美術基本理論知識

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美術基本理論知識范文第1篇

平面設計作為一種溝通和表現的方式，能夠發揮一定的視覺傳達效應，是集電腦技術和數字藝術于一體的綜合性內容。而在這一過程中，創新意識尤其是創造性思維方式，對于平面設計的理念產生了一定的積極作用。世界在呼喚新的設計教育，一種適應時代要求的設計教育。平面設計的過程是一個意識思維上有創意的過程。沒有良好的創新意識，美術平面設計就凸顯不出自身的特色，這就直接導致了作者創造不出好的作品。因此，在美術平面設計中培養學生的創新意識尤為重要。

二、目前美術平面設計教學過程中的不足之處

1.對于美術平面設計的研究深度不夠

學生應在充分學習美術平面設計基本理論知識的基礎上拓展自身的認識，并通過教師的講授理解知識。美術平面設計思維方式的培養不是一朝一夕就能完成的，而僅僅通過教師的講授并不能夠取得明顯的效果，學生需要提高自身的能力，不斷學習知識，才能夠增強自身的靈感。平面設計教學最大的特點就是要隨市場產業的變化而隨機應變，而目前的一些教學理論脫離實踐，沒有緊跟市場，內容陳舊空泛，導致學生很難及時掌握設計動態信息，缺乏創新意識，難以適應社會的需要。學生只有對美術平面設計有了深入的了解，才能夠發揮自己的才能。教師應在整個教學過程中起引導作用，增加學生對美術平面設計的研究深度。

2.美術平面設計中的教學內容得不到及時更新

美術平面設計的教學要根據時代的特征進行系統化和專業化的更新，這樣才能夠在一定程度上培養學生學習知識的能力，從而增加學生認識上的深度和廣度。但是，目前美術平面設計的一些教學內容和手段相對陳舊，尤其是理論和專業知識并沒有得到及時的更新，這直接導致了學生缺乏新的創作理念和創新意識，從而在一定程度上直接影響了美術教育的質量。這種忽略時展主流的教學意識不能滿足學生的心理需求，很難起到拓展學生思維方式、提高學生設計水平的作用，限制了學生自身的發展。

3.平面設計教學中缺乏個性發展

教師根據課本的知識進行講授，并按照課程目標分配給學生任務，這種缺乏獨特性的教學方式并不能夠激發學生的學習興趣和創作熱情，尤其是對學生思維方式的培養有阻礙作用，使其感知事物的能力得不到有效的發揮，抹殺了美術平面設計的獨特性和專業性，從而影響了教學效果，甚至使美術平面設計實踐教學與理論教學嚴重脫節。因此，在美術平面設計教學中增強學生個性的培養尤為重要。

三、如何在美術平面設計中提高學生的創新意識

1.根據時代要求及時更新教學內容

平面設計是新興行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的，是個很有潛力的行業。在美術平面設計的教學過程中，教育者要根據時展潮流和社會發展需要及時更新教材內容，這樣才能在一定程度上提高學生的學習熱情。同時，教師也要根據需要改變自己的教學方法，采用豐富的教學方式為知識的傳授增加新的樂趣，使學生在教學過程中能夠發揮自己的才能，使其思維方式能夠緊跟社會發展和主流意識。

2.加強理論知識和創新意識的結合

美術平面設計主要在于實踐，其實用價值很高，與生活方式緊密聯系，這就要培養學生在學好基本理論知識的同時，發現生活中的小細節，利用對于新鮮事物的求知欲望訓練自己的頭腦，在理論知識和創新意識相結合的情況下，增強自身思維方式的訓練。教師要幫助學生提升創新意識，多角度、多方面地搜集信息和資料，從而提高自身的理論水平。

3.增加實踐教學

在美術平面設計教學中，教師要為學生創造良好的創新氛圍，使學生在一定的環境中發揮自己的思維能力，培養自己的創新意識。平面設計教學中好的創意綜合了許多智力勞動，需要對知識的廣泛涉獵和對工作的專注思考以及開闊的視野，這就需要一定的文化底蘊和實踐基礎。實踐教學在美術平面設計中發揮著重要的作用，美術平面設計教學的過程應該是一個從理論知識到實踐教學再到具體實踐的過程，應充分發揮教師的教學能力，培養學生的創新意識，強調學生的主體意識，以符合新課改的基本要求，從而為社會培養更好的所需人才。

