服裝設計的含義

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計的含義范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

服裝設計的含義范文第1篇

關鍵詞：服裝設計教學；民族服飾圖案；個性化

0引言

隨著時代的發展，服裝設計行業經歷了設計風格的不斷轉變。在服裝設計教學的發展中，教師要通過科學的教學方法引導學生進行“個性化”的藝術嘗試。當前形勢下，人們審美水平的提高促使了服裝設計向“定制化”方向發展，同時，瑰麗、異域的民族服飾圖案也成為設計者獲取靈感來源的重要方式。

1民族服飾圖案對服裝設計的重要性

在時代飛速發展的今天，民族服飾圖案在服裝設計中的運用更加廣泛。在漫長的歷史進程中，少數民族服飾圖案采取了刺繡、扎染等多種手法，能夠通過衣著服飾傳遞出古典、雅致的不同氣質。筆者認為，民族服飾最吸引人的地方主要有兩個方面。

1)民族服飾最吸引人的地方在于色彩、款式、工藝的三項結合。在推崇“自我化”發展的今天，人們都不希望自己身著的衣服是滿大街可以看到的“爆款”，需要通過身著的衣服，呈現出獨特的視覺魅力。在實際的色彩運用中，紅色、黃色、黑色是民族發展的基本格調，在顏色的組合上包含著強烈的節奏感和生命力。所以，能夠帶給穿著者和觀看者獨特的藝術美感。

2)民族文化的復興為“時尚中國風”的服飾發展奠定了基礎。以勞倫斯·許為代表的中國風原創高級定制禮服在國際上嶄露頭角，這也引領了民族服飾在服裝設計上的新一輪時尚風潮。高端定制的衣服擁有專業的贊揚，小品牌民族服飾也得到了大家的支持。在淘寶網上銷售業績逐步上升的民族服飾“裂帛”從2006年發展至今已經擁有了362．2萬的粉絲數量，2008年銷售數量就已達到1500萬元，成為了民族服飾的代表行業。大、小品牌的蓬勃發展為服飾設計奠定了扎實的基礎，成為推動民族服飾文化的重要基石。

2民族服飾圖案在服裝設計中的發展優勢

和現代圖案相比，民族服飾圖案呈現出不同的發展特點，因而在現代服裝設計中，也具有不同的發展優勢。

2.1民族服飾圖案的裝飾性

對于服裝設計而言，應用在服飾本身的圖案和紋樣具有強烈的形式感。在傳統紋樣中，幾何紋樣里的回紋、繩紋，動物紋樣中的龍紋、鳳紋，花鳥魚蟲紋樣的百花紋、蓮花紋，自然風景中的云紋、太陽紋都能夠給予服飾獨特的藝術氣息。從圖案紋飾的藝術感覺上講，民族紋飾是千百年的知識積累。除了具有排列、對稱等獨特的結構感，還有對具體形象的概括和總結，使之抽象成具有形式美感的裝飾圖案。

2.2民族服飾圖案的遮瑕性

一般情況下，每個人的身材特點是不同的，人們的身體形態都會或多或少的存有一定的瑕疵。民族服飾圖案具有生動鮮明的形象性，所以將它應用在衣服上，能夠弱化身形的缺點，彌補其中的不足之處。例如，運用一些色彩強烈的圖案裝飾，突出強調服飾圖案上的某一特點，從而通過視覺上的錯覺，進行拉長、延伸、縮短等不同的處理，使著裝者在身材、形態、氣質上更具魅力。

2.3民族服飾圖案的象征性

對于考究的民族圖案而言，每一個圖案的背后隱含著深遠的含義。在傳統文化中，服飾是象征一個人身份、地位的重要標志，所以也使衣服成為具有重要的象征意義，例如在中國文化符號的認知中，很多圖案都有著獨特的含義。蜜桃和蝙蝠組合在一起代表福壽安康、鯉魚圖案中暗含的魚躍龍門等等，這些圖案除了具有人們熟知的傳統符號，其中也凝聚著中國傳統的思想道德和文化理念。例如，同樣是在勞倫斯·許的中國風作品“梅花三弄”中，中國影星閆妮身上穿著就是設計師為她量身打造的長禮服。在這件衣服上，用寶藍色的繡線描繪著梅梢上喜鵲鬧春的景象，并且用三朵藍色的梅花代表她的作品《三槍拍案驚奇》，預示著她和這部作品能夠在柏林電影節上大放異彩。再加上閆妮恬淡的氣質，所以豐富和深沉的梅花，取梅花“高潔”的含義，通過怒放的梅花象征《三槍》這部中國電影在國際影壇上的深刻影響。再比如，很多服裝品牌都借助了傳統顏色的“東風”，搭配出了美麗的衣裳。2008年北京奧運會運動員服飾專業色彩體系中，就融入了“中國紅”“琉璃黃”“國槐綠”“長城灰”“青花藍”和“玉脂白”，運用不同顏色的象征含義，象征了全體中國人民期盼美好、崇尚和平的心聲。

