西方美術作品賞析

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西方美術作品賞析范文第1篇

【關鍵詞】抽象美術；美術作品；教學策略

在中學美術教學中，引導學生鑒賞抽象藝術作品是教學目標之一，也是教學的重點與難點。抽象藝術是根據作品的形象與自然對象的相似角度轉換的一種藝術形式，與之相對的是具象藝術。在美術教學中，學生面對抽象藝術作品，很難領悟到其中的思想與內涵。這就需要教師對其進行引導，使其能夠欣賞抽象藝術作品。

一、當前抽象藝術教學中存在的問題

由于抽象美術作品具有自身較為突出、鮮明的特點與特征，因此在美術作品中很少有對現實客觀世界中現象的描繪，在作品中塑造和表現出的藝術形象往往與現實生活存在較大的差距，有很大一部分直接就是通過應用顏色、點、線、面、以及肌理等獨特的繪畫語言形式來進行藝術創作的，借以表達作者豐富的情感。在中學美術教學中引導學生欣賞抽象藝術，并能了解抽象藝術中的含義，這對教師開展教學活動帶來較大的難度。在抽象藝術作品賞析教學中存在教學困難往往是包括以下的原因：首先，抽象藝術作品本身的抽象性導致學生存在認識的困難；其次，學生的認知能力有限，很難理解抽象美術作品中蘊含的深刻情感。究其原因，主要是學生的認知水平與抽象美術的表現形式與特點之間存在一定的不對等性。在面對抽象藝術作品時，往往就會沿用具象藝術作品欣賞思維來對其進行賞析，這就導致賞析很難展開。這就需要制定積極的應對策略，從而激發學生賞析抽象藝術作品的積極性，并能使學生逐漸從具象藝術作品的欣賞向抽象藝術作品欣賞過渡。

二、抽象藝術作品教學策略

（一）引導學生親身體驗色彩與線條的魅力

學生生活的世界本身就是色彩斑斕的，學生的感官每天都會受到不同程度的色彩刺激。在抽象藝術教學中，教師可以通過學生比較熟悉的色彩與美術作品形式來引導學生對色彩進行感受與體會，從而逐漸引導學生對抽象藝術進行進一步的認識。在學生的實際生活中缺乏直接體會抽象創作的機會，教師在教學的過程中可以先引導學生進行涂鴉，因為通過涂鴉的形式學生能夠更好的了解抽象藝術。同時，學生在創作的過程中也能反映出其心理特征與情緒的變化。例如在其創作中的紅色，一方面可以表示熱情，但是另一方面也可以表示憤怒。教師在引導學生通過涂鴉了解抽象藝術的過程中就可以培養學生將色彩、形象結合起來來表達思想感情的變化。

同時，由于抽象藝術在其創作中往往還具備一定的音樂性。教師在進行教學的過程中，可以要求學生在聽到音樂后，將自己聽到的形象或者是情景通過應用色彩的形式表達出來，學生在聽到音樂后，可以隨意根據自己的感受與體會進行繪畫，教師不可過多干涉，要使學生自由發揮。學生在完成藝術作品的創作后，可以要求學生根據其藝術作品對其中的情感進行判斷，還可以有效幫助學生培養其對抽象藝術的感知能力，從而能夠更好地賞析抽象藝術作品。

（二）抽象藝術教學要結合社會和個人歷史背景

在很多的抽象藝術作品賞析教學中，教師往往會對國外的抽象藝術作品進行分析，這就很容易導致學生認為只有國外才有抽象美術作品。但是，在中國美術文明發展的過程中，在各個時期不同的紋飾本身也是抽象藝術形式之一。教師在教學的過程中，可以引導學生對我國遠古時期的抽象藝術進行了解，這樣也可以使學生從點、線、面等不同的角度對抽象藝術作品進行進一步了解。教師在教學過程中，還要引導學生能夠對抽象藝術的起因、發展歷程以及產生的社會效應等進行詳細分析，能夠對創作背景等進行重點講解，這樣可以幫助學生養成良好的抽象藝術作品賞析習慣。

