新媒體藝術的主要形式

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新媒體藝術的主要形式范文第1篇

一、前言

科技的發展不光帶來技術上的進步，更深深地影響著人類生活的其他方面，甚至引發藝術形式的革新。數字媒體藝術就是將計算機圖形數字化技術與傳統藝術相結合而產生的一種新型的藝術表現形式。隨著現代計算機技術、數字通訊技術以及網絡技術的不斷發展，給數字媒體藝術的產生與發展提供了基本的技術支持，并不斷的引發表現形式上的多樣性?，F階段數字媒體藝術的主要表現形式有數字影視、電腦動畫、數字插畫、數字特效、網頁設計、網絡游戲、數字音樂及視頻短片等。

數字媒體藝術將傳統的平面、靜態化的傳統藝術轉化為更加動態和綜合化的形式。由于在創作、承載及傳播方式上的改變，數字媒體藝術在審美上給人們帶來了全新的感受，形成了自己獨特的審美特征。

二、數字媒體藝術審美的主要特征

數字媒體藝術作為新興的藝術媒體，不像傳統的藝術依據載體和材料，它主要依據計算機支持下的數字技術，它的特點具有藝術與技術的結合性、主動性、兼容性、使用性、參與性、互動性、游戲性。隨著數字媒體藝術的發展，越來越傾向于大眾化、人性化和智能化等，給人們的生活帶來很大的方便。

（一）數字媒體藝術審美的藝術與技術的結合性

數字媒體藝術以數字技術為支撐，數字技術將藝術從傳統的單一媒體跨越到多媒體，改變傳統藝術的靜態化和平面化，向動態化、多元化發展，二維平面也延伸轉向三維立體空間。數字媒體藝術的不斷發展給人們帶來不斷創新的視覺體驗，進而導致觀眾產生不同于之前的價值取向和審美意識等。數字媒體藝術借助數字技術的強大功能，不斷創新的藝術行為，讓人們的生活更加豐富多彩。

（二）數字媒體藝術審美的主動性

根據現在美學理論的潮流，只有縮短審美距離，數字媒體藝術才能加快滲透到人們生活的各個區域。數字媒體藝術必須改變傳統的藝術感性創作形式，選擇一個理性的創作形式，推動藝術創作和社會活動相融合的發展。理性的利用數字媒體藝術充分調動欣賞者生理和心里需求，進而縮短欣賞者與創作藝術之間的距離，只有消除這種距離才能讓欣賞者真正走進藝術作品內，才能主動的參與改變作品，在審美的過程才能由被動變主動。

（三）數字媒體藝術審美的兼容性

數字媒體藝術的審美兼容了傳統藝術的美學特性，同時對傳統的藝術形式傳播和表現形式產生了深入影響。從此傳統美學結合數字技術的呈現出科技創新藝術的魅力形象，逐步形成數字媒體藝術審美的形式。數字媒體藝術的兼容性，是眾多藝術形式美學體結合數字技術的形成的別具風格的審美。

（四）數字媒體藝術審美的使用性

數字媒體藝術是由人們的需要而產生的，因此大多數的藝術作品都具有使用功能，這也是它強大的實用功能。比如：影視作品、網絡作品等應用在各種被需要的產品。使用性也是數字媒體藝術區別于傳統藝術形式的最大特征，也是其能夠在人們的日常生活中不斷發展壯大的根本原因。

（五）數字媒體藝術審美的參與性、互動性

數字媒體藝術的欣賞改變傳統的單方面模式逐步向你走進，并向你作出回應，提倡你的參與。只有在情境中才能與欣賞者進行思維上的溝通，才能影響欣賞者的對藝術的思考和審美，進而實現了在藝術審美上的參與性。因此數字媒體藝術不在是作者的作品，而是欣賞者參與藝術互動的“作品”。

傳統的藝術欣賞者的審美感知僅限于作品框內，因此只能為欣賞者提供一個單一的框架互動平臺，而數字媒體藝術可以讓欣賞者在欣賞的同時與作品聯系在一起，欣賞的同時就是參與的同時、互動的同時，甚至完全進入“物我兩忘”的審美境界。這種境界就是“自失”的狀態，在數字媒體藝術中這種狀態持續的時間比較長，這也是數字媒體藝術設計者的設計意圖。

