊的能指層面。而在超文本的視覺消費時代里，人們各類真實的審美經驗遭受摧毀。也因而產生更嚴重的社會道德遺患，就如大眾在看到視頻里報道的戰爭、天災、人禍時，表現的不再是震驚、同情或深省，而呈現出習慣、平淡與冷漠。這種精神狀態下的體驗，也僅限于短暫的心靈震撼，但大眾已忘卻了更為重要的人格震撼。

結語

視覺藝術的意義范文第5篇

關鍵詞:書法藝術 視覺性 文化性 視聽性

視覺文化傳播時代的來臨不僅標志著一種文化形態的轉變和形成,也標志著一種新傳播理念的拓展和形成,這更意味著人類思維范式的一種轉換。①以圖像為中心的視覺文化傳播也正在深刻地影響著中國書法藝術的傳播,意義深遠。尤其是在書法藝術脫離實用功能的束縛轉向成為純藝術方向發展之后,書法藝術去傳統化呈現常態。今人對書法藝術的接受方式、目的與前人完全不同,中國書法藝術發展呈現出了以滿足受眾的視覺愉悅和接受書法瞬間的視覺沖擊力為主要特征的視覺化發展趨向。

書法藝術的“視覺性”觀照

電視較之傳統的印刷媒介,具有更為生動和快捷的傳播特性。電視媒介傳播的視、聽雙信道特征讓受眾在接收圖像信息的同時也享受到了聲音對圖像傳播信息的同步解讀。目前在我國的電視節目中,傳統藝術正在以多種形式出現在電視娛樂類節目之中,涵蓋了戲曲、美術、書法、武術等各個傳統文化藝術門類,并呈逐年上升的趨勢,已占電視文化休閑類節目的半壁江山。借助電視,從藝術經典到當代的文化快餐,從陽春白雪到下里巴人,幾乎所有的中國傳統藝術種類和藝術樣式都在借助電視的強大傳播功能盡情地向世人展現自身的無窮魅力,吸引著世人的眼球。雅俗兼容的品性、變幻多姿的內容,使中國的傳統藝術題材類節目已經成為電視娛樂類節目的重要組成部分,在隱性的表達方式中潛移默化地發揮著傳播中國傳統文化藝術觀念的職能。

中國書法藝術的發展經歷了一個從視覺到書寫再到視覺的演變過程。當它由具象的刻畫符號演變為抽象的線條符號時就已被人為地烙上了視覺化的藝術印記,這種自開始就注入的方位、視覺意義上的概念,是我們古代先民們幾乎是在絕對不自覺的情況下完成的一次偉大的創造,從而使文字走向書法表現之后被書法藝術家們進行了拓展,附之以藝術的審美情趣。②漢代的蔡邕在其《筆論》中曾記述“為書之體,須入其形。若坐若行,若飛若動,若往若來,若臥若起……”,從中即可以看到古人對書法空間觀念的重視程度,在書法其后發展的歷程中,書體或表現風格的變化均是建立在這種視覺空間觀之上的。在這種視覺空間塑造基礎之上,書法藝術的塑造原理及表現手法在歷代書法藝術家的努力下日趨豐富多彩,這也是一個書法空間觀念從低及高、由淺入深、從表及里、從實用轉向真正藝術表現的過程。它奠定了書法藝術幾千年來生存、發展的堅實基礎。③正是這種異于其他文字而有足夠能力撐起漢字獨自發展并延續數千年的視覺審美元素,長久以來卻總是隱藏在書法藝術所秉承的厚重文化信息的傳遞之中。書法藝術走進廳堂懸掛、陳列以前,書法藝術一直是文人墨客們展現自己深厚文化底蘊的一種方式,更是展現自己才情的一種技能。此時的書法是在滿足傳遞文化信息之后的藝術欣賞,書法作品多是以手卷、扇面、書信等小尺寸的章幅展現的,是一種近距離的藝術欣賞。書法雖然也有題壁、榜書、匾額等形式出現,但它不是書法藝術載體的主流。從某種意義上說,書法藝術還停留在文人墨客的手頭,更多地出現在古代文人書齋的案頭,這種現象一直持續到明朝中期以后。隨著書寫章幅的變大,書法作品款式諸如“中堂”、“條幅”、“橫批”等大幅作品的出現,書法藝術逐步從書齋走向了廳堂懸掛、陳列,此時書法藝術追求的是以欣賞者觀看書法藝術作品時強悍的視覺沖擊力和一剎那的眼球愉悅為終極目的,書法藝術的視覺化特征凸顯。如今在廳堂居室懸掛的書法藝術作品,往往是看到書法藝術作品一剎那時的整體視覺藝術效果,這種瞬間的藝術效果同時也決定著你是否繼續瀏覽下去甚至去閱讀書寫內容的前提。

