工藝美術運動主要特征
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工藝美術運動主要特征范文第1篇
家具廣義上是指人類維持正常生活、從事生產(chǎn)實踐和開展社會活動必不可少的一類器具，從字面意義上解釋，就是“家用的器具”。狹義家具主要是指具有坐臥憑依或貯存支撐等使用功能的器具。自人類社會出現(xiàn)家具以來，其發(fā)展便再也沒有停止過，家具是人類勞動與智慧的結(jié)晶，是人們生活中必不可少的工具。
作為反映不同地域文化、的載體，中西方家具發(fā)展都經(jīng)歷了多個歷史時期，各種各樣裝飾風格的形成，造型、結(jié)構(gòu)、用材都存在著較大的差異性。十九世紀是處于古與今的交替時期，中國仍是自給自足的封建社會，家具發(fā)展出現(xiàn)了頂峰后的衰落期；而西方世界正進入資本主義世界，家具發(fā)展締造了具有里程碑意義的一頁。中西方世界形成鮮明的對比，在這一時期下所發(fā)展的家具裝飾風格呈現(xiàn)出前所未有的多樣性與一致性。古為今用、洋為中用，它們對今天的家具設計發(fā)展有很大的借鑒作用，對提升人類的生活質(zhì)量有著深遠的影響。
十九世紀中國家具裝飾風格的演變
我國古代家具主要有席、床、屏風、鏡臺、桌、椅、柜等。古人習慣席地而坐，席可能就是最早的家具，而床為主要的家具。后來出現(xiàn)了屏、幾、案等家具，床既被用于坐具也用作臥具，榻則在床的基礎上衍生而來。到了南北朝，人們從屈膝而坐逐漸變?yōu)榇棺愣咝妥唛_始流行于當時的社會。
在家具設計風格上，中國家具自古秉承儒、道、佛三家思想的影響，裝飾風格上把三家思想交融互補、兼收并蓄。如秦代家具制造匯聚六國工匠的技藝精髓，漢代家具融南北方風韻于一體，唐時期家具風格借鑒了西域文化和佛教文化，別具外來風韻。明清時期，中國傳統(tǒng)家具設計令人稱道，其精湛的工藝和設計的別致性成為中國民族文化藝術寶貴的一筆財富。尤其明清家具設計藝術以其簡約的線條、古樸的質(zhì)感、簡潔而精美的木雕裝飾讓人流連忘返。在中國家具發(fā)展歷史中，明式家具與清式家具一定會被相提并論，在這里先探討一下明式家具。
1.以典雅脫俗為裝飾風格的明式家具
明式家具，一般是指在宋元家具風格的基礎上，繼承優(yōu)點并逐步演變而成的，被稱為“細木家具”，是以上乘硬木為主要材料的日常家具。明代家具對后世影響深遠，在我國歷史上占有重要的地位，以其形式多樣、構(gòu)造巧妙，實用性和審美趣味相統(tǒng)一而聞名于世。
全國很多地方都有生產(chǎn)明式硬木家具，而只有蘇州地區(qū)出產(chǎn)的明式家具，其風格特點和工藝技術最具底蘊。這種家具風格鮮明，經(jīng)過年代的推移依然深得人們的喜愛，最地道的明式家具也稱為“蘇式家具”，或“蘇做”。名貴的黃花梨、紅木、楠木、紫檀等硬性木材常被用于制作明式家具，而大理石、玉石、貝殼等多種裝飾材質(zhì)也會被嵌入其中。明式家具精湛的藝術手段和裝飾美學的極致追求高度融合，在世界設計史上是罕見的，是功能與美學高度統(tǒng)一的完美例子。
中國古代家具經(jīng)歷數(shù)千年的發(fā)展，到明中期達到頂峰，一般來說，“明式家具”和中國傳統(tǒng)家具幾乎可以劃上等號。當然，乾隆之后的清式家具，也是中國傳統(tǒng)家具，但是，由于太堆砌，最終僵化，因此還是以明式家具來代表中國傳統(tǒng)家具。
2.以繁復華麗為裝飾風格的清式家具
如果明式家具是以簡潔而優(yōu)雅為見長，那么清式家具則更注重細節(jié)局部處的裝飾、雕刻，尤其是皇室宮廷的家具。清式家具從歷史角度可分三個階段：清初家具在造型結(jié)構(gòu)上保留了明式家具的特點，仍可稱為明式家具；從康熙末至雍正、乾隆，乃至嘉慶這一百年，是清式家具發(fā)展的鼎盛期，家具華麗的裝飾和雕刻也大量增加；道光時期，也就是十九世紀，家具過多的奢華達到極致后，是中國家具的衰落期。
清代初期，家具制作從造型、工藝、裝飾、材料等各方面都趨于成熟，特別在家具的種類上，也比以往朝代豐富，形成了“清式家具”。
清代中期，是家具制作的黃金時代。家具設計風格多樣，主要特征是造型莊重、雕刻樣式繁雜、體積大、氣度恢宏。這期間最出色的是宮廷家具，色彩絢麗、紋飾華麗，形成獨具韻味的裝飾風格。
清代晚清，正是十九世紀初期。自乾隆年間家具發(fā)展的頂峰后，清式家具出現(xiàn)了追求華麗和精細的裝飾雕琢的風格，比以往任何時期更注重裝飾帶來的整體效果。但除了細密的裝飾外，晚清標新立異的家具作品已經(jīng)少之又少。道光年間，隨著的結(jié)束，家具業(yè)出現(xiàn)了長時間的停滯，工作量日益減少，家具生產(chǎn)日益衰落，清式家具也失去了原本的輝煌。
十九世紀西方家具裝飾風格的演變
十九世紀的西方世界正在頻繁地進行著工業(yè)革命、政治革命和科學革命，在這些帶有創(chuàng)新思維的革命推動下，進入了全新的資本主義社會。西方各國由于風俗習慣、文化背景、、社會條件及其后的不同，所用材料各異，呈現(xiàn)出不同的裝飾風格，創(chuàng)造出豐富多彩的家具文化。