（六）數字媒體藝術審美的游戲性

數字媒體藝術逐步消解經典藝術的性質規范，追求一種調侃性的話語，網民進行網絡藝術創作實則為了娛樂自己，再則才是為了娛樂別人。因此，只有在美學精神上消解來自理論和道德的壓力，才能更多的趨向于游戲性，就像網絡藝術中的網絡游戲和FLASH都是以游戲為發展方向。

現在網絡游戲的表現手段越來越豐富，越來越逼近現實，憑借現代的科技含量逐步發展成為最富魔力的娛樂形式。現在網絡游戲逐步朝向人機界面裝置的藝術方向發展，加大人機交流的方式的多樣化，進而消解人與計算機的距離。目前，FLASH也是具有突出的游戲性特點的網絡藝術，比如：MV、網絡廣告等，其中動畫短片和游戲等強調的是題材的創意和動畫的畫面處理與設計，進而呈現一種生動的形式來傳達網民對自己生活的看法，從而減少商業性的約束，達到為了自己的興趣而做自己喜歡的作品的目的。

三、數字媒體藝術審美大眾化

現代美學觀念的存在，是因為現代文化藝術的發展。藝術產生的開始只是少數人參與，而如今藝術活動變成一種流行，這種流行是藝術形式的終結嗎？答案是否定的，這只是意味著人們對數字媒體藝術審美意識已經大眾化，但并非是數字媒體藝術大眾審美意識的終結。現代美學的審美理論依據主要以傳統藝術的創作和欣賞為媒介載體，這種傳統的審美理論與現代文化中的數字媒體藝術在理論和現實之間有一定的區別。

現代美學的審美理論在二十世紀存有爭議，現代美學認為審美是欣賞者在欣賞藝術時可以充分得到精神享受，通過藝術形式來判斷對藝術作品的審美過程和來區別其它現象；學者認為數字媒體意識是后現代文環境中產生的藝術形式，因此創作和欣賞的方式是后現代現象的一種表達。數字媒體藝術創作對已存在的媒體資源的選擇，形成對傳統價值的沖擊，在數字藝術創作中沖破了權威的非權威的界限，創作者獲得了一種在傳統藝術中無法獲得的新的嘗試，爭取讓欣賞者更易接近數字媒體藝術，從而吸引更多的欣賞者走進藝術，只有更加大眾的審美才能增加創作者的受眾，進而增加創作的難度。

新媒體藝術的主要形式范文第2篇

（1）誕生：在全球化逐步滲入到社會各個地方的領域的背景下，在歐美新媒體藝術和中國IT產業迅猛發展下，中國的新媒體藝術可以說在被動的狀態下起步。新媒體藝術在中國的發展大約始于20世紀80年代末，到90年代中期，才開始出現一批質量較高的作品和較為成熟的藝術家。影像藝術追溯于1990年代，主要是指音頻藝術。影像藝術的產生，是90年代藝術區別于1980年代藝術的主要特征。

（2）早期：一直到90年代中前期，新媒體藝術的應用主要表現在裝置，錄像，攝影和音頻等媒介上的廣泛使用，90年代后期則表現為使用在90年代中期在媒介實驗上的所有手段用于傳達表現社會和社會現象批評的內容。裝置藝術和表演在1980年代后期雖然也有實驗，但真正在媒介上大規模地突破原有的繪畫和雕塑的傳統媒介還是在90年代初期。90年代初期的裝置藝術和表演的盛行還有另一個特征，就是與觀念藝術的結合。

（3）中期：在90年代中期，真正的新媒體藝術的卓越性的實驗是錄像藝術的興起。在90年代末期，隨著互聯網視覺技術的普及，網絡技術，Flas技術，電子游戲技術，互動藝術，三維視覺技術，以及計算機數字編輯技術等開始進入音頻藝術的制作。90年代末期的一個重要變化是音頻藝術不再成為一種單純的媒介，而是用音頻藝術的表現方式對中國社會轉型進行了文化層面上的反映，表達和社會各個群體息息相關的話題。

（4）期：進入21世紀后，中國的對外開放程度進一步深入，隨著中國IT產業的發展和創新能力的提高，人們開始注重精神方面的享受，大大推動了個人新媒體藝術在中國的蓬勃發展。新媒體藝術被引進中國后，影響時間還超不過十幾年，但它們卻和產生它們的基礎新媒體，包括光，聲音，電能一樣，以非常震驚人的速度發展和蓬勃壯大起來。

