環境藝術設計個人總結

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環境藝術設計個人總結范文第1篇

發展規范問題。結合當前我國建筑室內環境藝術設計對專業人才培養方面的總體進程來看，中國的藝術設計教育尚處于發展階段。這樣使得許多缺乏辦學條件的院校在并不符合辦學資質的情況下盲目跟風，大肆招收環境藝術設計專業學生，造成了對環境藝術設計類人才培養極為不利的影響。

教學依托問題。在經濟與科技飛速發展的當前社會，從行業建設以及管理得角度來看，建立城市規劃設計與環境藝術設計、建筑設計三種層次關系的開發設計人才體系是十分重要的。據筆者所知，目前許多高校還并未能夠切實地做到這點，尤其是一些高校將具有工藝美術設計與繪畫專業的底子混同于室內設計與環境藝術設計專業教學，趕鴨子上架，這無疑與室內環境藝術設計人才培養需求相距甚遠。

師資隊伍建設問題。當前我國的環境藝術設計人才培養高校均面臨著師資力量不足與專業教師較少等問題，且這些問題也難以在一定時間內解決，故今后很長一段時間會成為限制室內環境藝術設計人才培養發展規范的重要因素。同時還有一些人才培養定位、教學設備理論及時間結合等問題，這些都是關乎環境藝術設計與室內設計教育生死攸關的重要問題，值得人們深思與考慮。

高校環境藝術設計類人才培養模式創新應用

目前，我國高校環境藝術設計人才培養模式已經有了較為卓越的進步，但現階段仍然存有理論與實際脫節的現象。高校教育對環境藝術設計類人才的培養模式創新與改革已成為掌握室內設計與裝飾設計行業發展命脈的重要因素。下面，筆者對高校環境藝術設計類人才培養模式創新方向進行分析論述。

1.教學方式創新。在以往課堂教學當中，對環境藝術設計專業學生教學通常會通過大量練習來實現對學生專業水平的提高，但是往往枯燥、乏味。藝術本是一門美的課程，用反復演算方式進行教學，則完全泯滅了藝術專業教學的優點。環境藝術設計類專業學生的教育教學方式應有其獨到之處，應突顯出藝術教學的優越性。比如經常帶學生參加藝術展覽，在課堂上運用多媒體計算機方式以提高課堂教學感染力，提高學生學習興趣，增加學生閱歷。在參觀結束之后根據課程安排在教學當中讓學生首先進行模擬設計，之后逐步修改，讓學生組成學習小組互相對組員的作品進行點評。有了現實當中的案例進行比對，便增加了學生一部分的實踐經驗，使學生能夠更加貼近生活、符合市場需求。

2.著重培養藝術賞鑒能力。在高校環境藝術設計專業學生培養模式中，對學生進行藝術賞鑒能力的培養十分重要。對于環境藝術設計學科來說，掌握藝術專業生命力便是設計師對市場趨勢的獨特眼光，學生應該在學習過程中形成自己的審美觀念，在開闊眼界之后，集大師所長為己所用，在領悟前輩的設計精神之后形成自己獨有的觀念，而對藝術的賞鑒能力便是這種對于藝術的獨特眼光，賞鑒能力并非是具體的，而是對某一事物的抽象化處理，能夠從幾個方面體現出來。一個是審美態度。“態度決定一切”這句話表明態度對于結果的重要性。態度即是角度，從不同的角度看，會得到不同的結果。對于環境藝術設計專業的學生來講，要不受社會功利性傾向的影響，不從個人利益出發，以欣賞角度來觀賞世界，面對設計對象，是審美能力發展的重點。

第二是形式構造能力，即是在藝術設計中，把各種單一的材料組織成一個有機整體。在初期，學生以模仿為主，依賴性比較強，那么就要加強指導，幫助學生解決模仿藝術常規與創造個人風格之間的矛盾。在這個過程當中，想象力和發散性思維是創造力培養的重點。可以借鑒于一些設計師的構思過程，從平凡的事物中看出不平凡的東西，并且借助于想象力和發散性思維將其應用于我們的設計當中。第三是藝術理解能力。環境藝術設計屬于藝術范疇，更強調一種直覺的主觀的能力。藝術理解力是一種以形象直觀和情感體驗為特征的思維能力。在藝術設計中要處理好邏輯思維能力和直觀能力的關系。我們的中學教育更多地強調邏輯思維能力的培養，直觀能力往往被抑制了，從而影響到審美能力的發展。那么對于藝術設計專業的學生來講，應更著重于在形象的直觀之中領悟藝術作品深刻理性內涵的能力，將情與理有效的結合在一起。