3結語

中國傳統色圖案充滿了迷人的魅力，等待著更多的服裝設計愛好者挖掘和創新。在傳承傳統文化的過程中，設計師們更要深刻體會顏色美學中暗藏的文化內涵，秉承著繼承性與創新性相統一，裝飾性和實用性相結合的原則，把中華民族傳統圖案更好的融入現代服裝設計中。

參考文獻：

［1］周瑩．少數民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究［J］．民族教育研究，2010(2)．

［2］齊德金，劉馨怡．民族服飾圖案在現代服裝設計中的應用［J］．藝術與設計(理論)，2012(5)．

服裝設計的含義范文第2篇

關鍵詞：構成藝術；服裝設計

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0058-01

一、平面構成藝術在服裝設計中的運用

（一）點在服裝平面構成中的運用

點在平面定義里只有位置的含義。因此，服裝設計中的點不僅具有位置感而且還有形狀，厚度，同時點的運用方法不同代表的含義給人的視覺效果也不同。服裝中裝飾輔料搭配運用是點在服裝設計運用中最為突出的，例如首飾，扣飾，腰帶等。雖然其形狀，材質，的不同給人視覺效果不同，但它們均以點設計元素的形式出現在服裝上。

（二）線在服裝平面構成中的運用

線是點進行移動的軌跡。線設計元素是服裝設計中最豐富，最生動的部分。服裝的千變萬化也是憑著對線條的駕馭而產生的。有功能性線及裝飾性線兩種。直線具有簡潔、挺拔的特點。曲線則具有柔軟、動感的特點。例如服裝中前門襟的扣子如果進行密集有序的排列，在視覺上會產生線的感覺，不僅具有功能性而且具有裝飾性。女裝中的公主線設計，在功能上起收胸腰省的作用，同時也使女性的三圍曲線得以展示，這也是公主線設計經久不衰流行的秘密所在。幾何線組合設計在運動服上的運用，給人以動感。而應用禮服上則給人個性神秘之美。

（三）面在服裝平面構成中的運用

面是點線移動點線擴張形成的軌跡。面具有一定位置、方向、長度和寬度。如外輪廓呈現“A”狀的傘型服裝就是通過修飾肩部，夸張下擺而形成的三角形塊面。而“T”形則是通過夸張肩部收緊腰部形成梯形，反映出的是挺拔穩重的面的視覺效果。面在服裝設計中的表現比“點”感覺大、比“線”感覺寬，設計中常把服裝各部位看做幾個大的幾何面，從而構成了服裝的大輪廓，然后在大輪廓中，再做內部分割。例如幾何面在男裝西裝、職業裝中多以直線與方形的面組合而成，這種設計給人莊重平穩的感覺。曲線形狀面，在女裝禮服設計中常采用，再現了女性優美的曲線，同時裙長拽地褶擺加大構成強烈的面形，再現了女性高貴優雅的魅力。

二、立體構成藝術在服裝設計中的運用

平面裁剪和立體裁剪兩者雖然都能裁剪出服裝，但由于兩者實踐思路不同，立體裁剪的效果直觀，更具啟發性。運用立體方法設計的服裝實用性雖不高，但立體結構占用的空間位置可以接觸到，可以從不同角度欣賞，因此具有極強的藝術觀賞性和展示性。立體構成在服裝設計中的表達主要是通過在人體表層做結構上的堆集或下陷，讓其材質凸出或凹入平面。例如：服裝褶皺設計、服裝刺繡設計、服裝填充材料壓線跡等等。由于立體構成藝術的表達形式相對于平面藝術表達具有了立體感，因此被廣泛的用于服裝創意設計作品中。

（一）填充衍縫立體造型在服裝設計中的應用

填充材料衍縫造型是指將具有膨脹性的材料填充進面料中再進行壓線跡縫合，通過線跡使材料產生凸出或凹入的立體肌理效果。該類造型由于縫制簡便、效果突出，比較適合年輕人的著裝口味，有的服裝為了強調視覺，觸覺的肌理變化，有些款式服裝只對領部或袖子等局部部位進行小方格或菱形處理，在衣身處進行大方格處理。

