工藝美術的起源與發展
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工藝美術的起源與發展范文第1篇
在我國古代美學藝術的引領下，以農業及手工業技術融合生產，參雜著地域性、宗教性較強的思潮觀念的實用性審美工藝就是我們所講的原生性工藝美術。自古以來，原生性工藝美術就是承載著人們精神和物質生活形成的觀念和信仰外化的美術表現形式，是人與人、人與社會、人與自然，以及一切人與外界環境關系的表現，所以它具有較強的地域性和宗教性。在農業社會，我國不同地區和民族以及宗教的工藝美術表現形式和藝術手段都不盡相同，甚至大相徑庭；隨著工業社會的到來，工藝美術形式展現出形式多樣化、風格融合化，以及美學思想的百家爭鳴，給人們帶來了豐富的美學藝術感受。
一、工藝美術的美術特征
1、工藝美術的實用性于審美性關系
中國傳統的國畫藝術特別是宋代開始興起的文人畫藝術，旨在抒發畫家豐富的個人情感，是由畫家真實的個人內在情緒所引發，它的藝術形式和表現手法具有藝術家強烈的個性化，是一種獨特和獨有的藝術表現形式，也有著不同的審美原則，可以說是一種純粹的精神審美，它追求的是感官的愉悅性和內涵和豐富性。而我國工藝美術的形成卻是以社會和生活中的實用性為起源，以審美性為輔助的，目的性較強的美術制作，它不一定是藝術的創造。比如建筑物上的壁畫、藝術出版圖書、廣告制作、物品色彩和形態的設計等，可以說工藝美術是藝術和實用的雙重需要，在實用性的同時兼顧藝術性，在審美與實用性上實現高度的統一。
2、工藝美術是傳統文化和民族、宗教的折射
隨著人們對美好生活的向往和期望，人們在生活和社會實踐中就會以自己的愿望來臆想或者借用美化出一些符號和圖騰，然后將其工藝和美術化，以裝飾自己眼前的事物。這種原生的工藝美術表現形式具有強烈的宗教性、民族性和民俗性，它往往體現的是一個民族、一種宗教或一個區域的共同信仰，所以，它存在著很大的差異性。有時，工藝美術也作為一種對人們生活和社會實踐、大事件的辦理和紀念、人們的祈望和心愿的一種記錄和銘刻。它一般不太受當時美學藝術流派的束縛和限制，可以以任何事物為載體，也可以用任何一種表現和記錄形式。所以說，工藝美術在一定的統一內也存在其藝術個性及獨特的審美情趣。
二、對工藝美術的原生性探討
工藝美術的發展歷史悠久，而自古以物質生活水平來決定人們的社會地位的觀念也使工藝美術在不同的社會階層有著不同的表現手法和形式。
1、傳統工藝形式的延續
傳統的工藝品即是歷史悠久的手工藝術品，它的起源是來自于當時人們生活的需要。其形式亦是包羅萬象，如瓷器、紡織刺繡、木制品、各種雕刻、書畫印、宗教及少數民族的配飾以及各種民間流傳的與生活和社會實踐相關緊密的實用性工藝品。隨著實用性的改變，有些日久彌新，有的則成為了非物質文化遺產。有些現今社會和人們生活會經常接觸到的常用工藝品會與傳統的工藝表現形式進行演變和進化，但他們都是以傳統的工藝形式為雛形，如由刺繡演化而來的現代十字繡就是一個工藝美術各類的代表。
2、以傳統工藝品的制作方法為依據
工藝美術起源于傳統的手工藝術。傳統手工藝品是為了更好地滿足人們生活和社會實踐活動的需要而出現的，根據人們的物質生活水平的差異，傳統手工藝術的表現形式和藝術水平也存在較大的差異，有的是家庭自行制作生產的，有的則是由出色的手工藝從業者生產的。隨著科學技術的不斷進步和藝術表現手法的資源共享，優秀的傳統工藝形式則具有較大的發展空間，得以更好的繼承和發展。現代工藝美術較傳統手工藝術相比還具有一定的融合性、專業性和先進性，工藝制作的水平和效率都得到了較大的提升，但它都是由傳統的制作方法為依據發展下來的。
