對于服裝設計的理解

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對于服裝設計的理解范文第1篇

關鍵詞 服裝設計 教學實踐 創造性思維

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培養服裝設計創新思維是一種藝術想象，它源于現實又超越現實，既對已存在的形式認同，更力求探索新的形式，既有科學性，又有藝術性。是在過去的規范、傳統的感覺或形式的基礎上，利用一些新的手法，組合這種感覺、形式而產生的新形象。要實現創新形式，扎實的基本設計素養不可缺少，提高審美能力，加強美學修養也尤為重要。設計的基本素養包括道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養等。高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。

因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。

學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

4 結語

創新教育是素質教育最為重要的中心內容之一，也是服裝設計教學中，最為重要的目標之一。在服裝設計教學中培養學生的創造性思維，難以從簡單的書本理論中學習領會其真諦，必須依賴有效的教學活動，教師親力親為，言傳身教與學生密切協作，在教學中靈活的轉變教學方式，準確的把握教與學的地位，決定學生本身個體的發展。所以，服裝設計教學中創造思維能力的形成，教師必須尊重學生的個體差異，確立學生的主體地位，培養其創造和思維能力。對服裝設計專業教師也提出了新的要求，在教學中不僅要以學生為本處理教材，設計主題，更要注意設計的情景融合，通俗易懂。還要精心挑選語言材料，根據教學內容改編為難度恰當、生動有趣的服裝設計范例，使學生愛聽、愛看、愛想，為服裝設計中學生創造性思維的培養打下良好的基礎。

注釋

① 周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維培養[J].職業教育研究,2010(4).

對于服裝設計的理解范文第2篇

【關鍵詞】服裝設計；工藝教學；項目式教學法；應用

傳統的服裝設計與工藝教學對學生的實踐能力重視不夠，缺乏理論知識與實踐的結合，對學生能力的培養具有一定的阻礙作用。項目教學法是指在老師的指導下，學生獨立完成項目的信息的收集、方案的設計、項目實施及最終評價等處理過程的教學方式。項目教學法能夠讓學生的積極性得到充分的發揮，將項目教學法應用到服裝設計與工藝的教學中，有助于提高學生對服裝設計與工藝教學的認識和理解，進而增強實踐能力。本文從服裝設計與工藝教學的問題出發，研究項目教學法在服裝設計與教學中的應用，增強學生在服裝設計與工藝教學的理論和實踐能力[1~3]。

1.服裝設計與工藝教學的存在問題

服裝設計與工藝教學對學生的綜合實踐能力有較高的要求，包括結構、造型設計以及工藝設計等過程。傳統的服裝設計與工藝教學對學生的實踐能力重視不夠，使得學生的實踐能力較差，不利于服裝設計與工藝的長期發展。

1.1重教不重學。重教不重學的傳統教學模式抑制了學生得學習積極性和興趣，使得學生的創新性缺乏，不利于服裝設計與工藝的長期發展。服裝設計與工藝作為引領潮流的行業，要求設計理念、制作材料等具有緊跟時尚潮流、瞬息變化的特點。這就要求服裝設計與工藝教學與實際緊密聯系，在教學中注重理論知識與實踐能力的充分結合，以提高學生的動手操作能力，使得設計的成果具有創新性。

1.2教學模式和方法過于單一。傳統的教學模式和方法只注重教師的教，對學生的學沒有足夠的重視，同時對于學生實踐能力的重視不夠，使得服裝設計與工藝中高分低能的現象普遍存在，使得學生不具備足夠的市場競爭力。服裝設計與工藝對學生實踐能力具有較高的要求，學生只有通過大量的動手操作積累，才能提高自己的實踐能力，增強自己的市場競爭力。此外，傳統的教學對于企業和社會的需求重視不夠，進一步導致教學與實際的脫軌，不利于學生實踐能力的培養。

2.項目教學法在服裝設計與教學中的應用

項目教學法有助于提高學生對項目整體的把握和理解，是一種以項目為主線、教師為引導、學生為主體的教學方法，具有目標指向的多重性、培訓周期短、見效快、可控性好、注重理論與實踐相結合的特點。