教師可以在學生已經掌握和了解我國抽象藝術發展的基礎上引導學生對西方抽象藝術作品進行賞析，學生在欣賞的過程中難度也會減小。例如在欣賞康定斯基的《即興31號》作品時，引導學生了解該作品的創作背景，對理解其思想情感就比較容易。畫面中飛揚著玫瑰色、緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。單純地看著，就有許多愉悅在其中，表明藝術家的創作具有鮮明的特點，主題也比較獨特。通過激烈變化的線條與強烈的色彩對比，充分地感受到創作者雖然身處亂世，卻十分向往美好生活。《百老匯爵士樂》是蒙德里安的著作，反應當時美國紐約百老匯街夜晚的景象，獨特的色彩界限，用無數的長短不一的彩色矩形進行分割，形成強烈的畫面感，給人以熱鬧、愉快和舒暢的心情。欣賞此作品時，需要將抽象藝術作品賞析與創作者的生活環境與當時的社會環境以及創作背景等進行有機的聯系，從而幫助學生有效地提升其審美水平。

總而言之，在高中藝術教學中引導學生鑒賞抽象藝術作品，可以幫助學生有效地釋放與緩解學習的壓力，激發學生的創造力，提升學生的審美能力，并能促進學生身心健康發展。為了保證抽象藝術教學課程的順利展開，教師在教學的過程中要充分尊重學生的個性與主體地位，并能發掘藝術作品中的規律與藝術價值，盡量以學生容易理解的方式開展教學，使學生更好地掌握抽象藝術作品中的深刻情感，從而促進其自身全面發展。

【參考文獻】

西方美術作品賞析范文第2篇

民間美術在高校美術教育中的價值 

1.使用價值 

民間美術來自于日常的生活，是實踐中檢驗出來的美術，種類繁多，涉及范圍涵蓋了生活的各方面。民間美術在地域上是具有不同特征的，存在多樣性，這就給美術的融合發展帶來了不同的發展空間。例如，北方的剪紙和窗花是在傳統節日每家每戶都會進行創作的一種風俗，這些剪紙作品具有很高的審美價值，可以在室內裝飾上推廣使用，在建筑材料上也可以利用，還能適用于服飾和裝飾品上。這些都是民間美術的使用價值，在高校美術教育中，使用價值的傳承就是年輕一代的高校學習者吸收和獲取這些傳統的美術元素，并激發他們的創作熱情，將其賦予實踐。 

2.審美價值 

民間美術是來自于人民生活的藝術，是歷史檢驗的結晶。在高校美術教育當中，學生通過對民間美術作品的賞析和創作來進行民間美術審美觀念的滲透和塑造，有效促進了學生對民間傳統文化和藝術的接受度。學生在民間美術的激發下，強化對美術作品的內涵把握，將創作與民間傳統文化的繼承和發揚進行有效整合。此舉，不僅豐富了學生的情感，陶冶了藝術情操，也提高了其審美能力。 

3.德育價值 

民間美術的價值還體現在道德教育方面。民間美術的來源是生產活動，活動過程中產生的道德故事和審美藝術相互結合，產生了經典的民間美術作品。如陜北剪紙藝術當中就有豐富的故事，“二十四孝”剪紙作品就傳承于各家各戶，這其中的藝術價值不言而喻；另一方面，“二十四孝”的故事還陶冶了人們的道德情操。高校在美術教育課程中對該剪紙文化進行課程介紹，然后給予學生體驗創作的機會，這種體驗式教學不僅可以培養學生的動手能力，也能通過故事對學生進行孝道文化的道德教育。 

