音樂教育職業規劃

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音樂教育職業規劃范文第1篇

視障兒童的概念對于我們來說既熟悉又陌生。“視覺障礙兒童是指由于各種原因導致雙眼視力障礙或視野縮小，而難以做到一般人所能從事的工作、學習或其他活動的0—18歲的少年兒童。”①基于此概念，視障學生的生理特點是視力受損、視力障礙;導致視障的原因具有多樣性與不確定性;雖存在視力障礙，但他們仍然能夠接受教育。綜上所述，視障學生就是指處在一般的學生年齡階段，由于各種原因導致視力受損或視力障礙，仍在學校中接受特殊教育的兒童或青少年學生。視障學生的優勢之一就是聽力十分敏銳，對于一個人的印象、判斷對方的模糊信息，都是通過聽這個人講話的語氣、語調、語速來完成的。為了更好地發揮視障學生的聽力優勢，促進原有的音樂教育方式的改變與進步，從而促進視障學生的全面發展，就要探索一種更具有創新性的、更符合視障學生本身特點的音樂授課方式。小組工作作為一種具有靈活性、互與學習性的社會工作方法應用于視障學生的音樂教育中，能夠對探索視障學生音樂教育方式的新思路有所啟發與幫助。

二、視障學生音樂教育的小組課程設計

音樂課程設計主要從視障學生的特點與需求、音樂教育的現狀與音樂課程三方面出發，綜合考慮視障學生的接受能力與具體發揮，以利于學生在音樂學習的過程中促進個人成長與成熟，因此將音樂課程以專題的形式，通過小組學習的方法開展。專題一:樂理知識講解這一專題主要是為視障學生以后對音樂的深入學習打下基礎。樂理學習在一定程度上具有必要性，只有打好了理論的基礎才能夠在聲樂學習、器樂學習甚至樂曲的創作方面有所突破與進步，樂理知識的講解包括對基本概念的把握。比如音、音調、音高、音域等等，都要清楚這些基本的元素。其次就是對音符的劃分，對音的高低與時值進行一個把握，附點音符知識的學習等等。這些知識不僅是為以后的音樂學習打基礎，更是走音樂專業化道路學生的必修課。專題二:盲人音樂名家故事分享這一專題設計的意義在于弘揚一種榜樣的作用，在國內外都有成功的盲人音樂家，不管是在歌唱方面還是樂器演奏方面都不缺乏這類人才。通過對成功音樂家的故事分享，能夠增強學生的自信心，從而對待音樂課程的態度也就更為認真，在音樂學習方面也就更為用心。專題三:旋律與節奏的學習這一專題的學習同樣是一個必要性學習的內容，學會如何識別不同音樂的旋律、節奏不僅對聲樂的學習有幫助，更是對器樂的學習奠定了基礎。對于樂曲旋律與節奏的把握有利于音樂曲目的鑒賞，把握音樂作曲家作曲的內涵與所要表達的情感色彩，從而對深化樂感有很大的幫助。專題四:聲樂基礎學習這一專題所設計的主要目標是對視障學生的歌唱能力進行培養，學習一些簡單的基本的發音技巧，并教授一些簡單的歌曲，通過小組成員的協作與互助，完成一首完整的音樂作品。這個過程需要老師的指導，但老師的作用并不是主導。專題五:器樂基礎學習器樂學習分為很多種，可以是對單一器樂的學習，比如教授如何吹口琴，因為口琴不需要用眼睛來觀察，而且簡單易學，攜帶方便。更主要的是對有天賦與興趣的同學進行培養，其他的同學可以作為一種興趣與愛好。專題六:名家名作解析對于名家名作的分析這一專題，形式就類似于講座。可以請專業的人士來對某一首樂曲或某個音樂作品進行分析，以簡單易懂的方式講述給學生聽。也可以由學生來收集資料，在課堂中進行分享。了解名家的名作對于樂感的培養與形成、音樂體悟能力和音樂素質的提高都有很大的幫助。專題七:對于音樂職業規劃知識的講解這一專題針對的是視障學生的就業需求來講的。音樂可以作為一門職業來發展，通過對音樂職業規劃的講解，能夠為視障學生未來的職業發展及其家長對孩子的培養方向作出明確的解釋與方向定位，從而在一定程度上解決部分視障學生的就業問題，減輕其家庭負擔。專題八:音樂治療知識的普及這點需要專業的人來進行講解或者播放有聲視頻，讓學生的家長明白音樂療法，走進音樂治療。同時根據視障學生的情況，專題的講解，可以讓學生嘗試著去做一些恢復練習，從而有利于視障學生視力狀況的矯治與恢復。八個專題根據不同的學校教學計劃的不同，可以進行調整。考慮到視障學生的接收能力與應用能力，計算期數為一學期。

三、結語

音樂教育職業規劃范文第2篇

(一) 教學目標定位不準確

就目前中職音樂教學而言, 基于其自身在音樂教學方面經驗的缺乏, 因此其多通過拿來主義將高專甚至本科院校中的音樂教育模式引入到中職院校當中, 來仿照其建立音樂教學體系。但實際上每所學校其教學體系的建立都是在對自身教學特點進行充分分析和研究的基礎上來制定的, 具有極強的針對性。通過此種拿來主義而制定的音樂教學模式, 不僅不符合中職院校音樂教學特點, 還會對其教學目標的準確定位造成嚴重的干擾, 使其中職音樂教學缺乏針對性, 這無論對中職音樂教育的完善還是對人才培養質量的提升都是極為不利的。