2.1項目的準備階段。項目教學法是一種以學生為主體的教學方法，因此，服裝設計與工藝的教學中教師在項目的設計階段要注重學生的自身狀況，服裝設計的內容要符合學生的實際情況，能夠充分調動學生的積極性和興趣，進一步提高學生的教學操作能力。此外，項目的設計要注重實踐性，能夠提高學生的創新性和理解力，促進學生通過自身不斷嘗試提高自身動手操作能力。

2.2項目的實施階段。首先，服裝設計和工藝的教學中可以采用工作室為單位進行項目承接工作。有工作室為單位進行項目承接有助于提高學生在項目接洽、設計、制作等各個環節中的參與度和動手操作能力，進而提升自身的市場競爭力，使得自身的時尚敏感度和創新性有一個質的飛躍。其次，服裝設計和工藝的教學中可以借鑒企業的工作流程進行項目的分解。企業的工作流程包括設計溝通、設計、圖紙修改等環節，將服裝設計與工藝的教學采用這種方式分解，并將服裝面料選擇等理論知識應用于這個工程中，有助于增強學生與企業的銜接，提升學生的理論和實踐能力，為將來更好的工作奠定基礎。最后，服裝設計和工藝的教學中還要注重項目的組織，以保障項目的順利進行。項目的組織是項目得以順利完成的關鍵，對教師的專業素質具有較高的要求。基于學生自身的實際情況進行教學工作的調整，最大限度的保障學生的獨創性和積極性。對于在造型上有獨特見解的學生，教師可以讓學生將重點放在制圖等方面，以提升學生的自身優勢。

2.3項目的思考。服裝設計與工藝教學中應注重項目的檢查評定，教師與客戶、教師與學生等方式的檢查評定有助于增強各方面對于項目的認識和溝通，彌補自身關于這個項目各個環節的不足，進而提升自身的學習能力和市場競爭力。服裝設計與工藝教學是一個綜合性的學科教學，對課堂教學模式和內容有較高的要求，要求教師充分結合學生實際情況，從實際出發，進行項目教學，提升學生的綜合理論能力和動手操作能力，進而促進學生與社會接軌。

結語

服裝設計與工藝教學中存在重教不重學、教學模式和方法過于單一的問題，基于這一問題研究項目教學法在服裝設計與教學中的應用，研究認為只有在項目的準備階段注重項目的實踐性和學生的自身情況，在項目的實施階段采用工作室為單位進行項目承接工作、借鑒企業的工作流程進行項目的分解、注重項目的組織，在項目結束對注重對項目的反思，就能增強學生在服裝設計與工藝教學的理論和實踐能力。

參考文獻：

[1]陳雪清.以服裝設計教學為例分析項目教學法的應用策略[J].景德鎮高專學報,2015,30(6):105-107.

[2]陳佳球.淺談“項目化教學法”在服裝工藝教學中的應用研究[J].藝術科技,2014(6):324-324.

對于服裝設計的理解范文第3篇

【關鍵詞】能力導向；服裝設計；崗位競爭力

0.引言

能力導向，顧名思義就是將能力作為評判標準，突出以能力為本的原則。能力是指擔任某一特定的任務角色所需要具備的能力素質的總和。在能力導向的影響下，企業可以根據自己的發展實際，要以人才的能力需求作為依據，根據這個依據，企業選擇員工更加準確，也更加有效，也更利于企業發現人才和使用人才。同時，作為在崗人員來說，只有不斷提升自身的能力，才能不被企業所淘汰，才能保住自己的飯碗[1]。因此，會激勵員工自主學習知識，自主提升自身綜合能力的愿望，大大提高企業內部培訓的有效性。

1.中國服裝設計行業的發展現狀

中國是一個服裝制造大國，我們的服裝業在世界上占據著多個第一的地位。從1994年起，我國的紡織服裝產量和出口量穩居世界第一位。紡織品和服裝出口占世界總出口量的比例逐漸上升，從80年代的4%提高到現在的30%，大約世界上出口服裝中每三件就有一件是中國生產的。MADEINCHINA的服裝已經享譽全世界[2]。中國雖然成為了服裝的第一生產大國。但是，這些服裝卻很少出現中國設計，我國的服裝設計師也很少有向皮爾•卡丹這樣享譽全球的大師級人物，活躍在世界時裝設計舞臺上的中國設計師沒有一人,是“零”的概念,在國際時裝舞臺上,我們正處于一個次流的劣勢上[3]。