四、結語

美術基本理論知識范文第2篇

關鍵詞:美術理論 美術教育 重要性內容途徑

美術理論教學是對學生進行美育的重要課業,它和繪畫、工藝及欣賞教學組成完整的教學體系。從美術理論教學總的目標和任務出發,理論教學在對學生進行美術知識教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。高中美術理論課業在美術教學中占用的課時雖然最少。但教與學的矛盾卻常常比較突出,因此也是美術教學中的難點所在。如何提高理論課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。

美術理論(fine art theory)對于美術實踐的科學總結。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評,學術界通常取狹義,即指美術基礎理論。它以美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活、自然的關系、美術理論自身為研究對象。美術原理如美術本質論、美術特征論、美術發生學、美術形態學、美術社會學、美術心理學和美術哲學等是美術理論研究的中心任務和主要內容,另外總結、研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及廣義的美術理論自身亦是美術理論研究的任務。

近年來,中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮,從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中,有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠,缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解,致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作,也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

一、從美術教育的本質看美術理論的重要

中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家,提高人們審美意識的時代緊迫感。因此,美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍,其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲,美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構,所培養的人才理應是適應社會,進而改造社會和引領社會發展方向的,具有獨立審美自覺的人,而不應僅僅是單一的技能操作者;所培養的理應是服務于社會,也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者,而不僅僅是所謂的藝術大家。

在我國當代高等美術院校中,只有既重視專業理論又重視專業實踐,使兩者相結合的教育方式,才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言,專業理論是“虛”的教育,其重視的是精神素質的培養;而專業實踐課則是“實”的教育,其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時,既重精神又重技能時,才是最有益于一個審美的人的發展。

二、加強美術教師理論學習的內容和途徑

1. 美術教師的理論學習的內容。

(1)一般教育學理論。作為一名優秀的美術教師,具備一般的教育學理論是最基本的素養之一。這類理論一般有:高等教育法規、教育學、教育系心理學、教師職業道德與修養。這些理論從不同的角度闡釋了教育工作者應該知道或使用的知識。也只有教育理論才會幫助教師正確理解社會教育的人文環境,尊重教育科學規律,與人為本,策劃科研方向,成就教育目的。體會教育理論的基本原理、教育教學的基本策略與方法。有利于防止純藝術觀阻礙美術教師社會化知識的拓展與利用。也只有研讀教育理論,教師才能心知肚明,從教知道理,為師有方法。

(2)美術教育理論與方法。藝術是人類認識精神世界的重要手段。美術教育理論是藝術家走入美術教學領域中的重要組成知識。它的豐富的理論知識來源于最基層的美術教學實踐的反思與總結,為此美術教育理論對教學具有指引意義。而美術教育方法對教學實踐具有直接的指導意義。這可以分為以下幾方面內容:①美術教育學原理:美術教育的價值、美術教育的目的等;②美術教育的歷史發展:中外學校美術教育的開端、演變、發展等;③美術教學設計:美術教學目標的設定、美術教學技術、美術教學設計等;④美術教學的內容及方法:美術教材、中小學美術教學內容與方法等;⑤美術教學研究:美術課程資源開發、美術鑒賞教學研究、美術教育評價研究等;⑥美術教師專業化成長:師范美術教育課程與教學、美術教育實習的理論意義與方法等。

(3)美術教學實踐。美術教育理論與方法是美術教學實踐的先導。通過對美術教育理論與方法的學習,以及師范美術教育實習與在職期間美術教學實踐,逐步形成自己在美術教學中的各種能力,例如美術教學組織能力、學生管理能力、課堂協調能力、語言表達能力等,很多能力都需要一定的經驗才能得以提高。

陳美玉曾經說過:課堂活動其實是一種復雜的師生互動過程。教師的信念、想法、知覺、判斷、教學知識與能力,對學生能力與特質的了解、自我的教學監控能力和自我反省、自我教育觀念更新是教學質量的基本保證。

2. 美術教師的理論學習的途徑。

(1)建立“4+2”的師資培養模式。即4年美術基本理論與技能的本科學習與2年教育教學的碩士學習相結合的6年一貫制培養模式。這樣的培養模式有利于培養新型的適應社會的美術教師,使師范美術教育與學校美術教育相并軌,有利于中小學美術教師的專業化成長。

