現(xiàn)代美術的基本特征

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現(xiàn)代美術的基本特征范文第1篇

[關健詞]模仿再現(xiàn) 主觀表現(xiàn) 標準多樣化 過程化 生活化

現(xiàn)代美術是指從19世紀下半葉的后印象派到20世紀50年代的現(xiàn)代美術階段，20世紀50年代以后至今被稱為后現(xiàn)代美術階段，而在后印象派以前的藝術就是傳統(tǒng)藝術。

西方的傳統(tǒng)美術，是理性精神指導下建立在模仿寫實基礎上的藝術。它是西方工業(yè)社會到來之前的特定歷史時期的產(chǎn)物。19世紀下半葉，西方的哲學思想、工業(yè)技術、科學、生存環(huán)境、傳播媒介等各個領域所發(fā)生的深刻變化，使藝美術也隨著潮流而逐步擺脫了傳統(tǒng)美術觀念的束縛。它以反叛傳統(tǒng)美術為起點，創(chuàng)造出一種嶄新的文化現(xiàn)象和行為方式。 同傳統(tǒng)美術相比較，這種變化主要表現(xiàn)在以下方面。

一、從模仿再現(xiàn)走向主觀精神表現(xiàn)

西方傳統(tǒng)美術的基礎就是模仿再現(xiàn)真實的客觀對象。這種觀念起源于古希臘，作為美學體系，則確立于文藝復興時期。文藝復興時期的大師完善了真實的概念，以透視、解剖、明暗等科學法則充實了再現(xiàn)客觀對象，描寫真實的藝術表現(xiàn)手法，使模仿客觀對象確立為傳統(tǒng)美術不可動搖的基礎，一直延續(xù)了幾百年。

隨著科學技術在19世紀的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)藝術觀念受到了前所未有的挑戰(zhàn)，照相術的發(fā)明和普及對模仿寫實的藝術構成了強烈的沖擊，藝術家感到震撼和危機，紛紛尋找新的出路。wwW.133229.Com而東方藝術的適時傳入，讓西方藝術家大開眼界，認識到非寫實的、平面感的、表現(xiàn)性的繪畫同樣有著獨特的魅力，他們奉為經(jīng)典的模仿藝術僅僅是眾多的藝術觀之一。于是以塞尚為代表的后印象派畫家開始強調(diào)主觀精神的表現(xiàn)。到了20世紀，這種觀念得到進一步的發(fā)展。表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義等藝術流派的出現(xiàn)，他們或者著力于表現(xiàn)強烈的自我心靈感受，或者強調(diào)于潛意識的客觀描繪，把過去傳統(tǒng)寫實的審美標準放到了并非那么重要的位置，充分表明了現(xiàn)代美術表現(xiàn)心靈真實的特征。

二、美的標準出現(xiàn)多樣化

傳統(tǒng)西方美術的基礎和標準是模仿客觀現(xiàn)實世界。人們在兩千多年的藝術史中，逐步建立起一種統(tǒng)一的、絕對的美的標準，這就是真實和優(yōu)美，對人們的審美影響極為深遠的結果。

無論藝術家采用什么樣的風格和表現(xiàn)手法，作品都是具象的，統(tǒng)一于現(xiàn)實世界的，盡管期間不斷涌現(xiàn)浪漫派、寫實派、印象派等多種美術流派，但寫實仍然是它們不可動搖的基礎。宏觀地看，由于寫實這一至高無上的模式的影響，這些美術流派在美術變革歷程中的變化微乎其微。以塞尚為首的后印象派開始著眼于主觀精神的表現(xiàn)，他們發(fā)現(xiàn)主觀感受變化無窮，只用真實優(yōu)美的客觀形象是遠遠不能表達的。客觀真實固然感人，但心靈的真實更具感染力。優(yōu)美使人愉悅，丑陋同樣使人震撼。