3.成立環藝工作室。在教學過程當中可以通過構建環藝工作室的方式進行延伸教育，通過活動小組、環藝沙龍，讓學生在其中交流經驗、學習軟件，如CAD、3dsMAX、Maya等等均可建立不同的環藝沙龍，學生可通過興趣或者自身不足進行選擇性參與，在工作室當中要定期舉行會議，積極交流，并舉辦講座，讓學生能夠在校期間盡可能多的參與社會實踐，掌握市場信息與流行趨勢。并且要組建相關科研團隊，將教學投放市場，由教師帶領下屬設計工作室，使學校成為在校學生面向社會的窗口。學生通過教師地循循善誘，逐步適應市場，只有這樣學生才能真正學到有用的專業知識。這就要求學校根據專業的特點增加一些實踐的課程,不能僅僅局限于課堂教學,同時學校在成立工作室這一方面也要提供相應的支持。

結語

環境藝術設計個人總結范文第2篇

關鍵詞：城市公共空間；環境藝術設計；現狀；方法

一、中國環境藝術設計的現狀

從20世紀80年代后期環境藝術的概念進入中國至今，經過20多年循序漸進式的普及教育和社會實踐，同時結合中國現代城市建設的高速發展，環境藝術與諸如環境生態、環境保護這些概念一樣，已經開始深入人心。

據不完全統計，近年在全國已有近2000所各類高等學校設立了藝術設計學科，這其中大部分的藝術設計學科都包含環境藝術設計專業，每年有數萬名環境藝術設計學科的碩士、學士或專科生畢業，投入到城市設計或區域環境設計的第一線上，并為中國的城市環境設計做出了突出的貢獻。

綜合中國環境藝術設計發展的現狀，筆者認為有兩點因素是環境藝術設計發展的關鍵，簡言之，一是要調整自身，以適應時代的要求；二是要主動宣傳，引起社會和政府的重視。

首先，發展的關鍵是自身調整。自身調整就是環境藝術設計應不斷地調整自己，適應時代和社會的發展要求，主要有以下幾個方面：

（1）行業戰略目標的調整與重新確定。

環境藝術設計專業應更清晰明確地確定自己的行業戰略目標，從搖擺于城市規劃、建筑學、室內設計、園林綠化之間的模糊定位迅速確定下來，既完善和突出自己的特點，又繼續保持與相關專業之間的交流與融合的態勢。

環境藝術設計的專業目標不應狹義地理解為美化生活、裝飾城市或從視覺角度調整環境面貌，而應將目標定位得更高、更廣。應從為人類的生存環境進行標本兼治的設計這個角度重新確立環境藝術設計的戰略目標。

（2）強化培養環境藝術設計師的社會責任感和歷史使命感。

從社會學角度去看，每個人的行為都包含既對自己負責，又對社會負責的雙重性質，但其程度不同。目前的環境藝術設計師大多為學繪畫藝術出身，藝術家的高傲不羈的性格特點，更多地以個人好惡決定行為取舍的態度亦影響到了環境藝術設計師的職業性格。而由于環境藝術設計的種種特殊性，要求從事此專業的人員必須具備高度的社會責任感和對前人后代負責的歷史使命感。

（3）提高環境藝術設計師的綜合素質與修養。

城市環境藝術設計是極其復雜的多問題、多層次、多信息、多答案的設計過程。如何從眾多的條件設定和復雜多變的答案中選擇相適合的方案，需要設計師具備相當高的綜合素質與全方位的修養方可完成。

由于以往的環境藝術設計師較多的知識來源于藝術和藝術設計，造成了處理設計問題重表面效果、輕內在規律，重感性、輕理論，重概念表達、輕邏輯程序的現象。這種現象必須調整，才可使環境藝術設計師適合時代的要求。