(二) 學生質量參差不齊

中職院校主要是面向初中畢業生群體進行招生, 這些學生之所以選擇到中職院校中進行就讀, 多數是出于其文化課程學習成績不理想, 無法順利進入到普通高中進行就讀。雖然也有部分學生是出于未來自我職業規劃考慮, 希望通過另辟蹊徑到中職院校中學習一門必要的職業技能來實現自我發展, 其自身綜合素質水平與普通高中生相差無幾, 但這類學生在中職院校學生總數中占比極小, 中職院校中大多數學生的綜合素質水平都相對較低。學生質量的參差不齊, 對中職音樂教學的有效實施造成了極大的困擾, 很多情況下同一音樂知識的教學, 在高職中也許一堂課就能夠講明白, 而在對于中職生而言需要通過反復的講解、訓練才能夠讓全部學生掌握。尤其是對于音樂教學而言, 一些學生自小就接受過良好的音樂培訓, 在音樂素養方面表現極為突出, 而另外一些學生過往并沒有音樂培訓的經歷, 這就形成了對同一音樂內容的教學, 學生掌握程度不同的現狀。

二、中職音樂教學完善對策

(一) 更新教學理念

科學、合理的教學理念對教學活動的開展極具指導意義, 是保障教學實效性提升的關鍵性內容。因此, 為促進中職音樂教學質量的提升, 首先需要廣大的中職音樂教育者在新課改的倡導下, 從中職教育特點出發, 積極更新音樂教學理念。具體來講, 一是, 要深化對中職音樂教學特點的認識, 促進中職音樂教學目標的明確化。中職教育具有自身的特殊性, 雖然在人才培養方面中職與本科、高專同樣, 需要通過對學生理實一體化培養模式的實施, 來對學生開展包括基礎文化知識、實踐創新能力、職業技能等在內的職業素養教育。但基于中職、高專、本科自身獨特的人才培養特點, 使得其各自在人才培養側重點方面有所不同, 尤其是中職院校其人才培養目標主要定位于各崗位一線高素質、高技能等基層人才的培養。二是, 要構建以學生為本的教學理念, 針對中職學生的認知特點、知識掌握情況、音樂學習需求等來對學生開展極具針對性的音樂教學, 促使學生多元化的音樂學習需求得到滿足。

(二) 完善教學方式方法

教學方式方法是知識向學生傳輸的主要途徑, 關系到學生對知識的掌握程度和教師教學實效性的高低, 為此教學方式方法的完善一直以來都是各個專業歷次課程改革的重點所在。同樣通過上述對中職音樂教學存在問題的分析, 我們可以看出其問題多來源于中職教育的特殊性, 因此在教學方式方法上, 不僅要求教師能夠緊密結合音樂教學特點, 對學生開展音樂理實一體化教學, 促進學生音樂綜合素養的全面培育。同時在教學方式方法的選取和運用上更需要教師能夠嚴格遵循中職教育的特點來進行, 通過教學方式方法的運用來突出中職音樂教育特色。具體來講, 首先, 中職學校要大力開展教學改革, 倡導全校教師結合中職教育特點, 來開展新課改工作。其次, 教師要在新課改的影響下, 轉變自身以往灌輸式、填鴨式等落后教學方式方法, 結合音樂教學內容對學生開展小組合作學習、音樂情境構建等形式各異的教學方式, 并積極引入現代化教學技術, 對學生開展微課、慕課音樂教學。最后, 教師要認識到中職音樂教學對象質量參差不齊的現狀, 通過對每一位學生音樂素養的摸底調查, 來了解每一位學生的實際狀況, 以此來針對學生的特點制定出極具個性化的分層教學計劃, 對學生開展音樂分層教學, 促使每一位學生都能夠在教師的深切關注下實現音樂知識、素養、能力的提升。

參考文獻

[1]溫景波.淺析中職音樂教學中審美教育的重要性及教學法[J].職業, 2017, 13:109-110.

音樂教育職業規劃范文第3篇

關鍵詞：高職院校 音樂教育 定位 教學改革

隨著我國高校不斷發展教育改革，讓音樂教育的理念也受到了一定的影響。音樂教育的目的除了向學生傳授音樂所包含的基礎知識，還讓學生體會到音樂教育中所獨有的情感教育功能，讓學生的感性和理性得以培養，進而成為一個全面發展、對社會有用的人才。隨著經濟的發展，人們對音樂人才的需求也有了很大的不同，社會需要的音樂人才更應該注重培養自身的個性化和多元化，有較高的創新意識，能夠進行精神塑造和能力的培養。目前高校的教育形式還是傳統形式的音樂教育，注重的是對學生進行技能能力的培養，而對學生全面發展、個性方面的培養出現了漏洞，讓高校的音樂教育并不能得到社會的認可。因此，更好定位高校的音樂教育，對其教育理念、制度、方法等進行創新和改革，以培養出能夠適合社會的音樂人才。

