藝術活動的四要素

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藝術活動的四要素范文第1篇

關鍵詞　版權　合理使用　廣播電視　新聞報導　美國

中圖分類號　G220　文獻標識碼　A

作者簡介　鄭文明，首都經濟貿易大學傳播學系副教授，博士，北京100070

一、合理使用的含義與確立

美國版權法中的合理使用(fair use,)是指，作品利用人在未經作品版權人授權或準許利用的情況下，出于公共利益的考慮，被容許使用他人享有版權的作品，而不會侵犯該作品版權的行為。。該原則在美國版權法中被看做是作品利用人或版權訴訟中被告可主張的積極抗辯(affirmativedefense)，屬法律賦予利用人得以免責的特權(privilege)。合理使用原則的內涵，就是對版權作必要的限制，以調和版權人與利用人之間的關系，平衡版權人的私權與公共利益的沖突，實現美國憲法第1條第8項第8款規定的“促進科學及實用藝術的發展”的目的。

合理使用原則被認為是整個美國版權法中最棘手的問題。該原則濫觴于英國版權法。英國議會于1710年制定了世界上第一部版權法――《安妮法》(Statute ofAnne)，雖然該法沒有明確規定合理使用原則，但英國法院在相關案例判決中提出的“合理摘用(fair abridgements)”概念，認為合理摘用不會侵犯作者的權利，這可以看做是合理使用思想的最早萌芽。美國早期版權制定法亦沒有明確規定合理使用原則。美國普通法中最早涉及合理使用原則的是1841年的“福爾瑟姆訴馬歇爾案”，美國聯邦地區法院法官約瑟夫?斯托里(Joseph Story)在本案判決中認為：“在判斷是否構成合理使用時，法院應該考量利用他人作品的性質和目的，利用他人作品的程度與價值，引用后對被引用作品銷售的影響程度，或是收益減少的程度，以及有無取代原作品等因素。”該案確立了美國版權法合理使用原則的判斷標準，成為其它法院奉為圭臬的合理使用判斷準則，更成為之后美國版權法將合理使用原則法典化的根據。1976年美國《版權法》修正時，該標準被正式法典化。

二、合理使用的判斷標準

美國1976年《版權法》第107條規定：“不論第106及第106A條如何規定，版權作品的合理使用，包括復制為復制物或錄制物或該條所規定的其它使用方法，為批評、評論、新聞報導、教學(包括為課堂使用的多數復制物)、學術或研究的目的者，非屬版權侵權。于特定個案決定作品的使用是否為合理使用，其考慮因素應包括：(1)使用行為的目的和性質，包括這種使用是否具有商業性或者是為了非營利的教育目的；(2)使用享有版權保護作品的性質；(3)所使用部分相對于作品的整體在數量與重要性方面的比例；(4)使用行為對享有版權作品的潛在市場或價值的影響。”

美國1976年《版權法》第107條規定的“使用行為的目的與性質”(the purpose and character 0fthe use)，為判斷某一使用作品行為是否成立合理使用的第一要素。在早期美國版權法司法實踐中，判斷使用人的行為有無侵害版權人的版權時，其中最重要的判斷標準為使用的目的與性質是否具有商業性。當使用行為符合前言所例示的其中一項使用目的(為批評、評論、新聞報導、教學、學術或研究)時，即可成立合理使用抗辯。一般來說，商業性使用比非營利性使用更不利于合理抗辯的成立，美國最高法院主審法官史蒂文斯(Stevens)在“環球影城電影公司訴索尼美國公司案”中甚至認為，任何對享有版權的作品所為未經授權的商業性利用，均應推定為對版權人專有權利的不合理使用，即商業性使用即為不合理。這一標準經過“哈珀一羅出版公司訴國家雜志公司案”，成為當時美國判斷某使用作品行為是否成立合理使用的最重要也是唯一標準。由于商業性推定標準將合理使用判斷標準過于單一化，因而日益受到挑戰。在“坎貝爾訴阿卡夫一羅斯音樂公司案”。中，美國聯邦最高法院將合理使用判斷標準的重心修訂為，使用人的作品是否經過了轉化(transformative)，而將商業性推定標準列為次要因素。最高法院在該案中認為，分析合理使用的第一要素的中心目的，系決定該新作品是否僅為取代其所使用的原作品，或為進一步的目的或不同特色而增添了新的東西，或以新的表達，新的意義，或訊息改造了原作品。亦即該新作品是否經過轉化，且轉化程度如何；最高法院進一步宣示，雖然轉化要素并非成立合理使用的當然要件，然而新作品轉化程度越高，則其它要件的重要性就越低，例如可能不利于成立合理使用的商業性質。在“坎貝爾案”中，聯邦最高法院之所以用轉化標準取代商業性標準，使之成為判斷某使用作品行為是否為合理使用的最重要標準，主要因為具有轉化性質的作品更能推動科學與藝術的進步，當然較易于成立合理使用抗辯。

美國1976年《版權法》第107條規定的判斷某一使用作品行為是否成立合理使用的第二要素，為被使用作品的性質(the nature of thecopyrighted work)。一般而言，使用事實性作品比創作性作品更可能成立合理使用抗辯，原因在于每個人都可以自由使用事實性信息；未公開發表作品通常比已公開發表作品更難以成立合理使用抗辯；使用絕版(out-of-print)作品也難以成立合理使用抗辯。

