數字媒體藝術專業概論

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數字媒體藝術專業概論范文第1篇

《數字媒體藝術設計概論》一書共8章，主要內容包括媒介進化論，數字媒體藝術理論，圖像拼貼與數字藝術，科學、藝術與數字媒體藝術，數字媒體藝術簡史，數字媒體藝術與創意產業，數字媒體藝術與信息化設計和數字媒體藝術的未來。作為典型的綜合性學科，數字媒體藝術設計不但包括數字技術內容的主要學習課程，而且包含廣告、環境藝術、影視、動畫、玩具、游戲和建筑裝飾等藝術設計課程。另外，數字媒體藝術設計學科還包含諸如材料學和數字存儲等學科的相關課程。

目前，高等院校的數字媒體藝術設計學科建設與發展不容樂觀。很多學校沒有與此相關的課程設置，又或者雖有相關課程但體系結構并不合理，課程設置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教師對此學科認識不足或存在分歧，數字媒體等學科的老師側重于對數字媒體技術等課程的教授，而藝術類學科老師則堅持認為更應該注重學生藝術類知識和能力的培養。兩個領域老師之間所存在的意見不統一導致了該學科的教學目標不一致，使得該學科的教學定位得不到統一，從而導致課程之間失去聯系，結構不完整，體現不出該學科的綜合特性。所以，數字媒體藝術設計學科的定位需要相應的改進對策。

首先，高校教師應革新教學理念。高等院校的老師應該消除數字媒體藝術設計學科在定位上的異議。數字媒體相關課程的老要明確藝術類課程對于該學科的不可或缺和二者之間的相互補充關系，同時藝術類相關課程的老師也必須明確只有將數字媒體學科和藝術設計學科有機融合才是該學科的教學精髓，以大局意識認識該學科，體現其綜合性，以當前市場發展情況為基礎，對該學科的必修和選修課程進行分析，合理地完善課程體系，找到該學科正確的教學目標。

其次，建立教學體系，推動學科發展。要深入分析數字媒體藝術設計學科的特征，并對其準確定位，這樣才有利于該學科相關的專業知識體系的完善和學科知識架構的延伸。學科所設置的課程應該包含藝術設計類課程和數字媒體類課程，數字媒體類課程主要包括計算機基礎等應用技術類課程，比如網頁設計、計算機程序編寫、計算機應用基礎、計算機圖像處理、動畫設計、影視后期制作等，而藝術設計類課程則應該包含數字圖像處理、視覺藝術、美術基礎等，另外還應該包括大學語文、大學法律基礎、大學生思想道德修養等人文社科類課程。其中，專業核心課程在整個體系中占主導地位，能夠培養學生扎實的專業技能。

數字媒體藝術專業概論范文第2篇

1.背景研究

隨著我國網絡信息技術和數字技術的快速發展，計算機多媒體與虛擬現實技術的普及，越來越多的大學順應時代的發展開設了數字媒體藝術或數字媒體技術專業。2001年，中國傳媒大學招收了首屆數字媒體藝術專業（數字影視制作相關的方向）學生，并提出“以CG技術與藝術為核心，以寬帶互聯網絡為基礎，深入數字高清應用領域，進行以數字電影、數字電視、網絡多媒體藝術為主的數字藝術的探索與實踐”的專業定位，積極在數字媒體藝術這一領域進行理論和實踐探索，這標志著數字媒體藝術專業人才培養體系在高等教育領域的真正開始。發展到現在中國傳媒大學終于形成了一種跨學科、跨媒體、科學與藝術與人文相融合綜合培養體系。