2.服裝行業設計崗位存在的主要問題和原因分析

在我國目前服裝企業的發展質量參差不齊，許多服裝行業還不具備自主設計的能力，為具有能力的服裝行業，從事服裝設計崗位的人員相對較少，而且能力有待提升，從根本原因上來看，之所以缺乏設計活力，更當前在管理中缺乏有效的競爭機制有著密切的關系[4]。使得設計者設計熱情不高，對設計水平的高低重視不夠，對于設計理念的創新動力不強等問題都較為突出。

2.1企業管理者對于服裝設計缺乏認識

服裝企業的管理者應該對設計師所設計的服裝有一個專業化，市場化的認識，才能夠保證所設計出的服裝能夠迎合市場需求。但是，我國的服裝制造企業許多都是家族企業，而且也都不是靠著服裝設計起家的，對于服裝設計的專業性認識不足，也缺少對市場敏銳的判斷，再加上缺少專業的評估團隊作為指導，服裝上市后，如果銷售不好，往往認為是在銷售上出了問題，對于服裝設計問題過問較少，服裝設計師本身很少受到譴責，使得服裝設計師對服裝設計的重視程度不夠，甚至出現應付現象。

2.2缺少對設計師的激勵約束機制

當前的服裝行業，雖然已經越來越注重獨自設計，但是由于沒有將服裝設計與服裝銷售情況進行掛鉤，服裝設計的好壞不會影響到服裝設計師的收入，也沒有造成什么實際上的影響，這就造成服裝設計師在設計服裝的過程中動力不足，對所設計的服裝是否受到認可，完全不操心，甚至認為如果銷售的好，全是自己的功勞，如果銷售不暢，是銷售除了問題，與自己無關，這種事不關己高高掛起的從事態度，造成其設計的服裝大同小異，缺乏新意，是不能滿足服裝企業發展需求的。

2.3服裝設計師自身能力水平參差不齊

由于我國的服裝設計行業還屬于剛剛起步的階段，設計師本來就相對匱乏，一些服裝行業剛剛畢業的學生成為了服裝行業爭搶的香餑餑。這些設計師雖然經過了專業的學習，具備了較強的理論知識，但是卻缺乏社會實踐，缺少對市場的認識，對社會的需求也缺少更深層次的理解，這就造成在設計服裝時閉門造車，將學校里學到的知識，強拉硬拽的投入到自己的設計中，看似專業，實則脫離實際，不能很好的保證得到人們的認可和喜愛。

2.4服裝設計師缺乏創新能力

中國受歷史條件的影響，對于服裝設計的起步晚，一直以來，我們的設計師都是在對與別人的設計理念進行完善和改良，卻缺少發現中國特色的服裝設計理念。服裝設計師對于展現中國特色，中國性格，中國魅力的認識能力不足，知識素養不夠，創造能力不強，同時，缺乏創新意識和創新思維，再加上對于藝術理解力的缺憾導致了對于表現中國各類元素的掌控力不強等因素都是導致中國服裝設計行業缺乏創新能力的具體表現。

3.能力導向下提升服裝設計崗位競爭力提升的策略

要注重將能力導向的理念引入服裝設計崗位的管理當中，培養和塑造一批具有極強競爭力的專業化設計團隊助推服裝企業的健康可持續發展。

3.1增強對服裝設計崗位人才的引進力度

服裝設計崗位是一個專業性極強的崗位，沒有高素質的設計隊伍，一切都是空中樓閣，沒有任何實際意義。因此，作為服裝企業，應該把好人才的引進關，在引進設計人才時，要注重其本身的能力，這個能力應該是廣泛的，不僅是知識能力，技術能力，還要綜合考慮其社會認知能力，藝術塑造能力等。要清醒的認識到人才的引進與企業發展之間的關系，在對于一些優秀人才的引進方面要敢于打破常規，敢于花大價錢引進人才，真正將綜合能力強的人才充實到自己的設計團隊當中，不斷提升企業的核心競爭力。同時，要尊重對人才的使用，讓他們放開手腳，大膽設計，不要過多干預，要鼓勵設計人員大膽設計，充分發揮他們的聰明才智和藝術造詣，讓他們將更加新鮮的設計理念，更加完美表現中國特色的設計發揮出來，并在經過謹慎評估后，大膽的投入市場，不斷提高設計人員的設計熱情。