4.智力價值 

民間美術的智力價值主要是體現在培養高校學生的知識能力發揮、開闊學生的視野和對美術作品的感知上。大家在欣賞民間美術作品時很容易引起共鳴，在審美要求上不需要具備太多的知識儲備，只要在日常生活中做一個善于觀察的人，就會獲得民間美術帶來的情感激發和價值認同。這種滿足感和愉悅感能夠有效激起學生積極思考，對學生的思維開發和好奇探究產生持續不斷的推動力。所以，民間美術在高校美術教育中對學生教育具有一定的智力價值。 

民間美術在高校美術教育中的作用 

高校在美術教育中融入民間美術，對于弘揚中國傳統文化具有積極的促進作用，保護和傳承是中國民間美術的當務之急。高校開展民間美術教育可以結合當地實際，從民間美術的造型和特征入手，來豐富學生的民族審美。具體可以從以下兩個方面發揮作用。 

1.民間美術可以豐富高校美術教育的內容 

民間美術的深厚文化底蘊和內涵是其他專業的美術教育所欠缺的。在高校美術教育中引入民間美術教育可以將美術教育的內容擴展到各民族的廣度上，豐富多彩的民族文化是藝術創作的源泉，而民間美術作品就是這種源泉之力的結晶。通過對民間美術作品的介紹和學習，能豐富學生的藝術創作領域，提高學生的創作興趣。如學習民間皮影、剪紙、刺繡等傳統藝術，能激發學生的愛國熱情和對傳統文化的認同感。 

2.民間美術能有效促進高校美術教育體系的完善 

高校美術教育受到院校的專業性發展和社會適應目標培養的影響，普通高校的美術教育與專業美術院校的教育在教育水平、教育經費和教育設施等方面存在較大差異。所以，普通高校在美術教育中應該結合地方特色，充分吸收當地民間美術的文化價值，完善自身的美術教育體系，以彌補在美術專業程度上的不足，提高高校美術教育的特色和優勢。 

民間美術在高校美術教育中發展與傳承的思考 

1.轉變傳統的審美教育理念 

隨著高校擴招，高層次人才的培養壓力逐漸升大。高校的課程教學改革也被提上日程，民間美術教育能夠提升現代青年學生對傳統民族文化的認同和推崇。而在當前高校美術教育中融入民間美術，首先要突破陳舊的美術教育觀念，在教育理念上認可民間美術的價值。教育理念是多方面的，一方面是學生的學習理念，在現代化的全球浪潮中，學習民族傳統文化的熱情持續度不夠，難以靜下心來長期學習一門傳統藝術，對傳統文化的研究深度達不到其他科目的專業化程度，在西方和其他國外價值意識的侵襲下難以保持自主的民族熱情，陷入追逐表面時尚的潮流之中；另一方面是教師的教育理念，教師的審美意識和傾向會對學生產生潛移默化的影響，教師對西方美學的推崇和對本土傳統民間藝術的輕視，根本無法在教學中實現對我國五千年文化的傳承和發揚，學生也就更無從體會國畫、剪紙等民間美術的博大精深和巨大的生命力。 

在高校美術教育中要實現并發展民間美術的傳承，就要轉變包括學生和教師在內的多方面對于高校美術的教育理念。從弘揚民族傳統文化的角度去審視當前的美術教育，更新教育理念，不強制推崇某種文化審美，也不刻意輕視某些民族文化審美，而是用更客觀的教育態度，在做好知識的搬運工的同時，將審美意識在日常美術作品賞析和創作過程中潤物細無聲地傳遞給學生。開放式的美術教育理念是將民間美術融入高校美術教育的思想之門，在教學實踐中，教師的教育行為要充分體現出對民間美術的親和力，鼓勵學生開闊視野，更新學習觀念，從多元的美術文化中去建立自己獨立的審美意識。