三、對工藝美學再生性探討
由于現代科學技術和審美水平的不斷提升，工藝美術的制作和生產能力及藝術化水平也得到了積極的推動，同時，工藝美術服務經濟發展的特征也逐漸體現出來，目前已不再只是為了生活自用，更多的是作為一種藝術產業不斷發揮著自己的經濟價值。
1、工藝美學的經濟價值
隨著國家和社會的發展，工藝美術的傳承和發展也不再只是自身存亡的問題，更多的是我國傳統藝術形式的保護和繼承，很多實用性和時代性不強的工藝美術形式在面臨失傳的窘境時由國家非物質文化遺產保護機構及時干預，實施強制保護。并與其它藝術形式一起，同旅游業、藝術經營業相結合，正在發揮著它們單純的文化藝術價值和歷史價值，從而帶來一定的經濟價值。
工藝美術的起源與發展范文第2篇
關鍵詞：傳統；工藝美術；發展
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-93-1
我國是一個歷史悠久的民族，幾千年的發展使中國蘊含了許許多多優秀的傳統工藝技術。同時工藝美術作為我國表現藝術的重要形式在我國也有著悠久的發展歷史。隨著改革開放的深化及藝術的發展，現代將傳統工藝與現代美術融為一體，形成一種新形式下的傳統工藝美術設計。這種新的表現形式是中國歷史上的一次偉大革命。它在推動我國傳承傳統藝術的同時進行創新，對我國全球一體化的發展目標的實現具有著極大的推動作用。
一、什么是工藝美術
所謂的工藝美術就是指人們為了滿足自身對物質的需求以及對精神領域的需求，利用各種工藝技術和材料以及物質材料所制造出來的人工建筑造型的統稱。工藝美術作為傳統歷史的組成部分，即可以說它是物質，又可以說成是非物質。同時。工藝美術完美地將傳統文化與現代美術相融合，其蘊含了民族偉大的文化。另外，將傳統文化融入到現代的美術設計中，充分展現了設計師、工匠師的偉大智慧。除此之外，傳統工藝美術設計作為商品看待時，它具有著較高的經濟價值；而作為傳統藝術來看待的話，則將歷史文化的傳承充分表現了出來。可以說，傳統工藝美術設計無論是商品還是文化，都代表了這個時代最先進的文明與科技。
二、中國傳統工藝美術設計的發展
確切地說，傳統工藝美術設計最開始起源于中國的遠古時期。遠古時期的人類為了捕獵及勞動，發明了第一件勞動工具。雖然當時的勞動工具無論從外觀還是性能來看都十分粗略，但卻凝聚了當時人類的精神內涵，從而也正式走向了傳統工藝美術設計的開端。同時，單從我國傳統工藝美術設計的發展來看，工藝美術設計是貫穿于人們生活勞動的整個環節中的。對人類的發展及社會的進步具有著深入廣泛的特性，是人類發展中物質文明與精神文明建設的體現。
另外，至清代中期，我國的傳統工藝美術設計發展達到了頂峰，當時的傳統工藝美術設計所蘊含的人類智慧及精神文明的建設是其它任何一個時期都無法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使傳統工藝美術設計逐漸走向了衰弱，甚至一度進入了最低迷的時期。
直至我國改革開放以后，隨著我國經濟建設的發展以及人們對傳統工藝美術設計的重新認識，才使傳統工藝美術設計逐漸回暖。尤其是近幾年，我國的經濟建設力度不斷加大，使傳統工藝美術設計中不斷融入現代化的設計理念。特別是改變了傳統工藝美術設計中注重觀賞性而忽略實用性的特點，現代工藝美術設計更加注重其事物的實用性。如：服裝美術設計、室內美術設計、商業美術設計等，這些全新的設計理念不僅增強了所設計出事物的實用性能，更提高了人們的生活品質。
三、傳統工藝美術設計的創新