面對多元化的社會，人類對獲得豐富文化和生活資訊的要求越來越強烈。環境藝術設計師的責任就是要借助設計的語言、藝術的形式，利用空間構成、裝飾構筑、色彩及風格形式的變化等手段，創造出具有豐富內涵和解讀多義性的空間環境。這是時代賦予環境藝術設計的使命，同時也是環境藝術設計生存發展的基礎。

綜上所述，中國的城市建設需要環境藝術設計的介入。具體地說，環境藝術設計的介入是發展戰略的需要，是促進城市精神文明建設的需要，是保持中國城市建設可持續發展的需要。

二、環境藝術設計的重要性

環境心理學研究表明：人類內心深處對環境的要求是在安全感保證的前提下，盡可能地追求異質性，人類需要變化和復雜的環境。由于人類所具有的個性因素，要求環境場所的形式提供更多的視覺信息，通過物質環境中的多樣性和復雜性，人們要求獲得更為豐富的感知經驗。個性化和豐富的感知經驗有助于對環境場所形成清晰的形象記憶。人類喜愛旅游，喜愛不同地區和地域的文化，這其中很大程度上是喜愛不同地區和不同地域環境的復雜豐富及其變化性、趣味性和多樣性。從人類社會發展史和城市建設發展史中，我們不難看出，秩序感和豐富性永遠是一對矛盾，好的城市設計應該從秩序與復雜、科學與藝術之間的協調關系中演化出來，有秩序的復雜性能體現出高水平、高文明程度的秩序，秩序本身的復雜性又在于多種因素的交融互動、多種形態的構成變化。

三、城市公共空間環境藝術設計的方法

環境藝術設計有兩個重要的專業方向，這兩個專業方向都與建筑存在著緊密的圖―底關系。一個方向是室內設計，這是建筑物內部由圍合物與空間形成的圖―底關系；第二個方向是環境景觀藝術設計，這是從城市空間去區分，由城市建筑物組成的實體與城市建筑物之間或之外組成的虛體空間形成的圖―底關系。城市公共空間環境藝術設計主要是進行這部分的設計。

環境藝術設計主要通過以下方法措施對城市公共空間進行設計改造：

（1）在城市公共空間設計中增加積極外部空間、改善區域環境，形成統一協調和富有特色的空間環境，最終提高人們的生活環境質量。通過增加休閑區、小廣場、小公園等滲透空間，為人們提供舒適宜人的休閑停留空間，促進人們的交往。所謂空間的積極性，是與自然的無計劃的消極空間相對應的空間，積極空間所表現出的特點是與人對場所的介入和參與緊密相關，空間中人的參與度越強，空間愈呈現積極性，反之，則呈現消極性。

（2）在城市公共空間中，通過雕塑、藝術品、構筑物、視覺導向系統、標識、環境小品和城市設施的設計，提高城市公共空間的整體功能，為創造積極的交往空間打好基礎。在一個空間中，雕塑及藝術品往往可以形成視覺中心和人們談論的話題，國內外很多城市的雕塑作品往往成為區域形象的標志。在城市公共空間中設立廣告牌、鐘塔、路燈、展示廣告、指示牌等各種尺度適宜的人性化設施，可方便市民生活和促進信息溝通，是構成城市公共空間活躍氣氛的重要因素。當然，這些設施和系統的設立要與城市規劃和建筑設計相協調，形成有秩序感、節奏感及變化統一的環境氛圍。

（3）通過綠化改善城市公共空間環境。綠化是城市公共空間中重要的“軟質”構成要素，在城市公共空間設計中要根據不同地域的特點，配置有利于景觀和環境改善的綠地；利用綠化加強步行環境的特色，將城市中的水體、綠化等自然景觀和休閑街道、廣場等人工景觀融于一體；在有限的城市公共空間中創造出步移景異，豐富多彩的綠化景觀。

（4）通過對城市公共空間的環境色彩與環境照明控制，提高環境質量。城市公共空間的環境色彩與照明是環境藝術設計的重點之一，在環境設計中，為了避免景觀的雜亂，可以利用色彩控制和照明設計創造既變化又統一的城市景觀，提高人們對場所的辨認感和歸屬感。