截止到2010年，共有110所院校開設了數字媒體藝術或技術類專業。數字媒體藝術專業是一個寬口徑的技術與藝術相結合的新專業。旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才的新專業，該專業的人才培養體系最突出的莫過于中國傳媒大學的數字媒體藝術專業人才培養體系，其特點主要體現在“人文為體、科技為用、藝術為法”上。數字媒體技術專業是融合了數字信息處理技術、計算機技術、數字通信和網絡技術等的交叉學科和技術領域。數字媒體技術是通過現代計算和通信手段，綜合處理文字、聲音、圖形、圖像等信息，使抽象的信息變成可感知、可管理和可交互的一種技術的專業。最突出的應該是全國首家開設數字媒體技術專業的浙江大學，其教學特色體現在專業原則上繼續實行基于“平臺+模塊”課程體系的人才培養模式，即構建公共基礎教學、學科教學、專業教學三個逐層遞進、相互聯系的教學層次，每一個層次分別由教學平臺和教學模塊組成。教學平臺為必修教學環節，即公共基礎教學平臺、學科教學平臺和專業教學平臺。教學模塊為選修教學環節，即素質教育模塊、學科模塊、專業拓展模塊。

目前很多院校都在研究數字媒體藝術、數字媒體技術專業人才培養體系問題，以上中國傳媒大學和浙江大學只是其中兩個典型而已。就大部分院校的認識現狀來說，都認為數字媒體藝術是一個藝術和技術綜合性的交叉性學科，都在培養體系中提到了既要注重藝術素質的培養，又要注重科學技術的運用，只是側重不同而已。渭南師范學院傳媒工程學院的數字媒體藝術專業從2008年開設以來，很早就提出了“技術-藝術”這一概念，并逐漸形成了“技術-藝術”人才培養體系。

2.“技術-藝術”培養體系內涵

2.1 “技術-藝術”思維

“技術-藝術”思維是“技術-藝術”人才培養體系的核心，它解決的是人才培養中的思維理念問題。該概念在《技術-藝術思維》[1]一書中有詳細的論述。從思維結構層面來說，“技術-藝術”思維一種將技術思維和藝術思維融為一體的復合型思維。對“技術-藝術”的理解有三個層次：第一，用技術做藝術。第二，用“技術-藝術”作為手段完成“藝術-設計-語言”三個方面的具體任務。第三，“技術-藝術”作為一種獨立的思維方式，面向一切事物。利用技術-藝術合力想問題、做事情，探索事物結構，是一種新的思維方式和工作方式。“技術-藝術”思維，為我們更有信心和能力進軍人類思維研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技術-藝術”培養體系

2.2.1 “技術-藝術”培養體系的內涵

數字媒體藝術專業“技術-藝術”人才培養體系是一種將美術類專業培養手段與相關工學培養理念相結合的人才培養模式，是從我們數字媒體藝術、動畫、教育技術學等專業的教育教學實踐中總結出來的一種人才培養方法。這種方法要求數字媒體藝術專業的學生具備“科學精神武裝頭腦、工科知識奠定基礎、藝術能力賦予創意、設計能力服務社會”的復合型創造能力。在對國家的“文化事業、文化產業”服務方面，他們應該既是藝術創意設計家，又是能夠解決相關技術問題的藝術造型工程師。

2.2.2 “技術-藝術”培養體系的構成

（1）課程體系設計

在數字媒體藝術專業“技術-藝術”培養體系中，課程體系是對其最直接的體現，課程體系設計是在培養目標定位的基礎上，設定學生在大學四年中課程結構，根據我們“技術-藝術”相統一，我們把課程分為基礎課、專業主干課、專業方向課、選修課四類，在這四個類型中，所有課程都按照課程類型被劃分到藝術類、技術類、“技術-藝術”類三種類型中。為了打破現在很多高校出現的教學極端技術化或極端藝術化現象，我們對學生四年來所學習的課程內在關系進行了研究，從中找出課程的內在聯系和規律，讓不同的課程相互支持，互為依托。不僅在整個四年學習中，我們還在每學年、每學期的課程中找到關系，比如第四學期我們開設了非線性編輯課程，那么我們相應的會開設數字攝像、視聽語言等課程，再比如我們會把二維動畫基礎、網頁設計與制作、網絡動畫、網站形象策劃與包裝幾門有內在聯系，可以相互支持的課程安排在一學年中。除此之外，我們還在單獨的課程中實現技術和藝術的結合，比如圖案設計，除了傳統的圖案設計技法外，我們要求教師必須把現代的數字技術和課程結合起來，讓學生用計算機技術創作圖案作品或把傳統的技法創作的作品做數字化處理。再比如圖像處理是一門技術類課程，但是我們要求教師要和學生藝術創作聯系起來教學，實現技術為藝術服務的思想。