一、高職院校音樂專業教育的定位

（一）陶冶情操，啟智健體

在教育這個大行業中，音樂教育也是其中的一個主要分支。自從有了音樂教育，其就直接與人們的生活聯系到了一起，發展至今已經成為人們生活中的重要內容，音樂教育還分專業教育和普通教育，普通音樂教育主要注重對審美方面的教育，讓學生經過音樂教育之后有一個更加和諧健康的身心。著名思想家盧梭就曾說過“美育的主要目的就是讓人能夠全面發展”。著名古希臘哲學家柏拉圖也曾說過“音樂教育是一項非常重要的教育”，亞里士多德也說過：“透過音樂能夠讓人的靈魂品質得以提升，所以，我們必須要很好的利用音樂的這種力量來為后代造福”。早在13世紀時，在西歐就已經將音樂、幾何、數學和天文學作為當時大學內的“四科”，讓高校以“才”作為教育學生的主要內容，同時也是社會對人才進行判斷和選取的主要依據。所以高校音樂教育應很好的把握住“陶冶情操、有益身心發展”的成效定位，從而更好發展自身。

（二）學習技能，服務社會

高校內的音樂教育首先要有比較明確的職業規劃和技能培訓要求，即讓音樂教育與就業目標之間形成直接連接關系，緊抓音樂教育的基礎技能工作，讓學生能夠有一定的實踐能力。只有在了解了音樂的基礎理論后，在與社會需求相聯系，與社會需求相一致，通過舉辦各種活動和實踐來與社會相接軌。因此，音樂教育的改革應該與實踐聯系，注重對學生素質的培養，另外對學生的教育成果的檢驗也要與實踐掛鉤，讓學生真正有能力去就業。音樂教育的創新應該徹底打破傳統音樂教育模式，從社會需求出發，用更廣闊的視野來看待音樂教育的改革；將音樂教育的觀念進行深化，讓其超越普通的審美與認識；讓學生積累較多知識與經驗，利用現代化信息處理技術來制作音樂；音樂教育知識的結構也要不斷創新，不斷套索符合現代社會需求的新型音樂教育知識結構。人才素質的高低可以看其“能”的高低，這也是當今社會對人才進行評價的標準。高校必須要將音樂教育定位到“學習技術、服務社會”的實踐層次上。

二、目前高職院校音樂教育存在的問題

（一）就業不理想

相比于本科院校的音樂專業，高職院校的音樂專業有更大的就業難度，音樂專業沒有過大吸引力。在招生方面就讓高職院校處于非常劣勢的地位。招生生源對高職院校音樂專業而言是一個非常嚴肅的問題，對其專業的發展起到直接阻礙作用。另外高職院校有著較短的學期制度，學生還沒有形成一定的專業水平就已經畢業。而且高職院校在合并升格方面都是基于中專院校而形成的，相比于那些老牌的本科院校而言在師資隊伍方面也存在著很大的缺陷，再加上其人數較多，對其進行人員調整有著很大的難度。

（二）教學與社會脫節

音樂教育在一般情況下只有個別重點專業音樂教育院校才設有表演系，一般都學校都是師范專業。這就讓音樂專業的未來發展和就業受到了很大限制。而且對于那些表演系的院校，他們在教學方面與社會需求有較大的脫節。音像市場上大部分都是民族音樂和流行音樂，古典音樂的地位很低。這也充分表現出了我國教育與社會需求相違背的特點。

（三）教學科研滯后

對于任何的專業教育，其教育科研水平高低與其專業的前途和發展前景有著直接關系。科研水平較低也是音樂專業發展的困難之一。教師在價值取向方面發生了質的變化。再加上經濟危機的影響，讓諸多教師都為了掙錢而不斷外出表演或者校外帶班。而且科研滯后的一個主要原因就是其教育科研機制不完善。對于大多數高職院校而言，他們沒有一定的資金、高質量的師資隊伍和生源，更別提教育科研活動了。

三、高職院校音樂教育的改革措施

（一）改革課程設置，實施多元化教育

首先應該讓音樂教育與文化市場需求想掛鉤，文化市場需求的合唱指揮、舞蹈、聲樂以及鋼琴等主專業課程外，還應該多開設一些通俗唱法、錄音制作、電聲樂隊以及制作等課目，進而來挺近文化市場的需求。為了追求時代需求，更應將這些課程作為教學重點內容，進而為學生未來就業打好基礎。對學生實施多元化教育，讓學生能夠有較寬的就業前景和范圍。傳統形勢下的單一培養教學模式讓很多學生在畢業之后只能從事簡單的基礎音樂教育工作，就業方面根本別無選擇。因此，要想發展音樂教育，就必須要先將音樂就業的前景拓寬，并在院校內設置更多的對口專業，比如舞臺表演、社會音樂生活、社會娛樂以及旅游公關等，進而讓音樂專業畢業生由更廣的就業空間。

（二）擴展就業方向，提高就業率

我國經濟的發展和人民生活水平的提高，素質化教育和精神文明建設受到越來越多人的關注，使得高職院校音樂教育也得到了更多的教育投入和經費，讓音樂人才開始逐漸增多，進而使得音樂人才的培養與社會需求兩者之間形成了一個供大于求的局面。對于高職院校的音樂教育而言，在培養音樂人才時應該把握好自身教育的位置，通過創新和改革來不斷提升自身院校的音樂教學能力，讓音樂專業有較大的吸引力，只有這樣才能讓高職院校的音樂教育專業有寬闊的發展前景。