美國1976年《版權法》第107條規定的判斷某一使用作品行為是否成立合理使用的第三要素，為所使用部分相對于作品的整體在數量與重要性方面的比例(the amount and substantiality of theportion used)。一般而言使用作品的數量越大，越難以成立合理使用抗辯。此處重要的是要分析使用作品的數量而非包含在被使用作品中的不受版權保護的思想，以及需認識到使用作品的數量究竟多少可以構成合理使用抗辯在美國版權法中缺乏規定。當然，更重要的是，在分析合理使用第三要素時，還需考慮作品的被使用部分的重要程度。即使被利用部分數量上尚不具顯著性，如果在“重要性”上已構成重大利用時，亦不成立合理使用抗辯。

美國1976年《版權法》第107條規定的判斷某一使用作品行為是否成立合理使用的第四要素，為使用行為對作品的潛在市場或價值的影響。該要素被美國聯邦最高法院認為系合理使用四要素中最重要的要素。從最廣泛的意義上來說，每一次對作品的合理使用都會造成版權人利益的損害，因為，合理使用既不需要版權人的許可，也不會給其帶來經濟利益，但是出于公共利益的考慮，一定程度的損害應該被容忍。分析使用行為對作品市場的影響，即包括對該作品市場的實際損害，也包括對該作品潛在市場的損害。如果被告通過使用作品創作的新作品與原告作品形成競爭，或者使原告作品潛在市場萎縮，這種使用對作品市場影響就可能是負面的，因而不可能構成合理使用。使用絕版作品由于不會對原作品的市場產生不利影響，因而可以成立合理使用抗辯。如果該使用行為具有商業性，對原作品市場的不利影響可以推定，版權所有人只需舉證如果該使用行為很普遍，將會損害原作品的潛在市場。如果該使用行為為轉化行為，對原作品市場的不利影響不能由推定產生。

美國1976年《版權法》將合理使用原則法典化后，使得法院在判斷使用作品行為是否構成合理使用有了可資遵循的依據，這在一定程度上緩解了法院在合理使用判斷標準適用問題上的壓力。自此，法院在判斷使用作品行為是否為合理使用時，須依據1976年《版權法》第107條規定的四要素作出綜合考量，不能將任一要素分離判斷。但美國國會的立法目的，無意于統一合理使用判斷標準，僅在重申司法上既存的原理原則。因此，法院在適用合理使用判斷標準時，也并非完全受1976年《版權法》第107條所列舉的限制。

三、合理使用原則在美國廣播電視新聞報導中的適用

新聞報導是廣播電視媒體的基本功能，是促進信息流通，滿足公眾知情權，增進公共知識的重要渠道。美國在1976年修訂版權法時，國會特別將為“新聞報導”的利用目的列為合理使用構成的類型之一，即是為了保障上述廣播電視基本功能的實現和渠道的暢通，因此，在美國版權法實務上，對于為新聞報導目的而利用他人作品的行為，向來較利于構成合理使用的認定。

(一)電視臺在新聞報導中使用音樂片段的行為

在1978年“意大利圖書公司訴ABC廣播公司案”0中，ABC廣播公司經營的一家紐約市地方電視臺(WABC-TV)，于1974年9月15日晚間新聞報導中，報道了當地的一次節日游行活動，其中包括一組中學樂隊在行進中演奏曲名為“Dovesta Zaza”的電視鏡頭。享有歌曲版權的意大利圖書公司向法院，指控WABC-TV作為一個商業電視臺在其新聞報導中使用歌曲的行為侵犯了其版權。美國紐約南區聯邦地區法院援引“米羅波爾訴奈澤案”判決中使用的判斷合理使用的四要素，認為WABC-TV在新聞報導中使用歌曲行為不會對原告商業性利用該曲目形成競爭，不會導致該曲目商業價值的降低或者利潤減少，因而認定該使用歌曲行為構成合理使用，沒有侵犯意大利圖書公司對歌曲享有的版權。法院在本案判斷電視臺在新聞報導中使用音樂片段的行為是否構成合理使用時，綜合利用了判斷合理使用的四要素，重點強調了其中的第四要素，即使用行為是否會對作品的潛在市場或價值產生影響。

(二)在電視新聞報導中使用電影剪輯的行為

1997年7月1日，曾獲得奧斯卡提名的美國演員羅伯特?米徹姆辭世，美國有線電視新聞網(CNN)對此進行了2分50秒的新聞報道，包括20秒自1945年電影《美國大兵喬的故事》中的剪輯。美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司(CBS)在訃告中使用了類似的電影片段。電影版權享有者視頻影院電影公司(Video-CinemaFilms)向法院，指控上述三公司以及其他新聞組織侵犯了其對該電影享有的版權。聯邦地區法院根據1976年《版權法》第107條規定的合理使用判斷四要素認為：首先，三公司雖然屬于商業電視臺，但在本案中其使用電影片段行為的目的并非牟利，而是出于新聞報導，滿足公眾獲取信息的公共利益，并且該使用作品行為并非對原作品的簡單復制，而是具有“轉化性”的重新創作，因而有利于第一要素的成立；其次，該電影雖然屬于創作性作品，但已經在電視臺播放多次，原告對該電影并不享有首次公開的權利，法院在第二要素是否成立上保持中立或傾向于成立；第三，三公司對電影作品的利用，在數量上是輕微的(整部電影長度為108分鐘，使用作品長度為6至22秒)，在重要程度方面，使用的并非該電影的關鍵信息和最具有創作性的部分，因而第三要素成立；最后，三公司的使用行為沒有損害該電影市場。綜合四要素，法院作出判決，認定CNN、ABc與CBS在新聞報導中使用電影片段的行為構成合理使用，沒有侵犯視頻影院電影公司對該電影所享有的版權。