十八世紀中期到十九世紀末就爆發(fā)了幾個影響深遠的藝術運動，分別是新古典主義運動、工藝美術運動以及新藝術運動。在這三個藝術運動中，家具設計風格有著重要的地位，并得到一定程度發(fā)展。
1.以高雅精致為裝飾風格的新古典主義家具
新古典主義運動是十八世紀五十年代至十九世紀初風靡歐洲各國的藝術運動，它的出現(xiàn)代表著借古復今的潮流，并標志著一種新的美學觀念。這一時期的家具裝飾藝術是家具史上最成功也是最有代表性的一次復古運動。在藝術風格來看，新古典主義家具以其莊重、典雅的古典主義格調(diào)代替了華麗且脂粉味濃的洛可可風格。
新古典主義時期的家具可以說是歐洲家具中最杰出的家具藝術。首先，新古典主義家具中對直線的運用，為家具的工業(yè)化大批量生產(chǎn)奠定基礎；其次，它具有結(jié)構(gòu)和功能上的合理性、舒適性，還有優(yōu)雅而不做作的特點，是古為今用的典范。新古典主義時期的家具裝飾風格，體現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級的審美觀，給奢華的洛可可風格所籠罩的西方國家注入了一股清新的裝飾風，對古典藝術進行了新的挖掘和揭示。
2.以質(zhì)樸純真為裝飾風格的工藝美術運動時期家具
工藝美術運動是從十九世紀五十年代到二十世紀二十年代形成的英國設計革命，也是一場著名的設計改良運動。這時期的裝飾風格特征具體表現(xiàn)在強調(diào)手工藝，明確反對機械化代替人手生產(chǎn)；提倡設計應以誠信為本，反對嘩眾取寵和浮夸，注重簡單、樸實無華和良好的功能。
這時期的思想也體現(xiàn)在家具設計上，提出藝術與技術相結(jié)合的原則，主張藝術家在家具設計中，追求多采用自然紋樣作裝飾，這場運動打破了矯飾主義盛行的沉悶之風，使藝術家的社會責任感重新喚醒，讓家具設計在工業(yè)化生產(chǎn)的背景下受到關注。家具設計具有明顯的自身特點，多用幾何體作為造型手法，排斥多余的裝飾，用作裝飾的部位都要帶有功能性，形成了家具使用功能與裝飾風格的統(tǒng)一。
3.以美輪美奐為裝飾風格的新藝術運動時期家具
受英國工藝美術運動的啟示，十九世紀末二十世紀初，歐洲及美國出現(xiàn)了名為“新藝術派”的實用美術方面的新潮流，是一次影響極大的“裝飾藝術”運動。新藝術運動本質(zhì)上是英國工藝美術運動在歐洲的延續(xù)，同樣是對工業(yè)化的一知半解，同樣是崇拜自然、推崇曲線及自然草木中的紋樣，但表現(xiàn)上有其自身的特點，其中之一是深受東方藝術的日本所影響。日本家具對新藝術運動的不對稱形式的影響深遠，很多新藝術家具中的花卉圖樣就是采用了日本“浮世繪”的特色，東方藝術的淡彩、細長的線條和空間的運用都在新藝術家具中有所體現(xiàn)。
新藝術運動時期的家具裝飾也是獨一無二的。早期的家具風格僅停留在表面的裝飾，但隨著藝術家的創(chuàng)新，在家具設計中融入雕刻、鑲嵌等藝術手段，不僅使藝術形式更加生動，拓展了家具設計的表現(xiàn)手段，也使新的藝術語言在家具設計中得到恰到好處的應用。
中西方家具裝飾風格的對比
1.十九世紀中西方社會背景的差異
十九世紀的中西方世界有著巨大的差異，這個時期中國正處于晚清年間，清朝君主和他的臣民仍然陶醉于閉門造車的封建農(nóng)業(yè)社會里面，對西方世界日新月異的迅猛發(fā)展毫無興趣，固步自封。直至兩次以及1894年的，軟弱無能的清政府簽署了一連串的喪權(quán)辱國的條約，中國才被迫打開了國門，而這時候西方世界快速社會和技術變革都發(fā)生在此期間。歐洲各國的工業(yè)革命都先后完成，資產(chǎn)階級社會快速發(fā)展，成為社會大部分財富的主人，他們追求生活中美好的東西，于是渴望變革。工業(yè)革命帶來的結(jié)果是家具產(chǎn)品得到批量生產(chǎn)，但其外觀與設計都是比較粗糙的，急需改善，因此而產(chǎn)生了工藝美術運動、新藝術運動等把技術與藝術相結(jié)合的運動。這個時期中國的少數(shù)有識之士意識到只有自強不息才能救中國，從而開始把西方的機械技術帶到了中國。
2.十九世紀中西方家具裝飾風格的差異
十九世紀初，中式家具的裝飾風格沿襲了乾隆時期的風格，而西方世界則剛興起新古典主義風格。造型上中式家具強調(diào)體積較大，沉穩(wěn)、厚重，注重富麗堂皇的裝飾與雕鏤；新古典主義風格的家具傾向?qū)畔ＥD、古羅馬的模仿，造型多參照古典建筑的形體。
十九世紀中葉，以后，中式家具業(yè)日漸衰落，過度的裝飾造成了必然的衰敗，家具的造型粗糙簡陋，行業(yè)早已出現(xiàn)長時間的停滯不前。此時以英國為首的工藝美術運動正遍及歐洲，家具設計的造型簡單而自然，帶有明顯的哥特式與中世紀風格。
同治、光緒時期，中國的家具業(yè)已經(jīng)日趨沒落，家具設計變得越來越程式化，連蘇式家具都陷入了形體笨重、裝飾繁縟累贅的境地。這時期整個歐洲與美國的工藝美術運動正不斷邁向成熟，把家具設計引向了一種全新的藝術形式。
3.十九世紀中西方家具裝飾風格的相同之處
十九世紀中西方家具都體現(xiàn)一種濃厚的裝飾味風格。對比明式家具，清式家具偏向華麗與高貴，無論在紋飾或手工藝上，清代晚期的家具都顯然受到了西方以及中亞風格的影響，出現(xiàn)了所謂的“西式紋飾”，如卷草紋等。西方的三次藝術運動都強調(diào)裝飾，紋飾的設計與運用都達到了較高的成就，精湛的制造工藝使家具設計更趨精美優(yōu)雅。這一時期的西方家具設計受到中國的影響，西方家具的美感與工藝的創(chuàng)新同樣給予中國啟迪。