隨著時代的發展以及人們不斷提出的新要求，傳統工藝美術設計也進行著不斷的改革與創新，使其更能夠適應社會不斷的發展建設以及滿足人們越來越高的要求。
（一）轉換市場觀念
針對于國外對我國工藝美術設計作品的需求量逐年減少這一現象，首先要轉換我國市場的工藝品設計觀念。將目光由緊盯國外市場轉入國內市場。在以往的工藝美術設計作品中，設計人員大多考慮的是外國人對中國傳統文化的審美觀及興趣，從而造成了多年來我國在工藝美術設計中始終被局限于一種固定的模式中，無法得到發展。就這一點而言，最有效的辦法就是將市場進行重新的定位。就目前全球一體化的發展來說，工藝美術設計要將重心放在全內市場中，但同時也要緊跟國外市場。從這一角度出發，首先要設計出符合國內人均所需求的工藝品。隨后在滿足于國內人們審美觀的工藝品設計理念中融入一些國外的設計元素，才能夠使傳統工藝美術設計發揚光大。
（二）開創多層次發展路線
首先，由于國內人們的生活水平及物質經濟基礎不同，因此，工藝品設計應該滿足于各層次的人均需求。例如：對于一些高層次的消費群體來說，可以在工藝美術設計中融入更多的高端元素，以此來滿足于這類人群的消費觀念。同時，對于一些消費能力相對較低的人群來說，可以設計一些外觀漂亮實用性較高的工藝品。如：旅游紀念品、室內裝飾品、小禮品等。來滿足于低消費人群的需求。
另外，隨著市場的變換，在傳統工藝美術設計中，不僅要保留傳統的設計理念，也要隨之融入一些現代時尚的設計元素，使工藝美術設計即能夠顯現出傳統文化內涵，又能充分體現現代時尚的多元化特征。從而促進傳統工藝美術設計的發展。
四、結語
綜上所述可知，傳統工藝美術設計隨著時代的發展只有不斷地更新理念才會滿足于不同階段的需求。因此，在傳統工藝美術設計中，要將傳統的文化與現展元素相結合，才能使傳統工藝美術設計蓬勃發展。
參考文獻：
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工藝美術的起源與發展范文第3篇
關鍵詞:工藝美術；非物質文化遺產；傳承與創新
工藝美術是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的關系。我國的工藝美術歷史悠久，具有深厚的文化底蘊和歷史傳承價值，在國際上也久負盛名。我國擁有眾多的工藝美術種類，它的產生多與人們的物質生活和精神生活密切相關，也因歷史時期、地域影響、經濟文化技術水平和民族民風而表現出不同的風格特征。隨著時代的發展和技術的進步，工藝美術已不局限于傳統的手工藝和家庭作坊，而是與機器工業，甚至與大工業相結合，把實用品藝術化或藝術品實用化。隨著人們對工藝美術的高度重視，這些傳統的手工藝得到了政府大力的扶持。但由于傳統手工藝歷經數百年滄桑，許多歷史上形成的因素也制約了工藝美術的發展。將工藝美術的發展與現代文化的發展理念和推進思路相結合，從新的角度提升工藝美術的發展水平，尋求新的歷史時期的傳承與創新，具有十分重要和深遠的意義。
一、工藝美術的發展簡要
工藝美術的歷史起源于人類開始制造工具的時代，它主要是因人們的實際生活要求而產生，因此與人們的日常生活息息相關。工藝美術大多是勞動人民智慧的結晶，與人們的物質和精神生活密切相關，也因時代、地域、技術和文化及民族等諸多因素而產生迥異的風格特征。根據史料記載，遠在冰河時期，人們就學會了用符號來進行裝飾，同時也發展了各種加工技巧，包括石質的、骨質的、象牙的、泥土的圓雕、浮雕以及這些材料上各種各樣的刻畫符號等。此外，從出土的石器時代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各種符號和物形，并以此為裝飾，加工很是精美，成為最初的工藝美術品的雛形。正是由于古人對于這種形式美感的追求，以及在此基礎上累積起來的各種工藝技巧，才使得某些藝術或是造型成為可能，也正因此工藝美術經歷了一個極其漫長的過程，也是在這個過程中，不斷疊加、發展、創新，才逐漸形成今天的工藝美術的態勢。