（二）褶皺立體造型在服裝設計中的運用

褶皺設計是最具美感和創新的應用形式。褶皺都有各自表現形式，“褶”是將材料按一定大小、方向、數量等規律折疊產生紋路，褶的方向和尺寸數量一致時，視覺效果比較規則工整；“皺”是因服裝材料擠壓緊縮揉捏形成的自然紋路。可采用抽線和松緊帶緊縮等工藝，用手工或縫紉機線距縫紉，留出一段線頭，然后抽縮到需要尺寸。其次，可以使用松緊帶伸縮形成隨意皺紋。在設計中，褶與皺的設計可“因形而生”，依據服裝款式設計需要和人的身體的曲線有節奏層次設計。

（三）刺繡立體造型在服裝設計中的運用

刺繡也是立體造型設計的工藝方法之一。刺繡的各類針法形成的立體化裝飾效果給服裝增添了無限的視覺美感。服裝中常用的刺繡工藝有彩繡、貼布繡、串珠繡等。彩繡是最具代表性的一種刺繡方法，是通過針與線穿梭中形成的點、線、面和加入包芯變化，形成富有立體感的圖案。特別是珠片繡在高級時裝中運用更為廣泛，由于珠片本身材質所具有的光感特點，在燈光下產生強烈反光。若賦予人體后，由于人體的曲線變化及人體的扭動受光源色、環境色及自身色彩反光的作用，使人體和服裝產生強烈視覺效果。

三、結束語

構成藝術所包含的內容非常廣泛，通過對平面構成、立體構成在服裝設計中的基本形式特點，運用技巧及方式進行探索，有助于進一步理解和掌握構成藝術在服裝設計中的運用。

服裝設計的含義范文第3篇

關鍵詞：傳統；戲曲服飾；元素；服裝設計；角色

服飾的發展是我們國家的文明發展的標志之一，這不僅代表時代的變更和歷史的演進，更能說明我國文化的不斷發展和進步，傳遞著不同時代背景下的文化內涵和文化精神。本文致力于探討中國傳統戲曲服飾在我們當代服飾設計中的廣泛應用，對戲曲的服飾特征及其相對應的文化內涵不斷進行總結，希望從中挖掘傳統戲曲服飾主要元素的作用，能有效的應用到現在的服裝設計中。

一、傳統戲曲服飾的主要特征

現階段，我國戲曲服飾的歷史發展較為悠久，其中包含較為豐富的文化積淀，是我們國家和民族的藝術寶庫。其中，傳統戲曲服飾的主要特征包括幾個方面：1、程式性。在歷史發展的不同階段，戲曲服飾存在的形態也是不相同的，逐步形成程式性的主要特點除此之外，戲曲服飾的程式性還表現在款式、顏色、面料等各個方面，主要是指傳統戲曲中在扮演角色時款式上必須遵守的規則。2、可舞性。在表面上我們可以理解為舞動的含義，主要是指服裝在經過各種技術加工與藝術設計后，有利于戲曲演員更好地表現完美的舞姿。3、裝飾性。所有的服飾在實用價值外，更多的是起到裝飾的作用，尤其是戲曲服飾，在戲曲表演的過程中對相關服飾的要求更高。除此之外，戲曲服飾的裝飾性特點還體現在款式和刺繡等各個方面。

二、戲曲服飾的元素分析

我們通過學習可以了解到，傳統戲曲服飾的主要四大元素為：款式、色彩、面料、紋樣，其中比較重要的就是戲曲服飾的款式設計，服裝的款式直接反映了服裝的造型風格和美感，因為服裝的款式是服裝的主要載體；除此之外，面料質量的好壞也直接影響到整個服裝的形象表現，如果戲曲服裝的面料不能夠達到預期的要求，那么整個戲曲服裝的設計就不會表現出相應的表演效果，例如絲綢面料的光滑感和下垂感，如果改為純棉面料，那么就不可能實現預期的設計目標；色彩對整個戲曲服裝的影響也是至關重要的，色彩的鮮明程度對于傳統戲曲所表達的戲曲內容是息息相關的，如果戲曲的內容想要表現比較活躍的氣氛，我們可以選擇比較鮮亮的主色調，如果相反我們使用了暗色調，這會對我們戲曲想要傳達的感情產生直接的矛盾，因此我們必須重視傳統戲曲服飾的色彩使用；最后，紋樣的主要作用是體現服裝設計的藝術感，直接決定戲曲服裝設計的工藝品價值。因此，這四個元素之間是相互作用，缺一不可的，所以被稱為戲曲服飾的四大元素。