    2.開闊教育思路 

美術教育是培養學生正確的審美，屬于上層建筑的教育，藝術走下神壇深入學生的方式就是打開美術的教育思路，緊密結合到日常的生活和生產方式當中去。在日常生活的風俗習慣和審美情趣中逐漸影響人們的審美意識，以寬泛的教育思路去實現對傳統文化的傳承和弘揚。目前，高校的美術教育注重更多的是對美術基礎知識和技巧的培養，教育目的更多的是注重學生的輸出能力，而對學生日常生活中的審美情趣培養卻是忽視的，如果審美教育與學生的生活產生脫離，又怎么能要求學生在美術的歷史傳承和發揚中發揮作用呢？民間美術能夠為高校美術教育帶來多元化的教學資源，而這些資源都可以運用到學生的日常審美當中，如剪紙是一門技藝也是一種生活情趣，學生在課堂接受關于剪紙的美術教育后，能夠通過自身的剪紙體驗去獲取創作的滿足，也能夠將剪紙作品放在生活當中去欣賞，這本身就是一種對傳統文化的傳承和發揚。現代科學技術的發展更是為民間美術的發揚帶來更便捷的傳承方式，在高校美術教育中采用現代化的教育輔助手段，如多媒體教學和遠程視頻教學，可以通過生動的畫面來讓學生體驗民間美術作品的創作過程以及發展歷程。同時，民族公益廣告和民族傳統文化的電視節目都可以成為高校美術教育的教學資源。這些民間文化元素對學生審美的影響均可通過學生對民族類節目和民族服飾的喜愛體現出來。 

3.創新教育模式 

高校的傳統教育模式現在正遭受著互聯網的沖擊，線上教育和課堂教育之間的攻擊戰仍然需要時間的檢驗。不管最終結果如何，互聯網帶來的教育改革和教育技術改變讓高校教育管理者和教師都不得不深思當前的教育狀況及未來的發展。而高校美術教育如果在教育模式上借鑒民間美術的創作過程，也就是以學生的學習創作興趣為導向，進行社團式的教育，讓學生利用充足的課余時間結合日常生活完成有關民間美術作品的創作。這種教育模式不僅可以提高學生的藝術創作能力，也能夠在美術教育中將民族文化傳承。例如，河北地區的衡水內畫，其作為歷史悠久的民族文化就可以被整合到高校的美術教育當中，作為高校美術教育課程知識的一部分，并在課后組織學生社團進行衡水內畫的創作和賞析。這樣，民間美術既可以輔助高校的美術課堂教育，也能夠激發學生對民間傳統藝術的熱愛。 

參考文獻： 

[1]黃洋：《試論民間美術在高校美術教育中的價值和作用》，《美術教育研究》2015年第15期。 

[2]王瑋：《民間美術在高校美術教育中的發展與傳承》，《藝術科技》2014年第11期。

西方美術作品賞析范文第3篇

關鍵詞：美術課程；審美情趣；審美能力；審美內涵

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）34-0068-01

美術課已經成為學生必修的課程，注重審美情趣和審美能力的培養，是讓學生充分理解美的內涵、培養懂得美創造美的高素質人才的重要方法。下面從理解內涵、提升境界、升華素養等方面，對如何培養審美情趣和審美能力進行論述。

一、指導觀察，理解內涵

美術課是一門視覺藝術課，生活中處處充滿了美。教師要帶領學生走進生活，走進大自然，引導學生進行觀察，對學生進行指導，講解什么是美，讓學生融入美中，體味美的氣息。這對學生有潛移默化的作用，能讓學生在享受中輕松感受美，理解審美的內涵。例如，教師在講解“圖形與創意的聯想”這一課時，可以組織學生在校園中欣賞各種植物。教師在授課時，可以引導學生觀察植物的形狀。有時植物是不好描繪的，教師就要引導學生通過自己的想象，把抽象的化為具體的。教師要讓學生明白，有時不需要畫得有多逼真，可以用圖形來表達所看到的植物。比如，可以用圓代替花蕊、三角形代替花瓣、長方形代替枝條，還可以用三角形疊加在一起表達樹葉與樹枝。只要學生把看到植物時想到的圖形表現出來就可以，這就是圖形與創意的結合，這就是美術審美。審美能力是提高學生藝術細胞的核心。因為最開始學生基礎都不一樣，所以，更要在教師的指導下細細觀察，清晰理解審美的內涵，這是打好基礎的重要途徑。這要求學生要用心體會生活中的美，不僅可以提高自身審美能力，還可以保持愉悅心情。