二、新媒體藝術的藝術特征

1.綜合性

新媒體藝術擺脫了傳統藝術單一媒介的局限性，融合了圖片，文字，動畫，聲音等綜合媒介的特征，具備了傳統藝術的所有特點。在包括傳感器，音效，網絡計算機，投影等許多工具的共同作用下，新媒體藝術將觸覺，視覺，聽覺甚至味覺一并合成進行綜合性的展現，讓大眾在虛擬世界中實現審美感受。

2.貼近性

新媒體藝術的取材大多是來自人民生活，或者是與傳統文化相融合。內容相對來說通俗易懂，但是它的與眾不同是在于將現代科學技術應用到了屏幕上來，通過這種表現形式，讓觀眾過產生了共鳴，增加了新媒體藝術貼近生活，貼近人民，貼近社會的性質。

3.互動性

新媒體藝術打破了往日傳統藝術單向互動的模式，更加注重觀眾的參與互動。通過與觀眾的互動，加深了觀眾對藝術的理解，從而對觀眾的思想意識產生一定的震撼，進而通過觀眾的人際傳播就會在社會上形成一種新的觀念和思想，發揮了藝術“文以載道”的作用。

4.迅速性

新媒體的特點就在于傳播速度快，范圍廣，影響力大的特點，那么，以新媒體技術為基礎的藝術也具備這樣的特征。新媒體藝術，由于其傳播的方便性和快捷性，讓大家快速欣賞了它們的藝術特色，并且在社會上的反應也是快速巨大的。

三、總結

新媒體藝術的主要形式范文第3篇

新媒體藝術最早源于20世紀60年代的觀念藝術。在20世紀60年代，隨著信息革命的不斷深入，個人電腦成為計算機的主要形式，國外藝術家掌握了便攜式攝影錄像設備的使用技術，便把這項技術運用到了藝術創作中，開啟了新媒體藝術時代。新媒體藝術在中國的發展雖然只有20余年，卻可以和石油、電力等實體經濟相抗衡，足以看出它未來市場的空間和潛在實力。MOMA錄像部主任芭芭拉?蘭登認為：“錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之后畫出的一個新圓的起點?！?/p>

新媒體藝術與傳統藝術的不同點在于，首先藝術表現的技術手段不同。新媒體藝術充分發揮了個體所有的感官細胞，完全突破了原有人們對藝術作品單一、被動的體驗式欣賞方式，利用多媒體的技術手段，將眼睛看到的，耳朵聽到的，嘴巴問到的，鼻子嗅到的全部納入傳播的藝術軌道上來，進而激發客體對藝術的精神感官、視覺感官、聽覺感官、心靈感官。其次是交互過程中的接觸范疇不同。傳統的藝術方式基本與客體是相互隔閡的，主要依托于創造主體自身的藝術細胞進行發揮，凸顯個人的天賦和魅力。而新媒體藝術的作品是實時與客體進行交流的，通過網站或其他傳播工具都可以快速聽到客體對主體的反饋和聲音，進而促進新媒體藝術的不斷改進和完善。在這兩個層面上，《新媒體藝術》這本書已經給了我們最好的答案。該書第一章就對新媒體產生與發展的美學淵源進行了概述，并對其美學特征、表現形式、發展歷程進行逐一匯總，最后得出重要結論即新媒體藝術是數字與信息技術發展的必然產物。

該著作還有其獨有的學術價值和指導借鑒作用。正像書中所說，林迅先生在外考察期間，意識到新媒體科技對藝術的輔助與促進作用。藝術研究有必要引進各種新媒體技術，并借鑒發展“邊緣科學”的新經驗，編寫了這本書。當下新媒體的藝術創作過程凸顯出了復合性、交互性、開放性等特點。在傳統的藝術表現中，個體的創造與傳播，藝術的交流與回饋都是碎片化的、不連貫的，而新媒體藝術憑借其先進的技術手段，可以實現創作主體和創作客體之間的無縫拼接，這種多樣化的互動模式、先進的體驗感受，成就了新媒體藝術未來不可小覷的霸主地位。書中，林迅先生從新媒體藝術的審美與創作關系入手，對主客體雙方進行分析，認為主客體的此種交流模式會使主體在審美活動中能夠用一種“距離感”來看待藝術作品，并從中獲得美的體驗。