結(jié) 論
通過對十九世紀中西方家具裝飾風格發(fā)展的研究，我們看到了中國的家具發(fā)展在經(jīng)過長時期繁榮與昌盛的頂峰時期后漸漸停滯了，家具業(yè)的褪色就正如清朝統(tǒng)治的沒落。而同時期的西方家具發(fā)展到一個嶄新的歷史階段，各種藝術運動的發(fā)起，藝術家們的不斷創(chuàng)新，朝著把家具藝術與人類生活緊密結(jié)合這一目標前進，這一時期的藝術成就最終成為了現(xiàn)代設計的開端。
工藝美術運動主要特征范文第2篇
關鍵字:美術 電影 《夜宴》電影美術
作為藝術的一個門類,美術是建立在經(jīng)濟基礎上的上層建筑,是一種社會意識形態(tài)。美術雖然和人類的其他活動形態(tài)很不一樣,但是從本質(zhì)上說,同樣是人類把握世界、改造世界、創(chuàng)造世界的一種手段。它是藝術家在一定美學思想指導下對現(xiàn)實生活所表達的理想和意志的形象反映。一部電影沒有美術效果是枯燥的,真是因為美術效果在電影中發(fā)揮得淋漓盡致,才使得電影更具色彩,更具吸引力。
一、美術的各種屬性和特征
1、美術是和人類社會的物質(zhì)生活與精神生活有著密切聯(lián)系的社會現(xiàn)象。
2、美術是藝術的種類之一。
3、美術是利用各種物質(zhì)材料創(chuàng)造視覺形象的“造型藝術”。
造型藝術是以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的藝術,一般包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類,它通稱美術,是對美術在物質(zhì)材料和手段上的把握。造型即創(chuàng)造形體,是美術的主要特征。刻鏤的手段如繪畫通過描畫彩繪的手段,雕塑通過塑造,工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等,建筑藝術通過間架營造的手段。
4、美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。
從美術的社會功能來分,這幾大類可以歸并為純藝術(或稱觀賞性藝術)和實用藝術兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝術范圍,因為它們主要是滿足人類觀賞或者說是審美的需要。工藝美術、建筑屬于實用藝術的范圍,因為它們首先是滿足人類某些方面實用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術語言,在二度空間(即平面)上創(chuàng)造形象,反映生活和表達情感的藝術。
二、電影美術
1.電影美術的作用
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創(chuàng)作。美術創(chuàng)作的成功與否,直接影響著影片的藝術水準。所以,電影美術師應在電影導演的總體構(gòu)思下,與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現(xiàn)。設計和制作出有時代、地方特色,有生活氣息、有性格特征的景、物和人,以產(chǎn)生情景交融的藝術效果。
2.電影美術創(chuàng)作的內(nèi)容和要求
電影美術師在電影創(chuàng)作過程中最先把文學劇本中關于環(huán)境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉(zhuǎn)化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱“美工”,他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環(huán)境。電影布景制作技術的好壞,直接關系到影片的造型質(zhì)量。外景是電影內(nèi)景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分。現(xiàn)代電影已愈來愈多地利用外景拍攝,以追求較強的紀實性和表現(xiàn)力。外景地應相對集中,縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說,化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外,人物的化妝要與服裝保持和諧統(tǒng)一,和劇中人物的身份特征相吻合,太大的反差和不和諧的調(diào)子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的,是人物造型的重要手段。它體現(xiàn)人的年齡、身份、性格等,并顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
三、電影美術指導的分析