三、現(xiàn)代美術的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造

隨著社會的發(fā)展，尤其是現(xiàn)代工業(yè)社會的形成，人們的生活方式和認識觀念都在發(fā)生變化，這種理性精神已失去了原有的權威性，各種非理性的、精神分析說都紛紛向它挑戰(zhàn)。現(xiàn)代精神下產(chǎn)生的藝術觀念大大拓展，人們不再拘泥于模仿現(xiàn)實，而在藝術觀念、藝術表現(xiàn)手段、藝術語言等領域積極地探索和創(chuàng)造。人們認識到，美術中最有價值的不是它的技巧和內(nèi)容，而在于不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新，藝術體現(xiàn)的是現(xiàn)代社會的創(chuàng)造性思維。美術的歷史本身就是在創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)中前進的，只不過由于歷史的條件局限，19世紀以前的美術進展緩慢，基本上都是美術風格上的變化，對于藝術的表現(xiàn)形式始終缺乏本質(zhì)的變革。而美術史的前進過程就是在否定已有風格基礎上進行的，新奇又有創(chuàng)造性的東西備受人們關注。正是這種創(chuàng)新的特性，畢加索把人體肢解，并按照自己的思路重新組合，結合非洲黑人的木刻藝術，把觀賞者帶入一種全新的創(chuàng)新境界。而后來的藝術家則更是前進了一大步，他們擯棄了傳統(tǒng)藝術技巧、繪畫方法和工具材料，積極發(fā)揮主動性，大膽開拓新的媒介領域，打破了美術與美術、美術與其他學科的界限，開辟了現(xiàn)代美術百花齊放的新局面。

四、現(xiàn)代藝術過程化

在自給自足的農(nóng)耕社會里，生產(chǎn)力低下，生活范圍狹窄，人們總是醉心于永恒的基業(yè)、永恒的關系。在這種僅僅能滿足人的基本生存需要的社會，人們尤其看重的是結果，卻從不看重過程。基于此，傳統(tǒng)藝術也只注重最后的作品，對于創(chuàng)作的過程并不怎么關心。

而在現(xiàn)代社會里，生產(chǎn)水平得到空前的提高，科學技術不斷改變著社會的物質(zhì)生活和人們的精神生活，生活節(jié)奏大大加快，短暫性、新奇性和多樣性已成為現(xiàn)代社會的特點。短暫和新奇與過程是緊密相連的，因為過程意味著向未知的領域探索，就像人類對生命和生活本身的認識一樣，生命的價值并不在死后產(chǎn)生，而在出生到死亡這一變化過程中蘊含。人活著的時候，不斷有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意義。所以，追求生命的過程才是最重要的。同樣，藝術家更看重藝術的創(chuàng)作過程及過程中所得到的感受和體驗，而把結果看成是次要的東西。第二次世界大戰(zhàn)以后流行于美國的行動畫派，以及后來的行為藝術等都是在這一現(xiàn)代藝術觀念中產(chǎn)生的。

五、現(xiàn)代藝術生活化

在傳統(tǒng)藝術的觀念中，藝術和生活被視為兩個不同的范疇，普遍認為藝術高于生活。藝術具有非功利性的特點，屬于精神生活的范疇；而生活是人們的現(xiàn)實存在，屬于物質(zhì)范疇。在傳統(tǒng)社會中，一部分人分離出來，專門從事藝術活動，其他人則從事物質(zhì)創(chuàng)造。這種劃分長期以來占據(jù)了人們的頭腦，被視為天經(jīng)地義的準則，但這種劃分割裂了生活和藝術的聯(lián)系。

現(xiàn)代社會應當是更完善、更高級的社會。現(xiàn)代社會的人也應該是精神和物質(zhì)結合的完善的人。生活本身就可以是藝術。這種“藝術就是生活本身”的觀念在20世紀下半葉的西方藝術中追隨者眾多。他們認為，生活是生命過程的體現(xiàn)，生命過程就是不斷追求，不斷滿足，再不斷追求，以求新的滿足的過程。在這種不斷創(chuàng)造、不斷超越的過程中，人們體會著種種微妙感受，這才是生活的終極目標。而藝術的本質(zhì)同樣是對生活中前所未有的事物進行創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)，藝術不應當是對現(xiàn)有的美的事物的模仿。既然生活與藝術的本質(zhì)都在于不斷地創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)，那么如果人們以審美的態(tài)度對待生活，從中創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)前所未有的事物，生活本身其實也就成為了藝術。于是，在這一觀念的指導下，有的藝術家開始從生活環(huán)境和工業(yè)產(chǎn)品中選取物品和素材，這就是波普藝術，波普藝術是對現(xiàn)代工業(yè)社會的肯定，對社會現(xiàn)實的重新關注，對現(xiàn)代生活的直接反映。它是藝術走向生活這一觀念的具體體現(xiàn)，也是抽象藝術之后最具影響力的藝術思潮。

參考文獻：

［1］尹少淳.美術及其教育.湖南美術出版社，2003，2.

