前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇藝術的人文精神范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
民間工藝美術能夠不斷的流傳和發展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以,想要深入的對民間工藝美術進行研究,首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術,并對蘊含的優秀成分進行保護。同時有效地促進了民族優秀文化的傳承,促進人與自然、人與社會的和諧發展。
(一)民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術作品中都不難發現人們實際生活的影子,民間工藝美術的各種作品都來源于實際生活又高于實際,充分地體現了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術中蘊含著人們對生活的一種期盼,他們相信那些無法實現的美好愿望都可以通過工藝美術作品進行暢想抒發人們內心的感情。所以,民間工藝美術中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。
(二)民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現民間工藝美術是一種特殊的藝術形式,并通過各種物質形態進一步表現出來,具備一定的實物基礎,這也是不同于其他美術作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎實際上都是由物質基礎決定的,只有這些民間工藝美術能夠先滿足人們基本的物質需求,人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術體現了自我價值的一種實現,正是這種自我價值的不斷激勵,才有效地促進了民間工藝美術的不斷發展,這也是一種合乎情理的人文精神。
(三)民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念民間工藝美術所包含的人文精神中深刻的體現了可持續發展的精神,大部分民間工藝美術的創作靈感都是受到了大自然的啟發,在古代,人類的發展主要依賴于自然,從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩定的相處才能促進人類的不斷發展并促進人類繁衍生息,所以大部分民間工藝美術的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素,表達出了人們對人與自然實現可持續發展的美好愿望。
二、結束語
Abstract: In recent years, there are more and more ideological contents of humanistic spirit and emotional education permeated in art education, which not only have positive role in promoting the heart and soul of people, but also greatly promote the development of art education. This article mainly introduced the function of humanistic spirit and emotional education in art education, selectively analyzed concentrated reflection of humanistic spirit and emotional education in art education.
關鍵詞:人文精神;情感教育;藝術教育
Key words: humanistic spirit;emotional education;art education
中圖分類號:G40-014 文獻標識碼:A 文章編號:1006-4311(2011)24-0275-01
0引言
藝術教育的目的就是通過各種藝術教育活動,來培養人們完善的人格,培養人們的審美個性,提高人們的精神修養。新時期,人文精神與情感教育在我國教育界備受重視,其科學的思想內涵在藝術教育中的滲透,對促進人們的身心和諧、健康發展發揮了獨特的作用。
1藝術教育中人文精神與情感教育的作用