二、多元鑒賞，提升境界

美術課中，畫畫多采用點、線、圖形，剛開始教學時，學生大都只注意形。因此，要提高學生的藝術境界，就要讓學生接觸多元化的作品，包括名家作品。每個人的想法都是不同的，學生看到同樣作品的感觸也不一樣，因此，學生們可以相互交流自己的感受，從而提高自身美術素養。在美術教材中，有一些名家作品，比如《蒙娜麗莎》《向日葵》。教學“油畫”這一課時，教師就可以借名家作品給學生講解油畫的畫法。教師可以出示凡?高晚期的自畫像，讓學生先觀察油畫的色彩，再讓同學們仔細看看還可以從中看出什么。學生首先注意到的是艷麗的色彩，當看到凡?高那幅被割了一只耳朵的自畫像時，大多數學生可能會感覺很悲傷，教師可以借此時機講述凡?高的經歷。學生在沒有了解其背景時，就已經感受到畫中的悲傷，體會到畫中的精髓，這也是油畫的特點之一。油畫的特點是色彩艷麗，表達非常具體形象，從而使得人物情感更豐富。學生如果想清晰表達自己的內心感受，就可以采用油畫畫法。因此，多觀察名家作品，看到不同的風格，了解不同的意義，可以加強學生審美能力的培養。對于名家作品，每個人都有自己獨特的感受，學生可以通過學習多元化的作品，來提升自身對審美不同方面的理解，也能發揮想象力，創造出自己獨特的風格。

三、自主學習，升華素養

大自然是天然的畫家，是學生施展技能的天然舞臺。學生在感受美、想象美、產生自己獨特的思維之后，可以進行自己的創作。但更重要的是，學生要對自己的作品，或者名家作品進行評價，并與其他同學進行討論，進而提升自己的藝術素養。為了讓學生更好地學習“表現性色彩的應用”這一課，學校可以組織一些實踐活動。比如舉辦畫展，既可以讓學生對名家畫作進行討論，也可以讓學生拿出自己的作品進行評析。例如《綠狼》這幅畫，是用西方畫法來表現東方美，這類作品能夠提高學生的鑒賞興趣，也能開發學生的想象力。學生在欣賞這幅作品時，會思考為什么這幅作品畫的是綠狼、世界上真的有綠顏色的狼嗎、為什么作者要畫綠色的狼而不是其他顏色呢、作者是想表達什么等問題。教師在此時要為學生講解這幅畫的意義，讓學生就此自主展開積極討論，理解到美術作品中的事物并不一定是真實的具體事物，可以為了表達自己的內心感受而采取一些特殊的畫法，這就是表現性色彩的應用。這樣，能更加深刻地提高學生對美的領悟，培養學生審美能力和美術素養。同時，學生也學習到美術有抽象夸張的手法，不拘泥于直接表達直觀圖形，只注重圖形外在。學完知識后的沉淀，對知識的自主分析，是對學生能力的進一步提高。美術作品賞析，并不僅僅是表達自己的觀點，還可以進一步提高自身藝術素養，達到新的境界。自主評價，能讓學生對作品有更深的理解，促使學生把他人思想化為己用并進行創新，做到舉一反三，靈活多變。