(三)電視新聞報導中使用“有價值新聞”視頻的行為

1　錄制其他電視臺有價值新聞的行為

上世紀80年代，美國錄制電視新聞、銷售電視新聞錄像帶的視頻服務業興起。1993年，美國一聯邦上訴法院在一份判決書中認定，錄制有價值電視新聞并銷售錄像帶的視頻服務為版權侵權行為，侵犯的是電視臺對有價值電視新聞所享有的復制權和發行權。因此，一段視頻具有新聞價值，并不意味著可以在任何新聞報導中自由使用。除非獲得電視臺許可，否則不得隨意錄制電視新聞視頻以供自己做新聞報導時使用。

2　使用“著名”新聞視頻的行為

美國版權法并沒有對“著名”新聞視頻一詞進行界定，學界常常把諸如法國攝影師朱爾斯，諾蒂特(JulesNaudet)2001年拍攝的“9?11事件”視頻，喬治?霍利迪(George Holliday)1991年3月拍攝的“羅德尼?金被打”視頻看做是具有新聞價值的著名視頻。1976年《版權法》第107條雖然規定了出于新聞報導目的使用他人作品，有利于成立合理使用抗辯，但學者們皆認為需做個案分析。在一些涉及被利用作品為具有新聞價值的著名視頻的典型案例中，法院并沒有認定成立合理使用抗辯。在1997年“洛杉磯新聞服務機構(LANS)訴KCAL電視臺第9頻道案”中，LANS在1992年洛杉磯騷亂中，用直升機記錄下許多真實的暴亂鏡頭，并制成錄像帶授權其他電視臺使用，但拒絕授權KCAL使用。后KCAL未經LANS授權，從其他電視臺獲得該視頻并播放。LANS向法院提起版權侵權訴訟。美國聯邦上訴法院根據1976年《版權法》第107條規定的合理使用判斷四要素認為，KCAL使用錄像帶傳播具有重大新聞價值事件的行為符合公共利益原則，但其行為畢竟屬于未經版權人授權的商業行為。盡管該視頻在KCAL使用之前，已經被許可播放，但不能顯而易見地得出KCAL申請獲得許可的行為不會影響首播權市場的結論。并且KCAL播放的為LANS視頻中最重要的部分。綜上，法院認定KCAL未經授權使用LANS視頻的行為不屬于合理使用。

(四)援引報紙新聞制作廣播新聞的行為

在美國，許多報紙新聞報導受版權法的保護。廣播電視新聞記者在“借用”(borrow)報紙新聞信息時，往往要將新聞報導中的事實部分和評論部分區別對待。評論部分有可能被評論者授權某家報紙獨家報道，通常受版權法的保護，借用時需注明評論者和出處；事實部分(如某會議召開的時間、地點、討論的問題等等)一經報導就進入公共領域，不受版權法的保護。當然，廣播電視記者在借用報紙新聞的事實部分時，需用自己的語言重新組織，否則也可能侵犯報紙記者的版權。

四、結論

(一)美國版權法中的合理使用原則是美國版權法律制度的重要內容之一。作為對版權的一種限制，合理使用原則力圖平衡版權人私權與公共利益之間的沖突。

藝術活動的四要素范文第2篇

【關鍵詞】戲劇；表演；特征

中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0046-01

“戲劇”是由演員扮演角色當眾表演故事情節的藝術，具有構成“戲劇”所需的“四要素”，這就是作為戲劇藝術所不能缺少的：演員、劇本、觀眾、劇場。戲劇是通過視覺和聽覺來感染人的能動藝術。“戲劇”內涵這些質的規定性，就是“戲劇”藝術最本質的特征。也正是戲劇這一本質特征，將“戲劇”與“文學”、“音樂”、“舞蹈”、“美術”，乃至“電影”、“電視劇”等其它藝術形式區別開來。即使它們很相近或十分相似，也不至于相互混淆。

一、戲劇藝術與其他藝術的區別

電影、電視劇與戲劇有很多相似、相近之處，一部電影或電視劇也是由演員扮演劇中人物，根據劇本中的提示和要求拍攝而成的。觀看時也需要有觀眾、劇場或一定的場所。雖然看似戲劇的“四要素”齊全，但它們仍不是上述嚴格意義的戲劇。因為戲劇藝術本質特征除有“演員扮演劇中角色”外，還有“在舞臺上當眾表演”這一質的規定性。“戲劇”藝術要求演員在舞臺上面對的是一群活生生、有血有肉的真人觀眾。演員和觀眾之間可以直接進行面對面的情感交流和溝通。而電影或電視劇演員面對的則不是觀眾，而是冰冷的、沒有情感的鏡頭。演員不可能與鏡頭進行交流，只能借助放映機、銀幕或熒屏等物質媒介，將劇情傳遞給觀眾。觀眾只能被動地接受，而不能與演員進行直接面對面的交流。這就是“戲劇”必須“在舞臺上當眾表演”這一本質特征的規定性，將戲劇與電影明顯地區分開來的。當然，能夠把它們區分開來的還有一些其它方面，諸如在各自的藝術語言上，在表現方法和藝術手段上也都不盡相同。戲劇主要是通過構設尖銳的矛盾沖突，演示直觀的舞臺動作，運用獨特的人物語言來表現和反映社會生活。藝術語言講求矛盾沖突的尖銳性、舞臺表演的動作性和人物語言的性格化等等。在具體表現方法和藝術手法的運用上，諸如，依靠“幕”、“功”、“暗轉”等來實現時空轉換等等。而電影或電視劇依靠的則主要是由鏡頭和畫面為中心構成的“蒙太奇”式的鏡頭語言，講求的是鏡頭上的遠、近、中景，大、小特寫等景別，鏡頭的推、拉、搖、移等不同拍攝方法的運用，以及疊印、淡出、畫外音、內心獨白等等。影視時空轉換更為容易，只要將不同時間、地點拍攝的畫面，運用蒙太奇的方法組接在一起即可。上述例證說明，戲劇與電影、電視劇等藝術樣式是有著明顯的區別的，這是戲劇相對于電影或電視劇而言，戲劇相對于其它藝術樣式亦然，真正能夠將戲劇同其它任何藝術形式區分開來的、最根本的就是戲劇的本質特征。正是戲劇的本質特征使戲劇決不會與其他藝術樣式相互混淆。