（三）加強師資隊伍建設

高職院校音樂專業的教材體系應該根據當前社會需求而定制或建立，最好能夠組織一個編輯小組，根據專業音樂院校的教材來編寫符合自身院校發展、與時代接軌、教育內容豐富、有清晰的結構和多樣化的載體形式的教材體系。然后再依據教材內容制定院校授課的模式，增加課堂效率和內容實用性得以提升。因此應該加強高職院校音樂教育的師資隊伍的建設，讓教師隊伍的專業水平和教育能力有一個整體提升，所以要招聘高學歷、高素質的人才。另外還要多鼓勵在校教師在職申請職位。學校還要多讓教師外出培訓以提高自身能力。只有讓高職院校有一個較高的科研水平，才能帶動自身教育的發展。

四、結語

對于我國高職院校音樂專業教育而言，其不僅要與本科專業的音樂院校相異，還要能夠與高等教育的層次相平行，不能把自身音樂專業教育定位到高等院校的普通音樂教育或者高師音樂專業教育的位置。讓高職院校音樂專業教育多結合社會市場的需求，讓其教育的目標多體現在學生的就業前景方面，即以音樂教育的實用性、綜合性為主，創新教育模式，普及教育對象，增強教育效果，進而培養符合社會需求的綜合性人才，讓高職院校的音樂教育有一個更加明確的未來目標和發展方向。

參考文獻：

[1]張曉楠.高職院校音樂藝術教育存在的問題及對策[J].遼寧高職學報，2010（04）.

[2]韓靜，張勝芳.高職院校音樂表演專業發展研究[J].科技信息，2011（10）.

[3]王俊英.淺談對高職院校音樂表演專業的幾點看法[J].職業技術，2010（07）.

[4]楊娟.淺析音樂表演專業教學模式與人才培養[J].青年文學家，2011（13）.

[5]龔亞虹.論高校音樂表演類藝術人才的培養模式[J].音樂探索，2010（01）.

音樂教育職業規劃范文第4篇

混沌理論的主要特征表現在：

（一）隨機性特征。事物內部的隨機性產生的不規則運行軌跡通常是混沌狀態的根本原因，在對數學模型的演化中，即使參數和初始值都是確定的，在沒有任何外界因素干擾下，系統在運轉時往往還是保持了很大的隨機性，表現出一種混沌狀態，這種隨機性來自于系統運轉的內部，科學家通常稱之為內隨機性。這種隨機性往往表現出強烈的不穩定特征。（二）敏感性特征。混沌理論認為，一切事物的發展無論是高級的還是低級的，連續的還是離散的，保守的還是耗散的，與時間有關還是空間有關的，都離不開一個共同的特點，那就是事物在系統運轉的時候對基礎初始值的極大敏感性。正所謂“失之毫厘差以千里”便是這種敏感性的真實寫照，這種敏感性反映出了系統內部隨機性的強烈影響，也反映出了一個系統經過長時間的運轉其結果會怎樣是具有不可預測性的。（三）混沌序特征。雖然從宏觀的整體的角度看，一切事物的系統運行都是由混沌狀態到有序狀態最后再到混沌狀態的一個發展過程，混沌現象體現了無周期性、非線性的特征。由于這種特征普遍存在，因此，又呈現出一種有序狀態，只要進行精確的、系統的、全面的數據分析，是可以從混沌現象中捕捉到有序的運動軌跡的，中國有句俗語教“萬變不離其宗”就是很好的解釋。混沌理論的研究目的在于揭示系統運行的隨機性，描繪其運轉的基本特征，從而認識混沌進而利用混沌。從應用方面看，已經出現了基于混沌理論的生物工程研究、天氣系統研究、非線性機械故障診斷等。在學科體系中也有不少學校引入了混沌經濟學、混沌管理學、混沌力學等交叉學科。音樂教育作為一門實踐性、操作性較強的學科，從教育過程的長期發展看，離不開混沌理論內在特征的指引，正所謂“一樣的教育條件、一樣的教育基礎、一樣的學生類型卻產生了不一樣的教育成果”。即使在不受外界因素干擾的情況下，其教育結果也有著很大的不確定性，因此，如何在混沌中抽絲剝繭，把握音樂教育過程中的內在規律，對提高音樂教育效果意義重大。