(2)提高美術教學研究的能力。對教學的不斷研究,將會提高美術教師多方面素養。因為在教學研究中會不斷發現新的問題,為了解決這些問題,美術教師就會自主補充自身各方面的知識、技能。

(3)促進心理的健康發展。二十一世紀的社會充斥著競爭,充滿了挑戰,要在這樣的社會不斷提升自我、實現自身的價值,首先就必須具備健康的心理素養。中小學美術教師具有了健康的心理素養,才能使自己的美術教學適應社會的發展,在社會不斷發展過程中,選擇合適的美術教學手段教育學生,而不會亂了手腳。

美術基本理論知識范文第3篇

一、我國師范類高校美術教育的影響因素分析

（一）信息技術的發展對美術教育的影響

信息技術的進步改變了學校的教育方式，使教學途徑增多，教師的角色也隨著信息技術的進步而改變，他們改善了以前的知識結構和教育理念，不斷地創新和進步，以適應時代的需求。信息的發展促進了藝術在各方面的進步，如創作、傳播方面，使藝術家的創作思維有了更大源泉。藝術家可以通過計算機的圖像功能進行不同于以往的藝術創作，也可以借助多媒體技術拓展藝術創作形式。人們還可以通過互聯網搜索出有興趣的藝術作品進行藝術體驗和傳播?，F代藝術和聲像藝術的發展都依靠信息技術來實現。信息技術的發展在一定程度上影響著人類的價值觀。因為，信息傳播速度的加快，傳遞形式多樣，好的和不良的視覺現象漸漸影響著人們在價值觀上出現偏差。美術教育如何在信息社會下更好的發展，受教育者如何擁有健康的審美觀和較高的審美能力，對信息有正確的處理能力，是信息社會下美術教育的一個重要任務。

（二）多元文化認同觀念與美術教育

伴隨國際間各領域交流的日益密切，文化之間的交流與滲透日益明顯，優勢文化形態侵蝕弱勢文化形態的現象日益明顯，便會出現世界范圍內的多元文化并存。西方文化作為當前的一種強勢文化，對其他文化體系的發展從積極與消極兩個方面造成影響。世界的各個地方都進行著不同文化間的交流，在交流的過程中，不僅可以促進原文化的發展，還能發展新文化。人類文化的進步離不開多種文化并存發展，每種文化都有自身獨特的存在價值，我們要保持文化的多樣性，避免文化和經濟一樣，形成一體化現象。

（三）我國現行基礎藝術課程改革對高等師范美術教育的影響

師范類高校美術教育的主要目標是為社會輸入美術教育人才和基礎教育師資。因此，基礎藝術課程改革影響著美術教育師資的知識結構，這樣，勢必引起高等師范美術教育在師資培養方面的改變。全日制義務教育階段的美術課程更加人性化和合理化，以學生的自身發展為基準，通過分析學生的日常生活和學習興趣來劃分繪畫領域，各階段設計不同的學習內容和實踐活動，充分培養學生對藝術的情感認知，更加注重民族、民間美術傳承，使美術教育更加適應社會的發展現狀?；A美術教育思想的改革滿足了新時代的文化需要，新標準不僅培養學生的審美能力，更培養他們的藝術實踐能力。新標準對教師的要求也更高了，不僅要傳授給受教者美術知識和技能，還要培養學生的藝術情感和藝術修養，讓學生能自己構建美術知識和文化。加強師范教師的人文素質教育，明確師資的培養目標，使教育體制更適合時代的需求。高師美術教育正處于新的變革期，要明確時代因素對高師美術教育變革的影響，以此為方向進行改革，使其更適應社會的發展。

二、我國師范類高校美術教育的未來發展與途徑

（一）樹立正確美術專業藝術觀

要明確師范美術教育專業的培養目標。要認清師資隊伍的培養目標，從教育的角度出發，把握培養美術教育工作者的教育本質和特點，要清楚的知道美術教育的終極培養目標是提高國民的文化素質和審美能力，而不是簡單的藝術人才。要改變以往的育人軌道，轉向培養受教育者的人文素質，使學生在美術文化素質和美術教育能力等多方面得到協調發展，這樣，才能發揮培養社會所需的發展型人才的功能。