（2）知識結構設計

知識結構設計是“技術-藝術”培養體系內在構成，他直接告訴了我們要培養什么養的人才，該人才具有什么能力。按照我們培養“科學精神武裝頭腦、工科知識奠定基礎、藝術能力賦予創意、設計能力服務社會”的復合型人才這一目標，我們的知識結構中包括理論課、藝術類型課程、技術類型課程、“技術-藝術”類型課程、實踐類型課程五個層次。理論課程包括藝術概論、數字媒體藝術概論、“技術-藝術”思維等，讓學生對數字媒體藝術領域有一個最近本的了解，掌握一般性的數字藝術創作規律和思想基礎。藝術類型課程包括設計素描、色彩、速寫之類，用以培養學生的藝術修養及設計能力；技術類型的課程包括圖像處理、二維動畫基礎、三維動畫基礎、非線性編輯、網頁設計與制作等，主要讓學生掌握基本的技術應用，儲備相關的技術開發技能；“技術-藝術”類型課程包括網絡動畫、網站形象策劃與包裝、數字插畫、數字影視特效、UI設計等，主要是培養學生以一定的藝術素養為基礎，用現代的數字技術來創作的能力；實踐類型課程包括寫生、采風、數字攝像、畢業設計創作等，主要培養學生綜合運用知識技能、團隊協作的能力。

（3）師資結構建設

師資結構建設是“技術-藝術”培養體系的支撐，是專業發展和教學工作的核心。師資隊伍的機構對專業的培養體系的實現和教學質量的提高有直接影響。沒有合理的教師隊伍組成，該體系就不能得到很好的完成。這里的師資結構指的是在“技術-藝術”教學體系中從事教學工作教師數量、知識能力構成、學歷職稱構成等。教師可以包括專業教學中在編的具有教師專業技術職務的全部工作人員，也包括外聘的教師。根據高等院校藝術類及理工科本科專業人才培養模式，專業人才的培養要體現知識、能力、素質協調發展的原則，根據我們“技術-藝術”培養體系中學術工程統一的建設思想的要求，構建一支整體素質高、專業結構構成合理、業務過硬、具有創新精神的師資隊伍，是該人才培養體系自身發展的需要。

同時我們必須提升我們培養體系的“技術-藝術”能力，這一能力的形成主要包括兩個方面的工作，一是培養教師學習研究一般的“技術-藝術”理論，進行相關的實踐，并將一般理論具體應用于自己的學科教學之中。二是努力探索適合“技術-藝術”教學的師資結構，探索師資力量的恰當融合。

在師資結構中首先是教師數量，數字媒體藝術專業計劃每班在30人左右，每班須配備專業教室。教師與學生的比例以1:14為宜。其中生師比=普通本科學生總數/教師總數，教師總數=專職教師數+兼職教師數/2。其次是學歷和職稱結構，具有碩士以上學歷（學位）和講師以上的教師占專職教師的比例不低于80%。設有數字媒體藝術專業教研室，形成教學科研梯隊，可以開展相應的教學科研活動和創作活動，有較為穩定的科研方向并取得一定的科研成果。再次是能力知識結構，教師隊伍中藝術型、技術型、“技術-藝術”復合型教師的比例要合適，達到1:1:2比較適宜。

（4）實驗室建設

實驗室建設是“技術-藝術”培養體系的運行的有力保障。在“技術-藝術”培養體系中有很多教學任務的完成需要實驗室的支持。對于實驗室建設包括硬件和軟件兩方面，硬件指的是實驗室的基礎建設，比如實驗設備、儀器、實驗場所等，軟件指的是學生進行“技術-藝術”創造所需要的技術支持，一般情況下學生所學的技術應該處于該技術前沿領域。