［2］瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論選.人民美術出版社，2004，5.

現(xiàn)代美術的基本特征范文第2篇

關鍵詞 ：美術信息　資源庫　選擇與利用

美術信息資源利用之意義

由于現(xiàn)代數(shù)碼技術、網(wǎng)絡技術的高速發(fā)展，為美術教學提供了十分豐富的美術信息資源，促使現(xiàn)代教學發(fā)生了很大的變化。“信息化技術的發(fā)展改變了教師的角色和作用，教師由知識技能的講解者、傳授者變成學生能力構建的幫助者、指導者和促進者。”①現(xiàn)代的美術教學不應是傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的教學方式，教師個體的水平是有限的，而應充分利用美術信息資源，用大量的優(yōu)秀美術作品影響學生，引導學生在觀察中去發(fā)現(xiàn)、探索藝術。“歷史上1切美術家的創(chuàng)作，無1例外都包含著曾經(jīng)看到的或向之學習過的其他美術作品的模仿或轉(zhuǎn)義。也正是通過這種對潛在圖式信息的轉(zhuǎn)義，顯現(xiàn)出他們的作品自身的獨特性。”②我國著名文藝理論家劉勰說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”充分利用優(yōu)秀的美術信息進行教學，等于是把大師請進了教室，使學生“站在巨人的肩膀上”。

當代世界所有著名的教育家，都無1例外地把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力放到了十分重要的位置。創(chuàng)造力的培養(yǎng)取決于創(chuàng)造性的思維方法，創(chuàng)造性思維是發(fā)散思維與聚合思維、求同思維與求異思維、正向思維與逆向思維辯證統(tǒng)1的產(chǎn)物。不管是哪1種思維方式，都必須有1個前提，就是必須知道大量的“同”，沒有大量的“同”的美術信息，思維便是無源之水。“我們?nèi)绻讶说拇竽X比喻為1棵大樹，人的思維、感受、想象等活動促使‘樹枝衍生’，樹枝越多與其他‘樹枝’接觸的機會越多，產(chǎn)生的交叉點也就越多。每1個接觸點都可以產(chǎn)生變化，新的想法就會層出不窮。人類的大腦在進行思維活動時，就是依照這種模式進行思維活動的。”③學生視野開闊，見多識廣，思維就會活躍，創(chuàng)造能力就會提高。美術教師應結合自己所授課程的內(nèi)容，在美術信息的海洋里收集信息之精華，建立屬于自己的美術信息資源庫，并進行充分的利用。對于美術課堂教學來說，這樣的美術信息是最實用、最方便、最有效的美術信息資源。

美術信息資源庫之含義

“美術信息是建立在美術的基本特征之上的1種信息形式，美術的基本特征是形象性，這種形象是以圖像符號的形式顯現(xiàn)出來，因此，形象或符號是美術信息區(qū)別于其他事物信息的基本特征。”④美術信息資源的主要表現(xiàn)形式為：有關繪畫、雕刻、工藝、設計、書法、篆刻及現(xiàn)代媒體藝術等門類的原作、圖片及影像資料。美術信息資源庫可分為美術作品原作庫、美術作品印刷圖片庫、數(shù)碼——美術圖像庫。美術作品原作庫包括名家原作、民間美術作品原作、教師范畫、學生優(yōu)秀作業(yè)等。美術作品印刷圖片庫包括仿真印刷的美術作品，以及各種美術書刊中的美術作品。數(shù)碼——美術圖像庫就是教師通過數(shù)碼相機拍攝、電腦掃描、網(wǎng)絡下載、購買收藏等多種手段所收集的，并以電腦形式儲存或播放的美術信息資源，它包括美術作品的圖像以及美術方面的音像制品等。　美術信息資源庫的建立與利用原則

美術教師作為美術信息的傳授者，不但掌握著傳授的工具和手段，而且決定著符號形式和內(nèi)容的取舍選擇，決定著美術信息傳播的效果。教師可通過多種手段隨時將對教學有用的優(yōu)秀美術信息資源收集起來，并對其分類整理，在充分利用學校圖書館的資源的基礎上，建立教師個人的美術教學信息資源庫。美術信息資源庫的建立與利用要堅持以下幾個原則。

