音樂教育的核心素養
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音樂教育的核心素養范文第1篇
關鍵詞：核心素養;音樂教育;人才培養
2015年3月30日，“核心素養”這一新名詞出現在了國家文件之中。在國家教育部印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中提出，深化課程改革、落實立德樹人目標應以“核心素養”為前提，“核心素養”也成為了我國基礎教育深化改革工作的關鍵和靈魂。高師音樂教育主要是培養教育人才和舞臺表演人才，其中主要專業是音樂學和音樂表演。隨著核心素養的提出，中小學教育改革也有了新方向和新要求，而無論從教學內容、教學方法，還是課程設置上，高師院校音樂教學都無法滿足教育改革的要求，而且教學中缺乏對社會需求的調查了解，造成畢業生在實際的社會活動中缺少理論與實踐相結合的經驗，在培養學生終身學習，適應社會發展上極為欠缺，已無法滿足當下社會發展的需求。而“核心素養”要在中小學課程教學改革中起到指導、引領、輻射的重要作用，使學科教學的育人價值得到充分的發揮，為學生個體的終身發展服務，真正把“教學”上升到“教育”這一更高的領域，這也是高師院校的音樂教育專業教學模式轉變的契機，真正由精英教育轉向應用型人才培養。核心素養要求高師院校音樂教育專業的在制定培養目標、課程設置和教學模式等方面進行改變，并逐步轉變教育理念，根據核心素養對個人終身發展提出的要求，不斷創新對高師院校音樂教育專業的教育模式，運用科學的教學手段和先進的教育理念，培養出具有“核心素養”全面發展的適應社會需求的應用型音樂人才。
二、目前高師音樂專業應用型人才培養存在問題
（一）為基礎教育服務的目標意識淡化
高師音樂教育的主要服務對象就是基礎教育，但是當前大多數高師音樂專業的教育目標都偏離了這一主要服務對象，教學中更多的是注重專業技能的培養，而忽略了教學技能、教學水平與音樂實踐的培養，缺乏對基礎教育的深度了解，脫離了實際。
（二）教育教學觀念陳舊，方法單一
目前高師院校的老師都是采用老舊教學方式，教學觀念陳腐，教學內容缺乏創新和提高，傳統填鴨式的教學方法，因而無法調動學生學習的主動性和積極性，教學效果不理想。老師單純地照搬書本上的內容，其中最為常見的就是將課本上的教學內容原封不動的搬上投影儀。課堂上也是教師“說”，學生“聽”，沒有互動，沒有啟發，導致課堂上出現教師站在講臺滔滔不絕，學生坐在下面昏昏欲睡，教學內容和形式異常的枯燥乏味。
（三）教學缺乏實踐的指導
高師院校音樂專業的教學，更多是注重培養學生音樂專業技能，而缺乏在實踐能力、社會適應能力和終身發展能力等全面的培養與引導。學生通過課堂所掌握專業技能和專業知識比較單一，演唱歌曲、演奏的樂器、表演的舞蹈和彈奏鋼琴曲都是老師教給的成品，沒有經過實踐的磨練，還不能把所學知識和技能融會貫通。舞臺演唱的調度、鋼琴的伴奏、樂隊合奏、舞蹈的編排等方面都沒有得到鍛煉和提高，導致實踐能力差，社會適應能力低，終身發展能力欠缺。
（四）實習與就業技能不足
針對當前社會日益增長的就業壓力，很多高師院校的學生在就業中都存在著極大的困惑，就業能力匱乏、就業知識欠缺導致學生就業難，難就業。而且在教育實習和見習的過程中也存在諸多問題，由于教育經費的緊張，很多高師院校在學生實習與見習活動中，缺少專業的指導，很多時候都是學生自己聯系實習，缺少老師在過程上的監管，導致學生根本不去見習、實習。這種不能正確認識實習、見習的情況，致使學生缺少了拓寬專業知識、增加社會實踐經驗的有效途徑。以上種種行為使學生不能準確地把握就業市場的需求，與社會脫軌，最終不能勝任實際工作。
三、高師音樂教育專業應用型人才培養對策
（一）結合新課程標準，轉變教學理念