（5）實踐教學體系

實踐教學體系的建立，是“技術-藝術”培養體系最終實踐成果的體現。這里的實踐教學體系包括“技術-藝術”作品教學，學校和企業相結合的教學實踐模式，以比賽、項目研究、學生素質拓展等為平臺的綜合實踐。系統開展和研究學生就業教育，使學生真正成為“有素質、有作品的人才”。

所謂“技術-藝術”作品教學指的是以“技術-藝術”思維主要特征，在教學中把學生的藝術作品創作和現代技術手段應用完美結合起來，以作品創作為驅動，提高學生藝術創作的能力、完善學生技術解決問題能力的一種教學手段。對于作品教學我們分為這么幾個階段，典型模仿階段、類型定位階段、獨立創作階段、作品展示交流階段、參賽階段。典型模仿一般是針對某種技術運用、某種效果表現、某種藝術風格展示而進行的學習階段，和謝赫六法論中的“傳移模寫”是一回事情，不同的是摹寫的對象改變了，摹寫的方式不同了。類型定位階段主要是讓學生在大量“技術-藝術”作品學習中找到自己喜歡的風格類型而加以學習和研究，然后以這種風格類型為主開始自己的“技術-藝術”作品創作。每個階段完成我們都會舉辦相關的展覽供老師、學生之間的交流和學習，然后會把優秀的作品拿出去參加比賽，以期獲得更廣泛的影響。

學校和企業相結合的教學實踐模式指的是“技術-藝術”培養體系的教學不應閉門造車，應該把學校教育和企業需求結合起來，讓學生了解社會、了解行業運作模式、專業發展狀況、作品創作要求等，以便學生能更好的適應社會和專業的發展。

在整個教學工程中，“技術-藝術”培養體系會為學生的個性發展、才能展示提供各種各樣的平臺和機會。以比賽、項目研究、學生素質拓展等為內容作品教學是其中重要的一個環節。

2.3 “技術-藝術”培養體系的特點

首先，“技術-藝術”培養體系是針對數字媒體藝術專業自身特點提出來的，具有很強的針對性。數字媒體藝術專業最大的特點就學科的綜合性，它是美術學、藝術學、工學、傳播學、心理學等交叉而成的一門專業，其中既有感性思維為主的美術學等藝術類課程，又有以理性思維為主的工學的技術類課程，而以“技術-藝術”思維為主的這種培養體系就是針對這種交叉學科特點而設的；

其次，“技術-藝術”培養體系強調以作品教學為驅動，來提高學生創作的積極性，藝術表達能力，技術運用能力等，具有很強的實踐教學特點。我們知道實踐教學是鞏固藝術理論、提高技術應用和加深對技術-藝術認識的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質數字媒體專業人才的重要環節，是理論聯系實際、培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。這種強調作品的教學特點主要體現在對資源的混合上，這種混合體現在教師類型的混合、理論教學和實踐教學的混合、教室與實驗室的混合等方面。要求淡化理論教學與實踐教學、專業教師與實踐指導教師、教室與實驗室的界限，打破原來按學科設置教室、實驗室的傳統布局，對實踐教學設施進行重新整合，形成以作品教學為契機的體系改革。

第三，“技術-藝術”培養體系具有強調主體性特點。這里的主體包括兩層含義，一是教師主體，教師是教學的主導，是教學體系的主要實踐者，教師的主體主要體現在教師對“技術-藝術”思維的了解和踐行，體現在教師對課堂的組織、安排、對新技術的學習、對藝術現象的評價、對學生“技術-藝術”創作的指導等。二是學生主體。學生在“技術-藝術”培養體系中培養目標的完成是教師教學的最終體現，在學習和訓練的基礎上，發揮學生自己的主觀能動性，形成自身的藝術風格，技術特點，創作類型才是我們最終的目的。