從新媒體藝術的審美經驗來看，作為個體的審美意識，必然受到其自身的心理、生理、時間、環境等因素的制約和影響。這對于個體的創造無疑帶來了不可避免的干預和妨礙。但是新媒體藝術是結合了傳統的審美意識作為主體，通過技術的融合和生成，憑人們的直覺和想象創造出世界上完全不存在的事物。比如《阿凡達》中的外星生物、《長城》作品中饕餮的樣子，完全是通過個體繪制原型加上新媒體技術的優化加工設計而成?？梢院敛豢鋸埖卣f，新媒體藝術已經完全突破了傳統藝術的思維空間，可以完全按照自己的自由意志去虛構、營造出虛擬的現實。

新媒體藝術的主要形式范文第4篇

關鍵詞：新媒體藝術 交互性 趨向 媒介

一、新媒體藝術的主要特性

媒體，在古代漢語中并沒有這一詞，古時候的媒更多指的是媒婆、紅娘婚姻介紹之意。隨著社會的進步和文化的發展，現代引用“媒”的含義，從而產生的“媒體”一詞。我們現代將“媒體”理解為傳播信息的介質，是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供的平臺。

所謂新媒體，是建立在數字技術和網絡技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。新媒體新在何處？新在以高科技為基礎的技術手段上，新在數字技術上。這種高科技與媒體的結合也就成了新媒體了。如果傳統媒體運用了數字技術，不管是十分古老的繪畫， 還是相當時尚的音樂，只要它與數字技術結合為一體，它也就是新媒體。越來越多的研究者指出，數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要特性。除了數字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術還具有其他多種特征。這其中有一些特點是原有的藝術形態所不具備的。比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠距離網絡通訊技術的發展，使分隔兩地的信息呈現在同一時間中，獲得即時性呼應。

二、什么是新媒體藝術

20 世紀 60 年代，新媒體藝術起源于受杜尚影響的觀念藝術，早期未來主義宣言和達達式行為，以及晚些時候出現的 70 年代的表演藝術等。事實上一些敏銳的德國藝術家早在 20 世紀 20 年代無線電大行其道的時候就開始意識到，自己也許有可能將這種無線的信息傳輸的媒介變成藝術創作的工具，因此無線電這種介質就成了早期的“新媒體”。信息化的發展使個人電腦迅速普及并成為計算機的主要形式，藝術家們開始熟練使用錄像及攝影設備，并將其用于藝術的表現，新媒體藝術由此開端。

新媒體藝術，是指以數字科技或現代傳媒技術進行傳播的藝術作品，包括手機電視、數字錄像藝術、網絡電影、網絡廣播、網絡動畫等。有些學者認為，判斷一件藝術作品是否為新媒體藝術，創意與觀念并不重要，關鍵在于這件藝術作品的傳播方式是否為新媒體。這種看法是片面的，藝術作品失去創造力而僅僅靠技術的創作，充其量不過是新媒體技術的表現而已，并不能稱之為藝術。新媒體藝術的出現使傳統藝術有了新的變革，使藝術的領域得到拓展，藝術家們可以利用計算機軟件技術和編程技術將以前只能停留在腦海里的場景展現出來，他們的藝術品味和追求得到體現。過去的藝術家們所追求的藝術作品將在新媒體藝術中。

三、新媒體藝術帶來的困惑

對藝術家而言，新媒體藝術只是眾多表現方法之一，不需要特別照顧，他們所關注的是全球化、后殖民、文化差異等人文話題，而數字化所關注的則是如交互性、虛擬現實、超文本等科技應用層面的問題，因此讓許多藝術創作者裹足不前。新媒體藝術創作必須借助許多專業技術，也使傳統藝術家害怕，畫地自限。過去藝術家幾乎是單人創作，不需要借助他人，創作屬于私自的天地。

而新媒體藝術則是必須聯合不同領域共同創作。過去藝術家強調的創作個人風格也必須做一番妥協，藝術家不再是唯一的創作者，他是一個溝通者與協調者，對各種新資訊有所了解，像一個音樂指揮家知道何時加入何種樂器，演奏一場和諧又美妙的交響樂。另一讓傳統藝術家無法踏入新媒體藝術領域的原因，是使用新媒體材料的藝術作品，多傾向具有商業利益，這對向來自詡為文化反思和社會批判者的藝術家在踏入新媒體藝術時躊躇不已。