（二）改變現有不合理的教學模式

單一的美術教學模式已不適應時代的需求，單一的美術教學模式有很多弊端，它沒有多余的空間可供學生創造和創新，學生永遠被束縛在一個狹小的空間，只會成為傳統美術教學的犧牲品。因此，高校的美術教師要改變這種單一的教學模式，在傳授給學生美術知識和技巧的同時，還要培養學生自己構建美術知識的能力。采用多種豐富教學手段，培養學生的人文素質，豐富學生的文化內涵，為學生營造一個更廣闊的空間去創作，讓學生的創作靈感更敏銳，從而進行美術創新。

（三）構建科學規范的課程體系

我們要改變師范美術教育的課程結構，不能只是單純的講解知識，要將教育理論、學科專業課、學科教學法和教學實踐完美結合起來。高師美術課程要明確培養學生的目標，以學生的人文素質和美術教育教學能力為重點，以美術教學課程論為紐帶，構建包括美術專業技能、藝術基本理論、藝術心理學、教育基本理論、教育心理學、教育實習、美術教育研究以及哲學、倫理學、社會學等課程在內的課程鏈，學生在學習的過程中進行了角色轉換和定位，將所學知識運用到實際中，為以后更好的融入到基礎美術教育工作做了堅實的鋪墊。只有這樣，才能將高師美術教育與基礎美術教育統一起來，共建美術教育的美好未來。

（四）實現知識與技能的結合與創新

美術基本理論知識范文第4篇

關鍵詞：高職院校；藝術設計專業；色彩教學

前言

近年來，隨著國內高職教育正在蓬勃發展，很多高職院校鑒于當前人才市場對藝術設計專業人才的需求，紛紛開設了各種設計專業，如裝潢、環藝、工業設計、服裝、廣告、動漫設計、室內設計等。對于藝術設計專業的學生來說，不僅要學習色彩知識與技能，更重要的是要提高藝術感受力、表現力和創造力。最終實現提高藝術設計能力。色彩教學是藝術設計教育中不可缺少的組成部分，是藝術設計專業的重要基礎課程，同時也是教學中的難點，因而在高職院校藝術設計專業人才培養工作中有著重要的作用。目前國內藝術設計專業的色彩教學課程設置主要參照一些高等院校及傳統美術專業的教學經驗，有待充分結合自身院校的特點，致使目前的色彩教學模式與方法已經難以滿足當下的教學需求。

1 色彩課程教學當前存在的主要問題

1.1 過于重視繪畫能力的培養

在高職院校藝術設計專業色彩教學中，教師們不同程度地沿用傳統繪畫專業的教學模式。傳統的色彩課程教學著重訓練學生的繪畫塑造能力，主要以寫實主義風格表現為主要的教學內容，這些教學內容大多與學生考前班練習相同，課堂作業采用水粉靜物臨摹與寫生，追求豐富的色彩變化，準確的透視、造型、立體的三維空間，表現形式一味的按照寫實再現的模式。這種色彩教學模式的設計專業指向性較弱，對色彩在設計專業上的具體聯系以及具體的應用方法在教學中較少涉及，有待引導學生對設計色彩進行真正的思考和分析，容易將學設計的學生導入純繪畫的誤區，使學生不自覺地對細微末節作過分瑣碎的描繪，追求一些表現性的技法技巧，去拼繪畫性。這樣的靜物寫生訓練，就走入美術專業的誤區。這樣一來導致藝術設計專業的色彩基礎教學完全依附于純繪畫色彩教學體系，其方法雖然能培養學生扎實的造型能力和繪畫基本功，卻弱化了色彩創造與想象能力、發散性思維方式以及設計意識等方面的訓練，對今后的專業設計起不到指導作用。鑒于設計專業的畢業生畢業之后主要從事室內裝潢設計和廣告設計等需要極強創意創新能力的工作，而不是從事純美術創作的畫家，因此就不能簡單的將藝術設計專業等同于繪畫藝術專業。

1.2 色彩課程教學偏重理論知識

當前我國高職院校藝術設計專業教學過程中，色彩教學的課程設置比較單一，缺少與現實生活的聯系，可以說只是停留在色彩的基本理論教學上，沒有充分考慮到人才市場對于設計專業學生的需求主要是其創新能力和設計理念。過多的理論知識的灌輸只能使得學生失去對專業的興趣和積極思考的能動性，最終形成對自己專業的不自信，認為“學而無用”。我們不能否認色彩的基本理論的重要性，但是我們必須承認基礎色彩的教學與進一步的設計教育在整體結構上存在很大的脫節。筆者在實踐教學中發現色彩課程的考試更多地注重的是畫面的表現能力和理論知識，而不是考核學生的設計理念和創新思維。因為高職院校的教學目標是培養應用型的高級技能人才，所以要更多地注重學生實踐能力的提升。對于藝術設計專業的學生，基礎在藝術，目的是設計，而藝術設計專業的實踐能力就是考察學生的設計理念和創新思維，并不是基礎理論知識。色彩課教學的總任務是培養學生對于色彩的敏銳感覺和色彩的觀察方法，最終提升學生的色彩分析能力、調色能力、色彩的配置能力以及色彩的表現能力，并將這些能力熟練地運用于設計與創作過程中。