二、工藝美術的發展制約與優勢
目前，大多數工藝美術品過于陳舊，缺乏鮮明的時代特征，是制約工藝美術發展的最主要因素。很多工藝美術品由于仍然采用手工作坊和家庭經營的模式，使得其形態特征還停留在最初的審美尺度上，沒有及時的更新，不能很好的適應新時代的市場需求，因此也就是老樣子、老傳統、老技術，缺乏時代特色和新藝術風格，不具有時代感，很難被現代消費者所喜歡所接受，從而喪失了一大部分市場和消費群體，因而也羈絆了其向前發展的腳步，這是一個惡性循環，固守陳規、不思進取、失去市場、被時代淘汰，這就是市場經濟所帶來的翻天覆地的變化，它在迫使你改變、必須改變，在工藝美術技藝的承襲中，也要與時俱進，充分考慮時代特征，并進行相應的變革和創新，這樣才能與市場接軌，真正達到產銷合理的良性循環。工藝美術的厚重歷史傳承和文化底蘊是其最鮮明的優勢。工藝美術一般都是經過百年歷史的沉淀，具有深厚的文化底蘊和較大的社會價值及影響力，作為一個傳承歷史的載體，具有其顯著的歷史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌價值使得很多的工藝美術成為非遺產物，其獨有的唯一性和不可復制性都是其他產業所不能企及的。因此，在市場經濟中，必須嚴把特色，不斷嘗試和挖掘自身內在的文化內涵和現代文化的相互交融，以及不斷發展新的技藝、新的風格和新的時代特征，注重市場需求和品牌建設，增強創新意識，提升品牌價值，融入時代特色，發揚傳統核心影響力，取得經濟效益、社會效益和文化效益多豐收。
三、工藝美術的傳承與創新
工藝美術在我國有著悠久的歷史，經歷百年的洗禮，使得工藝美術更是品類繁多、技藝多樣，但在傳承上大都秉承了家族式的承襲關系，這樣雖然保留了技藝的獨傳性，但是同時也顯露出了這種經營管理模式的局限性和制約性，對于工藝美術本身的發展和創新來說是極為不利的。要從根本上解決這種問題，就要改變這種固有的經營理念和模式，依托政府的扶持，增強自身的適應性并加快創新的步伐，打破原有的局限模式，多學習合理有效的管理秩序和模式，豐富業內的傳統技藝，在保留自身風格特色的同時，融入時代特征，具有鮮明的文化內涵和歷史特性。就目前的市場現狀來看，工藝美術并沒有真正實現其自身的歷史價值和傳承厚度。在被各色信息充斥的時代，更新換代是一件極其普通的事情，要想長遠立足，首先定位自己，也就是說要了解自己的特色，明白自己的優勢，在市場中尋求共性發展和特性傳承，對于不斷變化的市場需求要快速跟進，從中挖掘出適合自身生存發展的立足點，適時轉型以適應千變萬化的需求，在特色傳承中真正做到獨立性、創新性和不可替代性，以謀求更高的社會認知和品牌價值，創造更大的經濟效益空間和社會文化效應。就目前我國工藝美術發展而言，要立足于創新發展模式和積極探索差異化的發展路徑，在新舊相互融合的發展態勢下，傳承是為了更好的創新，而創新才是工藝美術賴以長遠發展的有效途徑，在一定意義上，這直接關系到工藝美術的存亡。工藝美術一般都有古老而悠久的歷史，都是在老百姓的日常生活中出現、發展、傳承、創新，也正是因為其深厚的文化底蘊和生生不息的傳承精神，才使得我們今天還能夠有幸看到這些古老而厚重的工藝，還能夠有幸參與這種帶有生命意義的文化傳承，還能夠有幸為這些傳統工藝的發展注入新鮮的血液，在這個快節奏的生活中深入體味古人的審美情趣、文化內涵和歷史韻味。