二、戲劇形式的大眾化通俗化

眾所周知，從某種意義上說戲劇藝術相對于其它通俗藝術形式，屬于高雅藝術。欣賞戲劇藝術，需要有較高的文化素養和審美情趣，并需要具備相關的戲劇知識。同時，還需要有較為適宜的空間和環境等。

藝術活動的四要素范文第3篇

關鍵詞:繪畫藝術;藝術形式美;美學思想

中圖分類號:J201 文獻標識碼:A 文章編號:1005-569X(2009)11-0068-02

1 引 言

繪畫藝術,前人已高論數千。當今繪畫藝術的審美思想已進入人們的生活之中,這是社會進步和發展的需求。筆者就繪畫藝術的形式美與美學思想談談粗淺認識。

2 繪畫藝術的形式美

從繪畫講,繪畫是技法的運用,情感的抒發,色彩的感受,對人類自然充滿著美的意蘊。雖然繪畫不象作文章那樣,篇章結構要求序化,但繪畫講究布局。那一涂一抹自然而然地印證了人的心跡,是視覺引來的內在情感的綜合體驗。無論油畫、國畫,其畫面的協調、統一與和諧,實際上包含著人的情感和智慧的特質。如果在純技法程式中,過分地追求技法上的嫻熟,自然的、純真的情感則拋于人的思維創作之外了,作品不可能升華自己的心靈。所以,繪畫要不斷地開掘新的審美層面,去構建自己用真實平淡的心態描繪祖國山川之美,以感召人們的心靈,使祖國民族文化帶給人們熱愛自己的生活。對生活,和自然,人們關注的角度有不同之處,有提出哲理觀念的,有注重情節的,有思考人文心理的,有再現風情風俗的,有直面大眾喜愛的畫風或文化的。這些都需要有精湛的繪畫技巧,更要有豐富的人生和社會知識,更要有高尚的人格力量和藝術修養,繪畫藝術才能達到其形式美。如繪畫只迷戀于個性的自我抒發和表現之中,不注重這種個性表現在社會上的反應如何,沒有取得人們大眾的共鳴,其作品必然缺乏藝術的真誠,作品自然不能感動于人。繪畫是要表達自己的思想感情的。從一幅畫到一個形象超越現實的精神時,作者的每一落筆有點有線,逐漸到畫面的布局形成,是基于繪畫要素和技法、技巧的應用。通過繪畫的過程達到布局合理升華成一幅畫作,讓大眾從畫中獲得美感,作者同時也在超越自己。這些看來平常的點線構圖,實際上是畫面成為作品最難得的一個方面,也是繪畫難以把握的方寸。所以,任何一條線和一個塊面的繪畫軌跡,要以畫面的多面性在千絲萬縷中去追尋著自然美的藝術境界,在眾多矛盾的展開和協調中,調整自己,注重筆墨色彩之法,加強柔中之靈,減弱靜中之燥,或加強枯中之濕,減弱枯中之實,使其畫面得以氣局宏偉。清初四僧之一的大家石濤云主張“山川與予神遇而跡化”。這種“跡化”是主體心理建構所蘊含的一切,映射在畫面的形態與空間之中,作畫之際不必拘泥于真實的客觀物象。一切人物,山川,河流通過繪畫走進畫面,使畫面充滿生機,帶來作品的靈感,形成作品與受眾之間交叉的一種動態交流。筆者認為,這又給繪畫藝術的形式美帶來一種只可意會的深遠的意境,使得繪畫者從根本上把握藝術創作的本質。

德國美學家特奧多爾•阿多爾諾(1903―1969)說過:“藝術作品中的全部邏輯要素,廣泛地說是藝術作品中的連貫性或一致性”。從美學思想講,形式歸納于四要素,即線條的節奏、團塊、空間和色彩。這些要素的連貫性和多變性構成畫面的格調。反之,是美學與個人的技法因素通過繪畫構成美的視覺,讓人們第一印象感覺到形式美,揭示出美術與人類相伴隨發展這一事實本身所蘊含的深刻意義。繪畫是用線條、色彩、明暗及各種構圖來組成的符號語言,表現創作者心靈深處和思想感情的具體變化及與周圍物象間的細微復雜關系,從而創作出一種形式感人的藝術作品,并被不同文化層次的人們所接受。繪畫作品可以表達出繪畫藝術深藏個人形象背后的那種難以言傳的意會,還有政治、文化、道德觀念等諸多學科的綜合知識。猶如明代董其昌《畫禪隨筆》論道:“畫之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無非生機”。就是講人們的心境變化與宇宙運轉是一體的,所以人的生命節律與天地萬物的生命活動的節律是統一的。繪畫發端至今,意會神思始終是其得以安身立命,發展變易的命脈,這萬變不離其宗的命脈就是以線條造型,這是繪畫之根基。宏觀看宇宙萬物各自存在,萬物在運動,運動的軌跡就是線。古人講書法“點如高山墜石”“橫如千里陣云”“豎如萬歲枯藤”,體現一種生命運動的節律,符合人們審美心理和美學思想的要求。“書畫同源”也在于點線的意義,繪畫是運筆用線條把自然物景畫出來,由點成線,符合萬物運動,符合心律和審美效果,由此揭示美學思想,使繪畫藝術得到發展。