1. 工作性質(zhì)
(1)理論上,美術指導應負責制作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際 上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監(jiān)制或?qū)а莶煌囊?求及外在的市場因素的影響而有所不同。
(2)(場面調(diào)度: mise-en-scene)
A.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯(lián)絡有關方面 人員進行制作及選購。
B.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內(nèi)或室外的布景, 以配合美學上的要求。
C.燈光: 設計色調(diào)和燈光的協(xié)調(diào),以增強個別場面的藝術表現(xiàn)力和感染力。
D.攝影: 攝影機角度的調(diào)校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效 果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。
E.角色及服裝設計: 包括服制,發(fā)型及化妝.因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。
F.電腦特技: 設計超現(xiàn)實的場景及實際技術所達不到的效果.。
G.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創(chuàng)作。
2. 工作流程
(1) 接獲工作后,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及制作上相關的要求,作粗略的構(gòu)思及預備。
(2)與監(jiān)制,導演及相關的制作單位 (包括演員) 開會,主要聽取決策單位。如導演和監(jiān)制的要求,了解制作的性質(zhì),預算和限制及本身的職責范圍 (因不同的制作對美術指導會有不同的要求),并與其他單位作初步意見上的交流,取得初步的共識。
(3) 了解制作條件及決策單位的要求后,開始進行實質(zhì)的構(gòu)思,并為相關構(gòu)思進行資料搜集.過程中,當然要與相關單位進行緊密聯(lián)系,以免與其他單位的工作重疊或與他們的構(gòu)思或要求有所出入,有助提高工作效率。
(4)將構(gòu)思及相關的資料結(jié)集成草稿,作出預算案。
(5)經(jīng)詳細審核后,落實草稿,成正稿 (然日后仍有改動的可能)。
(6)正稿落實后,與相關的單位如美術助理,場景,發(fā)型,化妝和導具等有關方面開會.因應落實的構(gòu)思向他們提出要求并通知其為相關的項同作準備,亦可向他們徵詢意見。
(7)在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個制作),相關單位就美術指導落實的構(gòu)思進行制作,美術指導則主要作監(jiān)督之職,并跟進相關制作的進度。
(8)拍攝期間,美術指導往往須要在現(xiàn)場監(jiān)督及跟進;并為制作單位臨時的要求或現(xiàn)場即時的變故作出相關的應變。
(9)拍攝完成后,美術指導或須參與電影的后期制作,特別是動畫及特別效果的加工。
四、電影《夜宴》的美術效果分析
《夜宴》這部電影以“黑暗”的色彩基調(diào),對比度強烈的色彩為影片中的主色彩,黑衣黑夾的武士,赭色袍子的將軍和醬色裙唄的宮女成為影片中最主題的色彩。用葉錦添的話說就是“色彩是性感的”。正是這種黑暗的色調(diào),《夜宴》中貫穿始終的是抑郁色調(diào) ,《夜宴》以冷色映射人物的抑郁,給影片造成了一種壓抑的視覺,目的是強調(diào)影片的悲劇性與歷史化、悲劇化的大氛圍,以此表現(xiàn)宮廷爭斗的黑暗。
《夜宴》彩繪的特點
1.這一次做的是全身的彩繪,一般人體彩繪都是以模特身上的某些部位作為繪制范圍,其他部分會配合一些基本的化妝或是適當?shù)囊挛?而這次是要把模特的全身都變成我的畫布,甚至會細致到模特的每根手指和腳趾(微笑),這樣的選擇可以最大限度的讓人體的美和彩妝產(chǎn)品完美的結(jié)合起來,而且用整個人體作載體,你的作品會隨著模特的一舉一動變成“活的”——有靈性的,讓人看上去整體是一件藝術品;
2.這跟以前的一些作品,比如今年剛剛為美國肯尼迪藝術中心中國文化月做的裝置藝術是不同的——那是要用藝術的形式表現(xiàn)藝術。
3.就是男性人體“性感”的美。根據(jù)模特身上不同部位的肌肉的特點特別設計它們的顏色和圖案。把傳統(tǒng)京劇很嚴肅的地方變得有點“性感”,男性同樣可以用健壯的肌肉和健美的體態(tài),來表現(xiàn)出一種力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美術特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后,既是太子的繼母也是太子的情人。章子怡在片中的服飾色彩單純,要么全紅要么全黑,最多也不超過兩種顏色。即便是展現(xiàn)婉后沐浴的劇照也由紅色花瓣布滿畫面,色調(diào)很純粹。