二、高校音樂教育的混沌性分析

（一）高校音樂教育的非線性特征首先，從高校音樂教育的思想認識方面看，1988年的《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》中就已經明確提出了“普通高等學校必須把藝術選修課逐步納入教學計劃中”。經過多年的探索與發展，高校音樂教育狀況雖然有了一些改善和提高，但目前為止，除清華大學、北京大學、浙江大學等國內知名高校外，鮮有普通高校將系統的音樂教育納入到日常教學計劃中去，國內大部分的高校對于音樂僅停留于賞析層面。這源于人們沒有認識到音樂教育作為美育不可替代的重要媒介作用，他們片面地認為，在高校內通過團學組織，舉辦一些社團，組織幾場文藝活動，帶領同學們唱唱跳跳愉悅一下身心，活躍一下校園氛圍，就已經發揮了音樂的價值了。在我國當前的教育背景下，一些高校對學生的培養仍然偏重社會需求，重功重利的現象仍然不同程度存在，這就會造成培養出來的學生人文知識儲備不足，藝術修養及審美能力極低，想象力、創造力更是無從談起。其次，從高校音樂教育開展效果方面看，音樂賞析課程、文藝匯演、專題講座是國內高校普遍采用的高校音樂教育方式，其目的是為了塑造人格、陶冶道德情操、開發智力、提高想象力和創造力等，各高校每年為此投入了巨大的師資、物力、財力。從教育實踐的效果來看，雖然大部分學生都能對音樂產生濃厚的興趣，但汲取到的音樂藝術養分卻少之又少。有調查顯示，大多數的同學不知道巴赫是誰，不知道小提琴有幾根弦，也分不清交響樂隊都有哪些樂器，對民族音樂文化的理解更加膚淺，能夠識譜或是掌握一種樂器的同學占極少數，系統學過音樂的更是寥寥無幾。雖然音樂教育選修課程已在國內各個高校開花落地，但當代大學生的音樂藝術素質普遍不高，音樂知識修養極其薄弱也是真實存在的現象。按照人們的愿想，在高校大力推行藝術教育的背景下，社會上應當形成濃厚的文化藝術氛圍，而現實情況與在高校開設音樂教育課程的初衷極為不符，體現出非線性發展特征。單一的、簡單的音樂教育課程設置無疑是原因之一，這種培養模式忽略了音樂教育對人才培養的內涵價值，脫離了培養當代高素質人才的基本目標，也就失去了高校音樂教育發展的理論意義。（二）高校音樂教育的初值敏感特征根據混沌理論的初值敏感性特征，不難分析出，對高校音樂教育發展過程而言，任何一個初始的微小差異對結果的影響都可能是巨大的。就像“丟了一顆釘子，輸了一場戰爭”的諺語那樣，顯示出事物發展內隨機性的強烈影響和不可預測性。在我國當前的教育體制下，從宏觀角度看，高校音樂教育發展的影響因子主要來自兩個方面，一方面來自學校外部，另一方面來自學校內部；從微觀角度看，一方面來自教師，另一方面來自學生。學校外部主要有社會認知、行政決策、藝術氛圍、基礎教育模式等產生的影響，學校內部有行政決策、師資結構、資源配置等產生的影響；教師主要有知識結構、研究能力、實踐能力、職業規劃等產生的影響，學生有家庭環境、成長歷程、受挫經歷、課業壓力、心理健康等產生的影響。社會及行政決策單位對高校音樂教育發展重視程度不夠、義務教育階段音樂教育本位功能缺失、高校音樂教育師資配比不均衡、配套設施不完善、教師職業發展定位不準確及培訓不系統、學生日漸繁重的課業壓力以及周邊事物變遷引起的情緒波動、學生成長過程中在某一次音樂活動中受到挫折等，這諸多因素都會對高校音樂教育的教學效果和本位發展產生重大影響。（三）高校音樂教育的混沌序特征從歷史發展的角度看，高校音樂教育的非線性和初值敏感性特征造成了結果的無序性，而發展至今天，高校音樂教育的培養模式和發展方向又有著有序性。這是因為在教學實踐中，教學的對象是人，人的發展總體上是有序的，這就決定了教學的有序性和教學必須符合教育對象發展的順序性。同時，每一個學生無論是否具備天性，都享有接受音樂教育的權利；教師固定的課件和講授方法會引起學生的抵觸情緒，逐漸缺失對課堂的興趣；綜合實力較強的高校音樂教育發展的水平明顯較高；學生在考試周和主專業課程較為集中的學期會產生煩躁情緒，進一步影響對音樂相關課程的興趣度；高校音樂教育發展過程中表現出的有序性還有很多，對教師而言，“教學有法，教無定法”，模式化、單一化、固定化的教學方式只會讓高校音樂教育的內隨機性更加凸顯，無法使高校音樂教育取得最大收益。只有充分重視有可能影響音樂教育發展的每一種影響因子，充分發揮社會各界的積極作用，利用大數據的手段進行全面的、系統的分析，才能準確地把握和矯正這些因素，從而促進高校音樂教育的發展和提高。