2 色彩教學度過“瓶頸期”的建議

2.1 重新定位色彩教學

藝術設計專業的色彩教學是以設計概念為先導的色彩造型形式，是以藝術設計為教學目的而進行的各種色彩寫生、色彩研究和色彩實踐活動。寫實色彩的訓練與設計色彩訓練是辯證法中對立統一的關系，既相互聯系又存在明顯的區別，就基礎理論而言，兩者都是建立在基礎色彩理論之上；就目的和目標而言，寫實色彩注重“再現”光與色，光與影，光源色、固有色和環境色的關系，研究色彩的基本規律，憑借感性尋求理想的畫面，強調的是自然的真實性，設計色彩注重“表現”色彩的配置規律，強調的是意象表達，注重對色彩理性控制，來突出視覺感官的刺激，注重色彩在生活實踐中的運用。設計色彩要強調通過寫生，體驗自然色彩的無窮魅力，創造新的色彩表達意念、情趣，在畫面上應該追求色彩不同的純度、明度表現，色彩形狀、面積的布置以及色彩整體感，是主觀意念的表達。設計色彩課教學的目的是通過對該課程的學習，使學生對色彩的基本知識及一些基本表現技法有一定的了解和掌握，從而為進入下一步的專業設計作好準備，因此在日常教育中要把教學重心從寫實色彩訓練轉移到設計色彩訓練，讓色彩教學服務于藝術設計，在繪畫色彩的基礎上，逐步向設計色彩進行過渡，重心向設計色彩轉移，以適應設計專業的教學需要，從而使學生明確自己的專業目標，是成為一名設計師，而不是畫家，增強學科自信心。

2.2 豐富教學模式

設計的靈魂在于創新，主要任務在于提高學生的創造能力，而不是對客觀事物的再現能力。因此藝術設計專業中色彩教學的教學目標就是要通過進行富有針時性或規定性的課題訓練，使學生了解掌握設計色彩造型的基本原理和方法，為繪畫通向設計架橋鋪路，提高學生的色彩造型能力、培養其設計裝飾意識和創新思維能力。因而在課堂教學中，要平衡基礎理論知識與設計理念的關系，在夯實基礎理論知識的基礎上，可以完全放開學生色彩寫生的表現形式，盡可能發揮其主觀能動性來激發學生的創新思維，進行形成自己的設計理念。在課堂訓練中要擺脫傳統色彩教學模式，對于所要表現的對象要鼓勵學生去主動選擇，而不是老師選定后讓學生去再現，因為這樣的做法有時候會打擊學生的自信心，課程的目的不是去鍛煉學生的繪畫技巧，而是通過繪畫來展現他們的內心的想法。同時老師要多鼓勵學生嘗試進行“頭腦風暴”，去改動畫面中原有對象之間的各種關系，讓他們打破固有思維模式的束縛。例如鼓勵學生采用色彩歸納的方式來表現研究色彩關系，通過這種由被動接受知識轉為主動發現問題的教學模式，激發學生的學習主動性，提升他們對色彩進行深層次的認識，讓他們對色彩的設計變得更加感興趣。同時在課堂教學中要充分利用多媒體、電腦設計軟件等教學手段，向學生展示前沿的設計作品，讓學生了解更多與專業相關的新知識，不能一味地局限于課本，這樣有助學生培養的設計理念與時俱進。

結束語

色彩教學是一門將感性思維和理性思維相結合來進行關于色彩設計表達的基礎課程，它對于學生設計能力的培養具有重要作用，因此在高職院校藝術設計專業色彩教學過程中要根據當前市場對人才的需求和設計的潮流，重新審視色彩教學的地位，進行科學合理的教學改革，從而為社會培養出一大批應用型高技能設計人才。

參考文獻

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[2]王小彪.高職院校設計專業色彩教學探究[J].教學心得，2015，（2）：109.