黃曉明飾演太尉之子,為了從視覺上表現(xiàn)其從年少氣盛到深懷城府的變化,造型師特別為黃曉明的后期造型增加了濃密的胡子設計,使他顯得更成熟穩(wěn)重,有謀略。而說到片中這個武夫的形象,黃曉明所穿著的服裝也是設計最精致的,其中一件盔甲肩胛兩側(cè)都繡有國畫,刺有書法,盔甲的背部可以插刀,整套裝備由十余個部分組成。
葛優(yōu)扮演的這個角色——老謀深算的厲帝,在劇中引發(fā)了所有事件。雖然服裝上并不如前幾人的華麗,但是從幾張?zhí)崆肮嫉膭≌罩?葛優(yōu)奸笑的表情及充滿陰謀與仇恨的眼神中。
影片中有這樣的一個場景:竹林中的伎人館和黑竹橋,他們確實沒有任何濃烈色彩,而只是呈現(xiàn)出有馮小剛說的那種黑白色調(diào)。馮小剛以黑竹橋為例講述《夜宴》的美術風格:“這個橋只是這么一道弧,連欄桿都沒有。
工藝美術運動主要特征范文第3篇
關鍵詞：泥塑課程 開發(fā)策略
“弘揚民族藝術，振奮民族精神”這是中國文化發(fā)展的主旋律。寶雞歷史悠久，人杰地靈，享有“中國民間工藝美術之鄉(xiāng)”的美譽。靈山秀水繁育了豐富多彩的民俗文化藝術：如皮影、泥塑、木版年畫、刺繡、剪紙、草編……都是民間藝術的奇葩，具有獨特的地方特色和藝術價值，很值得我們?nèi)フJ識、學習、研究、發(fā)揚。帶有浪漫、清香和自然泥土氣息的“鳳翔泥塑”馳名中外，獲得“中國民間藝術一絕”之美譽，被聯(lián)合國世界兒童組織稱其為“給孩子們禮物中最好的一種”，列入國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目，許多外國朋友稱它是真正的、沒有受到“污染”的中國民間藝術。但是由于幼兒園教育課程資源的局限性和孩子生活方式的改變，使我們很難在當今孩子們身上找到這些原本天然的本土文化的影子。教育作為社會文化傳承的主要途徑，只有扎根于民族文化傳統(tǒng)，才能維系文明的進程。作為幼教工作者，我們有義務讓民間文化藝術走進幼兒園。利用泥塑這一健康向上的、具有濃郁民俗意蘊的民間藝術形式培養(yǎng)幼兒熱愛家鄉(xiāng)的情感，發(fā)展幼兒審美能力和創(chuàng)造能力 。
幼兒正處于快速生長階段，玩土能帶給孩子們快樂，他們在玩耍過程中不僅能手腦并用，使視覺、觸覺和動覺之間配合協(xié)調(diào)，更能啟發(fā)孩子的想象思維，激發(fā)他們的創(chuàng)造力、思維力和語言表達能力。但是，如果教師指導不當，往往會限制和影響孩子的發(fā)揮。那么，怎樣的指導方式能使泥塑活動真正成為幼兒自我表達和表現(xiàn)的天地？在研究中，我做了初步的探索和研究。
（1）給幼兒創(chuàng)設寬松、適宜的教育環(huán)境
環(huán)境是幼兒園教育中不可忽視的重大資源。有許多教育家都闡述過“環(huán)境即教育”的思想，“孟母三遷”的歷史典故也說明了環(huán)境的重要性。
①給幼兒提供欣賞空間。讓幼兒對泥的特點、色彩之間的美感、造型的互動和蘊涵的古老文化有所了解、有所熏陶，來提高孩子們的審美能力。
②給孩子營造寬松愉快的創(chuàng)作空間，泥塑課應該讓幼兒自選工具、泥土、合作伙伴，不要過多地限制和規(guī)定，幼兒在這樣的氛圍中無拘無束，自由發(fā)揮，就像在自己家里一樣輕松愉快，教師則像媽媽一樣關愛他們，給他們鼓勵和支持，讓幼兒在輕松的環(huán)境下無拘無束地表現(xiàn)。
③利用多媒體、圖片等形式讓幼兒更廣泛地欣賞各種不同風格的泥塑作品，引發(fā)幼兒的創(chuàng)造欲望。
④將幼兒的作品和胡深、胡新明等泥塑大師的作品擺放在一起，讓幼兒在欣賞中體會泥塑是有趣的活動，增強自信心和創(chuàng)作熱情。
（2）分析中班幼兒的興趣、年齡特點及能力，選擇幼兒身邊熟悉的適宜用泥塑表現(xiàn)的事物作為塑造主題
日本幼兒心理學家崛崛內(nèi)說：“在黏土造型方面，4歲左右的幼兒有較好的有意造型的傾向”。中班初期，幼兒還不了解立體的東西，他們還是以圖畫式的半立體形式去表現(xiàn)事物。
①“拓印”作品入手。結(jié)合中班幼兒的年齡特點，我們從幼兒感興趣的泥工拓印入手，逐步培養(yǎng)幼兒的自主性。
②“浮雕”作品奠基。當孩子們喜歡上玩泥，掌握了拓印技術后，我們又將幼兒的興趣點吸引到平面泥貼花上。“浮雕”畫逐步培養(yǎng)了幼兒的構(gòu)圖、設計和色彩搭配能力。
③“站立”作品出現(xiàn)。在幼兒了解了泥土性質(zhì)的基礎上，我們又將幼兒的興趣點轉(zhuǎn)移到半立體造型的作品上，對工具的使用和對客觀事物的認識。在老師的引導下，幼
兒通過觀察實物，逐漸體會到到上輕下重的道理，讓作品“站立”起來。
④“拼接”作品日臻完美。隨著幼兒對事物的觀察、了解、概括能力的提高，中班后期的泥塑活動，教師應結(jié)合幼兒塑造的特點及水平，抓住幼兒感興趣的事物，引導幼兒觀察發(fā)現(xiàn)不同事物的形態(tài)特征、人物動態(tài)、事物間的某些細節(jié)關系。啟發(fā)幼兒逐步能注重表現(xiàn)人物的動態(tài)，如：塑造運動的人時，關節(jié)開始彎曲；頭發(fā)會直立得像刺猬； 。