適宜性原則：適宜性原則就是要根據(jù)不同的教學內(nèi)容和學生對象選擇不同的美術信息資源。這就要求教師首先必須認真地研究教材和教學大綱，在明確教學目的的基礎上選擇美術信息，還要根據(jù)不同課程及學生選擇適宜的信息量。

經(jīng)典型原則：經(jīng)典型原則是指美術教師要選擇和利用學術水平高、權威性強的美術信息資源，建立美術信息資源庫。教師首先在信息的來源上把關，由國家學術權威部門或機構舉辦的展覽、出版的書刊及電子出版物等都有較高的學術水平。國家權威部門提供的美術信息量也是非常大的，美術課堂教學所用的信息量與之相比只是非常小的1部分。這就需要教師慧眼識珠，選擇最佳的美術信息用于教學。

系統(tǒng)性原則：美術信息資源庫的建立是1項需長期堅持的工作，它具有很強的系統(tǒng)性和連貫性，這就要求教師根據(jù)每1課程的課堂教學需要，對收集的美術信息進行分類整理，并不斷補充完善，使資源庫形成1個完整的體系。

代表性原則：教師應選擇同類美術信息中最典型的美術信息建庫并用于教學。教師在教學中要說明某個問題或觀點時，可選擇1幅或1組特征最明確，最具代表性的圖片讓學生去觀察、比較，使學生在教師的引導下，通過自己的觀察總結出規(guī)律性的東西。

多樣性原則：多樣性原則就是在美術資源的選擇和利用上要注意內(nèi)容、題材、風格、形式等方面的多樣性。美術圖像的選擇除靜態(tài)的圖片外，還可結合動態(tài)的圖像，甚至文字及聲音的綜合運用。教學時，要盡量注意美術信息的風格、形式及品類的多樣性。

時代性原則：時代性原則就是要求教師利用最新的美術資源進行建庫和教學。時代在不斷發(fā)展，藝術要求不斷地創(chuàng)新，世界各國的藝術家每天都在創(chuàng)造數(shù)以萬計的新的優(yōu)秀美術作品。作為教師，始終要帶領學生站在時代的最前沿，不斷地進行知識結構的更新，接受新的觀點，要經(jīng)常不斷地更新美術信息資源，使教師的美術信息資源庫不斷完善，不斷豐富。

注釋 ：

①錢初熹 著《美術教學理論與方法》，高等教育出版社 ，2005年2月，第33頁

②羅1平 主編《中外美術信息》，高等教育出版社 ，2002年7月，第103頁

現(xiàn)代美術的基本特征范文第3篇

一、在教學情境中促進學生的個性發(fā)展

教師是創(chuàng)設情境的主導者和調(diào)控者，通過有一設置一定的情境氛圍，讓學生產(chǎn)生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發(fā)學生的個性化探究欲望、個性化創(chuàng)造欲望，從而促進學生的個性形成。例如：在《小鳥的家》一課中我大量運用了情境創(chuàng)造進行教學。先播放音樂《苗嶺的早晨》，學生根據(jù)自身感受到的音樂節(jié)奏韻律表演各種各樣高興歡快的小鳥。小鳥的心情很高興，同時學生也表演得很高興。然后講人們伐倒大樹小鳥失去家園的故事。學生體驗小鳥傷心難過的表情、動作、語言。激發(fā)學生的愛鳥情懷，引出愛護環(huán)境保護大自然的道理。這堂課中，整個課堂在趣味無窮的模仿秀和濃情的情境氛圍中達到，學生在角色的扮演中既張揚了個性，又輕松愉快地消化了本課的知識。

在創(chuàng)設情境的教學中，我們除了這種模擬情境的教學外，還可以利用實景實地地教學，比如到野外跟大自然親近，到博物館去現(xiàn)場感受等，讓學生在情境中激發(fā)個性。

二、在教學內(nèi)容中促進學生的個性發(fā)展

教師要靈活掌握課程內(nèi)容，不要早本宣科，可根據(jù)學生的集體情況，從學生的生活和興趣出發(fā)，從學生的生活和興趣出發(fā)，從學生的興趣出發(fā)，選擇一些貼近學生生活，具有時代氣息的知識內(nèi)容，深入淺出，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生主動參與到課堂中來，施展自我的個性魅力。例如：在《自畫像》一課學習中，我出示了許許多多名人明星的照片，讓學生從中分別選出各種臉型的任務形象，從而得出臉型的基本特征和結構。再請幾位同學上臺，讓他們分別做出喜、怒、哀、樂的表情，從而得出人物的表情特征。作業(yè)要求每一個學生畫一畫未來的我。同學們產(chǎn)生了極大的興趣，他們都把自己當成了名人，從人物形象到畫面設計，從自我介紹到版面的包裝都充滿了個性色彩。