三、傳統戲曲服飾元素在當代服裝設計上的運用

目前，隨著時代的不斷發展，我們越來越重視服裝設計，因為具有美感的服裝可以幫助舞臺表演者帶來更大的表現力度，使整個表演的效果更加完美。除此之外，當代服裝給生活中人們的不同需求帶來更多的便捷性，例如運動型服裝給人以青春活力的感覺；職業性的服裝給人以端莊正式的感覺；休閑性的服裝給人較為輕松方便的感覺。因此，不同的服裝設計使我們在生活中的角色不斷轉化，更加適應生活和工作的不同需要。傳統戲曲服飾元素在當代服裝設計上的運用主要體現在以下兩個大的方面：

（一）當代創意服裝設計所涉及的戲曲服飾元素

首先，造型元素是非常重要的。任何服裝都有非常明顯的造型特征，服裝的造型直接影響到服裝的總體形象，可以明確的反映出服裝設計的主要風格。因此，在服裝設計的過程中，我們必須首先重視服裝的造型設計，在服裝造型基本確定了以后，再把相關的色彩、紋樣等進行填充，這些都是根據服裝的造型而決定的。服裝造型由服裝的廓形來決定，最基木的字母廓型有H型、X型、A型、T型、0型，由此引申出來的還有V型、Y型、S型等等，在設計服裝造型的過程中一定要掌握好這些基本廓形的使用和靈活更換。除此之外，在服裝造型設計過程中，我們還要重視人體關鍵部位與服裝的對應，服裝上的關鍵部位是服裝與人體支撐部位對應的點，如頸圍點、肩縫點、袖口點、側縫點、衣擺點等反應服裝特點的部位。

其次，除造型元素外，色彩元素也是至關重要的部分。無論是戲曲服裝還是現代服裝的設計，我們不能脫離色彩而存在，同樣的款式和造型，再運用不同的色彩之后所表現出來的也不會相同。例如，我們知道紅色是中國人民最為尊敬的顏色，我們常常說“中國紅”，在過春節或是元宵節等重大喜慶的節日，我們常常會采用紅色來烘托節日的氛圍；而綠色則表現出一種蓬勃生機，常常代表青春與活力，在環保等各種宣傳中我們會使用綠色，讓人產生輕松地感覺；黃色就會表現出一種奢華和至尊無上的感覺，在龍圖騰的使用過程中，我們常常采用黃色等。因此，不同的顏色對我們服裝所表現的感覺也是不相同的。

再次，紋樣元素在服裝設計中主要起到裝飾性的藝術，是通過藝術加工將服裝設計中的裝飾需要展現出來，其中包括圖案的語言等。因此，服裝上的紋樣設計是與我們時代的發展密切聯系在一起的，目前已經出現多種紋樣，例如：龍紋、風紋、獸紋、鳥紋、云紋、水紋、花卉植物紋、如意紋、火紋、人物紋、臉譜文等各種紋樣。

最后，面料元素在服裝設計中給人的感覺也是不相同的，例如絲綢面料給人光滑感、純棉面料給人舒適感、呢絨面料給人保暖感、蠶絲面料給人輕薄感等各個方面。因此，在舞臺服裝設計的過程中常常采用縐、鍛質地面料，表演者在舞動的過程中給人輕盈飄逸的感覺。

四、總結

綜上所述，根據時代的不斷發展，我們必須重視傳統戲曲服飾元素在服裝設計中的運用，不斷發掘傳統戲曲服飾元素的主要作用，對傳統戲曲服飾的形式美及意象美不斷地進行分析，并且能夠靈活運用到當代服裝設計的過程中，總結和歸納不同傳統戲曲服飾元素所表達的不同含義，從而促進現代服裝設計的發展，在時代不斷發展的背景下，使我國的文化精神和文化內涵體現在服裝設計上，不會被世界所淘汰。

參考文獻：

[1]陳治華.中國傳統戲曲服飾元素在當代服裝設計上的運用[D].陜西師范大學，2014.