三、混沌理論對高校音樂教育發展的啟示

通過對混沌理論的特征梳理以及高校音樂教育課程中的混沌性分析，使我們認識到，要想提高當代高校音樂教育的質量，必須把握好以下幾個方面。（一）遵循阻力最小原則，樹立正確的教育觀念首先，是要注重審美引導，正如美國的教育學家貝內特•雷默所認為的，人類對任何事物的認知都離不開主觀感覺。人的一生都在被感覺所支配著，沒有了感覺的影響，人就只能像機器一樣。因此，音樂教育應當注重培養人對音樂表達初始感應的感覺教育，它應當注重對音樂作品內涵的審美體驗，而非流于表面，音樂教育最初動力應當是審美教育。其次，是要重視高校音樂教育的本位作用，高校的上級主管部門及學校行政應當認識到音樂教育不僅是輔助教學、增添樂趣的工具，其內涵價值對學生全面成長成才，以及學生人生成長道路中不可替代的影響作用應被重視起來。樹立高校音樂教育在教學計劃中的重要地位，滿足學生對音樂知識的渴求，根據各高校和地區之間的音樂文化背景差異，有計劃、分階段地制定教學計劃，使高校音樂教育的規律性、有序性逐漸清晰。（二）發掘不可見的根本結構，豐富教育內容第一是加強教師隊伍的建設。師資隊伍建設在教育中占據著重要的位置和分量，從混沌理論視角分析，音樂教師是音樂教育系統運轉內部不可或缺的重要環節。著名音樂教育家柯達伊也曾說過，做好一個教師比做一個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。加強對外交流、嚴格考核制度、持續提升科研創新能力是一名教師不斷進步的助推器。第二是加強學生自我實踐。音樂教學活動決不能再像以往那樣說教式、機械化、填鴨式地進行。音樂教育系統發展中的自相似性特征正是由實踐表現出來的，教師在反復重復著教學過程，學生在重復著學習過程，整個教學系統的發展正是基于分形的特點逐漸由簡單慢慢變為復雜。故而，在教學活動中充分注重學生的自我實踐活動顯得十分重要。音樂實踐活動不僅能為學生的音樂知識積累打下堅實的基礎，對其自身綜合能力的開發也有著無窮的益處。第三是加強多元化教學模式。在教學中，教師可以引入多元化的思維，開拓不同的角度進行交叉教學。如對和聲學教學來說，和聲學屬于音樂領域比較復雜的領域，對學生而言普遍存在一定難度，教師可以抓住和聲關系的數字特點，將和聲關系行進等較為難懂之處以數字或圖標的方式抽離出來，再進行概念講述，對學生的吸收有一定的幫助。再如對曲式分析等配器領域的學習而言，學生對音樂的綜合性積累不夠，可以在教學中融入計算機軟件應用，使學生能夠掌握一些配樂軟件使用技術，這樣能夠幫助學生直觀地在課堂內外學習專業知識。（三）注重反饋控制方法，遵循改變適度原則音樂教育本身是一個有機的整體，它有著很鮮明的混沌特征，在音樂教育中，從片面地重視技能教育到片面地側重審美教育只在一念之間，從片面地看重教學到片面地看重科研也只是一念之間。混沌理論的非反饋控制是指不改變系統運轉的本身，而從外界因素對其進行影響，從而達到引導的目的。對音樂教育系統的控制也正是基于此論，但也必須遵循非反饋控制的規則，即“最小限度地改變原系統”。把握教育改變適度的原則，會為音樂教育改革提供最安全的成長環境。

總之，混沌理論不是混亂無序的，通過仔細探索不難發現其中的有序性。使用混沌理論研究高校音樂教育有高度可行的實踐意義。它能夠為高校音樂教育傳播提供有利環境，運用混沌理論對教師素質、大學制度、教學環境、學生需求等方面進行研究，能夠在大的環境中分析出其混沌特征，有利于學校對教師和學生的需求進行了解，更加有利于學校、教師、學生之間互相和諧的校園形態展現。

作者:李媛媛 楊照帥 單位:鄭州大學音樂學院

參考文獻：

[1]洛侖茲.混沌的本質[M].劉式達，等譯.北京：氣象出版社，1997.

音樂教育職業規劃范文第5篇

關鍵詞：音樂專業 學科建設 課程改革 藝術實踐 人才培養 課程教學

2013年11月7日至9日，由四川省教育學會音樂教學專業委員會主辦，西華師范大學音樂學院承辦的“高校音樂專業學科建設與課程改革研討會”在位于美麗的嘉陵江畔的南充市隆重召開。來自四川省高校、華南師范大學等省外高校和正在承辦方進行國培的專家、學者和學員們出席了這次盛會。大會為了保證會議主題更加突出，設計了專家講座、專家院長座談和教學基地現場教學觀摩環節，就入職教育課程建設、高等師范院校音樂專業課程設置和音樂人才培養模式、藝術實踐和專業技能課的教學方法等相關問題進行了熱烈地討論。各位參會者發言踴躍，充分展示了音樂專業學科建設和課程改革過程中勇于開拓、集思廣益和積極創新的良好作風。

一、入職教育課程建設任重道遠

作為大會的特邀嘉賓，華南師范大學音樂學院的郭聲健教授首先為大家進行了題為《入職教育課程建設及教師擔當》專題講座。郭教授以自身經歷現場說法，說明了他近年來探討和研究這個專題的緣由，分析了入職教育和職前教育的區別及其面臨的現狀（問題和成因），進而以他給音樂專業本科生上課時的教學互動為例，與參會專家和學者們一起分享了他對入職教育的構想和實踐情況。

郭教授認為，入職教育是針對學生未來擬從事職業所進行的教育，其內容包括職業現狀和特點、職業意識與角色、職業精神與信仰、職業能力結構等方面；而職前教育也就是一般所說的崗前培訓，是針對即將買對第一份工作的在校大學生或者初入職場的新人所作的正式入職之前的培訓，其主要內容側重培訓自我認知、通用職業素養和職業技能等，二者區別明顯，后者應該是前者的一個環節。由于社會對音樂專業學生根深蒂固的傳統認識，造成了大學擴招以后音樂專業學生對本專業的認識不夠和個人職業規劃的迷茫。現有課程設置注重學科專業體系，忽視培養目標定位與學生職業需求，把重在心靈滋養的教育教學活動降低到了技術層面，造成了入職教育課程的缺失。同時，由于師資隊伍結構不合理和教師教學過程中缺乏擔當，加劇了音樂專業學生對本職業的不認同、不了解和不能勝任職業需求的諸多問題。