藝術活動的四要素范文第4篇

【關鍵詞】有效溝通 宗教 發展 意義

【中圖分類號】B91 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）11-0189-02

溝通是任何信息傳播與發展的基礎，無論在社會的任何領域，如果未能進行有效的溝通，即使是世界上最出色的創意都可能無法實現。清晰而有說服力地闡述你的觀點和建議，使自己的觀點得到大眾的認可和支持，是實現目標的關鍵。

在宗教界，宗教的傳播與發展都離不開有效溝通。本文就有效的溝通對于宗教長期存在的貢獻作一分析。

一 溝通的要素

所謂溝通，就是指人們之間進行信息及思想的傳播的過程。人類大部分溝通都具有本能性、經驗性和性格導向性。對于管理溝通而言，就需要管理人員更深入地分析他的溝通計劃，并能夠客觀地對待其可能產生的效果。進行有效的溝通，把握好溝通的要素十分重要。

有效溝通的要素主要包含以下幾個方面：（1）發起者和接收者。這是進行有效溝通最基礎的部分。盡管掌握溝通分析手段和有效傳達技術是重要的，但是溝通成功仍極大地取決于溝通發起者從人的角度對自己的理解程度。亞里士多德在其著作《修辭學》中經常提到這個問題。他闡釋了溝通成功的三個本質特征：理性、感性和道德品質。（2）信息及形式。針對特定的聽眾，何種信息可實現你的目標？要考慮這些聽眾需要多少信息，以及他們了解這些信息之后將會產生哪些疑惑，要使對方感到這些信息可以使自己受益，要使自己傳達的信息有說服力又容易被記住，考慮該怎樣組織這些要點才最有說服力。（3）渠道。這是有效溝通實現的關鍵一步。溝通渠道選擇的好壞關系到溝通效率的高低。隨著科學技術的不斷進步，溝通的渠道也不斷擴展，在豐富多樣的溝通渠道里選擇特定的一種或多種有效渠道，是連接溝通發起者與接收者相互了解的一座橋梁，是發起者成功傳遞信息的關鍵。（4）環境與干擾。溝通是在具體的環境中發生的。溝通可能涉及傳達給某一個人或幾百萬人；溝通也可能意味著在特定的公司文化、公司歷史或公司競爭形勢等準則中工作或意味著向這些準則挑戰。所以，在制定溝通策略前，要確保已經了解這個溝通范圍。

以上四方面構成了有效溝通的四要素，四種要素呈階梯狀排列，這也說明了有效溝通的四要素是相互依存的，缺少任何一種要素，有效溝通都將難以實現。

二 儒教的發起者——孔子

儒教在中國向來不被認為是一種宗教，但其在中國歷史上的作用卻遠大于宗教。孔子是儒家思想的創始人，他的主張“仁”、“克己復禮”、“因材施教”等在中國幾千年的封建歷史中一直是各個領域的指導思想。孔子把周朝的王官之學帶入民間，儒教就是基于詩書禮樂發展而來的禮教，并經過孔子的傳承以及后來歷朝圣賢對于五經的闡釋不斷完善。荀子曰：“故詩書禮樂之道歸是矣。詩言是其志也，書言是其事也，禮言是其行也，樂言是其和也，春秋言是其微也。”儒教以孔子為至圣先師，以昊天上帝為至上神，上帝給人類指派了君和師，讓他們來教化、治理上帝的子民。“天降下民，作之君，作之師，惟曰其助上帝，寵之四方。”“圣人以神道設教，而天下服矣。”

如前所述，對于溝通發起者來說，必須具有理性、感性和道德品質這三方面的品質特征。理性，就是要在溝通時注意措辭，每個段落都要傳達簡潔的思想，能夠很好地掌握溝通的結構和措辭；感性，是指對聽眾情感的控制；道德品質就是要具備一種先進健康的思想，有良好的道德認識、道德情感、道德意志、道德信念等。孔子在政治上主張“為政以德”，用道德和禮教來治理國家是最高尚的治國之道。這種治國方略也叫“德治”或“禮治”。這種方略把德、禮施之于民，實際上已打破了傳統的禮不下庶人的信條，打破了貴族和庶民間原有的一條重要界限。在經濟上的主要思想是藏富于民與利民、重義輕利、見利義思的“義利觀”與“富民”思想。在教育上主張“有教無類”，創辦私學，廣招學生，“學而優則仕”，并且教育的主要內容是“禮”和“仁”。這些事實都證明了孔子作為溝通的發起者，其理性、感性以及道德品質都做到了出類拔萃，這些都為儒家思想后來被統治階級接受并作為治國的主導思想打下了堅實的基礎，也為儒家思想日后成為中國傳統文化主流提供了堅強的后盾。

三 佛教文化滿足了日本民眾內心的需求

佛教作為世界三大宗教之一，起源于古印度。“佛”是佛陀的簡稱，其意思是覺悟，而“教”可以理解為宗教或教育，意為佛陀對大眾的一種普遍而傳承的教育。佛教一般注重人心靈的清凈和覺悟，佛教認為世界是遵循因果循環的，只有達到覺悟，才能超越生死輪回。釋迦牟尼涅槃后，佛教慢慢衍生了不同的部派。