3.2注重對現有設計力量的再培訓

服裝企業在引進高素質人才的同時，也要注重對現有的設計力量的再培訓。現有的設計力量也許在很多方面相對于新引進的設計人才具有一定的差距，但是，他們對于自身品牌的理解更加深刻，對于社會的認知更加清晰，是推動企業發展的重要力量之一。因此，必須加大對他們的再培訓，盡可能的給他們創造培訓機會，讓他們可以接觸到更加先進的設計理念，更加新穎的設計思路，使他們在培訓的過程中不斷提升自身能力，更好地為企業服務。同時，要注重新引進人才與現有技術人才之間的關系，在重視新引進人才的同時，也不要忽視現有技術力量，盡可能的多給他們機會，也讓他們有施展才華的舞臺，建立起良性的內部競爭機制，共同促進企業核心競爭力的穩步提升。

3.3將產品銷售與服裝設計成果緊密結合

服裝設計成敗取決于市場的認可，因此要將產品的銷售情況與設計緊密結合起來。引入激勵約束機制，對于設計理念新，社會認可度高，市場占有率大的服裝設計師或設計團隊予以獎勵。對于設計理念陳舊，社會不認可，銷售不暢的設計師或設計團隊要予以一定的處罰。通過合理規范的激勵約束機制，激發設計師們的設計熱情，讓設計師們能夠在進行設計的時候，加大對市場的關注，加大對人們對時尚要求變化的關注，將更加符合市場需求，更加符合時展變化的新的設計風格和設計理念主導下的新產品設計出來，從而對企業發展創造效益。同時，通過激勵約束機制的引入，使設計師和設計團隊之間，形成了相互比拼，相互促進的作用，在這種良性的內部競爭下，設計師與設計團隊的設計激情的到了極大的激發和促進，從而在競爭中形成助推企業發展的強大合力。

3.4加強設計師之間的優勝略汰

有競爭才能有提高，有競爭就一定有淘汰。作為企業管理者，應該清醒的認識到，不適合企業發展的人才就是企業的成本這一理念，要將淘汰機制納入企業管理中，并加以落實。制定嚴格的淘汰制度。建立設計師的能進能出機制，實行內部市場化管理，對于長時間不能夠創造效益或者所設計的服裝市場占有率始終不高的設計師要果斷的予以淘汰，將新的設計師引進來，是服裝設計師始終保持的謹慎的工作態度，促使他們用心設計每一款服裝。同時，加大對設計師的關愛，對于一些設計師偶爾發生的一次失誤，要保持著寬容的態度，要主動與其進行溝通，釋放他們的壓力，讓他們能夠切身感受到企業的關愛，從而以更加飽滿的熱情投入到設計工作當中去.

【參考文獻】

［1］李峻.基于產品平臺的品牌服裝協同設計研究[D].東華大學,2013.

［2］周聰.中國本土服裝設計師勝任力模型研究[D].東北財經大學,2011.

［3］秦雅娟.服裝設計部門崗位職能與工作流程規范模式探討[J].遼寧經濟職業技術學院(遼寧經濟管理干部學院學報),2009,04:33-34.