隨著科技的發展,電視媒介的全民普及,中國書法在電視的助推下更是把這種遠距離的欣賞和交流轉換為視覺文化應用到廣泛的人民大眾之中,書法藝術轉型成為一種純藝術門類之后,其視覺化發展趨向也日趨明顯。此時以千年傳承的書法為所謂的精英文化在現實的電視媒介的影響下已消失了原有的界限,而成為可以批量生產的工業。網上展覽、電視書法大賽、電視書法講座、書法展覽的跨時空展播等架起了人民大眾學習書法、欣賞書法的橋梁,把學習中國書法的高速公路修筑到了世界信息交通的公路網上,書法藝術在電視媒介強大復制功能的作用下也成為一種可以“仿真”的文化藝術,借助電視強大的視聽手段,以其“真實”而豐富,不可抗拒的視覺效果成為人們日常文化生活中豐富的文化“快餐”。

書法藝術的文化性解讀

中國書法藝術是中國傳統文化歷史長河有的文化表現形式,它自誕生之初就依附于中國傳統文化,是一種獨特的文化形態。就其實質而言,中國書法藝術無論如何發展變化都離不開文化發展的需要,諸如原始社會的硬器刻寫(如甲骨文、石刻),再到后來的軟筆書寫,無不是為了與不同時期文化發展的需要相適應。當歷史把王羲之、王獻之父子看做是中國書法藝術成熟發展的標志時,“工在字外”,探尋書法藝術具象形態背后所蘊涵的傳統文化性已成為國人審視中國書法藝術的不二法則,書法藝術的文化性解讀成為觀照中國書法藝術的重要方式。

從符號學的角度觀照,書法藝術也是由“能指”和“所指”兩個部分組成。其“所指”自然是書法藝術視覺形象的特征。它是以點畫、筆墨等具象的外在形式呈現出來的視覺符號,也即我們常說的書法作品,它涵蓋了書法筆墨的濃淡干濕、章幅大小和裝裱形式等。這只是書法藝術的表象特征。而其“所指”層面則是指向了涵蓋在書法藝術表象特征背后的文化內涵,和書法藝術在流傳過程中因書寫者的不同而呈現出的形式各異的書法風格所傳遞的藝術化了的文化信息。書法藝術在古代社會只是文化階層的士大夫文人傳播文化的一種方式。它是流行于當時“文人圈”里的大眾藝術,是文化人出科入士時所必須具備的一種基本技能。人人皆習之,人人也皆有成為書法家的可能。書法藝術是那個時代中國文人心路歷程的符號表征,是他們發現自我優勢、展示自我優勢的途徑,是一種權力話語,其中技巧性、神秘性、表現性、修養性、文化性都依附于權力話語四周,起到了支撐和肯定的作用。所以,中國書法也時常被當做一種特定的結構形式,引導人們去認識和理解中國的文化特色和中國知識分子的人格特征。④此時的書法藝術的傳承者是和文化傳播者同屬一個個體,書法作品則是眾多的文化傳播者在使用文字傳播文化信息的過程中的結果。自然書法藝術作品也是此時文化傳播者們在從事文化創造活動過程中的一種結果而流傳于世,最終成為我們傳統文化的重要組成部分。所以,中國書法的文化性的體現,也是“中國書法”作為文化符號的所指內容之一,是眾多的文化傳播者在自我創造與自我超越、優越的自我設計與強烈的情緒表現的共存,在自我創造的同時創造了傳統文化。⑤

熊秉明先生認為:“中國書法是中國文化的核心?！敝麜覛W陽中石更提出了書法即文化的觀點。他認為書法藝術是“字、書、文”三者的高度統一?！白帧笔菚鴮懙膶ο蟆皾h字”,“文”即是書寫的內容,是書法文學性的體現;“書”是書法家書寫的過程。三者互為因果,交互影響,共同體現出中國書法藝術文化性的一面。在中國人最為普通的雅興習俗也處處體現出中國書法藝術的文化韻味,從商周時代的甲骨卜詞,到春秋戰國時期的金石文字,從風景名勝的題壁、刻石到亭臺樓榭的匾額書寫,從居家生活的字跡懸掛到喜慶假日的喜帖春聯,等等,在除卻書法自身所具有的實用和審美功能之外,無不彰顯其文化性的一面。