（5）通過對城市街區建筑立面的整修改造和對商業廣告牌匾的整理規劃，促進城市公共空間形成環境優美、秩序整潔的整體環境。

建筑物是城市人工環境的重要組成部分，是構成城市生活的主要承載物，它的建筑風格、色彩、材料、體量、外形輪廓等都是形成環境觀賞感受的基本要素。故此在環境藝術設計中對建筑物的立面進行整改設計、治理調整，是城市公共空間環境設計的一項主要工作。

另外，在商品經濟日益繁榮、商業空間已經成為城市重要組成部分的今天，對城市中商業街道的廣告牌匾及設施進行綜合設計、統一協調管理已經是當務之急。只有通過環境藝術設計師的綜合設計，才可能達到功能合理、配置適宜的效果，為市民提供良好的購物、休閑、娛樂的商業環境。

環境藝術設計個人總結范文第3篇

藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創作中的表現

摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。

關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美

所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。

一、藝術設計創作中色彩的風格表現

在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。

二、藝術設計創作中色彩的情感表現

在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。

三、藝術設計創作中色彩的文化表現

在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。

參考文獻：

[1]侯履暉，論藝術設計創作中的色彩表現，現代裝飾(理論)，2012年5月

[2]吳志華，色彩通感在審美活動中具有的價值，南昌大學，2012年8月

[3]徐燕，論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現，山西師范大學，2012年4月

[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，2010年12月

[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月

藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設

摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。

關鍵詞：明清；環境藝術

中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。

一、明清環境藝術設計的內涵

明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。

二、明清陳設思想的內涵

與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。

三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示

明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。

參考文獻：

[1]王思天，郝翰.室內環境藝術設計中的陳設藝術.現代裝飾(理論)，2015(1).

[2]肖一倩.藝術設計專業實踐教學手段、方法的研究和實踐.南京廣播電視大學學報，2009(1).

[3]趙杰.關于植物造景的分析.安徽農學通報，2008(16).

[4]王朝暉.園林綠化與生態景觀結合的意境美.黑龍江現代建筑，2014(14).

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環境藝術設計個人總結范文第4篇

[關鍵詞]環境藝術專業；雙師型；素質能力

前言

中國職教界特有的名詞，“雙師型”教師是指既能傳授專業理論知識，又能指導專業實踐的教師個體所同時又具備“雙師”知識、素質、能力的從事職業教育的教師，或教師群體結構隊伍中，由部分專業基礎理論知識扎實、任教經驗豐富的“理論型”專職教師和實踐經驗豐富的“技能型”兼職教師構成的“雙師型”教師隊伍。

一、高職環境環境藝術設計專業“雙師型”教師的內涵與特征

“雙師型”教師這一名詞，是時代進步的產物，是高職院校所特有的。“雙師型”教師與普通高等教育教師比較而言，具有其獨特性，主要表現在以下幾個方面：

（1）知識結構。普通高等教育的專業教學是一種以縱向為主的框架式課程體系，強調學科知識結構的完整性、系統性和理論性，而高職教育的專業教學是以橫向為主的模塊式課程體系，強調的是職業崗位、技術的專項性、操作性和應用性。

（2）能力結構。因為高職教育培養的是高級應用型專業人才，與普通高等教育人才的培養目標定位有所不同，具備操作是對高職院校教師的基本要求，也是高職院校教師區別于普通高校教師的根本特征。高職院校教師要同時具備三個方面的能力：操作能力、科技開發能力和教育教學能力。

（3）素質結構。“雙師型”教師除必須具有普通教師所應該的良好職業道德；良好的教育教學能力；良好的身心素質以外還應凸顯“雙師型”教師的職業能力和素養。

二、高職環境環境藝術設計專業“雙師型”教師應具備的素質與能力

（一）高職環境藝術設計專業“雙師型”教師應具備的素質

（1）職業道德

環境藝術設計行業是一個社會服務型行業，從業人員的服務意識和職業道德是其基本要求，因此，“雙師型”教師除熟悉并遵守教師這一職業道德外，還要熟悉并遵守環境藝術設計行業的職業道德，并通過言傳身教，培養學生良好的行業職業道德，自覺按照行業職業道德辦事。