三、在教學活動中促進學生的個性發(fā)展

現(xiàn)代美術的基本特征范文第4篇

【關鍵詞】現(xiàn)代藝術設計 民間美術色彩 文化 情感 結合

中圖分類號：J文獻標識碼： A

一、前言

作為我國民間文化重要載體的傳統(tǒng)民間美術，它集中體現(xiàn)了人民群眾的審美情趣，是很多藝術形式的重要創(chuàng)作基礎和主要創(chuàng)作根源。作為現(xiàn)代工業(yè)文明的必然產(chǎn)物，現(xiàn)代藝術設計也不可避免地與傳統(tǒng)民間美術產(chǎn)生某種聯(lián)系。因此，二者之間是一種既有差異性又有著很多共通之處的關系，二者基于差異性基礎上的有機融合，將促使現(xiàn)代藝術設計綻放出更加獨特的藝術魅力。

二、民間美術和現(xiàn)代藝術設計的基本特征

1、民間美術是民俗文化的重要組成部分以及物化的形式，它通常跟一定的民間風俗活動有著相應的對應關系，相應的民俗是民間美術生成發(fā)展的文化源泉。從民間美術的一些作品以及它的本身形式體現(xiàn)了各種各樣的民俗心理觀念，比如說一個民間的青花瓷罐上面的麒麟送子圖就傳達了民俗多福多子的含義和心理。民間美術色彩裝飾性占主導地位，從古至今，始終保持著發(fā)自人的本能的用色彩進行裝飾的作風。裝飾意味著很少受表現(xiàn)對象的局限，用色較為自由。從人的色彩本能看，這種直接用顏色表現(xiàn)比模仿外部的顏色高明得多。所以民間繪畫作品色彩鮮明而又自然。在選擇顏色時多用強烈的原色反映出色彩的真正原始生命力。中國的色彩文化從原始始，在幾千年的發(fā)展進程中，隨著民族文化與哲學理念的成熟與完善，形成了民族特色鮮明、文化底蘊豐厚的賦色體系。這一體系在年畫、剪紙、民居、玩具、服飾等民間美術中呈現(xiàn)出五彩斑斕的景象，飽含著民間的精神符號，其內(nèi)涵和寓意遠遠超過了一般的色彩審美功能，顯現(xiàn)出中華民族鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，為現(xiàn)代設計的色彩應用提供了豐富的視覺語言。

2、現(xiàn)代藝術設計的基本特征。現(xiàn)代藝術設計所涉及的方面極為廣泛，它包括視覺豈術、環(huán)境藝術、服裝藝術業(yè)產(chǎn)品等多個專業(yè)領域，其設計產(chǎn)品與百姓的衣食住行等息息相關。現(xiàn)代藝術設計的本質(zhì)決定了現(xiàn)代藝術設計的特征，總得來講，有以下幾方面的特征：（1）現(xiàn)代藝術設計有著一定的經(jīng)濟性，它作為經(jīng)濟的載體，已經(jīng)成為了國家機構以及企業(yè)有利發(fā)展的手段，同時也越來越被許多國家政府關注。（2）高科技型，科學技術是一種資源，現(xiàn)代藝術設計就是實現(xiàn)享受這個資源的載體，是科學技術得到物化的載體以及科學技術商品化的載體。（3）文化性，“文化站，人類所能開釋出來之有價值的工業(yè)也”，現(xiàn)代藝術設計的文化性主要是指一種文化創(chuàng)造，表示了兩個方面的含義：文化對現(xiàn)代藝術設計的影響和現(xiàn)代藝術設計對文化產(chǎn)生的英雄。社會歷史文化沉淀到一定階段產(chǎn)生了現(xiàn)代藝術設計，優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術設計對人類文化的貢獻構成了文化的一部分。