隨著教育改革的進一步深化，中小學實行新課程標準，高師音樂教育專業也要及時轉變教學理念，把音樂教師的培養與社會對音樂人才的需求結合起來。基礎教育的師資力量培養，要結合“核心素養”的需求，從人才的單一化培養轉向多元化方向發展。同時還要充分認識到應用型人才培養是符合當今社會需求，符合高師音樂教育發展規律的，教育教學環節堅決不能脫離實際，而要根據社會需求制定切實可行的教學大綱、更新教學內容、創新教學模式、深化教育改革，不斷激發學生學習興趣，進而提高教學質量，增強學習實效性，為基礎教育事業培養合格的音樂教育人才。
（二）增加實踐教學環節，提高學生實踐能力
高師音樂教育專業應用型人才的培養還要從教學環節上增加實踐能力培養，在重視基礎理論教學的基礎上，還要更加注重實用性、應用性的培養與提高。在確保完成正常的教學過程的前提下，對專業課程的設置進行調整，開設形式多樣的實踐技能專業選修課，組織學生開展豐富多彩的社會實踐活動，提高學生把專業知識和技能應用到實際活動中去的能力。引導學生在實踐活動中，體現主體地位，變被動為主動，充分調動學生的實踐積極性，及時有效地幫助學生解決實踐活動中遇到的難點和問題，使學生樹立自信。讓學生真正體會到實踐課程開設的必要性，切實提高實踐能力，不斷積累實踐經驗，為日后步入社會、適應社會需求做好準備。
（三）建立完善的就業指導體系，增強就業自信
針對高師音樂教育專業的就業前景，及時掌握社會就業資訊，并將信息準確地傳達給學生，使學生具有緊迫感，主動提高就業能力。教師要在就業形勢分析和就業指導活動中，通過循序漸進的教學指導，給學生樹立就業自信，督促學生進行有針對性的學習與訓練，并不斷端正學習態度，以達到更好的就業狀態。就業指導要貫穿大學教學的始終，針對學生所處不同階段設計切實可行的就業指導環節，分階段、分層次的有序進行。就業指導教師也要及時的總結經驗、與時俱進，不斷創新就業指導手段和內容，真正幫助學生順利就業。
四、結語
隨著社會的飛速發展，高師音樂教育也不斷的推陳出新，應用型人才培養是順應時代和社會發展需要的，也是在“核心素養”下，培養終身發展能力的需要。高師院校要不斷創造更多的機會，為學生提供實踐平臺，增強學生的實踐能力，為廣大的基礎教育陣地輸送優質的音樂教育人才，提高中小學素質教育的層次和水平。
參考文獻：
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音樂教育的核心素養范文第2篇
【關鍵詞】學前教育專業；音樂教育技能；培養目標；培養路徑
音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，音樂教育技能是學前教育專業本科生應該掌握的專業技能之一。具備良好的音樂教育技能不但能保證幼兒園音樂教育活動的順利開展，還可以提升幼兒園教師的人格魅力。然而，近幾年來，受生源質量、學生原有音樂素養及高校課程設置等諸方面因素的影響，學前教育專業畢業的本科生音樂教育技能普遍不強。因此，必須深入分析高校學前教育專業本科生的音樂課程設置與教學現狀，確立以音樂教育實踐能力為核心的音樂教育技能培養目標，并努力探索相關的培養路徑，確保學前教育專業本科生的音樂教育技能達到一定水平，以適應未來從事幼兒園教師這一職業的需要。
一、學前教育專業音樂教育技能的培養目標
確立學前教育專業音樂教育技能的培養目標，首先要從了解當前幼兒園音樂教育的特點入手，并充分考慮音樂學科及其教育本身的特點，進而全面分析學前教育專業音樂教育技能的特點，以確保音樂教育技能培養目標的科學性、合理性。
（一）幼兒園音樂教育的特點
音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，通常具有四方面意義：（1）幫助幼兒感知音樂美。（2）培養幼兒的音樂興趣。（3）引導幼兒學習和掌握簡單的音樂知識及技能，如認識音符，掌握一些簡單的演唱、演奏技巧等。（4）引導幼兒運用音樂表達情感，體驗快樂。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。〔1〕在這種教育理念的引導下，以往偏重于音樂技藝訓練的幼兒園音樂教育模式遭到了摒棄，現在的幼兒園音樂教育已將幼兒創造力的培養和身心的全面發展作為核心目標。因此，成功的幼兒園音樂教育意味著幼兒可以通過音樂活動獲取表達、創造和交流的機會和經驗，并發現音樂的內在美和形式美。而幼兒園教師只有具備良好的音樂教育技能，才能真正在幼兒園音樂教育目標的指引下，挖掘音樂活動潛在的教育價值，發揮音樂教育的功能，促進幼兒音樂素養的提高和身心的全面健康發展。