總之，數字媒體藝術專業是一個順應時展而生的新專業，也是一個綜合性極強的專業，對該專業人才的培養我們應該在分析專業特點基礎上，根據我們的培養目標，社會對人才的需求狀況等綜合考慮，最后制定一套可行的培養方法.“技術-藝術”人才培養體系是一套還在不斷完善的教育教學理論，隨著時代的發展，技術的變化，它也會不斷更新其內容，以適應不同的情況。

參考文獻

[1] 楊崗，羅維亮. 技術-藝術思維[M]. 西安：西北大學出版社，2010.

數字媒體藝術專業概論范文第3篇

當今的教育強調以人為本，即教學以學生的先導知識水平、興趣愛好和認知特點作為切入點而展開。以接受了幾年甚至幾十年傳統音樂教育的學生作為教學對象時，不能只從藝術或技術的角度去傳輸計算機音樂的知識，而需兼顧學生的藝術特點和計算機的技術特點，以數字化的理念指導教學，以媒體的視角檢驗教學。

本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。

一、計算機繪譜軟件教學現狀分析

計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。

軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。

如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。

二、數字媒體藝術的教育指導理念

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。

數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。

計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。

三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法

本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。

1.教學目標的定位

數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。

如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。

2.教學方法的選擇

李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。

首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。

其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。

最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。

3.教學評估的設計

數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。

結語

計算機音樂的產生與發展為音樂領域提供了新的表現形式和研究方向，計算機公共課也肩負著普及音樂軟件的重要使命，如何向非計算機音樂專業的學生恰當地介紹音樂軟件成為一項急迫的研究課題。本文以繪譜軟件的教學為研究對象，從分析當前繪譜軟件的教學現狀入手，討論了數字媒體藝術理論對計算機音樂教學的指導意義，并提出了相應的教學法，對基于數字媒體藝術理論的教學目標、教學方法、教學評估進行了研究。本文提出的教學法兼顧了繪譜軟件教學的藝術與技術兩個屬性，能夠科學合理地指導教學，幫助學生掌握完備的繪譜軟件操作方法，培養基本的計算機音樂素養，適用于音樂院校（或專業）的計算機公共課教學。

（注：本文為沈陽音樂學院院級科研項目研究成果，項目編號：2010kyb083）

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[17]李四達.數字媒體藝術的符號學解讀[J].北京郵電大學學報（社會科學版），2009（11）.

數字媒體藝術專業概論范文第4篇

面向考生

考試科目

計算機科學與技術

電子信息大類

數據結構

數字媒體藝術

工商管理

財經大類

管理學原理

電子商務

物流管理

國際經濟與貿易

西方經濟學

旅游管理

旅游大類

旅游學概論

英語

英語類

綜合英語

日語

日語類

綜合日語、口語

藝術設計（視覺）

藝術設計類

專業綜合

機械設計制造及其自動化

制造大類

機械設計基礎

電子科學與技術

電子信息類

電路電子技術

微電子學

汽車服務工程

汽車類

機械設計基礎

新聞學

廣播影視類

語言文化類

傳播學概論

數字媒體藝術專業概論范文第5篇

（湖北工業大學 計算機學院，湖北 武漢 430068）

摘 要：針對當前數字媒體技術專業人才培養模式中存在的問題，結合人才培養目標和專業特點，分別從課程體系、實踐創新能力培養等角度對數字媒體專業人才培養模式進行分析研究，為數字媒體技術專業發展提供一種創新的技術和藝術相融合的思路，使人才培養模式更適合社會需求以及地域經濟產業發展要求。