服裝設計的含義范文第4篇

關鍵詞：角色；服裝設計；動畫

一、動畫角色服裝概述

(一)動畫中角色服裝設計的含義在動畫角色設定下，按其年齡、身份、個性及時代背景來達到用于包裹身體的服裝，稱其為動畫中角色服裝。(二)動畫中的角色服裝分類從題材上可以分為：常規型和魔幻型1.常規型服裝分為宮廷系列、常服系列和軍裝宮廷系列服裝以華麗、雍容為特色，具有很強的視覺沖擊力，以達到優雅高貴、同時體現其社會地位的效果。《中國服裝史》記載：“唐代認為赤黃近似日頭之色，日是皇帝尊位的象征，故赭黃規定為皇帝常服專用的色彩。唐高宗中期又言，恐黃色與赭黃相混，官員一律禁止穿黃。從此黃色就一直成為帝皇的象征。”動畫電影《花木蘭》皇帝的服裝就是很好的例證。常服系列包含了百姓群眾穿的服裝和民族服裝兩類。百姓服裝這一類型在風格上非常豐富，各階層的著裝都有所體現。動畫電影《花木蘭》木蘭母親服裝設定依照宋代古文“短衣加長裙，腰間常圍一幅圍腰，裙腰用綢帶高系，幾乎到腋下上衣很短，衣袖也窄。”繪制而成。我國是個地大物博的國家，擁有56個民族，每個民族擁有著各族的文化與風俗習慣，而在民族服裝上更加體現了絢爛多彩的形式特征。在我國動畫片中，有很多取材于各民族的故事或傳說，所以在動畫服裝設計上擁有了大量的設計素材。木偶動畫《阿凡提的故事》。不僅中國維吾爾族人民家喻戶曉，而且中國各族人民也非常熟悉。設計者通過對維吾爾族人的細致觀察及對服裝的細致觀察設計了婦女以裙褲、坎肩；男子以袷袢、腰巾、戴帽；少女以頭發編成若干細小長辮，垂在腦后、蒙面紗等諸多服裝、人設元素。《中國民族服裝研究》講述：“伊斯蘭教禮儀認為，在室外，頭部不加任何遮蓋，是對老天的褻瀆。女性方面，除戴帽習俗外還有蒙面紗，面紗長度一般至腰部甚至臀部以下”。一部優秀的動畫作品通過服裝就可以看出故事的發生地及發生民族，可見角色服裝的合理性在動畫中具有很重要的作用。《潑水節的傳說》故事講述的是古代傣家居住在一個山清水秀的地方，但是一個惡魔霸占了水源。寨子一位聰明美麗的姑娘探求到除去惡魔的方法，用自己的生命重新奪回了水源。從此傣家人有了新年潑水祈福的風俗。而在片中我們可以看到很明顯的傣族風情，大襟或對襟圓領，窄短袖衫，花色下長筒裙。裙長及地，用絲麻相間編織而成，飾以紅、黃、綠、紫等色的柳條花。軍裝在古代主要強調了他的功能性與實用性，而在動畫中，設計者為了符合大眾的喜愛，加入了裝飾元素和時尚元素，二者的結合使動漫人物更加具有獨特的意味。《花木蘭》中，主要參照宋代甲胄的形式風格，甲衣的胸、腹甲和腿裙、鶻尾連成一體，背甲分成左右兩片，中間用紐帶或布帶束扣。但在設計中，設計者省去了繁瑣的細節，更加注重了整體的效果，使角色既不失去功能性又不失去時尚性。2.魔幻型魔幻類服裝，其最大特點就是可以天馬星空的想象并完成創意設計，完全不受拘束。而我國的魔幻類服裝最大特點在于人物造型，在人物造型的魔幻演變下，同時賦予其典型形象、性格特征、精神面貌，再加上服裝的修飾，更加體現動畫角色的生動性，使動漫形象更加具有視覺吸引力和動畫感染力。《大鬧天宮》設計者根據性格要求，在猴子形象的基礎上，身著黃抱衣，紅抱褲，腰圍虎皮裙，腳蹬黑快靴。明快的服裝色彩設定下不僅使其角色性格一展無余同時使故事更具魅力更具觀賞性;《哪吒鬧海》中，設計者在龍王的服裝設計上，很大程度上參照了我國古代皇帝的服裝造型，襯托了“龍”的王者風范更加體現了“龍”的貴族特性。

二、動畫服裝設計與服裝專業設計的關系

(一)動畫服裝設計中服裝的含義及服裝專業設計中服裝的含義動畫服裝設計中服裝的含義：是基于人體的，用來遮擋身體，包裹身體的。《日本漫畫大師講座-講漫畫服裝造型》中講述“只有穿上服裝，角色才能成立”[1]，可見服裝在角色塑造中起到了很重要的地位。而在動畫中設計服裝要注意人物的年齡、身份、個性和時代背景。服裝專業設計中服裝的含義：新式的，時尚的，具有鮮明時代感并且能被大眾所接受的流行服裝。[2](二)動畫服裝設計與服裝專業設計的關系1.動畫服裝設計與服裝專業設計的統一性第一，二者都強調了服裝的特性及其主要作用都是用來遮擋，包裹身體；第二，動畫服裝設計是在服裝專業設計的基礎上得來的。2.動畫服裝設計與服裝專業設計的不統一性考慮方面不同：在動畫服裝設計中，要注意人物設定中人物的年齡、身份、個性和時代背景。而在服裝專業設計中，可以運用所知道的服裝知識，任意搭配或者剪裁來完成服裝。