1.1 陶冶人們的情操藝術教育的本質還是人的精神文明教育,人文精神是人的精神文明教育的基礎,情感教育是人精神文明教育的核心,藝術教育中人文精神與情感教育的注入,能夠陶冶人們的情操,引導人們走向光明和美好的情感世界。在藝術教育中,人們通過對美好事物的欣賞來教育人,對美的感知過程就是其教育過程,通過人文精神和情感教育的傳遞,使人產生美感,激起對美的感受,伴隨著強烈的感情活動,將情感善的、美的方面盡量發揮。情感教育能夠培養人正確的道德感,在藝術教育中情感教育的作用主要表現在以情動情,來刺激人們對美的追求。
1.2 培養人們的想像力和創造力藝術教育發展的推動力主要表現在想象力和創造力的發揮上,藝術是一種心靈活動,它表現出來的是一個虛擬的世界,意象的世界,想象的世界,反映的是現實世界,因此需要豐富的想象力,來把虛擬世界和現實世界利用某種意象聯系起來。藝術教育中利用情感教育把各種感覺、情感和理性相結合,解釋各種美的發生過程,美的現象,通過思維流動豐富人們的想象力。藝術教育的過程還是發現美的過程,創造美的過程,藝術教育用人文精神的眼光來發現美,用情感教育的態度來審視美,挖掘出藝術潛在的生命力,并使其無限地延伸下去,從而激發出人的創造力。
1.3 提高人們的審美能力藝術教育通過人文精神的傳播,使人們用科學的審美的眼光來觀察世界的萬事萬物,使人們對事物有客觀的認識,看到一個物體,就知道它的概念、屬性,以及它的作用,提高人們對事物美的感受能力,積累審美經驗;藝術教育通過情感教育,增強對豐富多彩的世界的情感體驗,對美好事物的欣賞能力,激發起人們的審美興趣,為藝術的發展提供不竭的動力。總之,藝術教育通過人文精神和情感教育來培養一種體驗人生的能力,體驗人生的意義和價值,最終提高人們的審美能力。
1.4 促進人的和諧發展藝術教育通過對人文精神和情感教育思想內涵的反映,使人意識到人類在情感和生活中是相通和一致的,使人產生同一感情,使一個精神的存在和另一個精神的存在一致起來,通過藝術,達到心靈溝通的目的,有利于和諧人與人之間的關系;藝術教育通過對人文精神的滲透,培養培養起對個性的尊重,對美好事物的尊重,對創造者的尊重,把人生的意義和價值延伸到無限的廣度和深度,培養人高尚的情操;藝術教育能夠對審美能力的培養,增強人的思維協調之美,從而提高人的認識能力;藝術教育通過教育活動的實施,激發人類塑造完美造型和體育道德,增強人的健壯之美;藝術教育通過各種各種勞動技能的活動,培養人的創造力。
2人文精神與情感教育在藝術教育中的集中體現
2.1 教育目標中情感教育的加強情感教育的范圍很廣,包括人的感覺、知覺、態度、情緒、意志、道德觀等,情感教育能夠調節和控制人的情緒。在現代科學技術高度發達的今天,人們的思想逐漸變得膚淺,片面追求物質利益,藝術的社會功能就是具有教育作用,藝術作為人文科學領域,就要充分發揮其凈化心靈的作用。藝術教育通過正確的評價與鮮明的愛憎情感表達,在思想道德和情感方面對欣賞者產生教育和激勵作用。人們通過對藝術的情感體驗,心靈得到慰藉,思想得到升華。
2.2 “以人為本”的教育思想貫穿藝術教育始終在藝術教育實踐中,以人為本的思想主要表現為尊重學生的感情上。學生受到教師的尊重,自然也會尊重教師,接受教師的教育,使師生產生情感上的共鳴,這就形成了一種積極的情感交流;以人為本的思想在藝術教育中還表現為和諧師生關系的建立,教師改變以前嚴肅的教者角色,變為學生的朋友,縮短與學生的心理距離,鼓勵學生大膽表達自己的意見與看法,發展學生的創造性思維;藝術教育以人為本的思想還體現在,教育過程要面向全體學生,重視學生參與,通過師生互動,使學生主動全面發展,同時因材施教,對不同的學生確立不同的學習目標、情感目標,采用不同的教學方法,使全體學生都體會到成功的歡樂。
2.3 藝術教育中對人文精神的日益重視藝術教育的最終結果要求人們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀,做有理想、有道德、有文化、有紀律的人。藝術教育的過程是讓優秀的文化藝術帶領人們的思想情感走向高尚領域的過程,通過文化藝術和情感教育來實現人格完善、精神高尚,最終構筑起符合時展需要的人文精神。藝術教育是種反映人自身感受和理解的藝術,新時期藝術教育的目標不僅要培養有著豐富科學知識的“知識型人才”,培養具有創新精神和實踐能力的復合型“高素質人才”,更要培養具有較高人文素質的人才。只有具有人文精神的人才,才能對社會和人類產生積極的感情,對藝術和自然美進行客觀的評價,對其他專業和領域也產生濃烈的興趣,使自己的感情不斷豐富,使自己的思想和境界不斷走向完美。
3結語
新時期,藝術教育的時代主題就是人文精神與情感教育。在藝術教育的過程中,人文精神是推動社會全面和諧發展的靈魂,是科學精神的源頭和歸宿;情感教育是藝術教育的獨特品格,直接影響人的情感,直接起著教育作用。因此,藝術教育的發展離不開人文精神的指導和情感教育的支持,只有充分發揮它們的作用,才能真正推動藝術教育事業的發展。
參考文獻:
[1]王彥銳.美育在高枝人文教育中的作用[J].西安財經學院學報,2003,(3).
