民間工藝美術

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民間工藝美術范文第1篇

1、民間工藝美術作品制作材料的城市化：民間工藝美術運用的材料大都是自然界中的材料，要將民間美術移植到我的美術課上，我首先要解決在城市中找到可替代的材料。以我做的燈籠為例：我做的手提燈籠俗稱“六格燈”，它原身是用蘆葦桿折成六個等大的正方形，然后用線，角對角地連接在一起，形成框架。如果要給城市學生介紹“六格燈”的制作，城市中蘆葦是很難看見的，材料是個大難題，材料的性質要滿足蘆葦的硬度和韌性。經過一段時間的觀察和思考，我決定用一次性筷子和吸管來做框架，用一次性筷子的硬度作支撐、吸管的韌性做連接。所需材料確定了，筷子和吸管之間如何連接呢？這又是擺在我眼前的難題。如果用502快干膠，在吸管的包裹下，膠水很難快干，而且有些材質的吸管還會被502膠水溶蝕。如果用打火機燒熔吸管來連接，學生很難掌握火候。烘烤的時間短了，學生用手按壓吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的時間太長，吸管會熔融甚至會燃燒起來，高溫度會把學生的手燙起一個小水泡。由于學生很難掌握筷子和吸管連接的技巧，學生做的燈籠的骨架也很不牢固，極容易散架，對學生的信心打擊很大。后來經過不斷的摸索和思考，我讓學生改用線來穿過四根吸管段，筷子夾在兩根吸管中間，收緊線，一個正方形的框架就成功了。相對其他兩種方法，學生較容易掌握。在民間工藝美術的教學實踐過程中這種例子很多。本來覺得是很好的材料和方法，在實際教學中就有可能出問題，我在實際教學中還要不斷的實踐和摸索。城市生活中生活材料一點都不缺乏，但自然資源是非常缺乏的。民間的草編玩具非常有特色，但要介紹給學生，材料又是問題，草編的材料是棕櫚樹葉。想要找到與之相應的材料來替代。我嘗試著用學生美術配套材料袋里的8K卡紙做。我把8K卡紙橫著裁成0.5厘米寬的紙條做草編青蛙，成功了！我又可以把它介紹給我的學生們了！可樂瓶、廢報紙、易拉罐、雞蛋殼……在一般人看來是生活中的廢料，但在我眼中,它們可是我要找的寶。

2、民間工藝美術作品制作過程的步驟化：由于我從小喜歡美術，所以對民間美術也特別感興趣，制作起來也較得心應手。但對于生活在城市中的學生，無疑是陌生的。他們平時很少接觸工具，也少有動手的機會，所以動手能力難免會比較薄弱。如何切筷子？如何綁線？如何涂膠水？如何糊紙？每一步的注意點都要為學生講清楚。如何把民間美術作品的制作傳授給我的學生呢？我首先自己掌握，并將制作步驟過程化。以燈籠的制作為例，我分了不同的課時。第一課時介紹元宵節的民間習俗和燈籠背后的故事：這節課我主要讓學生對燈籠有一個初步印象，學生可以初步了解整個制作過程及材料。第二課時準備材料：這節課我要學生截取26根筷子，每根筷子長12cm，6根吸管每根截成4段。這里我要教學生截筷子的方法，如何拿刀？如何割筷子？第三課時骨架制作：要對學生講清楚穿線和扎制的手法。第四課時糊燈籠：這節課主要給學生講解如何糊紙？如何整理架子？如何在燈籠骨架糊好后，每個面都保持正方形,并且紙面平整。第五課時裝飾與美化：讓學生用國畫、剪紙、甚至用粘紙來裝飾。學生按照我設定的步驟完成每一步該完成的事情就很容易得到成功的結果。

3、民間工藝美術作品制作教學的分層化：現在我所教的學生的年齡段是預備年級和初一。預備年級的學生和初一年級的學生在動手能力上有很大的差異。預備年級的學生相對來說動手能力比較薄弱，對立體的空間的理解能力不夠。對于預備年級的學生，我重新設計了燈籠的制作方法。用8K的卡紙橫放，上下兩端各剩下3厘米的距離，畫好橫線。中間位置畫上1.5厘米間隔的豎線，總數20根。標好兩線相夾的紙條的序號。挖除2、4、6、8、12、14、16、18標號的紙條，并把10和20沿下方橫線處切斷，其余單數序號的都留下。切去除標有序號外的多余的那塊紙片，并把整張卡紙卷成筒狀。1和20相接并固定紙筒。以最初上下3厘米處為折線，把紙條上下兩端向外翻折出折痕。下拉10和20的紙條，讓整個燈籠骨架的身高為18厘米時，用膠水固定10和20下端的紙條，這樣只要粘好我設計好的瓜瓣狀的紙，整個燈籠的大致外形就成功了。這種方法相對切筷子，搭骨架等的燈籠制作工序相對簡單一點，預備年級的同學相對較容易掌握。所以我覺得在初中開展民間工藝美術教育必須要充分考慮學生的年齡層，實現分層教學，每個年級雖然可能都是制作燈籠，但難易程度要有區分。根據學生所處年級段，同樣的燈籠的形式也會發生相應的變化。我雖然沒用燈籠這節課在初二，初三上過，但燈籠的樣式和材料我也已經考慮清楚，初二可以教他們做一個較為簡易的兔子燈或魚燈，初三可以教學生們手牽式的兔子燈。材料可以網上購買碳纖維或玻璃鋼材質的細桿。由于學校非常支持我的美術教育工作，所以材料不成問題。