三、動畫中服裝與角色塑造的關系

(一)動畫中服裝與人物角色區分的關系服裝樣式判斷角色身份與地位。《秦時明月之諸子百家》中，衣衫襤褸的貧農百姓與身穿盔甲的士兵、頭戴冠帽的大臣、身穿盔甲的將軍。百姓，士兵，大臣，將軍，不同身份不同服裝，觀眾通過服裝可以清晰了解上述角色的地位與身份。服裝顏色判斷角色身份與地位。歷代封建帝王對朝服的顏色，規定的也很詳盡，比如：秦朝的袍服，按官級袍服顏色也不相同，《中華古今注》記載：“袍者，秦始皇三品以上綠袍深衣，庶人白袍，皆以絹為之。”《天書奇談》中，不同官位不同等級的神仙衣服色彩也是不相同的。(二)動畫中服裝與角色性格的關系服裝造型設計凸顯角色性格特征。影片《花木蘭》中，木蘭男裝造型：頭發高高豎起，身穿盔甲，腰佩長劍，騎黑色駿馬，英姿颯爽的特點展露無遺。此處服裝的設計不僅起到掩飾性別的作用同時體現了木蘭正氣、忠孝的性格特點。服裝顏色體現角色的性格特征。《秦時明月》中雪女的服裝以藍色為主；陰陽師大司命服裝以紅色為主。由這兩類顏色，可推測出兩個人物角色的性格：雪女—冷艷；大司命—熱情火辣 。設計者通過冷色系的藍和暖色系的紅，為設計角色穿衣，使服裝很好的襯托了角色的性格同時使動畫作品更具有活力。(三)動畫中服裝與角色所處的時代背景關系一部動畫片中，角色的服裝造型與角色所處的時代背景要吻合。角色所處的背景不限，但服裝造型必須符合動畫故事的時代特征，只有這樣才能讓觀眾了解故事發生的時代背景，進而讓觀眾更好的解讀影片。動畫片《花木蘭》中，木蘭相親時，服裝的造型借鑒源于隋唐時期，上著紅色窄袖衫，下著紅色長裙，腰間圍一幅圍腰，裙腰以綢帶高系，及腋下。肩披錦帛。發型、發飾和化妝都是當時傳統女子的著裝。由于唐代的開放，人們不斷追求美的各種形式，在婦女裝束中，發飾要最為明顯。花木蘭的發飾成為“半翻髻”，所有頭發集束向上至頭頂，然后像側盤發，使頭發向前傾斜。唐代的化妝是很有特色的。面部畫妝一般是敷鉛粉、抹胭脂、涂鵝黃、畫黛眉、點口脂、描畫靨和貼花鈿。如此繁瑣的化妝工序可見女子對面妝是多么重視，而在顏色上通常以粉白、胭脂為主。然而在動畫角色服裝設計上，設計者不會完全照搬，而是提煉與在設計，在木蘭女裝造型上，設計者省去了衣服上的服飾細節，而是對其概括煉化。

四、動畫中角色服裝采用的現代元素及現代技術

(一)動畫角色服裝上個性元素的使用當今社會，人們對服裝的要求越來越高，對個性化的追求也越來越高。由于此種原因，設計者在設計人物服裝上也要注意角色服裝的時尚性，這也是吸引觀眾的喜愛看動畫的原因之一。經濟高速發展的現代西方世界流行服飾的影響越來越明顯，服裝的概念已經偏離了固有的框架，也不在拘泥于蔽體御寒等簡單的功能，它幾乎成為某種時尚的代言人及對生活的表達與宣泄。當今觀看動畫者中大部分是青少年，他們喜歡在時尚氛圍中，體現自我價值，從某種意義上來講，他們希望通過動畫角色的時尚造型表達自己認同的一種生活方式。《秦時明月》中，故事發生背景為秦漢時期但設計者在故事的發生時代下，對角色服裝進行了重新整合，在符合大致年代下的服飾再加上現代的個性元素，以達到滿足現代人的審美要求。雪女的分體裝束，長發飄散的發飾，整體的藍色服裝，這些個性元素為角色添加了冷艷之感。少司命紫色的長發，整體的白色服裝，僅這些個性元素，就給人以魅惑，迷離之感。可見采用現代的個性元素在角色造型中起了很重要的作用。(二)現代技術在角色服裝材質上的運用隨著技術的革新，新興的動畫軟件也隨即更新，同時三維軟件在動畫中的運用越來越普遍。三維動畫中的渲染也成為動畫中的重點，而視覺表現的重點就是每個設計造型的質感。對于前期的造型師而言，在三維動畫或游戲中，需要考慮角色的最后渲染，除了要考慮皮膚，服裝及各類飾品等質感外，設計者也要考慮其他物品的不同質感進而利用現代技術完成不同質感的角色造型，從而豐富角色設計。在材料上，運用絲綢、皮革、羽毛、粗布、金屬等不同質感的材料，去塑造不同性格和職業的角色。《秦時明月》中，穿粗衣的老者；身穿皮革金屬的大漢；身穿布衣的劍客及身穿羅紗的女子，各類人物角色通過身份的設定要求、人物個性，在通過服裝及服裝材質質感的襯托，更好的體現了人物角色。