四、結束語

美術課堂是進行美術教育的重要陣地。在美術教學過程中，教師要通過美術作品培養學生的審美能力。審美能力的培養，更需要美術教師的啟發與指導。教師應該在學生學習中進行引導，讓學生變被動為主動積極學習，提高學生的學習興趣。要帶領學生走進生活，走進大自然，讓學生在享受中感受美，理解審美內涵。審美能力的提高，能陶冶學生的情操，開拓學生的思維，培養學生的藝術素養，是學生進一步學習美術的基石。

參考文獻：

西方美術作品賞析范文第4篇

美術課程標準指出普通高中美術課程是藝術學習中的必修課程之一。普通高中美術課程既與義務教育階段的美術課程相連接，又有自己的特點，是高一層次的美術教育那么在高中如何有效地進行美術素質教育？高中的美術素質教育絕不僅僅是對少數美術尖子生的悉心培養，而是需要適合大眾的高中美術素質教育。筆者認為高中美術教育現狀有以下幾方面：

（1）美術教育在學校教育中受到的重視程度不高。1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布也意味著美術課程正式的被列入了高中學校課程的體系，可是如今高中往往還是只重視文化課教育而忽視了美術教育，迫于高考的壓力，有些學校甚至有許多一學期也不會開美術課，去部分江蘇高中聽課時有些甚至都沒教科書，就聽教師在講臺上生動的演示，只有少數的美術高考生才會有難得的美術課而這些得來不易的也只是提高美術技能而忽視了對美術素養方面的培養。然而，現在大多數高校的藝術生，他們普遍是高分低能或者是擴招生。就學校而言，愈來愈功利的心態和冷漠、理性的教育模式，開始離人性精神越走越遠，這就是盲目的擴招、批量化、格式化、標準化的人才培養規格的結果使學生成了產品，學校成了人才工廠。

（2）城鄉美術教育狀態相差巨大。相對城市而言，鄉村高中美術教育狀況就很堪憂了，地方沒有好的教學設備，有的只有傳統的黑板，更別說圖冊，圖片和實物了或者相關的視聽影像資料和計算機軟件了。就如筆者當初就讀的中學現如今只有計算機軟件，很少有學生能上一堂比較精彩的美術課。例如，湘美版第四課《審美變化中的自我》如果老師沒有好的教學設備去呈現作品，學生覺得自己好像把自己置身事外，這些空洞的描述無法去感染學生，去通過課程去提高學生的素養。在許多鄉村中學 甚至鮮有人會去看畫展，實踐是檢驗真理的唯一標準，如果鄉村的學生能自己去親自看看畫展那樣就會對提高美術素養很有幫助。

（3）教師素養有待提高。美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。有些老教師基本都是老一套，很難有所創新，而現在身為師范生的我們，總有這樣的想法，在大學四年畢業后，我們能用自己的專業技能教授學生，傳授學生知識嗎？或者說我們在大學里學到了什么？普遍調查表明，有許多藝術師范生的理論知識并不深厚。有許多到了最后沒有考進編制沒有當上教師，就說競爭激勵，其實換個角度當今對藝術人才的需求高質量還是急缺的，隨著時代的進步，人民生活水平的提高，日常生活越來越注重審美和裝飾感，而這些人才都出自美術教育的培養。現在反復被大家拿來誦讀的還是以前大師經典畫作或設計作品，卻很少看到當代藝術作品的突破與創新，沒有象征時代的作品涌現。因此，美術教育下的我們急需增加自己的專業技能理論知識并創作出與時代俱進的藝術作品。

（4）其他問題。我國杰出的油畫家和教育家呂百斯就提出了藝術教育史綜合的教育，綜合社會、學校、家庭三部分的教育的主張可見美術教育中家庭的原因也是一方面，有許多家庭中是文化課學習忽視了對孩子美術方面的培養，還有一些學校采用了量化的方式，這也不可取，美術方面的素養能力和許多方面有關不僅僅是課堂，課堂外也是學生培養美術能力的重要途徑之一，還有學生的思維，也不僅僅是作業的呈現方式只關注技能，種種原因對高中學生美術素養的培養都起著阻礙作用。