論文摘要:本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀,對加強人文精神教育的提出了建議,并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值,主動地將文化根植于藝術設計中。
人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養,幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識,主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強,對中國文化有著深厚的感情,非常注重延續中華人文精神的文脈,他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中,將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律,創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品,并成功的推向國際。
一、藝術設計教育現狀
藝術設計教育在我國雖然起步較晚,但從20世紀80年代后半期開始,發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業,同時不斷擴大招生規模。一方面,設計藝術與社會密切相關,能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展,自然需要大量的設計人才。另一方面,我國設計藝術起步晚,且長期處于一種模仿和拿來主義狀態,人才積淀非常薄弱。
同時,我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說,必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑,努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時,努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨,為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才,中國當代藝術設計教育,更應充分重視和加強對學生中國人文精神,尤其是加強對中國傳統文化的教育,努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。
二、藝術設計教育與人文精神的融合
藝術設計教育與人文精神的融合,是一種新的教育思想和觀念的體現,是一項系統工程,可以從以下幾個方面了解:
1、人文精神的概念
人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷,體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇,但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂,都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的,只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。
簡要言之,人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等,都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。
2、人文精神與藝術設計的關系
人文精神能夠引領我們提升設計理念,提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力;而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。
3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象
當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴,導致思維缺乏創新,思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來,對計算機的依賴超出想象,不善于挖掘設計作品的內涵,機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業,或按照書本生搬硬套,自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。
4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策
轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象,在按照市場需求設置培人才培養的同時,明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分,將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程,進而實現教育的整體優化,最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。
加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段,來提高教師的人文素養,使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界,并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。