關鍵詞 ：數字媒體技術專業；本科院校；培養目標；課程體系；培養模式

基金項目：面向卓越工程師的數字媒體技術專業人才培養模式改革與創新研究（校2014063）。

第一作者簡介：劉罡，男，講師，研究方向為演化算法、圖像處理，lg0061408@126.com。

文章編號：1672-5913(2015)14-0009-04

數字媒體產業目前相關的技術研發、數字娛樂內容的生產發展速度迅猛，但專業數字媒體人才缺失卻成為了中國數字媒體產業發展的軟肋。因此，數字媒體技術專業應運而生，成為近幾年較多高校新增專業之一。數字媒體技術是一個多學科交叉的新學科專業，很多本科院校對數字媒體技術專業認識不足，對專業人才培養缺少明確的規劃和目標[1]。

數字媒體需要的專業知識涉及技術、藝術、人文社科等學科，其主要相關專業分為數字媒體技術和數字媒體藝術兩大類，它們在數字媒體類軟件的開發應用領域中互有交叉。其中，技術學科涵蓋了媒體素材數據采集與處理、媒體創作軟件開發，以及媒體創作過程中的腳本設計、提高效率或實現特效的軟件二次開發技術等；藝術學科包括美術基礎、動畫等設計軟件的應用、數字影視后期制作技術等；人文社科主要包括傳播與文化、視覺傳達、影視動畫藝術等。

數字媒體技術專業并不只是簡單為學生開設相關技術和藝術課程，而是在明確該專業主軸的情況下去融合技術與藝術。

1 數字媒體技術專業與數字媒體藝術專業分析

我國本科院校中數字媒體相關的專業主要分為數字媒體技術專業和數字媒體藝術專業。數字媒體技術專業和其他計算機專業相比，基礎專業課程相同，最大區別是其著重于開設圖形圖像、視頻、音頻等數字媒體處理，以及軟件交互式設計、網站設計、游戲編程設計等數字媒體相關計算機開發技術的課程。數字媒體技術是計算機科學在某一具體領域的應用細化，其畢業生在掌握計算機理論和編程的基礎上，對于數字媒體具備比較深入的理論知識、編程和設計能力，可從事數字圖像、視頻、音頻相關技術的開發，以及網頁設計與網站維護、多媒體設計制作、游戲程序制作等工作。

而數字媒體藝術專業和其他計算機專業相比差別比較大，其著重于使用相關計算機軟件進行藝術創作，核心課程仍然是藝術創作類課程，對計算機理論和編程的課程要求不高。因此，本質上數字媒體藝術是對傳統藝術類專業創作方法和創作思想的革新和擴展，是藝術和計算機技術融合的新型專業。其培養的畢業生除了應具備良好的藝術創作能力外，還要熟練掌握并運用計算機軟件設計工具進行藝術作品的設計和創作，可從事網站美工、游戲場景及人物設計、數字動畫剪輯制作等與計算機技術相關的藝術類工作。

數字媒體技術和數字媒體藝術各有側重，但又有聯系，兩者很容易混淆。由于認識不足，部分本科院校的數字媒體技術專業人才培養計劃和課程設置規劃缺少明確的目標和思路，只是簡單地在計算機專業技術課程中增加藝術類課程。同時由于總學時的限制，增加藝術類課程使得部分計算機技術類課程停止開設，但藝術類課程也難以開設完整。數字媒體技術專業一般開設在計算機學院，而計算機學院缺少教授藝術類課程的教師，這也使得藝術類課程的教學達不到要求的效果。對于學生而言，該專業的學生學習內容過雜，缺少系統性，學生缺少完整的計算機技術知識，同時對藝術也是一知半解。因此，該專業的學生同其他計算機專業或者藝術專業相比，缺乏核心競爭力，學生對該專業沒有認同感。本科院校如何認識數字媒體技術專業，并根據自身實際情況，尊重專業教育發展規律，培養有特色的數字媒體技術專業人才是一個值得探討的問題。

2 專業人才培養模式現狀及存在的問題

數字媒體技術與數字媒體藝術屬于數字媒體的兩個方面，無論是從選拔過程、培養目標，還是就業方向來看，它們都有很大不同。一般而言，數字媒體技術專業屬于工學，數字媒體藝術專業屬于藝術學。