2 對美術教育的反思及對策

中國大理論家潘天壽曾在1947年說古人云：藝者，德之華。藝專學生，一須求技巧學問之長進，二須求道德人格之建立，方可望成一真正之藝術家美術的目的不僅僅是技能方法的進步，中學美術目的包括美育目的，德育目的和智育目的。高中的美術需要擺脫這種長期形成的應試教育、速成教育的模式。筆者認為要培養真正具備美術素養的高中生以下幾點對策十分重要：

（1）從美育角度看美術教育。美術課程具有人文性的特點，是美術教育的一種深層次的追求，藝術教育是將由技入道和由理入道兩種方式結合起來的綜合性和全新的藝術教育，是一種張揚藝術化生存的教育現如今高考美術培訓班到處都是，許多人為了在這次勝利中分一杯羹，都前去拜師學藝，技能提高了，但是他們都美的直覺就弱化了，許多學生到了大學甚至還是老方法，老造型，無法突破自己，導致了所謂的瓶頸時期，這時候就想想小孩子畫畫，著名的兒童插畫家迪克布魯納創造了小兔子米菲，使用清晰的色彩去構建簡潔直接的人物，這就是突破，難道他沒有很好的造型能力嗎？許多學生就缺乏了這種對美的感知能力，潘天壽曾在《聽天閣畫談隨筆》中寫到視而不見之空白，并非空洞無物也。可使觀者之意識，結合所畫之題材，由意想而得各不相同之背景繪畫很重要的就是意識和思維能力，在國外有許多家庭從小父母就陪孩子去看畫家的畫，熏陶，有時甚至美術課堂學生也都是在美術館里面席地而坐聽老師講解，這就難怪服裝設計大師絕大多數都來自國外，這是他們從小在潛移默化中對色彩開始敏感運用到了生活里面，美的感覺并不是與生俱來的，老師并不應該限制學生的思維，高中欣賞課的開設無疑是在對傳統模式的一種改變，比如筆者曾去南京師范大學附屬中學聽課，這里的專業美術生和普通的學生都會上美術課，雖然基礎不相同，但可以看到他們都十分投入，老師進行美術作品賞析，繪畫實物觀賞，激趣講解，這課堂每一步都是一種思維的碰撞，學生留下的印象就十分深刻，專業美術就像一個點，是極少的，而基礎美術教育就是面的教育，涉及所有的學生，只有全部的灌輸，才能提高社會審美感知的提高，但是并不僅僅意味著教師這就不用介紹技法了嗎？這肯定答案是否定的，高中美術教學活動可以分成兩大類，一是剛所說的審美教育。二是美術創作，創造的基礎是造型基礎，主要是素描表現，那么教師在這之中的引導就變得很重要了，而不是放任自流，創造也是一種美育的體現，但是這造型基礎需要大量的臨摹，達芬奇曾說過：誰善于臨摹，誰就善于創造。，可見臨摹是吸取前人的經驗，完善自己，只有對技法的熟練運用才能創作出具有當今時代特色的藝術作品。而不是陷入只有思想卻無從表達的境地，董希文也就此曾針對素描的單一模式嚴厲批評道：沒有基本功的百花齊放，就不可能出現創作上的藝術風格、藝術手法的百花齊放可見基本功對美育的發展也是至關重要的，不僅僅學會欣賞，也得去實踐，去學習著名畫家的藝術表達形式，就如牛頓說過如果說我看的更遠些，那是因為我站在巨人的肩膀上。這樣才能真正地促進形成學生正確審美觀和對審美能力和創造能力的培養。可見美育的真正形式除了欣賞還有練習。