⑤“形象”作品栩栩如生。幼兒在以往基礎上，能運用較流暢的方法并借助輔助材料塑造不同的動物、物體。如塑造長頸鹿，幼兒能將一塊長的圓柱體用兩手一擰，一端向下一彎即呈現(xiàn)出彎彎長長的脖子，再用牙簽連接到已經(jīng)長好四條腿的橢圓形身體上。一只形象的長頸鹿就創(chuàng)作好了。我發(fā)現(xiàn)泥塑活動其實是一個動態(tài)的發(fā)展過程，教師的指導應遵循這個動態(tài)的發(fā)展過程，并根據(jù)幼兒泥塑水平、特點給予相應的指導。
（3）利用多種形式，讓幼兒掌握一定的技能
技能是為幼兒更好地表達和表現(xiàn)自己的愿望服務的，那如何正確地支持和引導幼兒為實現(xiàn)自己的藝術表現(xiàn)而學習必要的技能呢？
①首先要引導幼兒養(yǎng)成上課專心聽講的好習慣。
②教給幼兒工具的使用方法。
③多渠道培養(yǎng)幼兒的觀察力。中班幼兒還沒有自主觀察、思考的能力，所以在幼兒創(chuàng)作時，教師要注意引導幼兒發(fā)現(xiàn)不同事物的形態(tài)特征、人物動態(tài)，請幼兒通過描述、動作或繪畫的方式加深對事物的感受。
（4）采取適合幼兒的引導方法
泥塑的主要特征是直觀、立體、形象。因此，最主要的在于幼兒如何抓住自己所要塑造的物體形象，這就需要許多知識來奠基。教學富有童趣，循序漸進，根據(jù)“最近發(fā)展區(qū)”的理論來指導幼兒，采用豐富多樣的方式豐富幼兒的相關經(jīng)驗。我們注重的應該是幼兒的作品是否能像語言一樣會“說話”，幼兒的能力在創(chuàng)作中是否得到了提高，或是小肌肉是否發(fā)展了，而不是捏的到底象不象，捏、壓 、揉是否到位、規(guī)范。
（5）注重引導幼兒介紹、通過同伴間的分享、交流、提升其塑造經(jīng)驗
幼兒有著豐富的想象力和創(chuàng)造力，每個幼兒都有自我表達和表現(xiàn)的需要，當他們完成一個作品后，不管他的作品做的怎么樣，只要他自己認為好，就要鼓勵他像同伴介紹他的作品，并放到陳列作品的地方，讓幼兒之間互相交流，評價，欣賞，以此來提升其塑造經(jīng)驗，體會成功的快樂。
（6）接納幼兒的獨特性，肯定評價增強幼兒的自信心
工藝美術運動主要特征范文第4篇
關鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代平面設計招貼廣告標志設計中國設計
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱。可以說傳統(tǒng)文化已經(jīng)影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發(fā)展也帶來了巨大的影響，而傳統(tǒng)藝術作為傳統(tǒng)文化中重要的元素，其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣
一、中國傳統(tǒng)藝術概述
我國傳統(tǒng)藝術的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統(tǒng)美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代設計藝術提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內(nèi)涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。
二、中國平面設計的發(fā)展
在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印保粌伤螘r期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發(fā)展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經(jīng)濟一體化的商業(yè)融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經(jīng)融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現(xiàn)代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創(chuàng)多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式的理解基礎上。傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用，使現(xiàn)代設計更富有時代的特色。
三、中國傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代平面設計的影響
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統(tǒng)藝術對招貼廣告的影響