以課堂教學為陣地,創新教學方法,培養人文精神。例如課堂教學人性化,每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍,激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生,不僅僅是“授之于魚”,要引導學生自主學習,使其具備研究探索的學習精神。
要把人文學科納入培養目標,要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課,從學生接受并喜愛的角度出發,合理安排教學。建議學校可根據實際情況,鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位,并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容,在不同學科知識和思維方式的交叉中,提高學生的綜合素質。
加強校園文化建設,弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源,美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設,并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用,在高雅和諧的校園文化氛圍中,潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。
我們是中華文明的繼承者,我們的學生不僅要有技術的素養,還要有人文的涵養。中國文化博大精深,中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神,注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想,在創造中體現設計的人文精神。
藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一,我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。
【參考文獻】
[1]袁熙旸.中國藝術設計教育發展歷程研究.北京理工大學出版社
[2]《中國藝術設計教育發展策略研究》清華大學出版社
[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社
[4]葛劍雄,朱永剛.人文精神
[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社
維米爾的藝術作品雖然越來越被后人認可,但其所成就的藝術道路卻并非一帆風順。他在17世紀之后的150年里一直默默無聞,最后能在人們的遺忘中“破土而出”,僅僅是上個世紀的事情。維米爾一生的繪畫作品,據有案可查的僅36幅。由于當時巴洛克時期奢華風的風靡,維米爾的樸素之風不被認可,以致大多數的畫都是在死后賣出,作品被人遺忘長達兩個世紀之久,這是他去世后的幾十年,一度湮沒無聞的緣故。
尤其目前中國畫派林立,作品良莠不齊,寫實主義畫風過時論時有耳聞,本文嘗試通過對維米爾的時代背景——17世紀荷蘭畫派的介紹及其部分作品的研究分析維米爾,挖掘其作品中融合古典與現代繪畫風格的藝術美質和作品中流露的荷蘭特有的民族氣息和人文精神。
維米爾所生活的年代,經濟繁榮,文化昌盛,在隨之而來的思想自由中,產生了新興的民族美術趣味。如何反應人的現實生活、人的情感與愿望,就成為荷蘭畫派多數藝術家關心的主要課題。他們把目光投向多彩的現實世界,用自己的畫筆描繪周圍的日常生活和他們熟悉的各階層人物以及美麗的自然景色。
不知是出于一種偶然的機緣,還是源于對生命真理的感悟,維米爾受時代影響也不例外。他的油畫主要表現城市風景和市民的日常生活(早起也畫宗教題材),畫幅不大,卻精心描繪,且特別講究光、色和空間比例,給人一種真實感。除了日常生活當中的真實之外,還使人感到一種信仰上的真實感。整個畫面溫馨、舒適、寧靜,給人以莊重的感受,充分表現了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。畫中這種平實的情感像抒情詩一樣起到了凈化人類心靈的作用。
畫家在技術上也打上了時代的烙印。與倫勃朗一樣,維米爾也是用光的大師,但二人的不同在于,倫勃朗借光造型,維米爾卻以形顯光。人們通常說,維米爾是以為表現日常生活的風俗畫家,是一個客觀的寫實主義者。維米爾甚至設計了一種叫“暗箱“的觀察裝置來幫助他寫實再現,這有點像早期照相機的取景裝置,比文藝復興的同類裝置精確的多。
維米爾的畫可以說既通俗易懂又神秘莫測。他的風俗畫中有些是帶有寓意性的。維米爾在繪畫的風格上屬于巴洛克藝術,他繪畫造詣的深度,可以說超越了倫勃朗。他對于空間、光線、色彩的技法,有著非常獨特高超的成就,他刻畫紡織品的精湛技巧使許多畫家嘆為觀止,一些偽造名畫的高手也無法把維米爾成熟期的作品臨摹出來。他是一位研究光線和色彩的大師,是一位平凡而又神奇的色彩的魔術師。維米爾的作品,往往在平凡中含有某種寓意和哲理。因此,他的畫被認為既通俗易懂,又神秘莫測。
在《稱金》中,經技術檢查表明,其中的女主角并不忙于稱她的財報(X光檢查證明,稱盤里閃光的東西并不是人們猜想的金子,而是空盤)。但在后人了解這個稱盤之前,維米爾已通過表現她拿著天平的緊張的小手指和壓在桌面上的另一只手的手指,暗示她剛稱過天平并沒有可惡的虛榮心。如此一個注意力專注的畫家卻把原先畫好的東西從畫面中取出來,這似乎很奇怪。總之,人們理解了維米爾探索的目的:幾乎像實驗室,在特定的繪畫體系下,把某種人與自然的現象作為不斷研究的題材。
人們可以看到,維米爾藝術成熟時期的作品,特別是最杰出的作品,具有極為鮮明的個人特色。維米爾也許并不能吸引后現代時期的藝術家,許多評論家認為:當今眾多的藝術著作——將他奉為成功的典范,是迫于維米爾繪畫的卓爾不群,甚至是神秘莫測。這種感覺是完全源自于作品的本質,而并不須要人們去經歷畫中表現的一切。大美無言,對于一個畫家來說,關鍵在于能夠時時刻刻的把握到永恒精神所呈現的榮光之美。