在當今世界，在佛教徒最為集中的亞洲，日本已成為受佛教文化影響最為深遠的國家。在日本，大大小小的佛堂隨處可見，人們定期去參拜、供奉，人們婚嫁、喪葬都要舉行有關的佛教儀式。有些地方的寺廟也籌辦募捐等慈善活動，為受自然災害影響的地區送上一份來自佛祖的“關愛”，這些都讓人們懂得信奉佛教不只是一種修行，更讓人們懂得了感恩。佛教也正是利用這些渠道，在廣大群眾中廣泛傳播其思想，發揚其文化，不僅為了讓人們去信奉它，更為了讓不信奉佛教的人們學習其處世的精神。

從有效溝通的信息及形式角度來看，佛教在日本傳播正是利用了階級社會人們對社會異己力量的尊崇和敬畏，了解了大眾內心的需求，人是社會化的動物，無論什么時候，人們的實踐活動都只能在一定的社會關系之中進行。宗教作為一種以人的存在狀況為反映對象的社會意識，它的內容不僅反映了人與自然的關系，而且也反映了人與人之間的關系。宗教的產生和存在離不開社會，人與人之間的社會關系是宗教的核心內容，因此，社會根源是宗教產生和發展的最主要的根源。

四 基督教將音樂作為一種傳教的渠道

有人專門研究和介紹過宗教的傳播渠道，音樂、宗教繪畫、雕塑等都是宗教傳教渠道中最經典的范例。而基督教，是利用音樂傳播宗教的范例。音樂在基督教敬拜中一直是不可缺少的一部分，包括圣詩、無伴奏單旋律圣詠、頌歌圣樂，還有泰澤祈禱歌詠的現代音樂以及其他各種形式。

基督教音樂表現出民族化、地方化的一面。美國黑人在基督教主題中融合進非洲音樂的節奏感，同時也表達了自己的愿望。黑人神學家詹姆斯·科恩在《黑人靈歌與布魯斯：一種詮釋》中寫道：靈歌的基本思想是，奴隸制與上帝相抵觸，否認了上帝的意旨。被奴役就是不被當做人，這種生存狀態與上帝創造人成為他的兒女相矛盾。

同時，基督教音樂中也有高端作品。世人公認的最偉大的宗教作曲家是巴赫。作為正統的信義宗教徒，巴赫一共寫了200余首教堂清唱劇。有研究者指出，“這些藝術經典，都是表達自己的思想與宗教禮儀融合，是表演性多于禮儀性，故只適合在音樂廳表演而與圣堂絕緣。”基督教音樂可以烘托禮儀應有的莊嚴氣氛，可以銜接禮儀中個別的獨立環節，還可以啟迪和凝聚信眾的心靈與傳達禱告的心聲。

豐富多樣的宗教傳播渠道，就是為了使宗教的傳播表現出大眾化和通俗化，使得宗教的思想更貼近普通人的生活，得到大眾的普遍接受。教皇格里高利一世說：“繪畫能讓文盲了解到有閱讀能力者從文字中了解到的東西。”宗教的傳播崇尚通俗，凡是流傳較廣的宗教往往有一套通俗化的傳播方法。而使之形象化，就是通向通俗化的一個途徑。

五 伊斯蘭教創造了有利于自身發展的環境

每年11月中旬，會有成千上萬的伊斯蘭教信徒們聚集在紅海沿岸的一座小城——麥加，參加一年一度的朝覲，他們聚集在這里一起祈禱、吃飯、學習，作為伊斯蘭教的“圣城”——麥加是這一個月里全世界最受矚目的城市。在麥加甚至在沙特這樣的伊斯蘭教徒聚居地，雖然法律并沒有明文規定子女一出生就得信奉伊斯蘭教，但這種要求已成為一種不成文的規定，它已融入了人們的思想和生活，以一種比法律更有效力的方式存在。所有伊斯蘭教的重要習俗皆帶有政治性；消除內部爭斗，以增加團體對抗外敵的力量；禁止不正當的關系，禁止高利貸。伊斯蘭教特殊的宗教義務也具有同樣濃厚的政治性，見之于其唯一要求的教條：阿拉為唯一真神，為其先知。此外，一生中至少得到麥加朝圣一次，齋戒月禁止白天進食，一周禮拜一次，以及每日祈禱。最后，伊斯蘭教對日常生活也有一些規定，例如衣著，禁止使用某些不凈的食物，戒酒，戒賭，禁止賭博。顯然，伊斯蘭教的教條已經融入了整個民族，融入了整個民族人們的生活方式。

伊斯蘭教在歷史的進程中創造了有利于自身發展的環境。伊斯蘭教起源于中東地區，至今為止伊斯蘭教依然是以中東為中心向周邊擴展，正因為受當地群眾生活環境及地理環境的影響，使伊斯蘭教文化一代一代不斷傳承。由此可見，世界上任何一種宗教都是在一定的文化背景之下產生的，沒有一定的文化和社會背景為依托，宗教便失去了其生存的土壤。宗教在產生和發展傳播的過程中，對社會的各種文化現象產生了深遠的影響，豐富了人文科學的內容，人文科學也便利了宗教思想的傳播。

以上從有效溝通四要素的角度出發，介紹了儒教、佛教、基督教、伊斯蘭教四種宗教的傳播及發展狀況，這些例子也鮮明地闡釋出有效溝通對于多數宗教發展的重要意義，有效溝通促使宗教的思想在貼近人們情感需求的同時，也更富有理性色彩，它使宗教的“神靈”形象化，更貼近人們的生活，使宗教的思想通過豐富的渠道表達出來，讓人們去感悟、去領會其內涵。宗教的傳播不僅是為了傳教，為了使人們信奉它，更為了讓不信教的人們學會其對待生活、對待他人的態度和精神。