目前國內外不少院校開了數字媒體相關專業，都在探索與之相適應的人才培養模式。比如英國高校數字媒體專業的本科教育開始于20 世紀90 年代初， 它以數字技術、互聯網技術和多媒體技術為支撐，其中伯恩茅斯大學（Bournemouth University）注重培養學生的實踐能力和創新意識，開設兩門與數字媒體相關的專業，一門是設立在計算機學院的以學習數字媒體技術和計算機圖形圖像為基礎的數字媒體發展專業，另一門是設立在媒介、新聞與傳播學院的以新媒體創意藝術為目的的互動媒體制作專業[2]。

浙江大學在復合型數字媒體技術人才的培養方面也探索出一套有自身特色的適合學生發展的教學體系。浙江大學計算機學院的數字媒體專業主要依托其實力雄厚的CAD國家重點實驗室，以及與眾多游戲公司、影視集團、創意企業的合作，面向企業培養定制的本科生、碩士生和博士生，實現以藝術創意為目標進行計算機應用方向的研究。游戲相關課程多、校企結合的實踐機會多是浙大數字媒體專業培養的一大優勢和特色[3]。

另外，中國傳媒大學的數字媒體藝術專業以藝術設計學院為依托，把面向新媒體平臺進行藝術再設計作為培養目標。由于學生普遍有較高的藝術水準，數字媒體只作為表達藝術創意的平臺，數字媒體技術即各種數字媒體軟件，僅僅是進行藝術設計的工具。其專業培養目標上倚重于藝術，因此課程設置上既有諸如美學等比較傳統的藝術類課程，又有如音樂視覺化等很有新意的課程。其本科教學的目標可以理解為在新媒體平臺上，利用數字媒體技術為打破藝術感知界限而進行藝術創新活動。

以上學校在技術或藝術的專業方向上有明確的培養模式，但是對于一般的本科院校而言，無論是從培養目標還是主干課程來看，都存在一定的偏差。以湖北工業大學為例，數字媒體技術專業設在計算機學院，設置該專業的目的是從技術、藝術、創意、制作以及學術研究等多方面實現不同學科之間的交叉融合，培養社會急需、市場覆蓋面大的，涉及影視娛樂、動畫制作、網絡媒體制作、游戲開發等行業的，具有創新精神、從事數字媒體設計和制作、兼通藝術和技術的復合應用型專業人才。

其數字媒體技術專業的課程分為兩類，一類是計算機技術類課程，一類是藝術基礎及制作類課程。從該專業開設學院可以看出，其重心應該是計算機技術，然而其計算機技術類課程和藝術類課程所占比重基本持平，沒有明顯重點，同時兩類課程之間聯系很少，沒有形成融合的態勢。

此外，藝術類課程需要學生有一定藝術基礎，但幾乎所有學生都沒有此基礎，導致藝術類課程缺少創意教學，最后成為對某個軟件的操作學習。由于藝術類課程學時有限，與專業藝術類相比，學生所學的軟件操作也極為有限，缺少相對應的創意思維。除此之外，計算機學院內能教授藝術的教師人數很少，師資嚴重不足，和同行也缺少交流。

由于總學時的限制，藝術類課程擠占了技術類課程的學時，導致應該開設的技術類課程無法開設，學生所學技術類課程沒有形成體系，同時又缺少學習技術類課程的興趣。更為嚴重的是，學生完全沒有融合的思維，對技術類和藝術類課程學習容易陷入混亂，不清楚自己的發展方向。對于學生而言，藝術類課程比技術類課程難度低，因此部分學生會完全放棄技術類課程的學習，只學習藝術類課程，但又因教師教授有限，無法和藝術專業類學生相比。該專業學生畢業后大部分仍從事傳統的計算機技術類崗位，沒有顯示出數字媒體技術專業的特色。