招貼廣告是現(xiàn)代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起，并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養(yǎng)。而西方傳統(tǒng)藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手。借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術講究形神兼?zhèn)洌v究概括與內(nèi)涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。
觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華．是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。
香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現(xiàn)代技術的特殊機理效果．現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當?shù)奶摶幚恚麄€畫面以黑白極色加以藝術表現(xiàn)．形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果．構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征．縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設計的精神光環(huán)。
我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。
2．我國傳統(tǒng)文化對標志設計的影響
工藝美術運動主要特征范文第5篇
關鍵詞： ART-DECO 建筑風格 住區(qū)規(guī)劃設計
1.什么是ART-DECO
Art-Deco風格，又譯作裝飾藝術派、裝飾藝術風格、摩登風格等，誕生于20世紀20年代，此后在20世紀二、三十年代迅速傳遍歐美，波及世界各地。Art -Deco被確定作為一種藝術風格，其起點應追溯到1925年巴黎舉行的國際裝飾藝術與現(xiàn)代工業(yè)博覽會。[1]這類風格介于古典與現(xiàn)代之間，融合了立體派、構(gòu)成主義，包括機械美學，具有現(xiàn)代主義的簡約而不是簡單，又有古典主義的精致而不繁復瑣碎。同時又是新藝術（Art Nouveau）與工業(yè)藝術（Industrial Art）的銜接，Art-Deco呈現(xiàn)出注重傳統(tǒng)裝飾與現(xiàn)代造型設計的雙重性。它反對新藝術運動、工藝美術運動的自然裝飾、中世紀復古，也批評單調(diào)的工業(yè)化風格。它是新藝術運動和現(xiàn)代主義間的一場銜接。
Art-Deco那簡潔又不失裝飾性的造型語言所體現(xiàn)出來的基于線條形式的強烈的裝飾性，在原則上靈活運用重復、對稱、漸變等美學法則使幾何造型充滿詩意和富于裝飾性。[2]
Art-Deco也被稱為裝飾藝術，回紋飾曲線線條、金字塔造型等埃及元素紛紛出現(xiàn)在建筑的外立面上，表達了當時高端階層所追求的高貴感；摩登的形體又賦予古老的、貴族的氣質(zhì)，代表的是一種復興的城市精神。這種藝術風格在美國大行其道，并最終發(fā)展為20世紀最重要的建筑設計力量。曾一度流行于上海二十世紀三十年代。該建筑風格強調(diào)建筑物的高聳、挺拔，給人以拔地而起、傲然屹立的非凡氣勢，體現(xiàn)出工業(yè)革命的技術革新所帶來的不斷克服地心引力而達到新的高度，表達出不斷超越的人文精神和力量。通過新穎的造型、艷麗奪目的色彩及豪華材料的運用，成為一種摩登藝術的符號。當時上海的國際飯店、沙遜大廈、錦江飯店及衡山路上的一些高級公寓就是“Art-Deco”的典型代表。它們不同于其他古典建筑風格，所呈現(xiàn)出現(xiàn)代簡潔的街屋面貌，成為了構(gòu)成上海“萬國建筑博覽”的一大要素，也奠定了上海城市風貌的又一基本特征。
2. Art-Deco裝飾主要特征
2.1 奢華的材料與絢麗的色彩。
喜歡用奢華的材料及大膽絢麗的色彩，并不局限于傳統(tǒng)的名貴材料，各種現(xiàn)代的新材料同樣會引起設計師的興趣和熱情。
克萊斯勒大廈電梯廳的設計中，華麗的石材與精美的不銹鋼門形成強烈的視覺效果。提醒人們他們正在進入一個工業(yè)時代財富與權(quán)勢的宮殿。
2.2奇異的燈光效果。
芝加哥世紀進步博覽會上著名Art Deco建筑師霍拉伯特與魯特設計的克萊斯勒汽車展館，立面設有一系列豎向凹槽，每個凹槽安裝了1000瓦的光源，凹槽在白天形成陰影，晚上成為立面上的亮條，形成強烈的視覺效果。
2.3商業(yè)化的藝術。
Art-Deco風格自上而下的普及與商業(yè)化需要是分不開的。大批量的工業(yè)化生產(chǎn)、科學技術的進步及現(xiàn)代新材料成本的下降逐步降低了相關產(chǎn)品的價格，使Art-Deco風格在美國得以普及，而不再是有錢人的專利。