文化信息的全球化勢必會引起中西不同文化的交融和碰撞。在中西文化的交融過程中,受西方文化的影響,中國傳統書法呈現出了“去文化”性的趨向。尤其是受市場化、商業化大潮的影響,書法藝術的發展呈現出了職業化、平民化和低俗化的態勢,書法藝術在電視媒介的影響下已經轉型成為尋常大眾日常文化生活中不可或缺的視覺藝術門類,中國書法藝術去傳統化呈現常態。此時關注書法藝術的文化底蘊,重新審視書法藝術的文化性解讀尤為重要。書法的本質意義在于其外部具象形態背后的厚重文化內涵。文化是中國書法藝術的本源,書法則是文化的具象審美展現。沒有以深厚文化為底蘊的純書法技法展現(如當代流行書風所呈現的看不懂的抽象符號),則必然會失去其內在的韻致,行之不遠則是其必然。因此我們欣賞書法藝術的時候不僅要講究筆墨技巧的嫻熟和端正,更要追求書法藝術所具有的深厚的文化意味。

書法藝術視聽性表現

中國書法自晉以降,歷經1800余年的發展變化,已經從文人書齋案頭的書寫悄然轉換為今人文化生活中的純藝術欣賞品。尤其是在電視媒介的鏡頭語言作用下,書法藝術更注重視覺化表現的藝術美感。借助電視的視、聽傳播功能,一去平面靜態的印刷媒介符號傳播過程中的解碼釋義之苦,轉而以現代高科技的視、聽傳播手段,融靜態的書法展現于視聽音響兼備的動態傳播之中,淋漓盡致地展現出了書法藝術的視聽性表現特征。書法藝術的視覺化發展趨勢已成為新媒體時代書法藝術傳播的主要方式。

電視的視聽特性是電視傳播的顯著特征,能夠最大限度地滿足人們接收信息時的“看”和“聽”的雙重需要,滿足人們在傳播過程中對接收信息時的視聽語言的統一。當書法藝術在脫離其實用功能的束縛轉向純藝術發展之后,人們關注書法藝術的方式也發生了視覺轉向。社會節奏加快、快餐式文化消費風靡,電視媒介脫離傳統的精英文化意識形態的束縛而走向輕松和愉快、追求利益最大化是必然的發展趨勢。在這種大背景下,擺脫“陽春白雪”式的曲高和寡而走向“下里巴人”式的大眾形態已成為電視媒介不可避免的時代宿命。電視的娛樂功能和書法藝術的視聽享受讓人們在接受傳統文化藝術的過程變為一種娛樂休閑的過程,同時電視視聽的雙重信道傳播特點也讓廣大受眾跨越了學習書法藝術門檻的高不可攀。⑥書法在電視媒介的作用下已經成為尋常大眾點綴生活、愉悅精神世界的休閑藝術形式而受到世人的關注和喜愛。

中國書法走進千家萬戶勢必要借助電視媒介,與電視聯姻自然也是書法藝術走向大眾的最佳選擇。通過電視的鏡頭語言把書法藝術創作個人封閉式的書齋式“作業”轉換成為表演性較強的視聽性欣賞藝術。人們通過電視寓教于樂的傳遞方式,在輕松愉快的氛圍中接受著書法藝術的傳承。電視媒介的視聽雙重信道傳播把書法的紙質靜態的呈現模式轉換為以光電形式表現的訴諸“聲、畫、音”等立體的圖像傳播方式。電視傳播主要依靠的是其視覺信息的載體和聽覺信息的載體同觀眾展開的交流,或著說是通過敘事的手法進行講故事般的陳述,把印刷媒介時代枯燥的單純的書法符號融進博大精深的中國傳統文化的闡述。電視由于具有最廣泛的大眾性而更強調與觀眾的互動。與觀眾展開交流可以使電視節目更有對象感,可以使節目內容更具針對性。⑦中央電視臺早在1964年舉辦的電視書法講座就是對電視與書法聯姻的較早嘗試。電視直播更是把書法藝術的視聽表現性發揮得淋漓盡致,當眾多作者與評委面對面,在眾目睽睽之下進行書法創作時,不僅考驗的是書寫者的書寫技巧,更是對書寫者平時的文化素養、平時積學的綜合素質的考察。中國書法家協會主席張海先生對電視書法大賽評價說:“書法作為我國歷史悠久的傳統藝術,與現代強勢的媒體相結合,對于繼承和發揚書法藝術將起到不可估量的作用?！雹?/p>

注 釋:

①孟建:《視覺文化及涵義》,《中國攝影報》,2006(4)。

②③陳振濂:《書法美學》,西安:陜西人民美術出版社,2000年版,第22頁,第23頁。

④⑤熊沛軍:《論作為文化符號的中國書法》,《藝術百家》,2007(6)。

⑥黎風:《廣播影視與文化傳播》,重慶:西南師范大學出版社,2008年版。

⑦石長順:《電視編輯原理》,武漢:華中科技大學出版社,2003年版。

⑧吳磊:《民生頻道成功舉辦“墨舞中原”首屆河南電視書法大賽》,河南電視網,2009-02-09,hntv.省略