五、動畫中的角色服裝對現實生活的作用

(一)動畫中的角色服裝推動了商業的發展 角色服裝給商家帶來了巨大的利潤。現在市場上有各類動漫周邊店，動漫書城，喜愛動漫的漫友會購買各類書籍或CD甚至Coplay等等，這無疑說明了特定角色的著裝有助于推動動漫事業的發展，使之更加被觀眾所接受所喜愛，進而更加刺激動漫產業的發展。(二)動畫中的角色服裝體現了民族性和時代性促進各民族間的和諧在民族特色的動畫片中，統一的民族著裝能夠引領觀眾身臨其境的感覺。《草原英雄小姐妹》觀眾在看動畫片時，不僅能夠了解故事的劇情，而且跟隨動畫角色參觀了一遍大草原，既生動真實，又感到身臨其境，充分顯示了蒙古族的民間特色，給我們帶來強烈的民族感，進而讓觀眾了解到各民族的不同風俗與各民族的做事風格，有助于促進我國各民族的和諧發展。動畫的角色造型多是著裝出現，深刻的體現了服裝對造型的重要影響，動畫中的服裝造型設計不僅可以傳達故事的很多信息，而且還能夠有助于提升我們的娛樂生活層次甚至可以陶冶人們的情操。

六、結語

角色塑造與角色服裝是相輔相成，缺一不可的。角色塑造不是單獨存在的，它離不開服裝造型的襯托；服裝造型也不是獨立的個體，它要以角色塑造為載體，體現角色的性格特征，深化角色。動畫角色的服裝在角色塑造的過程中具有非常重要的作用。角色服裝是塑造角色的重要視覺因素，角色服裝同時具有體現動畫環境的作用。所以作為動畫人切不可忽視角色服裝的作用。

參考文獻：

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服裝設計的含義范文第5篇

關鍵詞：中職；課例比較；少教多學

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2013）09-0100-02

課堂教學研究是教育界永恒的話題，而課例研究則是提高課堂教學質量的有效手段之一。余文森教授在《課堂有效教學的理論與實踐》中提出了很多有價值的理論觀點，他認為，提高課堂教學的有效性，就是提高課堂教學的針對性，就是把課堂還給學生，途徑就是“少教多學”。其實，中職教育課堂教學同樣存在著如何提高有效性的問題。下面就“同課異構”課例比較借鑒等，做初步探討。

指向性明確的教學目標

本次“同課異構”教研活動由兩位教齡不同（五年以下教齡、五年以上教齡）的甲乙兩位教師進行執教，內容為中職《服裝設計基礎》中“節奏”部分內容。本節課的重要目標，是將服裝設計中的美學原則“節奏”的動感美轉換成靜態美，通過以色彩、材料、圖形的變化達成引導學生實現思維的轉換，進行服裝設計思路的拓展，能讓學生舉一反三。兩位教師在導課部分實現了教學突破，達到了目標指向性明確這一目的（導課方法比較見表1）。

上述甲、乙教師在導課部分，都能抓住本節課的教學目標，圍繞目標展開，思路靈活、形式多樣。

手段之一是讓學生欣賞兩段不同旋律的音樂，在聆聽中欣賞，在欣賞中思考，節奏的動感美與服裝設計有什么內在的聯系？

手段之二是讓學生欣賞夏季女裝實物的圖片，達到對“節奏”美這種動感旋律在服裝設計中的應用。

教師甲沒有抓住“節奏”概念“有規律、有次序、不斷反復”的本質含義來幫助學生理解服裝設計的知識，未能做好服裝設計美學知識的對接，尚未有效觸發學生服裝設計的思維。

教師乙用幾個圖形線條符號（圖示省略），來幫助學生理解“節奏”概念“規律、次序、反復”幾個關鍵詞的含義。圖形線條圓圈，有些有規則分布、排列均勻，體現出有規律的節奏，給人的感覺是一種有節律的、舒緩的、和諧的美；有些則是無規律的，給人不整齊的感覺，但靈活而有變化。這兩種都是節奏的表現。這樣就能從“節奏”美的抽象思維美學原理轉化成服裝設計款式圖形的直觀形象思維上來了，為突破上述教學目標做好了有效的鋪墊與對接。