近幾年，在政府的大力扶持和關心下，工藝美術得到了大眾的高度關注，同時也開展了一些深入的研究工作和相關課題，為工藝美術的傳承搭建了平臺，也為工藝美術的創新提供了新的舞臺。工藝美術在今天的發展，融合了時代特征、鮮明的歷史特殊性和迥異的風格，并與之進行有機對接，積極探索具有實踐意義和社會價值的創新之路。在新的歷史條件下，工藝美術應該積極借鑒相關創意產業發展的經驗，促進工藝美術發展觀念的轉變，例如可以通過打造具有精神文化內涵的工藝美術博物館來相應提高工藝美術的附加值，這不但是讓大眾直接了解工藝美術的途徑，增強工藝美術的社會認知度，同時也為工藝美術保留了珍貴的歷史資料，相應地建立健全工藝美術的保護體系，重視文化遺產和技藝保護的概念，為工藝美術長足發展提供強力保障，也為工藝美術的傳承與創新開辟一番新天地；工藝美術雖然具有很強的歷史感，但其價值并沒有很好的體現，這與其原有資源的約束性有關，應認真分析社會市場的需求，大膽切入高端市場，優化品牌價值，強化文化優勢，積極開發新的產品和經營模式，提升社會地位和認知度；在新的歷史發展時期，要以科學發展觀為指導，以市場經濟為導向，依托政府扶持，結合自身特色，積極探索新媒體等時尚元素對提升工藝美術經營理念、改進運作方式等方面的影響，挖掘、闡釋工藝美術的歷史印象和文化內涵，逐步提升工藝美術的市場經濟價值和社會文化價值，隨著市場經濟的發展，經濟全球化的概念為工藝美術走出國門、走向世界打開了一扇門，秉承歷史的開拓精神，將工藝美術的發展與世界接軌，擴大多元化融合，轉變經營理念，實現特色突出，多元化輔助的經營模式，也可積極打造網絡平臺和電子商務等多媒體媒介，對工藝美術進行有效開發和利用，也為工藝美術發展創新提供有效的戰略空間。
四、工藝美術創新發展的社會效應及價值
工藝美術歷史悠久，是古老的文化分布在與社會生活息息相關的各個行業及文化藝術領域，是百年的傳承，有著深層次的精神內涵和歷史文化底蘊，發展工藝美術不僅具有歷史意義，同時也是市場需求和傳統文化的延伸。在各具特色的工藝美術品中，能夠很好的突出強調優勢資源，新老融合、傳統與創新、文化與科技的深度交融，是具有時代特征和獨特韻味的傳統文化的發展之路。在工藝美術的創新中，具備革新意識、敢于想象，勇于與時代接軌，不斷完善自身傳統的思維模式和落后的觀念，打造深層次文化發展下的新工藝美術，不斷散發自己古老而又具有時代性、創新性的獨特藝術魅力，突出最原始的審美精神和最古老的歷史韻味，其價值是深遠的，其社會效應是長效的，其發展是具有延展性的，也為工藝美術的未來再創一個歷史巔峰。
參考文獻
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工藝美術的起源與發展范文第4篇
關鍵詞：民間工藝美術、現代設計教育、結合
設計是人類的一種創造，是創造某種事物之間的想法，如今設計在現代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各個方面都離不開設計，它是一門人類生活中不可或缺的實用藝術，正是因為如此現代設計教育得到了非常快速的發展。而民間工藝美術是中國5千年文化歷史發展的傳承和體現，在每個工藝作品的背后都蘊含著許多文化藝術的寶貴內容。將傳統民間工藝美術與現代設計教育有機的結合起來，對傳統民間工藝美術和現代設計教育的發展都有很好的作用。
一、民間工藝美術和現代設計教育概述