維米爾也許并不能吸引后現代時期的藝術家,許多評論家認為:當今眾多的藝術著作——將他奉為成功的典范,是迫于維米爾繪畫的卓爾不群,甚至是神秘莫測。現今的評論家和藝術家是以同樣的方式與世界相聯系,報刊上隨處可見藝術家表述自己作品的言論。但維米爾的繪畫根本不需要語言,將這些繪畫作品轉變成語言是非常困難的,盡管它們已被大量的文字評論過。法國人在評論維米爾時就是這么認為的,他們將《代爾夫特》當做繪畫典范加以崇拜。這種感覺是完全源自于作品的本質,而并不須要人們去經歷畫中表現的一切。大美無言,對于一個畫家來說,關鍵在于能夠時時刻刻的把握到永恒精神所呈現的榮光之美。
藝術是需要基本功的,但再好的基本功也成就不了偉大的藝術,在藝術形式和藝術語言之上,還有另外一種東西,那就是精神。讀維米爾的作品 ,我們固然可以感受到他那無與倫比的藝術技法所帶給我們的藝術,但如果敞開我們的另外一雙眼睛,就可以看到在他的作品中,流動著對生命奧秘的去弊、關照、呈亮,甚至感恩。
維米爾的寫實主義繪畫風格樸實無華,是一種難能可貴的藝術標準。它是一種直面現實的,獲取與探究交織在一起的藝術勞動。從他的作品中可以看到作者是懷著強烈的民族自豪感,用寫實手法表現家鄉的人民生活和自然風景,直接地以非理想化的手法來如實地反應市民的日常生活。通過對17世紀代爾夫特特有的建筑、街道、民俗服裝、家具、生活場景等的生動描繪及對荷蘭勞動婦女的贊美,使觀者可以感受到荷蘭特有的民族氣息。這種清新的民族氣息可以給觀者的心靈帶來某種舒適感,并產生共鳴。同時作品中對于物象的直觀表達及對細節的強烈刻畫為作品增加了難度,它能被各族人民理解,也最經得起歲月的考驗,在鑒賞與審美上也有持久的意義,而且樸實無華民族元素更能揭示出一個普通人形象的純真心境,維米爾的繪畫所以能與歷史長期并存,也在于此。
結束語
毋庸置疑,維米爾是17世紀荷蘭畫派的以為扛鼎人物,他的繪畫以其純凈的古典主義美質而享譽世界花壇,在他那融合古典藝術傳統與現代繪畫技巧的作品中,流溢著因感受領悟一種偉大的精神而發出來的榮光之美。這種美純粹、寧靜,吐露這一種生命的真。
從各種線索去挖掘,相信我們可以分出維米爾的兩個極端:一是他的理想主義,另一個是同樣強度的多愁與善感。一方面它想表達出一般可測量的東西,穿透可見的世界的本質;而另一方面,他卻又感受到光穿過空間而改變了人和物體形象。他因此在知性主義中,加入了是以的真實情景,結果完成一個被沉默控制的和諧體。
在今天看來,維米爾是一個優秀風俗畫家,更多時候也是一個陽光下的抒情詩人。我們揭開那細小的筆觸,透過繪畫的表面,依然能感受到他內心的“詩”。那“詩”的軌跡正是畫中閃動的光點,在細微處跳動,稱金在我們的靈魂深處。
參考文獻
[1] 何政廣《維米爾——荷蘭黃金世紀大師》河北教育出版社 2000年12月第1版
關鍵詞:版畫藝術教育 人文精神建設 文化傳承
一、人文精神在文化中的基本體現
“人文精神不僅是精神文明的主要內容,而且影響到物質文明建設。它是構成一個民族、一個地區文化個性的核心內容;是衡量一個民族、一個地區的文明程度的重要尺度。一個國家的國民人文修養的水準,在很大程度上取決于國民教育中人文教育的地位和水平。”――這是陳旭光教授在其著作《21世紀素質教育系列教材――藝術的意蘊》對人文精神在教育中的地位的一個解釋。
“――按照我對西方傳統的理解,我把人文精神的基本內涵確定為三個層次:一,人性,對人的幸福和尊嚴的追求,是廣義的人道主義精神;二,理性,對真理的追求,是廣義的科學精神;三,超越性,對生活意義的追求。簡單地說,就是關心人,尤其是關心人的精神生活;尊重人的價值,尤其是尊重人作為精神存在的價值。人文精神的基本涵義就是:尊重人的價值,尊重精神的價值。”――周國平教授在國家行政學院的講演。
關于人文精神的解答,諸多專家學者都有各自的理解與解釋。但是,大家統一的一個觀點就是人文是人類文明的一個體現,人類文化的一個標志。這種人文精神的基本涵義就是:尊重人的價值,尊重精神的價值。藝術作為人類文化的精髓,人文精神的體現是藝術行為的靈魂。它體現在版畫藝術教育中,也具有舉足輕重的價值。所以,在藝術教育中人文精神的建設,對我們的藝術教育的發展也是至關重要的。
二、版畫藝術中人文精神的體現
1、版藝術具有深厚的歷史與藝術文化價值。
版畫藝術產生至今一直不乏對人文精神的體現與關懷,中國古代版畫作品中,一直延續著一種執著的匠人精神與文人氣質。從遠古的發現,唐朝咸通九年遺存雕版印《金剛經》扉頁中版畫作品《釋迦說法圖》,就印證人民已經運用版畫技藝在進行佛教文化的傳播,是一種精神追求的體現;宋元明清時期文人書畫經過雕版藝人制作印刷出現于各種書卷中,自帶著一種文人品質;到抗戰時期的魯迅先生倡導,開辦木刻講習會,版畫藝術又積極投身于救國救亡的愛國精神中;到近現代許多版畫大家創作作品,都充溢著滿滿興邦為國的人文情懷。這是一種藝術表達中不可缺失的藝術精神與追求。
2、版畫創作中人文精神需要培養。
人文精神是藝術技巧的靈魂,藝術技巧是人文精神的載體,這是藝術表達中人文精神的價值所在。藝術作品中人文精神的存在使得藝術作品具有靈魂。版畫作品中也不能缺乏這種人類的自我關懷。這從另一個角度說明了版畫教育人文精神建設的重要性,這種表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切,對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視,這種人自身的精神氣質在藝術的表現中是需要培養的。
三、大學生版畫藝術教育中怎樣進行人文精神建設
科學技術日益發展,版畫藝術技術日益提高。目前地方版畫創作卻人員匱乏。青年學子似乎少了學習版畫藝術的熱忱,對版畫藝術的精神追求日漸淡薄;版畫藝術在群眾文化中基礎也較淺。這究竟是什么原因呢?英國著名作家懷特海在他的《教育的目的》一文中說“沒有人文教育的技術教育是不完備的,沒有技術教育就沒有人文教育――教育應該培養學生成為博學多才和術精藝巧的人。” 藝術學院副教授王巍也在《藝術教育中的人文精神》一文中提到:“要提升專業藝術教育的品質,就必需重視人文精神的教育。加強專業藝術教育的人文精神,是實現藝術人文精神價值的體現。”
地方高校版畫藝術教育要怎樣建設人文精神呢?