宗教在今天的中國已不是統治者用以治理國家的工具，雖然我們倡導自由，但許多宗教對待生活、對待世界的態度仍值得我們學習，并且有效溝通之于宗教的意義仍值得研究。

與宗教一樣，在市場經濟的大潮之中，我國當今社會各個層面的發展，也離不開有效的溝通。舉個簡單的例子，要實現企業的長遠發展，企業的管理者必須扮演好溝通者的角色，明確企業的目標，分類溝通對象，是客戶還是員工，掌握與特定對象溝通的信息，選擇適當的溝通渠道，構建有利于企業發展的溝通環境等等，只有從有效溝通的四要素入手，才能抓住管理溝通的瓶頸，實現有效的管理溝通，為企業的發展創造良好的社會環境。

參考文獻

[1]邁克爾E.哈特斯利、林達·麥克詹妮特.管理溝通原理與實踐[M].北京：機械工業出版社，2000

藝術活動的四要素范文第5篇

一、群眾戲劇作品中導演與編劇、演員的關系

如果把一部群眾戲劇作品比作一列火車，那么編劇是車頭，導演是車軌，演員是車身，三者之間是不可分割同等重要的三角架構。也就是說，一部完整的舞臺作品不是靠個體能獨立完成的，它需要一個團隊協調配合共同努力才能完成。一部群眾戲劇作品，首先決定于編劇對劇本的一度創作； 導演的二度創作是將劇本由平面文學文字轉變為舞臺立體形象的總調度、總指揮； 而演員則是戲劇作品舞臺立體呈現的實施者、表現者，編劇和導演的創作意圖只有通過演員的表演才能得到完美的體現，它們之間必須密切配合，揚長避短，方能達到珠聯璧合的效果。

群眾戲劇作品的排演過程是戲劇導演進行藝術創作的過程。其重點工作內容主要是與編劇和演員之間的協調合作：

1.導演對劇本的選擇與修改。

選擇劇本對于群眾戲劇導演完成一部好的戲劇作品尤為重要。沒有好的劇本，再好的導演也不可能把朽木雕成精品，再好的演員也無法塑造出生動鮮活的藝術形象。導演在接受排導任務時，首先面臨的問題是選擇劇本，并通過和編劇的共同研究對劇本進行加工和修改，以使劇本達到合乎演出要求的標準。劇本確定了，方能進行演出框架的構思。由于參與演出的隊伍是業余的群眾藝術團體，因此導演在選擇劇本時，必須充分考慮到群眾性的特點。劇本應突出“簡約”的特點，劇本的結構和篇幅也應以短小為主，避免矛盾沖突過于繁瑣、人物性格塑造過于復雜、動作技巧要求難度過大，寫身邊的事，寫真實的事，寫有感情、有感悟的事，只有使劇本有了深厚的群眾基礎，群眾才能喜聞樂見。導演不僅要深刻理解編劇的思想觀點和創作理念，并且積極主動地對劇本進行修改，尋找編、導共同的契合點。

2.導演對演員的排練手法。

作為群眾戲劇作品的導演，應根據群眾演員對象的不同特點，采用必要的手段來實現導演的創作意圖。

一是以身釋義。專業的戲劇導演最大的特點是解剖處理人物內心深層次的情感，戲劇沖突尖銳，表演技巧難度大，絕對的以導演為中心統攬全局，同時要熟通戲劇創作規律，而群眾戲劇導演不僅需要具備以上特點，還要特別強調以身釋義的作用，承擔教師的職責。尤其對于那些沒有訓練基礎的業余演員，由于他們對于人物內心的理解，舞臺行動的組織，臺詞的抑揚頓挫的處理沒有概念，表演起來比較隨性、隨意，因此要求導演必須“示范、示意”。

二是心理疏導。大禹治水的成功方法是疏，而不是堵。群眾戲劇導演最重要的一點也是要做好演員的心理疏導。業余群眾演員由于沒有舞臺經驗，沒有受過表演方面的專業訓練，本能地表現為不自信，心虛顧面子怕演不好，因此表演時容易怯場，以至于無法進行正常的排練。這時要求導演必須因材施教，及時地進行心理疏導，幫助群眾演員克服心理障礙，剖離自己，解放天性。這個過程就是心理疏導的過程。

三是價值取向。群眾性、自娛性、傾向性和傳承性是群眾文化的本質特征，特別是自娛性是群眾參與活動最直接的目的。群眾參加群體活動是為了從中獲得審美愉悅與自我滿足，并未想要通過某種活動造勢弄景，拿什么獎項，獲得什么利益。群眾戲劇團體的演出既不是商業演出，又不承擔培養高、精、尖藝術人才的任務，對于參加群眾戲劇演出的業余演員不要過多地在藝術水準上要求他們，要張弛有度，采用寓“導”于“誘”的方法，通過戲劇藝術的形式，培養他們參與的興趣，陶冶他們的性情。要掌握普及與參與、提高與鍛煉、服務與被服務的關系，在普及的基礎上提高，在提高的基礎上普及，營造一個快樂參與、和諧共融的群眾戲劇表演的良好氛圍。

二、充分發揮群眾戲劇導演二度創作的作用

先生曾說過：“戲與其他文學之不同，是在于叫人看，叫觀眾看。”法國著名作家小仲馬也說過：“戲，一要‘清楚’，二要‘興趣’，三要‘統一’。這些要求，都是以觀眾來的”。因此導演能否把握好觀演之間的關系，在完成導演作品過程中以觀眾為核心進行二度創作至關重要。一個戲劇作品對一個戲劇導演來說就像是在完成一份答卷，導演需要用智慧之眼，來審視劇本中人物動作之題。筆者認為：導演在二度創作過程中要本著對藝術高度負責的精神，形成以導演為主導，以演員為中心，以編劇為主軸的創作模式。