設計的起源發展非常的早，自人類有勞動力以來就有了設計，那高超的技藝和傳授活動也隨之誕生，后來人類文明進入了手工業的時代，設計教育逐漸發展成為師傅傳授徒弟的一種教授模式，隨后工業革命大爆發，在工業化興起的大背景下，工業生產促使產品設計逐漸發展起來，慢慢的現代藝術也作為一個學科獨立存在，隨著工業生產的加快發展，現代設計教育也得到了迅猛的發展。
但是在現代除了存在現代設計以外，傳統的民間工藝也依然存在，它是本土的、歷史的、傳統的，是一個國家文化的傳承和象征，是民族文化中重要的內容，也正是因為民間工藝有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。其實民間工藝與現代藝術設計之間并沒有矛盾和沖突，現代藝術設計和民間工藝之間可以有機的結合，這一點很多老的設計前輩已經給我們做了充分的證明，因此作為培養現代具有超高技藝藝術設計人才的現代化藝術設計教育，理應建立一起一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧，而這其中最主要的內容就是明確民間工藝美術與現代設計之間的關系。
二、民間工藝美術與現代設計教育之間的關系
1、民間工藝美術與現代設計教育之間是共通的
在過去中國藝術設計的發展歷史中，民間工藝和現代化的藝術設計教育總是處于相對立的一面，兩者之間始終存在著這樣或者那樣的矛盾。縱觀現代設計教育的發展史，從最初的建立、到因受西方設計教育思想的影響的改變、再到現在對現代設計教育的重新思考、定位和改革，其實不難發現，民間工藝美術與現代教育設計它不是完全對立的，民間工藝美術和現代設計教育是兩個不同的概念、是不同時代的產物，民間工藝美術與現代設計都與材料、工藝、設計、制作、包裝息息相關。在生產過程中，產品的包裝離不開超高的工藝技術，而工藝技術的最重要的因素就是工藝和材料，工藝和材料兩者是輔助關系，工藝需要材料才能把它的作用發揮到極致，材料也因為工藝生產而得以發揮其本身的作用，最后制成工藝產品。可以說材料、工藝、設計、制作、產品他們之間是相互輔助的關系，因此無論是現代工藝化產品生產還是傳統的產品生產也都是通過上述的生產原理進行生產，在這方面他們之間是具有共通點的。所以說，民間工藝美術和現代設計教育之間并不是對立的，他們之間有著一定的共通點。
2、民間工藝美術與現代設計教育之間是相鋪相成的關系
民間工藝美術并不需要太復雜的生產產地，也不需要太精良的設備進行完成，甚至一些相對簡單的工藝產品都可以在高校內的實驗室中實施簡單的生產過程演示，高校教育可以利用這個契機讓學生動手實踐參與制作過程，這樣不僅有利于學生加深對工藝、設計、制作、包裝等生產流程的理解和認識，也可以讓學生懂得一件工藝品的生產過程是如何的。另外高校也可以根據自身的條件和需要開設雕刻、琉璃、等等這樣的實踐課程，讓學生的知識面更加的廣闊，并且打破長久以來藝術設計高校比較片面和單一的教學方式。讓學生有意識的對傳統的民間工藝品進行設計實踐，培養學生的創造能力和創新能力。而通過對民間工藝美術的學習、研究，能夠讓學生更加了解民間工藝美術，發現工藝美術的美，這對于民間工藝美術的傳承和發展的是非常有幫助的，所以說民間工藝美術與現代設計教育是相輔相成的關系。
三、民間工藝美術與現代設計教育相結合的重要性
1、有利于打造具有獨特特色的高校，促進現代設計教育的發展