（2）從德育角度看美術教育。道德是這個社會永恒的話題，德育一般包括政治教育、思想教育和道德教育三大方面。德育對于和諧社會的建設起著十分重要的作用。雖然美術教育不是德育，但是也一定程度上與德育息息相關。東晉畫家顧愷之以《女史箴圖》教育宮中婦女要遵守封建道德規范，通過繪畫的形式告訴女子，是當時的道德準繩。還有而在西方當代英國宗教研究者希克認為不存在什么脫離世俗世界的特殊領域的宗教領域，人生的全部范圍都是和上帝相聯系隨著歷史的進程，世俗化是中西方繪畫的趨勢，當時也許因為很多人都不認識字，宗教試圖通過繪畫的形式來完成對人們思想控制，具有一定道德約束力，而如今的美術教學也是希望通過繪畫來更好地對學生進行教育，也是教師備課時需要考慮的，通過發展學生的視知覺來形成道德素養。例如，在蘇教版七年級《重復的魔力》，重復的力量來比喻團結，一個簡單的行如果重復多次會產生一定的視覺沖擊力，這不是一個形可以達到的效果，以此來升華課程主題，告訴中學生要時刻牢記團結就是力量，這種上課形式從學生身邊的生活出發，在有課堂感染力的優點以外，也進行了德育教育，還比如書法中國文明的體現方式之一，標志著東方文化的身份，是中華民族的驕傲。該課堂是培養學生德育的良好陣地。練習書法的過程，就像蓋房子如果下面的地基打不牢，房子就面臨著坍塌的危險，要想把字練好就要下功夫，有的剛來練習的新同學坐不住，練一會兒就失去了耐心，其實教師心里明白這都是正常自己也是這樣過來的，只要把這幾天扛過來就行了。這是教師就應該過去和他說，學習書法需要心靜，心不靜是練不好字的，經過一天適應這個學生心漸漸靜下來，漸漸更加喜歡書法了，有時一寫就是一個上午。無論做什么事如果你情緒急躁，心神不定，中將一事無成。書法教學可以讓學生了解到歷代書法家勤勉勵志的故事。培養青少年持之以恒，刻苦學習的優良品質。有一個班的學生，教他們書法的時候，這個班成績一般。但是他們很喜歡上書法課，同學們學的非常認真，因為在教技能的同時，也用一些歷代書法家勤勉勵志的故事，激勵和感染他們，書圣王羲之為了寫好字，經常到河邊去觀察鵝在水下手掌的動作由于經常洗刷毛筆，門前的池塘都變成了墨池了，他為了得到道士手中的大白鵝，還特地給他寫了《黃庭經》；還有王獻之為了學他父親的字，用掉了一千桶水，他母親卻說有一點像。還有近代書法大師林散之半生折磨，古今書家一個個感人的故事在激勵著他們。兩年過去，不料奇跡發生，該班同學參加中考取得了優異的成績，而且還有一名取得縣里第一名的好成績，其實這個學生練習書法一直很認真，沒有認真的學習態度書法是不會進步的的。中學教育階段的書法教育不光是素質教育，更是德育教育。書法是中華民族寶貴的財富學生練習書法將更加熱愛祖國傳統文化熱愛生活。

西方美術作品賞析范文第5篇

關鍵詞：高師鋼琴課教改教學內容課程體系拓展

二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創新，并具有良好的文化藝術素養、健康的心理素質和適應社會的能力。為了與時代的發展和進步以及社會對人才素質的全面要求相適應，實施素質教育、培養新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。

高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容和課程體系的調整和拓展必然成為高師音樂教育專業教學改革中的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。本文將以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參照國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。因此，如何積極調整和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們去深入探討和研究的重要教改課題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學內容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。

一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內容都是不完整的。2．適當增加合作性曲目。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內容。

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。

4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。

鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。

5．逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。

電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調用提供了十分便利的手段。我們可以充分發揮電腦技術的多媒體優勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數據庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現代教育技術基礎之上的教學形式所產生的積極影響甚至波及到專業音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。但是，我認為，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個方面進行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。

小組課小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。

4．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結語