（二）學前教育專業音樂教育的特點
學前教育專業的音樂教育是為適應幼兒園音樂教育需要所開展的教育，〔2〕它具有以下特點。
1．非專業性
學前教育專業的音樂教育不同于專業音樂學院（系）的音樂教育，它具有非專業性特點。傳統的學前教育專業音樂教育存在因忽視學前教育專業特點而導致的教學目標缺乏針對性的問題，其音樂課程設置大多套用專業音樂學院（系）的課程模式，過于強調鋼琴演奏、演唱等技能訓練。教學內容、教學模式與幼兒園音樂教育實際需要脫節，導致了學生學習目標不明確、實踐能力不強、對幼兒園音樂教育內容缺乏了解等后果。我們知道，要順利組織幼兒園音樂教育活動教師需要具有對作品進行分析、編排并根據作品特點設計活動方案的能力，因此，對學前教育專業本科生音樂教育技能的培養，應著眼于學生的學以致用。因此，學前教育專業音樂教育的課程設置及教學方法等不能簡單搬用專業音樂學院（系）的教育模式。我們認為，學前教育專業畢業的本科生入職幼兒園后開展的是幼兒音樂啟蒙教育，而不是向幼兒傳授高難度的演奏、演唱技巧以及深奧的音樂理論知識。因此，學前教育專業音樂教育的學習難度應適當降低。
2．綜合性
學前教育專業的音樂教育具有綜合性特點。學前教育專業學生對音樂的學習不求“精”，但求“通”，但對音樂教育的學習可精益求精。在實踐中，我們發現，學前教育專業本科生雖然原有的音樂基礎普遍較薄弱，但文化素養、知識結構、學習能力都較強，所以，是可以在音樂學習的“通”上下功夫的。學前教育專業院校可以通過開展適度的綜合性音樂教育，使本科生具備一定的音樂基礎知識及良好的音樂綜合實踐能力，例如具備一定的音樂律動、音樂游戲創編能力等。
（三）學前教育專業音樂教育技能的培養目標
基于以上對幼兒園音樂教育及學前教育專業音樂教育特點的分析，我們認為，學前教育專業音樂教育技能的培養目標應該直接指向培養具備良好音樂素養的合格的幼兒園教師。這里所說的良好音樂素養主要包括兩方面涵義：一是具備一定的音樂基礎知識與技能，即較好掌握了演唱、演奏、彈唱、音樂基礎理論（主要包括調、調式、調性、節奏、節拍、旋律、和聲、織體、曲式）等知識與技能，并能將這些知識與技能轉化為音樂實踐能力、音樂作品分析能力、音樂審美能力和音樂表現能力等。二是具備良好的音樂學科教學知識和技能。從教育技術學和教學論的角度看，主要包括音樂表達能力、音樂思維能力、音樂組織能力、音樂編創能力、音樂表演能力和音樂教具制作與操作能力等。幼兒園教師的音樂教育技能是需要通過一定的專業培養、訓練才能形成的。因此，學前教育專業音樂教育應重點關注學生音樂素質培養的全面性，可以傳授演唱和彈奏技能基礎，系統講授音樂基礎理論知識，最終使學生習得幼兒園實用音樂教育知識和技能。
二、學前教育專業音樂教育技能培養路徑
音樂教育的核心素養范文第3篇
關鍵詞：綜合性大學音樂教育文化觀念文教興國
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期
音樂教育的核心素養范文第4篇
關鍵詞：中學音樂教學；學生核心素養；培養研究
隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。
一、中學音樂教學的現狀
目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音方逃要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。
二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