4、民間工藝美術作品制作課程的民俗化：以上我只是著重用燈籠的制作來介紹我在民間工藝美術教育實踐中的一些做法，當然民間工藝美術中可以挖掘起來帶入課堂的內容有很多。我可以根據不同的民俗節時為學生介紹不同的工藝作品的制作。比如放寒假前可以為學生介紹窗花，也可以根據學生的年級不同變化難易程度，讓學生知道過年的傳統。清明節可以為學生介紹風箏，端午節可以為學生介紹香囊的制作等。這樣學生既了解了民間工藝美術的制作過程，又了解了我們國家的民俗文化，豐富了美術課堂，也能讓學生感受節日的氣氛。

5、民間工藝美術作品制作的個性化：我在進行民間美術教學中也盡量讓學生發揮自己的個性，給學生自己創作的機會，當然也要降低難度。比如畫臉譜時可以把印有五官的圖案發給學生，讓學生有一點可參考的材料。如果純粹讓學生自己畫，學生的繪畫能力可能達不到預期的效果，這樣就會讓學生倍受打擊。學生可以拷貝圖案到自己的創作媒介（可能是一次性盤子或鵝卵石、雞蛋等）上后，他們就可以是自由地創作，學生可以在這個過程中張揚自己的個性。由以上方法我還可以讓學生創作燕子風箏上的圖案，給他們一個外輪廓，讓他們自己創作。降低繪畫難度的同時也激發了學生的創作力，學生也很容易得到成功的喜悅。又如燈籠的制作，前面的四個步驟可以限定，但裝飾與美化可以讓學生發揮個性，可以是國畫，也可以是剪紙，甚至用買來的彩色粘紙，只要他們裝飾得漂亮，具有個性，沒有什么不可以。

民間工藝美術范文第2篇

中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。

二民間工藝美術的課程內容

在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。

三中職教學中民間工藝美術教學的意義

1．有助于提高學生的綜合實踐能力

關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發著土性，但是不孤陋，散發著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。中職學校作為實用技術型人才培養基地，在工藝美術人才的培養上，更注重審美定位及工藝技法的培養，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發展。

2．有助于提高學生的工藝美術保護意識

受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。

四結束語

民間工藝美術范文第3篇

摘 要：民間工藝美術是以城鄉間廣大的勞動人民為主體而自發的業余創造的，供自己欣賞和使用的造型、實用的民間藝術。自從它誕生以來就依附于人們的日常生活，是民眾民俗生活的一個重要部分，無論內在的含意還是外在的藝術造型都和民間社會的世界觀、審美觀緊密地聯系在一起，反映著我國傳統文化中以為人本的傳統精神。然而隨著我們生活模式的改變，民間工藝美術的發展日益的進入了尷尬的境地，面對這種發展困境我們急需思考一些有效的措施保護我國這些傳統的文化瑰寶。

關鍵詞：民間工藝美術；民俗生活；路徑選擇

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2011）11-0000-01

民間工藝美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，最早開始于原始人制造勞動工具的過程中。從古至今，民間工藝美術都與民眾的民俗生活緊密聯系在一起， 在琳瑯滿目的山品經濟條件下，人們的物質生活更加豐富，這使得古老的民間工藝美術相形見絀，面臨著一定的發展困境。作為普通民眾，我們有責任保護和傳承這一珍貴的藝術，喚醒民眾的傳統的文化記憶， 它產生于我們對生活就要將其回歸到生活中，賦予其更豐富的文化內涵，使其更具生命力。

一、 民間工藝美術與民俗生活溯源

民間工藝美術源于古代先民的生產與生活實踐，最初產生于原始人在制造勞動工具的過程中，它取材于自然界的竹木泥土麻絲等材料，以其稚拙儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎，比如石器、陶器、項鏈等這些藝術作品都是民間工藝美術的最初形態。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間工藝美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。早期的民間工藝美術都是人們生活中必不可少的組成部分，如竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、繡帳簾、挑花頭巾、皮影等等民間工藝美術作品都是基于實用目的而創作的。