三、民間繪畫色彩在中國現(xiàn)代藝術設計中的作用

1、民間美術色彩對現(xiàn)代藝術設計的文化意義

在以《周易》、陰陽五行為基礎形成的中國傳統(tǒng)哲學觀念的影響下，色彩被納入陰陽五行學說的理論體系，形成色彩的青、白、赤、黑、黃五色。五色的色彩體系與圖騰化神抵相合即青龍、白虎、朱雀、玄武、中央黃色；與人格化神抵相合即東方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝、中央黃帝。由此，色彩化生出五方正色、五方問色，有了高下等級的劃分和特殊的象征意義，有的顏色還有嚴格的使用禁忌。民間色彩的使用不再是人的本性對顏色的訴求，而更多地蘊含著某些象征性的意味，如民間社火的臉譜色調(diào)，顯現(xiàn)出明確的概念化符號特點；紅為忠、白為奸、黑為正、綠為草莽、藍為妖邪、金銀為神仙佛道等。

民間色彩的文化內(nèi)涵是現(xiàn)代設計創(chuàng)作的源泉民間美術是人民大眾自己創(chuàng)造的一種文化，它即包括了物質(zhì)文化和精神文化，是我國當代一切民族造型藝術、民族文化、藝術設計的心理源頭。因此，從藝術形式上講，民間美術既是源又是流。從藝術心理來講，民間美術奠定一種重要的民族心理基礎，或者叫審美感受能力的基礎。民間美術作為一種造型藝術，其造型千變?nèi)f化，風格多彩紛呈，思維方式獨特，審美意識純真。在形式上，它造型樸拙，構圖簡練，線條粗獷，色彩艷麗，形式多樣，是民族文化的凝聚和精華。民問美術色彩的“五色觀”作為民間美術的構成要素，它的發(fā)展與民間美術密不可分。“五色觀”在民間世代相傳，歷經(jīng)千百年，在中國農(nóng)村比較穩(wěn)固的社會結構和文化結構中，豐富著勞動者的精神世界，蘊含著中華民族最基本的文化內(nèi)涵。“五色觀”強烈奔放的原始生命力，質(zhì)樸而純真的藝術源生態(tài)性，伴隨著人類的生存，構筑著勞動者的精神世界。“五色觀”本身毫無矯揉造作的原始藝術形態(tài)，反映出了鮮明的民族意識。對于現(xiàn)代設計的創(chuàng)意創(chuàng)造來說，無疑是一種內(nèi)醒、覺悟和啟迪，是現(xiàn)代設計創(chuàng)作的源泉。

2、利用民間美術的色彩在現(xiàn)代藝術設計中表達情感

藝術家總是運用色彩這一手段在設計作品中賦予特定的情感和內(nèi)涵。色彩在現(xiàn)代藝術設計中的首要作用就是運用它本身的特性來吸引觀賞者的觀賞興趣。運用最簡練的色彩來表達最豐富的內(nèi)容也是每一位設計師所追求的。而在這一點上，民間美術色彩表現(xiàn)得非常完美，民間美術作品總是將客觀事物高度的概括化，將色彩提煉，甚至為了表達某種思想感情，完全丟掉事物的真實色彩，比如：民間剪紙藝術，民間藝人基本上是選擇一種顏色，用這種顏色進行色彩創(chuàng)造，而置被表現(xiàn)物象的本來顏色于不顧，通過對經(jīng)驗的、現(xiàn)實的、必然的物象的全面感悟，表現(xiàn)出創(chuàng)造者自我主觀的、直覺的、意念的理想化形象。由此可見，民間美術色彩本身的特性與現(xiàn)代藝術設計對色彩的要求上具有相似性。我們要注意尋找這種相似性，把民間美術色彩給人在視覺感受上的震撼力運用到設計作品中。在現(xiàn)代藝術設計中，設計師還總是利用色彩的視覺沖擊力來獲取觀賞者的注意力。比如利用色彩的強對比(純度對比、明度對比、色相對比)，深灰色的背景配上白色或朱紅色的圖案，給視覺以強烈的刺激，一下子將人的視線吸引過去，從而達到傳達信息的目的。其實在民間美術中這是最常用的一種方法，如在木版年畫《武門神》中，紅與綠，黃與紫，黃與藍，都運用的極為熟練。