1.全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
2.平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
三、培養中學生音樂核心素養的措施
1.將音樂教學融入人文底蘊
要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。
2.正確把握音樂學科的課程特點
初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。
3.加強對教師的培訓
由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。
綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。
音樂教育的核心素養范文第5篇
關鍵詞：后現代實踐音樂教育哲學觀；民族器樂；教學方法
音樂教育哲學從哲學的角度對音樂教育進行研究。進入21世紀以來，我國音樂教育界在音樂教育哲學領域也逐漸開展了相關研究，許多學者紛紛進行音樂教育哲學研究。21世紀的中國音樂教育哲學研究，正逢第8次基礎教育課程改革，音樂教育理念的解構與建構勢在必行。在歷經了審美和實踐音樂教育哲學觀之后，多元音樂文化的后現代新實用主義實踐音樂教育哲學在國際上得到廣泛認同，原有的審美音樂教育理念被質疑。民族器樂作為音樂學科內的子學科，其教育理念和教學方法必然受到音樂教育哲學觀變化發展的影響。
一音樂教育哲學觀的演變
20世紀70年代，雷默提出審美音樂教育哲學這一理念，指出音樂教育是審美教育，也是情感教育，審美教育以審美體驗為核心，通過音樂欣賞活動提高人的審美能力。20世紀80年代，審美音樂教育哲學思想被引進中國音樂教育界，并與當時流行的“美育論”一脈相承，對當時國內的音樂教育哲學觀影響很大。審美哲學觀曾是中國音樂課程改革的重要理念，是國內大多數音樂教育者認同的、主流的哲學觀。直至現在，審美教育哲學仍具有強大的生命力，我國普通學校音樂課程標準中，基本理念的第一條即“以審美為核心，以興趣愛好為動力”。但隨著社會的發展和文化觀念的轉變，“以審美為核心”的哲學觀已明顯不能適應時代的需求，因其過多地注重音樂本體及技法的學習與分析，聚焦于音樂內部的內容，而忽視與其他學科的融合，即存在“為藝術而藝術”的傾向。90年代，埃利奧特提出“實踐的音樂教育哲學”，他認為審美哲學局限于西方音樂的單純聆聽，忽視了各民族音樂及音樂存在方式的多樣性，以狹隘的審美經驗代替豐富多彩的音樂經驗，忽視音樂形成的過程及創作音樂的活動。音樂教育應是讓學生學習如何參與音樂創作和音樂聆聽等各種音樂實踐活動。音樂教育亦具有多元文化性質，應結合音樂人類學等學科的思想。韋恩•鮑曼提出了后現代時期多元文化音樂教育理念，他的思想更為前沿，他的音樂教育哲學已經進入了后現代性思想的范疇。鮑曼認為音樂教育還具有社會、道德、文化承載等功能，提出要重視與音樂相關的多種因素的相互作用。與埃利奧特不同的是，他對于審美音樂教育哲學持有比較寬容的態度，提倡以多元視角看待音樂哲學的發展，反對非此即彼，認為只不過審美哲學強調音樂本體價值，實踐哲學則強調音樂的多元協同價值，兩者是一個事物的兩個方面。
二音樂教育哲學觀對民族器樂教學的影響
我國于2001年9月實施的《全日制義務教育音樂課程標準》，提出“以審美為核心”的音樂教育理念，我國學校音樂教育由實用主義功能向研究音樂本體轉變。在以審美為核心的教育理念指導下的民族器樂課程的教學，也同樣遵循著課程標準規定的要求，從課程標準和教材的運用，乃至整個教學過程都體現了這種理念。例如在器樂學習過程中，注重音樂本體的研究，重視音樂演奏技能的提高，強調音樂學科的結構概念和音樂知識的認知學習，而對民族音樂鑒賞能力的提高有些滯后，因過多地關注音樂本體，缺乏對文化的整體研究。埃利奧特提出的實踐的音樂教育哲學及鮑曼的后現代新實用主義哲學都對傳統的審美哲學提出了質疑。