1.在尊重原作的基礎上發揮創造力。

尊重原作不是被動地接受，而是能動地做出職業反應。作為導演，在未排導之前必須先吃透劇本，既要尊重原作，又不拘泥原作。編劇的平面文學劇本經過導演立體形象思維創作時，他們之間必然是有差別的，因此導演在尊重原作的基礎上，必須發揮二度創作的積極作用。

2.在注重表演的基礎上全面統籌。

演員的表演是一部舞臺作品成功與否的直接反映。實踐證明：沒有好的演員就沒有好的演出，沒有好的導演再好的演員也發揮不出來，導演的二度創作、藝術構思都是要通過演員來實現的，因此從表演的角度講，有兩個環節是群眾戲劇導演必須要抓好的：

一是要理順臺詞。導演導戲時應對演員的表演進行構思，一般不在導演闡述時和盤托出，而是從對臺詞開始逐漸滲透，以求對演員的表演產生影響。理順臺詞大體應分四個步驟：第一是了解劇情；第二是人物情感，即主抓情感；第三要細摳語句；第四要貫通全劇。掌握好臺詞藝術對于群眾業余演員來說不是一朝一夕的事，因此對語言表現技巧和臺詞基本功的要求不能過于苛刻，最重要的是要求他們理解人物、體驗人物，真情實感地、本色地表現人物。

二是組織舞臺行動。組織舞臺行動是導演的一項重要的創作活動，是導演為了達到劇本欲想表達的思想內容，在具體規定情境的制約下創造出一系列的舞臺活動。整個行動過程都要伴隨著人物的情感、情節的發展而不斷作出調整變化，并且要牢記行動的三個要素，組織好一系列符合生活邏輯要求、符合劇情發展和人物性格的舞臺行動。

三是運用輔助的藝術手段。群眾戲劇是綜合性的藝術形式，各種藝術手段為我所用，起著非常重要的作用。如果把導演的二度創作比作“源”，那么隸屬于舞臺藝術的各個部門就是“渠”，要使水流得順暢且流法多樣，使“源”和所有的“渠”融為一體，建立的“渠”無論形式、方法、手段，既符合主題，又凸顯個性，最終要匯成一股合力凝聚在一體。一個好的導演可以通過高超的藝術創作能力，憑借智慧和經驗，借用輔助藝術手段來彌補劇本以及演員的諸多不足。

三、重視群眾戲劇作品排練過程中的導演技巧

導演的任務是一項創造性的勞動，一個優秀的導演在排導過程中要善于運用導演技巧，以調動演員的表演潛力。群眾戲劇導演和專業戲劇導演所面對的演員群體不同，在運用導演技巧上是有些差別的。專業導演偏重技術，業余導演偏重心理。筆者認為：群眾戲劇導演在排導技巧上更多地應當做到“四要”，避免“三忌”。

一要交朋友。即要主動與演員交朋友，善于同演員心對心地進行交流，多站在角色、演員的位置上換位思考問題。

二要做游戲。即通過一些游戲化的練習手段向演員傳授一些簡單的舞臺表演知識。對業余的演員群體而言，做游戲的目的主要是為了放松身心，逐漸引導演員認識什么是表演，消除緊張情緒，多以鼓勵為主。

三要化解矛盾。排練中常常會出現導演情緒急躁或與演員意見不一致的情況，如導演對群眾演員的表演狀態不滿意而失去耐心，或演員與導演意見相左，這時切忌嚴厲批評和諷刺，應多用和藹、明晰、形象的語言啟發誘導演員進入角色，并設計出多種意圖不變的表演套路讓演員們嘗試，引導演員認識導演對 “要做什么”負責，演員要對“如何做”負責的道理。

四要營造氣氛。創造一個安全、和諧的排練氛圍對完成整個戲劇的排演任務十分重要。所謂“安全”包括兩個方面的內容：一是不宜設計高難度的形體動作；二是排演時最好不要讓陌生人在場。所謂“和諧”指導演要與各部門加強溝通、探討，協調演出中的各種環節，充分發揮各部門獨特的藝術職能。導演必須做到敢于承擔責任，精心保護各部門的創作積極性，從而營造出積極熱情、和諧快樂的排練氛圍。

此外還要避免“三忌”：

一忌隨心所欲。沒有規矩不成方圓，排練必須有紀律，如果沒有嚴明的作風，周密的計劃，那么釀成的結果必然是失敗。業余群眾團體本身專業素質不高，紀律松散，必須有嚴密的排練計劃，有嚴格適度的制度來制約，要保證各部門都能做到井井有條，內緊外松，不能天馬行空，隨心所欲，否則排演出來的作品一定是不嚴謹的。

二忌死板教條。導演藝術是創造性的藝術，既重規律又重經驗，特別是對群眾戲劇群體而言，要更加注重實踐經驗。排練場中的許多情況都有不可預知性，都要根據排練場的實際情況來確定。因此在排練中不能按照一般的藝術規律按部就班地進行，要靈活掌握，以豐富的導演手法和想象力，彌補表演的不足。如果呆板地追求案頭工作的嚴謹、風格的完美、藝術的品位而忽視群眾團體的綜合性特征，就會違背群眾文化活動的基本規律。

三忌自吹自擂。群眾戲劇群體是最基層的戲劇群體，樸實、自然是他們的特點。面對這樣一個演出水平有限的群體，導演雖然具有較高的權威性和領導力，但切忌自吹自擂。導演的道德修養、專業技能修養、群眾戲劇的創作經驗，乃至于一言一行都備受人們的關注。要用高水準的藝術水平讓人們信服，以謙虛的態度與人和諧共處， “要做事先做人”，這是做好一個導演的基本素質。