[3]王賢培.高職院校藝術設計專業色彩教學改革探索[J].職業技術教育，2013，34（23）：50-52.

美術基本理論知識范文第5篇

一、通過專業理論和技能的指引，真正激發學生對美術的學習興趣

學生的學習熱情很容易激發，但要保持持久，就要找到能使學生產生興趣的根源?？梢哉f，每個學生對美術都有一份好奇，這是與生俱來的興趣，渴望多了解一點，渴望走進美術的世界。所以，只有讓學生學到真正的專業知識，并在學習過程中，不斷享受由專業素養積累和專業能力進步帶來的成功感，獲得滿足感，才能真正激發起學生對美術的持久學習興趣。

1.重視欣賞課，用專業知識和方法分析，讓優秀的藝術作品引領學生獲得專業的藝術享受，提升審美能力。

以蘇少版《美術》第十三冊的第一課《自然的定格》為例。這一課主要是以荷蘭的風景畫、靜物畫為引子，目的是開闊學生藝術視野，提升學生的審美情趣和能力。教材提供的作品，體現了西方文藝復興時期繪畫藝術所通行的藝術法則。所以，教師通過重點分析代表作品，并應用構圖、透視、色彩等專業概念詳解，不僅可以把理論知識形象化，而且也能讓學生直接感受到專業技法所產生的藝術魅力。

教師以欣賞課為契機，通過用專業理論和技法解釋作品所體現的藝術效果，可以幫助學生認識到藝術作品的美妙是建立于一定法則之上的，是藝術家在對客觀事物的深刻認識和思考之后，遵循一定藝術法則創作出來的。學生在教師的專業引領下，明白了藝術作品的成因，明確了學習的目標，求知欲會更加旺盛。

2.重視文化積累，豐富學生的知識結構，讓學生體驗到專業成長的快樂。

以《尋古探幽》這一課的教學為例。漢畫像石、畫像磚承載了厚重的歷史，不僅藝術形式非常獨特，而且在中國美術史上占有承前啟后的重要地位，是中國古典美術藝術發展的新高峰，并對漢代以后的美術產生深遠影響。對有如此歷史背景和藝術價值的藝術現象的挖掘，從各種造像所體現出的時代印記，可以發現歷史的傳承與演變，感悟美術作品在人類歷史中的承載的作用，并從中萃取到很多關于中國古典美術審美和造像方面的知識。

二、通過扎實而系統的理論學習和技法練習。引導學生逐步形成自身的美術素養

美術素養是一個看起來深奧的詞組，但如果將其分解，可以發現其核心支點是美術的專業理論和專業技術。有許多人認為，在中學階段就讓學生學習專業理論和練習專業技法，會限制學生的創新思維，我覺得這種想法是由于對美術理論和技法的不求甚解造成的。設想一下，如果學生不具備必需的表述能力，在他產生了創作的沖動后該怎樣表達?如果學生對美術的專業理論、技法一無所知，當他面對藝術作品時，他的審美情趣從何引發?其實，具備一些藝術常識的人都知道，藝術的美是建立在一定藝術法則之上的。

事實上，蘇少版中學階段美術教材，已經涉及許多的專業基礎理論和技法。如《身邊的物品》、《鋼筆淡彩》、《關注你我他》和《動感生活》等章節，均涉及到了結構、透視、構圖等進行寫生創作必須的基本理論和技法，而《多變的色彩》、《奇妙的肌理》、《重復的魔力》等則是對現代平面設計領域中色彩構成和平面構成理論與方法的初步接觸。這些課程內容所牽涉的理論與技法，雖然只是最基礎的內容，但教師如果能傳授給學生有效的專業理論和技法，并注重理論與技法的有效掌握，那么教學就不會浮于表面文章，學生不僅能夠獲得很好的專業訓練，還能慢慢地積累起自己的專業基礎，從而逐步構建起自己的美術素養。

三、通過智慧的評價，尊重學生個性，引導學生大膽創作，表現自我

我經常對學生說：“好的方法就好比一支好的畫筆，掌控了它，你就可以隨心所欲地表現你要表現的。”其實，專業理論，就只是指引專業創作的原則而已，專業技法，就只是一些藝術表現方法而已。讓學生掌握一定的專業理論和技能，并不會限制學生的思維，好比同樣的水土，能養育出各式各樣的生物。