埃利奧特和鮑曼的哲學觀是在結合了音樂人類學等學科思想和不同時期音樂教育改革實踐的基礎上，適應當前音樂教育發展現實而提出的哲學觀。2011年版《義務教育音樂課程標準》指出，實踐性是音樂課程的性質之一，強調在不斷的實踐過程中，逐步培養和提髙學生終身發展的音樂能力。據此，音樂課程將更關注實踐性，包括課程目標以及課程內容的實踐性，強調在音樂教學過程中，學生要參與到音樂實踐中，學習并掌握運用各種學習方法。以審美哲學為指導的教學強調結果性，而以實踐哲學為指導的教學強調過程性，這是音樂教育改革的必然趨勢。在以審美為核心的教育哲學與指導思想逐漸失去主導地位，音樂教育指導思想與理念發生調整與改變之時，民族器樂課程教學中的教學思想、教學方法、課程設置及具體教學內容等必然將要做出相應的調整。在此環境下，音樂教育理念的發展為民族器樂教育的發展提供了大好契機，為民族器樂的發展提供了平臺，為民族器樂的教學改革提供了啟示。
三新的音樂教育哲學觀指導下民族器樂教學方法及策略的調整
第一，應在觀念上突破“技術至上”和“重知識輕能力”的教學模式。在過去一段時間內的民族器樂教學和學習過程中，很多老師和學生在心態上都偏重于演奏技巧的習得，以能演奏高難技巧和移植樂曲作為衡量演奏者演奏水平的標尺，國內各類民族器樂比賽、考試和考級也都以演奏大型或高難度技巧樂曲作為評判標準，以至于出現年僅幾歲的選手或考生演奏高難度移植樂曲的現象。當然這些現象一定程度上說明了技巧水平的進步，在器樂學習過程中根據學習進度適當演奏一些難度大的樂曲也屬必要，但是這種唯技巧至上的學習是偏離了器樂學習的規律和目標。在教學中根據學生水平循序漸進地安排教學內容是教學原則之一，不能為技術而揠苗助長。重知識的灌輸和傳授，而輕能力的培養也是教學的一個誤區，依據課程標準，要把握音樂課程的實踐性，但音樂實踐不能等同于技能訓練，而要把課堂看作音樂實踐的舞臺，器樂課堂教學是音樂實踐活動的主體，學生是器樂課堂學習實踐的主角。民族器樂課程的教學過程中，學生必須親身參與音樂實踐，配合教師根據教學內容靈活運用各種實踐教學手段和方法，掌握并運用學到的各種知識，獲得積極的體驗和豐富的經驗。第二，本土化與多元文化相結合，即課程內容選擇及課程設置要多元化。音樂教育的多元化，其中一方面就是音樂教育要融入本土化元素。民族器樂不僅要由曲調、節奏與樂器來表現，更要由其所在的地域及文化為依托。因此在教學過程中要重視這方面知識的積累，有意識地注意課程結構體系的全面化。例如在器樂教學中，多讓學生了解各地方言和戲曲音樂，尤其是本地民間音樂，這對準確把握地方風格性樂曲的曲調、節奏和風格特性很有幫助。第三，完善知識結構，傳授與民族器樂相關的人文知識。學習民族器樂不能只從結構、音響和技巧層面去把握，也不能完全套用西方音樂標準化的聲音、音色、音高和力度去衡量中國的民族器樂。中國各地戲曲音樂、詩詞、傳統美學等課程的學習，將成為民族器樂課程體系中不可分割的部分和民族器樂學生不可或缺的專業素養。教學中還要讓學生研究作曲家的生平、作品產生的背景，寫作有關作品的論文，研究作品隨著時間的推移而發生的變化，這樣才能更好地理解音樂。還要將所學作品與其他作品作共時性及歷時性的比較研究，通過對音樂的對比學習，了解音樂的意義和其他民族的價值觀和不同時代的價值觀。不能再一味追求音樂專業技能的提高，而應把綜合素養的提高作為教學的目標。第四，轉變觀念，豐富內容，讓自主學習成為實踐的重要手段。采用研討式教學方法，以學生為主體，采用啟發式、循序漸進的方法，在教師的啟發和指導下，鼓勵學生進行自主性、研究性的學習。探究性的自主學習可以拓展學生學習的空間，鍛煉學生的實踐能力，提高學生的學習主動性。自主探究實踐應是依據教材,有目的、有計劃實施的活動。例如在多媒體教學中讓學生自主制作PPT課件，在主動參與過程中提高學生的積極性和興趣以及提高對知識的掌握程度，師生共同探索、發現和研究，促進教學相長。
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