對于服裝設計的理解范文第4篇

1對稱和均衡

眾所周知，不同時代的服裝具有不同的特點，但是每一種服裝形式都能夠體現出一個時代的特點，服裝可謂是展現時代全貌的重要形式。不僅能夠對社會發展的經濟、政治以及文化的形式有所表現，還可以對社會發展中的審美和文化思潮進行解讀。形式美并不是凝固不變的，而是隨著時代的發展在不斷改進和完善。服裝設計的對稱性和均衡性是其最主要的特點，無論是傳統的造型藝術還是現如今的服裝設計都會涉及到對稱性的特點。服裝設計中對稱性的設計主要是以人體本身對稱的特點為依據。另外，自然界中的對稱形式多見，比如花草、飛禽等等，服裝設計的對稱性也是為了和自然界中的對稱形式相呼應。均衡性主要是指服裝設計所涉及到的各種元素之間的均衡性。比如門襟，修飾手法等等，服裝設計的均衡性不僅要體現在空間感上，還要達到一定的視覺效果。在文學鑒賞中，對稱性和均衡性的特點也比比皆是。文學形式包含詩歌、散文以及小說等等，對稱性特點比較明顯的就是詩歌，無論是五言律詩還是七言絕句都表現出一定的對稱性。可見，文學鑒賞和服裝設計都體現出一定的形式美，只是表現形式不同而已。對稱性從總體上看能夠給人帶來一種嚴肅性，有時甚至會過于單調，而均衡性則表現的十分靈動。二者的融合體是藝術表現的重要特征。

2對比和補充

所謂的對比，簡言之就是兩種或者是兩種以上的事物放到一起進行分析，通過直觀的效果的比對，找到相同和不同之處。對于服裝設計來說，對比關系能夠對審美的個性進行突出表現，同時還能夠達到一定的藝術效果。在進行對比的時候，主要進行色彩對比，款式對比以及面料的對比等等。對比的目的就是提升視覺上的震撼力，實現服裝造型的新穎性等等。每一種服裝品牌都有其獨有的設計方式，在各種服裝設計中都要融合對比的方式。而補充則是針對服裝設計藝術中一些規范和原則，來對一些構成元素進行排列和組合，使得設計工作不至于更加單調。在文學鑒賞藝術中，采用的對比方式主要是動靜對比，虛實對比等等。這是比較常見的文學創作手法。實現動靜的對比是對景物、場景、感情等進行有層次的表現，讓人們感受到文學作品所要表達的主要內涵。另外，虛實結合與對比，也是為了增添文學作品中已有狀態的靈活性。可見，文學鑒賞和服裝藝術的形式美之間存在著較多的相通性。

3節奏和夸張

在服裝設計中，運用節奏和夸張的方法比較常見，主要是通過對直線、曲線以及褶皺變化的出現形式來提升服裝形式美，服裝就如果山水畫，富含一定的韻律感，強化服裝設計的什么（改成審美）和藝術。當然，文學作品中的節奏感和夸張的形式更是突出。文學形式只有具有節奏感，才能夠朗朗上口，富有韻律。每一季每個品牌每個服裝設計師都會運用自己擅長和青睞的形式美法則在自己的服裝設計中，極力做到運用的合理、和諧和完美。當然在運用的過程中不可避免的會出現高雅與低俗，穩重與詼諧，活潑與呆板的沖突，應該在融合中去其糟粕，取其精華，創新構思，打造現實，用新的內容突破原有的觀念形式，合理的運用服裝的形式美法則，豐富和發展服飾文化的內涵。

二總結

對于服裝設計的理解范文第5篇

【關鍵詞】文化消費；服裝設計

各個服裝企業、廠家和服裝設計師不僅要增強服裝商品的使用功能，還要拓展服裝商品的文化藝術形式，以及增強其深刻的藝術內涵，從而產生新穎的服裝商品。以達到消費者對于文化觀念的消費需求。

一、文化消費觀念與服裝設計風格多元化密切相關

首先，讓我們來了解何為服裝設計的風格。服裝設計風格分為外部特征和內在精神。服裝的外部特征是指服裝的品牌路線，服裝作為一種商品給消費者帶來了新時代的精神風貌，而服裝設計風格的外部特征包括服裝的輪廓、結構、色彩、材質；服裝的內在精神是指某個時代的經典款式所代表的一種時代精神，也可以是設計者根據流行信息和文化潮流進行設想。然而，這些都是來源于消費者審美意識，都是根據消費者的消費觀念和文化選擇而進行設計的。隨著經濟的飛速發展，全球化趨勢不斷加強，國家與國家，城市與城市之間的文化交流也日益密切，使得當今文化呈現出五彩繽紛的多元化趨勢。面對文化多元化的嶄新現象，消費者接受或者不接受，以及消費者個人之間的文化差異，使得消費者的文化消費觀念也朝著多元化方向發展起來。與此同時也就要求服裝設計師能夠針對這種新時代的新現象做出相應的調整，設計出更多適合各種不同的、特定的和具體的消費群體的服裝品牌，滿足更多更廣泛的消費者的需求。