3 對現有專業人才培養模式的改進

由上述現狀可見，數字媒體技術專業存在諸多急需解決的問題，尤其是開設的課程過于寬泛，導致該專業培養的學生沒有自己的特色，在市場上缺少競爭力。數字媒體專業是一個新興的交叉學科與專業，包含了許多發展方向，而任何一個專業的教育成功，需要在諸多可選的專業方向中確定主要方向，課程應該圍繞主要方向進行開設，并適當地兼顧其他方向。

因此，需要進一步明確復合型應用人才的培養目標，通過對學科交叉型人才培養模式的探索和研究，對已有計算機科學與技術學科以及藝術修養類課程進行精簡，調整教學大綱和課程內容，盡量改變過去內容寬泛、面面俱到的情況，構建新的教學內容體系，優化教學內容[4]。考慮到實際情況，建議培養方式以計算機圖形學、計算機圖像學為專業技術方面的主軸，以數字媒體相關軟件（如游戲程序開發）為中心，以作品創作為輔助，在此基礎上強調技術與藝術的融合，強化復合型實踐技能的培養。

該專業的人才培養可以分為2個遞進的步驟：第1步，將學生首先培養為數字媒體方面純粹的計算機技術人才，如從事數字圖像處理、圖形處理等的技術類編程人員；第2步，在此基礎上，將相關藝術作品的創作軟件或應用軟件的設計與開發作為技術的需求驅動和應用點，實現藝術和技術的無縫對接，培養出真正的復合型人才。這樣的培養模式優點是學生明確所學專業的重點，同其他計算機專業相比，有自己技術上的特色；同時，學生對所學技術在藝術領域的應用也有清晰認識。

據此，該專業的課程設置將也分為2個遞進部分：作為技術基礎的普通計算機技術類課程和以藝術為應用方向的應用技術類課程。普通技術類課程的設置主要包括：高級語言程序設計、面向對象的程序設計、數據結構、算法基礎等基礎技術課程，建議在第1—4學期開設；而應用技術類課程的設置主要包括：數字圖像處理、計算機圖形學、網站前端技術、游戲引擎基礎、游戲人工智能、計算機游戲程序基礎、3D計算機圖形學、數字視音頻處理等以藝術為主要應用方向的技術類課程，建議在第4—7學期開設。此外，可以在第6—7學期開設藝術輔修課，如：藝術基礎、動畫概論及工藝流程課程。總體課程結構圖如圖1所示。應用技術課程是基礎技術類課程在藝術應用方面的擴展，基礎技術類課程是應用技術類課程的根基。同時，3D圖形學、游戲引擎基礎等課程中的內容也可以用于媒體制作軟件的插件開發，而對技術知識的掌握也有利于學生更好地應用創作軟件來制作自己的個性化創意作品。

在教學方面，須根據復合應用型人才培養模式的特點，改變過去“以課堂為中心”的單一教學模式。特別是應用技術類課程，要適應學生的個性化需求，調動學生的學習積極性，采用仿真案例、項目驅動、問題驅動等多種教學方法，以適應不同內容教學的開展。在集中實踐的教學環節中，建立“以作品為中心”的課程設計機制[5]。作品要強調技術與藝術的融合，強化復合型實踐技能人才的培養模式，以培養出社會所期望、有利于地域經濟發展的技術與藝術相結合的復合創新型數字媒體技術人才[6]。

參考文獻：

[1] 楊哲. 數字媒體專業培養目標和培養規格的分析與設計[J]. 現代教育技術, 2012, 22(12): 81-82.

[2] 鮑楓, 王以寧. 英國高校數字媒體人才培養模式研究及其啟示[J]. 外國教育研究, 2011, 38(12): 44-49.

[3] 耿衛東, 陳根才. 挑戰復合型動漫技術人才的培養: 數字媒體技術專業建設回顧[J]. 計算機教育, 2008(13): 38-39.

[4] 邱德紅, 肖來元, 方少紅. 數字媒體技術特色專業課程體系建設與分析[J]. 現代教育技術, 2013, 23(11): 67-68.

[5] 黃成云. 數字媒體技術本科專業實踐教學體系研究[D]. 武漢: 華中師范大學, 2012: 36-47.