現代化設計是一種和實踐息息相關的、具有經濟性、產業性、文化性、藝術性，現代藝術設計不能摒棄過去傳統優良的文化底蘊，也就是說必須擁有民族性的存在，如果現代藝術設計沒有了民族性等于沒有了文化底蘊，就會缺少藝術價值和內涵，沒有文化底蘊、沒有歷史傳承的現代設計教育是無法長遠發展的，只有將民間藝術與現代設計教育相結合，把民間工藝美術加入到教育體系中，有助于打造具有民間工藝美術特色的高校，這樣就能突出學校的特色，有利于藝術設計高校的發展。其實，在早些年間，我國一些高校早就意識到了這一點，這些院校通過民間工藝美術與現代設計教育的結合早已打造出屬于自己的特色品牌專業，例如西南民族大學的民間工藝與產品設計專業、山東工藝美術學院、景德陶瓷學院的陶瓷設計專業等等。而在這幾年間，很多民間工藝院校也是拔地而起如上海工藝美術學院、山東工藝美術學院等等，在同等高校中早享有盛譽。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對現代設計教育的發展是非常有利的。
2、有利于對民間工藝美術的保護和傳承
民間工藝美術與現代設計教育的相結合，不僅對現代設計教育起到了很大的作用，對民間工藝美術的保護和傳承也起到了重要的作用。在如今工業化的大背景下，民間工藝美術的保留、傳承都受到了很大的沖擊，民間工藝美術的發展前景的不得不令人堪憂。將民間工藝美術融入到現代設計教育體系中讓民間工藝美術在現代社會發揮它應用的作用，其實就是對它的最好的保護，并且通過現代設計教育的傳授功能，能使民間工藝美術的所體現的文化底蘊、生產過程、民間工藝美術的精神內涵、民間工藝美術的精髓得以一代又一代的傳承下去，不至于流失，學生通過對民間工藝美術的學習、研究，會更加了解民間工藝美術、喜愛民間工藝美術。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對民間工藝美術的保護和傳承是非常有利的。
四、總結
要想民間工藝美術得到更好的傳承和發展，在現代市場化經濟的背景下，就必須嘗試與現代設計教育有機的結合起來，積極尋找民間工藝美術與經濟歷史、經濟文化之間的關系。而如今中國的現代藝術設計教育都是倚靠西方的現代教育，也比較偏重現代化的設計教學，教育模式呈現比較單一、片面的狀況。在這種情況下，高校對學生學習傳統民間工藝美術更應該予以重視，鼓勵學生大膽積極的去探索、研究傳統民間工藝美術，促進我國藝術高校的教育模式從單一模式走向多元素模式發展，同時，在日趨競爭激烈的今天，藝術設計教育也必須融合本土的傳統、文化，注重民間工藝所留下來的寶貴財富，形成自己獨特的藝術設計教育風格，才能在激烈的競爭中利于不敗之地。
參考文獻：
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工藝美術的起源與發展范文第5篇
關鍵詞：鳳翔；民間工藝；色彩傳承
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0153-01
歷經了數代民間藝人的心手相傳，汲取了歷史悠久的西府地區民風民俗的養分。鳳翔民間傳統工藝美術的色彩觀演化發展至今已經有了自己獨特的地域特色以及藝術風格。濃郁鮮明的色彩施色手法充分的顯示出了西府鳳翔民間工藝美術色彩特征并且印證了西北人民質樸豪放的地域性格。鳳翔傳統手工藝兩大類別藝術作品設色觀念印證了中國民間手工藝品的俗、艷、土、花的施色特點。色彩運用艷俗而不失韻味；色彩純度高而不失協調；色彩對比強烈而不失層次；整體色彩給人一種土而不呆板花而不糟亂的視覺觀感，并且每個顏色都具有一定的寓意吉祥的傳統文化層面的色彩文化內涵。
一、鳳翔泥塑工藝美術色彩傳承現狀