在過去民間工藝美術作品大量的用于人們民俗活動中。由于生產力水平低下，人們對自然的認識膚淺，人們便把抵御災害消災納福的美好愿望寄托于神靈身上，因而他們從追求美好的愿望出發，把某些事物視為吉祥物而加以信仰崇拜。比如，新房中粘貼的喜花，被子上繡有“錦雞戲蓮花”“鴿鵝探蓮花”“魚戲蓮花”等帶有隱喻圖案的喜被，代表了對新郎新娘的祝福，和希望傳宗接代的愿望。在傳統節日中，各種民間工藝美術品更是必不可少，民間喜聞樂見的龍鳳、如意、麟麒、百鳥、梅雀、梅蘭竹菊、福祿壽、八仙等吉祥圖案為對象的彩繡；平安吉祥為主題的貼紙對聯等，既烘托的喜慶的節日氣氛，更加表達了民眾祈福一年更比一年好的美好期望。這些民間工藝美術品不僅僅使我們傳統生活的文化記憶，至今仍是我們日常生活中的不可缺少的組成部分。

二、民間工藝美術發展現狀及路徑選擇

相對于正統文化中上層的、主流的藝術，民間工藝美術以城鄉間廣大的勞動人民為主體而自發的業余創造的，供自己欣賞和使用的造型、實用的民間藝術。由于外部環境和民間工藝美術自身發展的局限，使其發展面臨著一定的困境。主要表現在以下幾個方面：第一，隨著商品經濟市場化，大批量的生產方式使得傳統的隨性的創作特色被改變，同時這也正在改變著其傳承的單一的家族式的方式，受人們喜歡的作品被大量的復制，也使傳統的民間工藝漸漸失去了本身的文化內涵。第二、傳承人的缺失。過去的民間工藝都是家族式的傳承手段、穿內不傳外，這使得許多寶貴的民間工藝面臨著消亡失傳得的困境。第三、民間工藝往往是創作者們處于自己的興趣愛好，供自己欣賞和娛樂，這種工藝沒有被職業化而給工藝家們帶來收入，因此很多民間工藝大師被生活所迫而放棄這種工藝的創作，很多優秀的工藝面臨的失傳的困境。

針對這些困境我們急需采取一系列措施保護我國的這項傳統的文化瑰寶。首先，政府方面要注意重視和保護珍貴的民間美術品，加大在這方面的投資，讓其能夠進入博物館或者研究部門。在各地方投資建立地方性的博物館，對本地區的民間工藝美術的發展軌跡進行系統梳理、挖掘，記載和整理，通過互聯網建立民間工藝美術資料數據庫等，喚醒人們對這種傳統文化的記憶。其次，對民間藝術家也要采取鼓勵的態度。首先政府要保證藝術家們的基本生活來源，發放特殊生活補貼，或者特殊獎勵等方式讓藝術家們有充分的時間和精力進行創作。同時要挖掘民間有創作潛力的傳承人，使作品其能在傳統的基礎上繼續創新、繼續發展。第三、民間工藝美術家應該在實踐中尋找其新的生命力。過去的傳統工藝美術是在人們的勞動中創造的，作品中含有豐富的生活氣息，這是傳統工藝美術能攻生存發展的根基。現代的工藝美術必須牢牢立足這個根基的同時結合當今的現代性元素，使得作品能被更多的人接受。 最后，我們普通民眾尤其是年輕一代要提高對這種民俗保護的自覺性，更多的關注我國傳統的文化。可以在休閑地時間學習一下簡單的民間工藝的制作方法，讓這種傳統的娛樂手段重新回歸到我們的生活中。

三、民間工藝美術在當下的發展的一些思考

民間工藝美術是我們民俗生活的有力的載體，民俗信仰和寓意都是通過我們自己的民間工藝來表現的，通過這種藝術品的流傳，將許多古老到民間信仰、 民間理念、民間情感傳承至今。因此說民間工藝美術是民俗文化的形象載體，它們之間有著割舍不斷的依存關系，它對于我國傳統文化和民族精神的傳承有著的作用。因此在當今環境下更好的發展民警工藝美術事業要牢牢的抓住其文化根基，豐富工藝品的文化內涵。