技能教學融通靈性的講課方法

講課部分探析 （1）學情簡析。高職學生在進校的時候缺少美術基礎，要提高學生的審美素養，引導他們對抽象的美學產生感受，就該化抽象的美學原則為直觀的形象而加以融通，才能讓之在今后的服裝設計中迸發思維的創意。（2）教材特點。本節課概括起來就是“一個概念”、“三種表現”、“兩個分類”、“六幅圖”，不足300字。這樣簡單的教材，要將其變成一節40分鐘的課，對教師來說確實是有挑戰性的。（3）教學重點難點在于把握審美理論中的美學法則，用音樂的聽覺去感受抽象的節奏之旋律美；把節奏美抽象的旋律感受，轉換成服裝設計直觀形象的“圖形”“色彩”款式審美，就要實現審美思維的轉換，審美思維方式的轉換是難點。

講課風格表現不同 教師甲和教師乙在處理這個問題時，采用了不同方法，教學效果可能會不一樣。教師甲處理教材時根據“節奏”的不同分類，用相關的服裝實物圖片來解說服裝設計中的美學法則“節奏”的理論知識，再為學生講解比較高深的服裝設計理論中的“推移式”、“重復式”、“彩虹式”等知識點，這就超出了本課要學的內容，學生往往不能深入了解。從導課到講課，學生用時35分鐘欣賞服裝實物圖片，課堂練習時間明顯不足。教師甲突出強調了知識點的對接，而忽略了思維的轉化，缺少課堂的靈性融通。教師乙處理教材時引導學生學習服裝設計中的美學法則“節奏”的理論知識，分別用了13幅實例圖片來解說，如“下擺裝飾”等都一一點到，將各種服裝元素的“節奏”美體現都展示出來，接著引導學生對所學理論知識進行歸納，體現服裝節奏的表現手法，如“紐扣、裝飾點”等設計運用的實例，開闊學生的設計思維，強化服裝美學理論素養，為學習抽象的服裝設計美學理論，轉化成形象直觀的服裝款式設計圖做準備。接著由服裝實物圖片轉到服裝款式設計圖形，從抽象到直觀，為服裝設計提供了一幅簡單的“基本型”：線和圖案的設計及木耳邊等設計樣例，供學生欣賞、模仿。在此基礎上，再提供一幅復雜的“想象型”設計草圖，讓學生有想象創意的空間，讓不同水平層次的學生都學有所獲。從導課到講課，所用時間不過15分鐘，剩下大量時間（20分左右）讓學生動手設計練習，這樣就達到了“少教多（學）練”的效果，提高了課堂教學的有效性與針對性。講課注重學生思維的轉化，從抽象到直觀，從難懂到易懂，知識點概括做到化繁為簡，重在知識點的對接，更重設計服裝思維方法引導，實現了課堂靈性的融通。

高明的教師在教學時，不但教學生學知識，更重要的是教學生學習思維方法。當然，一節課要達到優良的教學效果，還要有精確的課堂練習做保障，在課堂教學中還要隨時做點評，以保證學生課堂技能學習達到有效、高效。在本節課中，甲、乙兩位教師的做法各自不同，效果也不同，這里就不詳細闡述了。

總之，教師甲、乙不同的教學課例，呈現了“同課異構”中各自的優勢。尤其是教師乙在教學設計上圍繞學習目標，在“節奏”的動感美到服裝設計的外在靜態美的思維轉換上，重點突破，干脆利落，簡單有效，針對性強，較多地體現了當前我國高中階段實施的新課改、新課程理念——“少教多學”，把課堂還給學生，注重培養學生的創造思維與實踐能力，也較好地凸現出中職學生注重技能學習的特點。因此，在教師的專業成長中，學會課例比較，善于借鑒吸收，不斷充實自己，是魅力教師修煉教學基本功的有效途徑之一。

參考文獻：

[1]余文森.課堂有效教學的理論與實踐[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]浙江教育廳職成教教研室組.服裝設計基礎[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]臧立本.教師專業發展與研究——課例比較[J].中學數學月刊，2010（5）.