鳳翔泥塑這門古老的藝術形式的雛形應該誕生在“女媧時代的母系社會時期，甚至更早。”古老的藝術形式流傳演變至今已經成為了鳳翔民間藝術的標桿和代表。現今鳳翔縣六營村有名的鳳翔泥塑傳承家族主要有胡深、杜銀、胡新民、韓鎖存四個家族，其泥塑作品在國內外民間藝術界有著一定的影響。在這些形態生動、狂放夸張、造型各異的泥塑之上的色彩設色要則是原始神秘、粗獷俗美、對比強烈。鳳翔泥塑的施色特色是這項民間傳統藝術的最大特點。這些色相純正、色彩飽和度高、色彩感受強烈的色彩經過民間藝人的合理配搭組合使用之后通過視覺接收刺激給欣賞者獨特的色彩震撼之美。鳳翔泥塑整體的設計著色最常用的是高純度原色：黑色、紅色、黃色、綠色，這些純度較高的顏色和黑白兩色結合運用相得益彰，這也是中國傳統五色五行觀在鳳翔民間藝術色彩觀念中的印證和體現。白色為泥塑素胎底色襯托各色彩色相對比，黑色紋樣所繪制出的圖案符號抽象不羈具有深厚文化內涵并且穩固各色相色彩之間的強烈對比。這種獨特的色彩配搭規律歷經了不知多少代民間藝人的口傳身教終于形成了現如今的一套完整的約定俗成的規范體系。這種色彩施色配搭雖然看似矛盾但經過合理的色彩調和與對比促使多種高純度強對比的色彩在泥塑的方寸之間和諧共生。
二、鳳翔木板年畫工藝美術色彩傳承現狀
鳳翔木板年畫的起源應當早于史料所記載的明正德年間。最富有名望的至今仍傳承沿襲的是陜西鳳翔肖里村邰氏家族，而具體年限以經無從考證，至今至少五百多年歷史。鼎盛于清末民初，其產品遠銷陜、甘、寧、青等西北地區，年產量600萬張。清末民初以來鳳翔木板年畫在二十世紀中期走向沒落，甚至在時期鳳翔木板年畫遭受到了前所未有的破壞性沖擊，改革開放初期肖里村版畫老藝人們才開始大量恢復原有版畫以及進行少量的版畫創作。如今鳳翔木板年畫已經成為當地歷史文化象征的一張名片。鳳翔木板年畫色彩以紅、綠、黃、紫等色彩為主，以黑色線條和色彩以及紙張的白色共同配合設計，相得益彰。強烈對比的設計，生活氣息濃郁，人物以及動物以及配飾形象設計得豐滿逼真。較少使用間色，以免削弱鮮艷強烈的色彩對比效果。色彩與色彩，色彩與紙張的白色之間都有著一定程度和比例的色彩對比與調和。各色相色彩通過面積、明度等調和手法配合印版造型中點線面的變化整體給人極強的視覺觀感。畫面色彩樸實而不失生動；色彩鮮艷而不失大方；色彩對比夸張而不失情態。這幾種色彩的使用恰恰反映了廣大勞動人民對于生活的熱愛和對美好未來的憧憬和期盼的心理，紅色象征著熱情，藍色象征著沉著、冷靜，紫色象征著吉祥福瑞，而粉色則象征著愛情、幸福、生育，黑色象征著智慧、力量，綠色象征著生發。鳳翔木板年畫憑借著其獨特的色彩藝術審美以及深厚的傳統色彩文化內涵成為國內外工藝美術界所研究關注的焦點之一。
三、小結
通過對鳳翔泥塑、鳳翔木板年畫這兩種最具代表性的當地工藝美術品類色彩傳承現狀的分析介紹，我們不難從以下三點來審視鳳翔民間工藝美術色彩傳承現狀。首先，鳳翔民間工藝美術色彩傳承歷經整合發展基本已經有著較為穩固的配色設色規律。其次，這兩大門類的色彩傳承有著極為相似的三個設色規律。黑白色彩各為圖形紋樣以及圖底色彩；強補彩對比為主要對比設色特征；單一色彩使用高純度純色。最后，鳳翔傳統工藝美術色彩中不同色相的色彩都反映了不同的色彩文化內涵。鳳翔民間工藝美術以其歷史悠久，種類繁多，文化品位高，傳統基調深厚，地域設色特征明顯在國內外工藝美術界內占有一席之地。隨著時展這些工藝美術品機遇與挑戰并存。如何更好的將其傳承、如何保存其特有風格尤其是色彩設色特征、如何將商業化設計的相關內容結合其藝術本質都是各行各業在未來將要面對的諸多課題與難題。讓我們共同努力爭取早日實現鳳翔傳統工藝美術的復興。
咸陽師范學院校級科研項目：《鳳翔民間傳統吉祥圖樣色彩與文化意味研究》，項目編號：12XSYK089，立項時間：2013年1月17日。