2.4幾何化的造型。
從建筑立面到室內(nèi)空間，裝飾藝術派的造型和裝飾都趨于幾何化。常見的有陽光放射形、階梯狀折線形、V字形或倒V字形、金字塔形、扇形、圓形、弧形、拱形等。這些獨特的形式語言是裝飾藝術派的重要特點，體現(xiàn)出強烈的時代感，如方盒狀的公寓、巨型的發(fā)電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作Art-Deco建筑。
2.4.1垂直線條的強調(diào)
人們在對現(xiàn)代主義、極簡主義帶來的冷漠和無視人的感情意志表達的反思之后，開始重新審視環(huán)境和產(chǎn)品使用過程中人的精神感受，開始趨向于設計一種生活方式，設計一種能讓居住者“觸摸”到的空間感受，同時強調(diào)要以人為本，營造一個感性、生動的精神氛圍。
2.4.2階梯狀收分的表現(xiàn)
階梯狀收分延續(xù)了art-deco建筑中的一貫手法，形成了類金字塔狀的效果，更能體現(xiàn)樓盤的高貴感和檔次。
2.4.3幾何化形態(tài)的裝飾
將古典的符號去掉瑣碎得到了高度濃縮，變得更立體。重視幾何塊體、重復線條及曲折線的表現(xiàn)形式基于線條形式強烈的裝飾性，在原則上靈活運用重復、對稱、漸變等美學法則使幾何造型充滿詩意和富于裝飾性。這種創(chuàng)造方式就是賦予形體“意味”的過程，也是將觀念注入設計的過程。常用方形、菱形和三角形作為形式基礎，運用于建筑內(nèi)外門窗線腳、檐口及建筑腰線、頂角線等部位。
2.5多樣化的包容性。
思想來源的多樣性，新藝術運動、新古典主義、現(xiàn)代主義、立體主義等。
文化的綜合。既有從歐洲古代文明中繼承的傳統(tǒng)形式，如古希臘、古羅馬風格，又引入各國文明，如古埃及、古代中國、古代日本、非洲原始部落藝術、美洲瑪雅文化、古巴比倫等。
Art-Deco從許多流派運動和文化中吸取靈感，如新藝術運動、包豪斯、立體主義。它既強調(diào)了摩登、革新及與機器生產(chǎn)的結(jié)合，又保留了許多傳統(tǒng)的因素，對20世紀二、三十年代的諸多領域產(chǎn)生深遠影響。
3. ART-DECO風格指導下的居住區(qū)規(guī)劃設計理念
ART-DECO是一種典型的建筑設計風格，主要體現(xiàn)在建筑單體的外立面和內(nèi)飾方面，其注重的是建筑單體的形態(tài)效果。建筑群體和住宅樓盤的開發(fā)，需要通盤考慮總體和局部的關系，因此，基于ART-DECO風格的特征，可以把該設計理念進行演繹和升華。
3.1平面布局。
（1）垂直化。通過平面布局的線條表現(xiàn)，強化建筑單體布局走向同圍合空間的垂直關系，從而形成有序的布局。
（2）階梯狀。借助小區(qū)建筑單體的高差呈現(xiàn)小區(qū)平面布局的階梯變化和層次性，保證了樓間的通風采光又增強了樓群整體韻律感。
（3）幾何化。幾何化的平面布局能借助小區(qū)居住板塊和景觀的組合體現(xiàn)形態(tài)感，有強烈的視覺感受。契合于整體建筑景觀形成的幾何化的平面構(gòu)圖，能呼應多重空間的整體和諧。
3.2功能布局。
（1）垂直化。通過小區(qū)景觀軸線、功能軸線拉開小區(qū)架構(gòu)，借助軸線引導形成直觀的小區(qū)布局結(jié)構(gòu)。
（2）階梯狀。居住、休閑、娛樂、商業(yè)等功能形成基于居住服務鏈的功能梯度，體現(xiàn)功能的完整性，營造一種自然、和諧、親切的氛圍。
（3）幾何化。幾何化的功能布局呼應于整個建筑空間強烈的序列感。將安靜休憩空間、開放空間、私密空間合理組織，豐富了景觀層次。
3.3景觀要素設計理念。
（1）垂直化。充分運用水系、綠帶形成小區(qū)各部分之間的有機聯(lián)系，激發(fā)宜居活力。
（2）階梯狀。公共綠地和大面積水系形成開放式景觀節(jié)點，特色花園和小水域形成私密景觀節(jié)點，從而形成收縮自如的景觀層次。
（3）幾何化。借助雕塑、景觀小品等設施的點綴，提升景觀品質(zhì)和檔次。
3.4建筑立面設計理念。
Art-Deco建筑采用塔樓式退臺、對稱構(gòu)圖、剛?cè)岵臋M豎線條、豐富的浮雕裝飾等手法。園林建筑應避免“千亭一面”，在滿足功能的前提下，應根據(jù)周圍樓體的風格和色彩等特點，做出合理的、獨特的造型和裝飾，比如整體造型可以采用挺拔向上的線條，塔樓式的退臺，利用整體凹凸形成高立挺拔，簡潔流暢豎向線條，顯現(xiàn)建筑高貴而內(nèi)斂，優(yōu)雅而不動聲色。細部處理可以結(jié)合一些圖案紋理，比如大量運用鯊魚紋、階梯圖形、放射狀圖樣裝飾，推崇低調(diào)奢華的時尚住宅理念。
4.結(jié)語
作為一種典型的建筑設計風格，ART-DECO對稱挺拔、干凈利落、大塊漸成的風格和精致的細節(jié)設計，給人們以強烈的視覺感受和獨特的韻律感。因此，當產(chǎn)品細節(jié)即質(zhì)感越來越成為競爭優(yōu)勢的決定因素的時候，基于ART-DECO風格的特征，用于對住區(qū)整體布局和細節(jié)進行設計，將建筑群體、住區(qū)景觀營造和住宅樓盤的開發(fā)通盤考慮總體和局部的關系，將是住區(qū)規(guī)劃未來發(fā)展的趨勢。
參考文獻：