四、新媒體藝術在中國的發展

新媒體藝術在中國的發展大約始于 20 世紀 80 年代末，到 90 年代中期開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。中國美術學院 1996 年 9 月舉辦了名為“現象與影像”的中國第一次錄像藝術展，這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，被許多評論家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。中國悠久的歷史文化形成的思維方式是否適合新媒體藝術的發展，毫無疑問，答案是肯定的。在新媒體藝術發展的歷程中，曾有幾次重要的啟示，西方藝術家在中國古代哲學思想中發現了新的思想，受這些東方傳統觀念的影響而產生了新的具有東方特色的藝術形式。由于新媒體藝術的創意通常需要一些昂貴的機器和設備支撐才能完成，所以對于目前的中國各大專院校來說，要完善并不斷更新設備有一定的困難。我們可以借鑒西方新媒體藝術的教育經驗，引進國外的資金和設備。但在中國新媒體藝術發展初期，過多依賴國外的力量將會失去自身獨立的思考和創造力。

藝術本身而言，不管使用什么技術與媒介，重要的是作品的創作觀與內容是什么，藝術家試圖經由作品傳達創作觀念，依照作品的內容來尋找最好的形式相配，任何所能為藝術家所使用的技術與媒介是形式也是內容。創作過程中對于技術與媒介的使用，應當是自然而能夠表達意念，任何一種技術與媒介都是相同的，并不是只有運用新媒體創作的作品，才能表達出新媒體藝術時代的生命與活力。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]黃鳴奮.網絡媒體與藝術發展[M].廈門：廈門大學出版社，2004.

[3]陳瑜.中國新媒體藝術芻議[D].廈門大學碩士學位論文，2006（3）：3.

新媒體藝術的主要形式范文第5篇

隨著電子計算機及互聯網的大力發展和普及，我國已經逐漸從傳統媒體時代步入到了新媒體時代，新媒體主要以網絡信息化為主要表象，這也對標志設計領域產生了一定的沖擊和影響，本文將在此基礎上簡要探討和研究新媒體藝術對當代標志設計的影響。

關鍵詞：

新媒體；當代；標志設計

新媒體是我國不斷進步和發展的科學藝術水平的產物，隨著新媒體的不斷應用和發展，新媒體藝術也隨之誕生。在新媒體藝術中，人們不再依靠傳統的人工手繪，這對當代標志設計也產生了劃時代的影響。

一、新媒體藝術的概述

新媒體藝術顧名思義就是以新媒體為依托和載體進行藝術創作的形式。新媒體指的就是和傳統媒體比如說報刊、廣播、電視等不同的一種全新的媒體形態，新媒體的主要載體是互聯網和電子計算機，因此新媒體的主要表現形式為網絡媒體、手機媒體、數字電視等。新媒體通過大量利用數字藝術、網絡藝術，使得用戶能夠通過身邊有的客戶端比如說電腦、智能手機、數字電視等等，在互聯網、寬帶局域網、無線通信網、衛星等渠道的幫助下受到大量的信息和娛樂服務。由此可見，新媒體的概念還是比較模糊和廣泛的，因為新媒體中大量運用了數字化信息藝術，因此又被大眾稱為“數字化新媒體”。新媒體藝術就是在此基礎上發展的藝術，與傳統藝術完全依賴于藝術工作者個人的藝術修養和專業水平不同的是，新媒體藝術主要依靠的是數字藝術，因此它也被稱為是“數碼藝術”“數字藝術”。

新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術的核心基礎是數字藝術，這也是它與傳統藝術相比最為明顯和鮮明的區別特征。新媒體藝術的英文名稱為ComputerGraph，簡寫為CG，從這里我們就可以直接看到電腦圖像就是新媒體藝術的最主要的表現手段。新媒體藝術隨著社會不斷地變化而變化，隨著時代的不斷發展而發展，現階段的新媒體藝術主要指的是那些利用錄像、計算機、網絡、數字藝術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品，換句話說，新媒體藝術已將全面滲透到各個藝術領域和藝術層面當中去了。新媒體藝術有兩個最為顯著的的特征，一個是互動性另一個就是連結性，新媒體藝術創作主要需要經過連結、融入、互動、轉化、出現這五個階段才算是完整的新媒體藝術。在此過程中，第一步就是需要進行連結，與傳統的欣賞藝術人們只需要在遠距離進行觀看不同的是新媒體藝術要求人們將全身心都投入進去，然后通過積極與其他人之間進行互動和溝通，在互動的過程中人們對作品的意識會發生相應的轉移和變化，最后呈現在人們面前的可能是一種全新的東西，比如是對藝術中的經驗、創作藝術的思維、藝術之中蘊含的具體關系等等。新媒體藝術徹底打破了和顛覆了原先時間和空間的種種限制，人們可以利用電子計算機和互聯網隨時隨地欣賞世界各地的不同文化和不同藝術，和全球各國的人們進行藝術上的討論、交流和互動[1]。