（2）專業素質

環境藝術專業要求“雙師型”教師不能單純地傳播理論知識，也不能一味傳授具體的方法、技能，要求“雙師型”教師必須具備寬厚的行業職業基本理論、基礎知識和實踐能力；具備把行業職業知識及實踐能力融于教育教學過程的能力；了解社會對環境藝術專業或工種對人才技能水平的要求，注重行業職業知識的傳授和實踐技能、綜合職業能力的培養，并能正確完成技能操作示范，帶領學生按行業標準進行綜合項目的實踐，從而要求“雙師型”教師應致力于提高自身的綜合素質，特別是其理論水平、實踐技能和組織管理能力的綜合提高。

（3）創新能力

環境藝術設計專業是充分利用有利條件，積極發揮創作思維，創造一個既符合生產和生活物質功能要求，又符合人們生理、心理要求的室內、外環境的社會服務型專業，創新是環境藝術設計的基本要求，也是環境藝術專業學生畢業后開拓事業的前提條件之一。環境藝術專業 “雙師型”教師具有敏銳的創新能力是其基本素質要求，培養學生的創新能力是環境藝術設計專業“雙師型”教師的基本職責，在課堂教學中除了對學生知識能力的培養的同時更重要的是對學生創新能力的培養，培養學生如何獲取新信息、新觀念、新知識，不斷提高自己，主動適應變化的新形勢。

（4）產學研的能力

環境藝術專業 “雙師型”教師產學研能力的具備主要表現為：一是把教學實踐上升為教學理論，把教學理論應用為教學實踐，不斷的總結、提高自我；二是通過校企合作、項目合作或者是獨自承接項目設計的能力。能針對教育、教學過程中出現的問題，以教育理論為指導，通過觀察、實驗、分析和研究，探索出具有普遍意義的教育教學規律的能力。

（二）高職環境藝術設計專業“雙師型”教師應具備的能力

1、環境藝術專業“雙師型”教師應具有掌握行業發展動態的敏銳洞察力，主要表現為幾個方面：

（1）熟知本專業人才培養的規格、方向及在市場中的定位。作為環境藝術設計“雙師型”教師，應該了解市場對人才的需求，了解人才培養方案中培養規格、方向的定位，正確應用教學方法傳授學生職業崗位知識，培養市場所需專業人才。

（2）善于對行業法規的理解和解讀從而調整教學方法和內容與市場未來需求接軌。了解國家政策和法律是行業發展的前提，也是學校培養人才的依據。環境藝術“雙師型”教師對國家政策的理解和解讀能力關系到人才培養是否能適應時代的變化，才能及時的調整自己的教學內容和方法，以滿足學生畢業后能謀求到合適的工作崗位。

2、環境藝術專業“雙師型”教師應具有把握行業崗位工作標準的能力

崗位工作標準是企業根據勞動崗位的特點對上崗人員的條件提出的綜合要求。崗位工作標準的內容一般應包括崗位名稱、崗位職責、生產技術規程和上崗標準四個部分。環境藝術專業“雙師型”教師要充分了解環境藝術設計行業中關于崗位名稱、崗位職責、生產技術規程和上崗標準的具體內容且融入到教學中，培養出符合行業崗位工作標準的應用型人才。

環境藝術設計個人總結范文第5篇

在環境藝術教學的過程中，老師在傳遞教學任務的時候，只會要求學生針對某一個設計或者某一個理念在一個固定的范圍內進行創作，跳出了規定的圈子就會視為不合格的設計，再從學生角度說，學生接到老師這樣的命令后，就要進行表面造型，空間結構，色彩搭配和材料選擇等方面的研究，這樣的行為是沒有意義的，這樣的設計也是沒有靈魂的，學生們在缺乏想象力的基礎上，就會把他人的設計直接嫁接到自己的設計當中，這樣呈現出來的作品沒有內涵和實際意義。在環境藝術設計教學過程中，學科名稱的界定是非常嚴格的，比如室內設計和室外設計都進行了嚴格的劃分，學生們很難建立起規劃的體系，在后續的設計中，也很難和其他學科有效地結合起來。