郭教授向與會者分享了他給音樂專業本科生上課時師生互動時的信件等資料，活靈活現地呈現了他對于入職教育上的構想思路和采取的具體措施。他認為，入職教育課程的教學目標應該致力于讓學生了解職業現狀與特點；培養職業情感與信仰；明確職業方向與素養；確立學習目標和方向四個方面，其中讓學生明確職業方向和提高學生的職業素養是重點。他希望入職教育課程在數量上越多越好，但是專門課程不求多少，但是在形式上力求鮮活生動，在教學過程中應該注重精神引領，教師要勇于擔當這個責任。

郭教授特別強調，入職教育并非某門課程老師的責任，所有課程所用老師都應該主動擔當。既要將入職教育內容榮譽音樂專業知識和技能教學中，又要使自己的教學具有職業榜樣和崗位示范作用。

與會學者一致認同開設入職教育課程的重要性和必要性，而且形成一個共識：音樂學科建設與課程改革的最終目標就是培養一專多能的音樂人才，入職教育課程的開設構想是對現有音樂學科建設和課程建設的大膽探索和有益補充。中國教育學會音樂教育分會副理事長曹安玉認為，高教授對入職教育的思考、探索和實踐為四川高校音樂學科建設和課程建設很有啟發意義，認為本次大會各高校齊聚一堂為音樂學科建設獻計獻策，達到了集思廣益，合力推進了該學科理論創新。

二、音樂專業課程設置和人才培養模式息息相關

在11月8日下午的專家院長座談討論會上，高等師范院校音樂專業課程設置和人才培養模式問題成為了探討的熱點之一，省內高校音樂學院或藝術學院的領導們分別從本院學科建設實踐出發作了專題發言。

四川師范大學音樂學院汪黎明教授以本院為例以《高等師范院校音樂教育專業課程設置與教學方法探索研究》為題，著重討論了學院分系教學與學生培養目標的實現問題。他說，隨著音樂學院專業建設的拓展，學院下設了聲樂系、鋼琴系、作曲系和音樂學系，分系教學造成了學生嚴重偏科和重技巧輕理論的普遍現象。為了解決這個問題，他認為學校應該構建適合本校的課程教材建設為依托的課程“新”體系，選擇適合本校學生特點的教學內容，進而以此引導教師進行更好地課堂教學。所有教師必須親自指導學生專業實習，了解學情，進而更好地進行教學定位，為學生服務。

成都大學藝術學院王小軍教授也以《地方本科院校音樂專業課程改革的幾點思考》為題，指出專業課程建設的成功與否主要在于對培養目標的定位和人才培養模式的建立。他說，對于地方性本科院校的音樂專業學生，他們文化課基礎差，入校前的專業水平也不高，不可能在短短四年大學學習階段把他們培養成音樂家，發揮他們的特長和興趣把他們培養成“一專多能”的音樂教師則是可能的。以此為定位，王教授與大家一起分享了成都大學藝術學院人才培養的“四二二”模式。

宜賓學院音樂與表演藝術學院劉韌教授以《綜合型大學音樂專業的人才培養》為題，專門討論了人才培養相關問題。劉教授首先深入剖析了綜合型大學音樂專業面臨的窘境和現狀以及它們在人才培養方面面臨的問題，然后指出綜合型大學音樂專業要想解決這些問題的關鍵在于培養目標的定位。以此為基礎，他提出了達到這個目標的四個有效途徑：（一）綜合型大學多學科優勢的發揮；（二）建立音樂學科專業核心課制度；（三）網絡課程和開放性遠程教學體系的引入；（四）積極成為綜合性大學專業名片和文化窗口意識建立。

會議承辦方西華師范大學音樂學院副院長黃志權也與大家分享了該院在培養“一專多能”復合型音樂人才的具體方法和實踐成果。他在《更新學科建設觀念，注重實踐，培養“一專多能”的復合型人才》的發言中反復強調藝術實踐的重要性，特別是提到了該院“藝術實踐教研室”建立對藝術實踐的推動作用，引起了大會專家的極大興趣。

三、音樂學科人才培養重在藝術實踐

對于音樂學科建設和課程建設的面臨的問題，與會專家一直認為應該突出人才培養，加強藝術實踐是人才培養的有效保證。與會的各高校院長在談到本校學科建設的實踐成果時，都或多或少地介紹了他們在學生藝術實踐方面所作出的努力和已經取得成效和成果。

綿陽師范學院音樂與表演藝術學院陳林教授在加強學科建設的基礎上，提出了學生藝術實踐和教師實踐教學相結合的方法，強調應重視實踐教育環節。他在《加強音樂學科建設重視實踐教育環節》專題發言時說，音樂學科的實踐教學可以分為學生的藝術實踐和教師教學實踐兩個環節，學生實踐活動與學分掛鉤，教師教學實踐可以和教師績效聯系。具體地說，學生實踐環節可以借助四種形式進行：（一）建立學生藝術實踐團，例如合唱團、管樂團、民樂團和舞蹈團等；（二）堅持開展一般為單位的實踐晚會；（三）舉辦專題實踐音樂會，例如，文人音樂音樂會、電腦音樂作品音樂會、歌劇片段音樂會等；（四）堅持定期的院級實踐活動。教師的實踐教學環節也可以采用四種形式實現：（一）調整音樂教師教育板塊課程；（二）聘請專職實踐教師，加強對學生教學實踐能力的訓練；（三）加強學生教學能力的培養，定期舉行說課比賽和課堂教學比賽；（四）加大見習力度，加強實習基地建設。