二、文化消費觀念對服裝設計流行周期的影響

由于通信技術的快速發展，信息傳播的速度也越來越快，各個國家、各個城市之間的交流速度也隨之加快，人們接觸這些信息的速度也越來越快。上個世紀七、八十年代之前的歐洲，社會發展緩慢，技術落后，人們對消費的觀念的理解還不深入，這樣服裝流行的時間就比較長，可以是十年或者更長。然而，隨著時間的推移，在20世紀90年代后，經濟發展迅速，科技水平不斷提高，人們的基本生活需求得到了滿足，自然對消費需求方面也逐漸向文化選擇方面發展。在這樣的文化消費觀念的影響下，服裝的流行周期也就逐漸變短。以前每年都有春秋兩個季度的預示流行時裝會，而現在幾乎每月一次，而且每周都有最新的時裝秀。根據上面所做的分析，發現服裝設計的流行周期越來越短的原因主要是下面三個方面：（1）社會生產力，科技，文化的發展。這些技術和文化的發展給人類的生活帶來了巨大的變化。尤其是網絡的飛速發展，城市化進程的不斷加快，使人們進入到了信息化的時代。隨之，人們在衣食住行各個方面也有所改變，生活節奏也逐漸變快。這都導致了現代社會的消費者對信息接收能力普遍提高，也使得服裝設計流行周期越來越短。（2）文化消費觀念的影響。由于人們消費水平的不斷提高，消費者更是把消費當成文化選擇的實踐活動，以便來滿足自己的精神和心理的審美需求。尤其是現代的年輕消費者包括80后和90后，生活節奏特別快，對時尚的要求更高，在文化消費觀念的影響下，紛紛追逐時尚潮流。因此，只有服裝設計的節奏快速變化才能滿足他們對于個性和時尚的需求。（3）服裝界的激烈競爭。現在服裝界的各類品牌玲瑯滿目，服裝設計師和服裝商家都認識到只有不斷加快服裝設計的更新速度，隨時掌握服裝時尚潮流的風向標，并快速地運用到其設計中，才能在龐大的消費市場上占有有利地位。

三、文化消費觀念對服裝設計在加強情感元素方面的影響

因為各種文化的滲透，消費者的種類也越來越多，不同層次的消費者也越來越多，同類服裝的品牌也越來越多。消費者如何判斷服飾商品的好壞，主要從服飾商品所蘊含的某種文化。所以，就要求越來越多的服裝設計師更多地來發現服裝的軟性價值。美國設計師普羅斯曾說過：“人們總以為設計有三維――美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維――人性。”從這一點就可以看出帶有感情的藝術品或服裝更能讓人接受，也更能讓消費者感同身受，也更符合消費者對于服裝文化審美涵養的需求。當然，具有人性化情感元素的服裝設計是需要設計師深入生活并且注入自己情感的，所以在服裝設計的過程中適時適量的融入情感元素，讓服裝和人一樣的具有生動的情感，從而增加服裝的軟性商品價值，使服裝能與消費者產生精神上的共鳴，滿足消費者對服裝的更高要求。服裝中情感的注入也體現了服裝設計師對消費者在情感上的無微不至的關心與愛護。

為了使服裝在更大程度上吸引廣大消費者，就必須遵循文化消費對服裝設計影響的客觀規律，從而要求服裝設計師更多地對服裝注入文化的思想靈魂，滿足更多消費者的需求，使服裝品牌具有獨特的藝術魅力，吸引更多消費者的眼光，讓眾多的消費者羨慕不已、愛不釋手。

參 考 文 獻

[1]張國棟.論文化消費觀念對服裝設計的影響[J].2011（2）