二、發散性思維在藝術設計教學的實現

（一）標準答案向多角度延伸

環境藝術設計的思維是可以多元化的，任何一個好的想法、好的創意、好的信息點都有可能成為正確答案，因此在環境藝術設計教學中應注重培養學生的多角度思維能力，讓學生能夠獲取更多有價值的內容，進而在創作上能夠巧妙地結合，創作更有新意的作品。同時，設置具體的方案，將基礎知識、設計理論以及專業設計的內容，在課堂上同時滲透給學生，基礎課程與專業課程的存在的一堵高墻。伴隨著年級的增加，專業課也會隨之增多，尤其是在面臨大型考試的時候，學校以及老師們應該多組織和學生們的談話活動，了解學生們的各個階段的狀態，探討這一階段所發現的問題，也在這個過程中，培養以及訓練學生舉一反單、一題多解的能力。環境藝術設計是一個緊跟時展，緊跟潮流走向的邊緣性科學，它的標準答案也會隨著時間、空間的變化而產生相應的變化[4]。在生活實踐中，找出設計存在的問題，并針對某一點找出解決問題的對策。例如文化設施進行無障礙的改造，研究人員的調研數據顯示2012年全國殘疾人總數是8500萬人，但是設計者卻不能只針對這現有的8500萬人進行設計，而是要對今后幾年殘疾人數的增加進行預測，然后按照得出的數據進行全方位的設計，從而解決隨著時間推移文化設施出現的種種問題。我們最終可以得出結論，在藝術設計領域，不要拘泥于答案的范圍性，想你所想，思你所思，問題的答案有無數種可能。

（二）想象能力朝多方向蔓延

愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括世界上的一切，推動著進步,而且是知識進化的源泉”。在環境藝術設計領域可以將想象力的發散思維發揮的更加廣泛。涂鴉具有智力現實性的特征，以自我感知為中心，將看見的和看不見的信息，通過多個角度進行創作。理論上，對于藝術設計來說，同一設計，也要從多個角度去探究，老師要在創作中充分調動學生的想象空間，開發學生想象力的無限潛能，并在此基礎上，鼓勵、激發學生向多個方向延伸、拓展，實現設計內容成果的最大化。其次，隨著時代的改變，人口增加、人口結構變化和環境變遷等因素，會造成設計的部分功能退化和缺失，這是不可避免的現象，我們不能從表面去判斷設計的好壞。設計者針對功能缺失的部分，進行改造設計。第一次的改造完善后，在接下來的社會發展中，功能則會再產生相應的缺失，這個時候就需要進行第二次、第三次改造。改造的過程，其實也是再創造的過程，這個過程同樣也需要將想象力多方蔓延，通過這樣的改造再創造，讓設計的價值有更一步的提升。

（三）思維定勢向多方位發散

在環境藝術教育中，老師要培養學生同心圓似的發散思維，給出了一個設計的前提之后，不但要根據所給信息思考室內造型、空間結構、色彩搭配、材料以及照明等問題，還要聯想到房子主人的家庭、生活等方面的信息進行創作，這樣作品才能更加打動人，并且成熟化。同時，根據不同的建筑結構以及多樣化裝修風格，靈活運用所學技法。我們還要注意的一點就是，要堅信萬物都是有其內在聯系的。我們要打破風馬牛不相及的常規觀念，從多個事物中找到它們的關聯性。假設環境中的主人公我們把它定義為一個人，那么從國籍角度想可能是中國人、美國人、法國人等；從人所處的空間位置講，可能是在商場，教師等；從人的狀態意識講可能是在上課、開會等。在環境藝術教學實踐中，各個學科有著明顯的界定，但是又有其微妙以及必然的聯系，我們要做到的是打破各個學科的界定，做到“心中有線，筆中無線”的分辨能力，那么這就需要老師在平時的授課中，多引導、傳輸這一部分的知識，讓學生弄懂其中的關系，并在以后的學習中能夠將各方面很好的串聯起來，借以讓作品更具體、更完善，更飽滿。

三、結束語