四、結束語

當今的藝術設計師們越來越追求用色彩來表達自己的理念，這也說明是社會已經(jīng)發(fā)展到相當?shù)奈拿鞒潭龋F(xiàn)代藝術設計活動不單單為商業(yè)目的而創(chuàng)造，各種公益活動、文化活動的舉行，使現(xiàn)代藝術設計表達的內(nèi)涵更豐富。所以，當我們的設計師要走向世界，讓世界認識中國時，我們要多用民族的色彩，要繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間美術色彩的特征，使其很好地與作品結合在一起，閃現(xiàn)出耀眼奪目、燦爛濃厚的東方韻味來。在現(xiàn)代講求“個性紛呈”的社會中將民間美術色彩融于現(xiàn)代藝術設計中，通過最為本質(zhì)、樸實的設計語言來傳遞視覺設計的語匯，這是現(xiàn)代設計發(fā)展的一種需要。

參考文獻：

[1] 丘斌.彈撥民間藝術與現(xiàn)代設計的和弦――關于現(xiàn)代藝術設計中的傳統(tǒng)藝術特性之我見[J]. 包裝世界. 2000(06)

[2] 張雯.淺談中國書畫藝術在現(xiàn)代藝術設計中的應用[J]. 常熟高專學報. 2004(05)

現(xiàn)代美術的基本特征范文第5篇

關鍵詞：中國工筆畫；藝術特色；認識

所謂工筆，是指這一畫體所特有的程式化的技法所呈現(xiàn)出的精工細麗的審美風貌，在這典型性的繪畫語言，使工筆畫具有了獨立的審美價值。其表現(xiàn)形式分為人物、山水、花鳥等。工筆畫要求刻畫工整嚴謹，設色既可濃艷也可淡雅，具有風格艷麗、清秀等藝術特色。占據(jù)主導地位的山水、花鳥，總有一種強烈的精神內(nèi)蘊在其中，一種包容著儒、釋、道三家哲理的精神性追求。本文筆者主要談一談工筆畫的藝術特點。

工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點是：

線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。

色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

這種風格的展現(xiàn)，主要體現(xiàn)在以下幾點：

1.線。

（1）以線作為表現(xiàn)語言是中國畫的主要特點，也是工筆的主體構成之一。線性結構形成了工筆花鳥畫的基本圖式，也形成了工筆花鳥畫獨特的造型體系。根據(jù)中國畫家曹明冉教授的工筆重彩作品《荷塘月色》用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍。

（2）工筆花鳥畫的以線造型同樣具有寫意性。線的運用本身就來源于中國意象思維的特有方式。工筆花鳥畫的以線造型并不完全依賴于直觀，過多地依賴于直觀反而會妨礙線在造型中的作用。線的這種寫意性特征使工筆畫的造型與生活物象的外形產(chǎn)生了一定的并差異，便卻更深刻地體現(xiàn)了客觀物象的內(nèi)在美，從面達到了形神出鬼沒瘺備的造型目的。

（3）線是工筆花鳥畫的生命支撐，也是畫家個性和情感抒發(fā)的手段。線的構成在工筆花鳥畫的表現(xiàn)中，當作者的客觀認知與主觀情思交融之后，則達到了超越表象與時空一體的藝術境界，從而線也就不具有了高度概括的獨特表現(xiàn)能力并成為工筆花鳥畫最基本的技法表征。唐代周P的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。

2.裝飾性。

工筆花鳥畫的裝飾性是在藝術形象的塑造中對自然物象加以提煉概括形成的藝術風格。工筆花鳥畫在藝術創(chuàng)造中，以自然生活物象為依據(jù)，但不局限于生活物象形體與色彩的真實，而是按照意象思維的原則，強調(diào)主題的需要。這是對自然物象的特征加以主觀強調(diào)的結果，也是中國畫解決藝術創(chuàng)造與自然對立美系的一種巧妙手段。如孫志鈞的《月夜》《正午》《紅袍子》《晨霧》等現(xiàn)代工筆人物畫保留了工筆畫的平面笥和線條組織疏密、前后穿插的空間觀念，同時吸收了西畫中的透視、構圖、虛實關系處理和空間處理方法。保留了傳統(tǒng)工筆畫的裝飾性特點，將西方繪畫形成中的點、線、面等抽角構成因素用于工筆人物畫，強化了工筆畫的裝飾性和現(xiàn)代感。

3.中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點。

（1）中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫不受固定視域的局限，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。

（2）在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結。而對于用墨，中國工筆畫借用墨來描繪對象，是率先掌握人類心理活動特點的結果。

以上談的中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進，藝術內(nèi)容和形式也隨之更新，不斷地發(fā)生變化。中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

參考文獻：

[1]尚可，走向多元―中國工筆畫藝術的新表現(xiàn)[M].北京：北京工藝美術出版社.2003年6月.