內江師范學院音樂學院院長卿澤教授在《依托實踐平臺放飛音樂夢想》發言中提出，通過藝術實踐可以讓一部分學生先成長起來，然后成為其他學生的榜樣，這對良好學風的養成非常有效。有了成熟的藝術實踐平臺和良好的學風，那么就可以通過各類音樂專業比賽引領和推進課堂教學改革逐步深化，潛移默化地達到學科建設和課程整合之目標。卿教授還分享了該院的“藝術實踐周”制度（每學期第十二周全院停課舉行），并展示了這項藝術實踐相關活動取得的成果。

其他高校的領導也分享了他們學院在藝術實踐方面的成功經驗，四川師范大學音樂學院汪黎明教授詳細講述了該院實行的專任教師必須參與學生見習和專業實習的制度；西華大學音樂學院則著重強調了該院“藝術實踐教研室”的建立對學生校外藝術實踐的引領和服務工作。黃志權副院長還列舉了該院在藝術實踐方面的其他舉措，例如，第二學位課程修讀制度；田野采風和暑期實踐活動、音樂會體系建立等“以賽促學”和“以賽促建”的有益嘗試。

四、專業課程教學方法和教學模式探索有待提高

高校音樂專業學科建設離不開具體課程的改革和深化，西南交通大學藝術與傳播學院甘霖教授和阿壩高等師范專科學校音樂舞蹈系副主任鄭毅峰分別針對聲樂學生自彈自唱能力培養和鋼琴教學談了他們的教學體會。

甘霖教授在《提高聲樂學生自彈自唱能力的教學模式探索》發言時首先強調了該專題探索的必要性和重要性。他說，鋼琴伴奏能力弱是制約聲樂學生發展的瓶頸，如果學生鋼琴伴奏能力弱會造成他們對聲樂作品學習的力不從心，不能很好分析聲樂樂譜，最終造成過分依賴教師示范和音像資料，自彈自唱時顧此失彼。他認為自彈自唱能力的培養不僅是社會選擇音樂人才的一個條件，而且有助于規范學生音準節奏和深入分析作品，有利于提高他們的練聲質量和形成學生的演唱個性。在此基礎上，甘教授提出了他對于自彈唱教學模式的構想：（一）整合現有聲樂課和鋼琴課的教學內容，一方面在聲樂技能課中自彈自唱環節的教學實踐；一方面在鋼琴技能課中增加聲樂作品鋼琴正譜彈奏內容。（二）在曲式學課程中加大對聲樂作品的分析份額，同時增加在曲式分析教學中加大對和聲的分析比重，使學生能夠在分析中增加對自彈自唱能力的理論認識。甘教授認為，自彈自唱能力是一個集合了各種音樂知識和彈唱技能的綜合能力，如果可以發揮各個學科的理論優勢和技能優勢，以自彈自唱能力培養為契機，必然可以對不同的音樂專業課程進行合理的整合。

鄭毅峰的發言則注重對民族地區鋼琴教學課程的建設和改革，他在《四川藏羌民族地區鋼琴教學的幾點體會》中把其歸結為四個方面。（一）把握學生的情況，嚴格教學管理。他說，搞好這門課程的教學首先應該重視民族地區學生的實際情況分析。四川藏羌地區的學生鋼琴能力非常差，有的學生在入校之前甚至沒有見過鋼琴，鑒于這種情況，培養學生的鋼琴學習興趣非常重要。同時應該依靠嚴格的考勤和考試制度進行教學管理，保證學生鋼琴學習的時間和效度。（二）明確教學目標，確立教學內容。該系的現有做法是讓學生先學習一年的鋼琴基本技法，然后在接下來的兩個學年里加強學生鋼琴伴奏能力的培養，同時配套《自彈唱》課程。對于卻是優秀的鋼琴學生則采用按比例培優的方法進入鋼琴主修（10%）。（三）積極參加各種比賽，以賽促教。（四）把傳承民族文化為己任，打造本地音樂文化名片。

在大會的最后階段，中國教育學會音樂教育分會副理事長曹安玉和綿陽師范學院音樂學院的陳林教授還在西華師范大學音樂學院的閬中實習基地（閬中中等師范學校）現場為各位專家和該實習基地師生做了“鋼琴即興伴奏”和“歌曲教學”現場教學。這次教學活動緊促而精彩的教學互動使得現場氣氛空前高漲，堪稱本次大會的一個完美的注解。總體來說，這次學術活動加強了四川省高校之間和省內外高校之間的理論交流，明確了音樂專業學科建設和課程改革的方向，同時也是高校音樂專業課程設置、音樂人才培養模式、藝術實踐平臺搭建和專業技能課的教學方法等方面的實踐經驗和成果進行了一次集中展示。

項目名稱：

四川省教育廳高等學校“專業綜合改革試點”項目（Rl19582120）。