二、新媒體對當代標志設計的影響

人們經常把標志當做成一種視覺符號，美術設計中的具體理念也經常可以通過標志設計得以完全的表達和展示出來，當代標志設計在不斷發展和變化的商業經紀與文化產業的影響下也逐漸走入公眾的視野，人們在各種商業活動和問話活動中也開始逐漸意識到標志設計的重要性。

1、當代標志設計充滿立體性傳統的標志設計雖然也是一種大家默認的視覺符號，但是大部分傳統標志設計只是對固定的文字、圖形或者其他形式進行符號式的轉化，傳統標志設計把成功與否定義為社會大眾是不是能夠對標志產生深刻的記憶因此傳統標志設計別強調標志的識別度和視覺效果，為了使得人們能夠長長久久的記住標志，許多傳統標志設計具有極強的固定化，比如一直流傳到今天的京都念慈菴的標志，京都念慈安的歷史相當悠久，可以追溯到清朝康熙年間，直至1946年謝兆邦在香港成立了京都念慈菴有限公司，并且設計出了孝親圖的品牌標志，并且一直沿用至今，70多年來未曾改變過。但是從這些傳統的標志設計中我們可以看出其僅僅只有平面這一種表現形式，雖然傳統標志設計長期以來能夠給人們帶了固定的靜態美，但是在不斷進步和發展的新媒體藝術時代大背景下，人們求新求變得訴求和需要得不到滿足，這也迫使當代標志設計急需做出相應的調整和改變。在此基礎下，新媒體藝術能夠有效幫助當代標志設計實現創新，走向新的發展高峰。當代標志設計在新媒體藝術的影響下首先改變了原來固定傳統單一的表現形式，新媒體藝術使得標志設計的藝術效果大大極強，從原來平面的標志設計變成立體的標志設計，從原來標志設計傳達的靜態美轉化為動態美，當代的標志設計除了作為一種視覺符號之外代表著其他的深層含義，當代的標志設計要求表只需要起到能夠宣傳產品、帶給欣賞者美的享受的重要任務，這也是和傳統單一的標志設計最大的不同，比如說現在的許多汽車標志都已經由原先的平面狀態變為立體狀態，如奔馳人字形的立體金屬車標等等，都是受到了新媒體藝術的影響，這樣立體的標識不僅能夠加深人們對它的記憶，更使得這些標志具有激情的識別度和視覺效果[2]。

2、當代標志設計充滿互動性前文提到過，新媒體藝術的顯著特征之一就是具有互動性，當代標志設計受此影響下也產生了極強的互動性，比如2008年北京奧運會的京字標志，它的靈感來源于篆書的京字，但是設計師在此基礎上把它設計成一個人在向前奔跑，這個標志不僅代表了中國源遠流長的傳統文化，欣賞者們更是能夠通過這個奔跑的小人感受到北京奧運會傳遞出來的全民參與的奧運精神，更加引入大家對北京奧運會的關注程度，使得人們之間的文化交流互動性得到有效加強。再比如挪威諾爾辰島的旅游標志也充滿著強烈的互動性，隨著島上氣溫和風向的不斷變化，該標志的方向、顏色也會隨之發生相應的變化，人們通過慣常表示的具體方向和顏色就可以判斷出當天島上的天氣情況，這也是在新媒體藝術領域下的代表性標志[3]。

三、結論

總而言之，新媒體藝術對當代標志設計的影響相當大，在新媒體藝術的影響下當代標志設計不僅完成了由靜態單一的平面設計轉化為動態立體的設計，更是能夠通過設計積極與人建立起一種互動性，增強標志的識別度和視覺效果。

參考文獻

[1]李健.標志設計的空間形態拓展研究[D].河北大學，2010.

[2]趙夢.淺析新媒體藝術與藝術結合對當代設計的影響[J].金田，2014，12:75.