1、培養大學生對人文精神的認知水平,要依靠版畫優秀歷史文化的積淀。版畫藝術是優秀的藝術文化,有悠遠的歷史和豐厚的歷史文化遺產,某些階段曾經興盛一時,是藝術門類中的瑰寶。培養人文精神,不能切斷歷史。培養大學生對藝術創作的高度有一定認識能力,用于版畫藝術創作學習,傳承版畫藝術優秀文化,發展壯大創作隊伍,培養高質量人才。
2、培養大學生對人文精神的認知水平,要具有當代的時代精神。與現代電子文化比較,版畫具有優秀文化傳承作用。版畫亦能與當代優秀文化、科學技術相結合,傳承版畫藝術文明與規劃發展相結合,更新版畫知識觀念與版畫前沿技術。
3、培養大學生對人文精神的認知水平,要有民族精神與自尊。人文精神所涉及的是人的思考與關懷之極,所以其形成與變革無不深刻影響著一種文化和時代精神、民族精神的形成和發展。版畫藝術亦不能缺少這種精神的培養。
4、人文精神建設需要多方面、多元化提升培養。
人文精神建設需要兩個因素:一是精神客體,是承載者。二是精神意識形態。大學生作為承載者來推廣文化精神。要有一個好的根基,好的發展遠景計劃。承載者必須要過硬質量,地方院校培養是很好的契機,兩者互為依賴。培養可以先放到普及層面,藝術精神逐漸提升,才能引起人們共鳴,才能達到行業或產業發展。一方面藝術要普及,另一方面提升文化精神修養。地方本科院校美術學專業教育是很好的平臺。人文精神建設要有發展,版畫才有所發展。教育中人文精神的建設要從兩個方面為主線:縱向培養與橫向培養,縱向培養:版畫歷史沿革中的人文情懷顯現,與現代及以后對孩子的教育嘗試。橫向培養:“大藝術”觀點,相關學科的藝術通感培養。如涉及文學,音樂,歷史學,哲學、社會學與一些人類非物質文化或精神財富,其他藝術學科的交叉學習。
5、人文精神建設要持續發展,培養后備力量。地方院校美術學專業大學生,課堂實踐教學、實習、實訓等環節可向外拓展,帶動地方中小學的了解和學習版畫知識,以進行人文精神的持續培養。
四、版畫藝術教育人文精神建設的意義
1、能豐富地方版畫專業學科研究內容,為學科建設與教學方法、方向等探討理論依據。版畫藝術的人文精神建設在藝術教育中的作用、地位、功能是顯而易見,也為人文精神建設在版畫藝術發展中的重要性提供證明。
2、增強藝術專業自信心,提高版畫創作的興趣,壯大創作隊伍或此產業實力。對于大學生,可以培養正確向上的社會主義核心價值觀。我省有聞名全國的地方版畫產業“武強年畫”,這都需要高質量人才。版畫藝術的人文精神建設,對以后地方優秀傳統藝術文化傳承、優秀人才培養具有理論基礎的實際意義。
3、培養好的人文環境,提升版畫藝術創作者和作品的人文關懷。人文精神可以培養道德,進而影響社會。同樣,好的人文環境能培育出優秀藝術,兩者相輔相成,提高大學生藝術綜合素質。
4、提升作品文化品位,提高地方人民文化修養,豐富文化生活。人文精神的提出具有悠久的歷史。正如英國著名美學家科林伍德指出:“沒有藝術的歷史,只有人的歷史。”這是人類文明體現的至高點。
參考文獻:
[1] 陳旭光著《21世紀素質教育系列教材――藝術的意蘊》[M]. 北京:中國人民大學出版社.