以民間剪紙為例，每年春節“福”字都很熱銷，家家戶戶都要在屋門上，墻壁上貼上大大小小的“福”字.這種貼“福”字的習俗客觀上大大帶動了剪紙的發展，平日冷淡的剪紙工藝也紅火了起來。各式各樣“福”字的熱銷，在一定程度上刺激了民間剪紙大師的創作力，還有的家庭中老人有手藝的是自己剪“福”字、寫對聯，這樣更加體現了為自己家庭祈福的意味。翻看我國的歷史，春節貼“福”字是我國民間由來已久的風俗。“士庶家不論大小，俱灑掃門閭，去塵穢，凈庭戶，換門神，掛鐘馗，釘桃符，貼春牌…..”其中的“貼春牌”即是寫在紅紙上的“福”字。春節貼“福”字寄托了人們對幸福生活的向往，為了更充分的體現這種祝愿，后來更是將“福”字到過來貼，表示“福氣已到”。由此可見，我國的民間工藝本的發展首先要注重其民族性，這是發展文化的必須先決條件，充分挖掘民間工藝美術的民族品格。我們必須站在現代文化的角度對傳統做更深入的研究尋找工業文明與民間美術之間的互補點，使其具有民族色彩的實用價值。我們不能將其僅僅作為博物館中的活化石來保護，更多地要注入他新的寄托人們思想感情的文化內涵，使其成為凝聚人們生活的精神需求。

參考文獻：

［1］ 民間工藝的路該怎樣走？［N］. 光明日報，2003，(2003-11-05)

［2］ 晏國政，劉翔霄. 老手藝如何融入新市場［N］. 中國質量報，2009，(2009-12-04)

［3］ 秦德勝，陳超超. 建設民間工藝一條街 成立民間工藝博物館［N］. 紹興日報，2010，(2010-02-26)

民間工藝美術范文第4篇

關鍵詞：民間工藝美術；潮汕文化；文化價值

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

一、引言

民間工藝美術有著其他美術門類之母的稱號，是中華民族文化的產物，其工藝制作、形式美感、文化內涵蘊含著獨特的區域性。它孕育于不同區域的文化當中，反映了當地人民群眾的思想情感和生活觀念，表達了他們自身的審美趣味，顯現出獨特的地域文化價值。

文化價值是藝術作品的價值體現之一。文化價值是一種關系，它包含兩個方面的規定性：一方面存在著能夠滿足一種文化需要的客體；另一方面存在著某種具有文化需要的主體，當一定的主體發現了能夠滿足自己文化需要的對象，并通過某種方式占有這種對象時，就出現了文化價值關系。潮汕民間工藝美術的文化價值就是這種關系的體現。

從根本上說，文化受制于不同區域的生活方式、風俗傳統、行為習慣等區域環境的約束，是一個區域人群的深層意識。區域文化是一個地區的文明程度集中體現和潛力魅力所在，是文化特色的品牌。“一個民族或一個時代到一定經濟發展階段，便構成為經濟基礎，人們的國家制度、法的觀念、藝術以及宗教觀念，就是在這個基礎上發展起來的。”區域文化正是民族文化本體的區域性折射，不同是生產方式和地域特征形成了是極有影響的獨具特色的個性文化。

文化價值是由人創造出來的。不管是人的文化需要，還是滿足這種需要的文化產品，都只能在人的社會實踐中形成。潮汕文化是由講“潮州話的民系（也就是潮人）所創造的一個文化共同體”。潮汕地區（指今天的潮州、汕頭、揭陽三個地級市）背山面海的地理環境孕育了風格獨特地方特色鮮明、結構完整、門類齊全、品位甚高的文化景觀——潮汕文化。它起源于潮汕先民，在距今3400年就已經有了自己的原生文化：浮濱文化、南越文化，成型于秦漢（受漢文化的洗禮），發展于唐宋（中原儒家文化占主導地位），昌盛于明清（海洋文化的滲透），創新于現代（外來文化的影響）。潮汕文化是在本土文化與中原文化的碰撞、交流、融合的基礎上逐步形成的，它吸取了中原文化與古代南粵嶺南土著文化的優良成份，同時又受到海外文化的強烈影響，形成了獨特鮮明的族群民系文化，具有兼容并蓄、海納百川的文化氣魄。潮汕文化是由“作為土著的百越文化、作為移民的中原文化、作為僑胞的海外文化”三種文化聚合形成的，文化的融合為民間工藝美術的創作提供了豐富的題材資源和藝術營養，在濃厚的地域文化內涵影響下的民間工藝美術，升華出獨具特色的藝術色彩和文化價值，釀造了以“潮”字號為代表的諸如潮州陶瓷、潮州木雕、潮州刺繡、潮州剪紙等種類繁多的潮汕民間工藝美術。

二、文化需要的客體：民間工藝美術的繁榮和創新滿足

海外貿易成功商人榮歸故里的需要潮汕地區東面臨海，海岸線漫長曲折，天然良港眾多，海域廣闊，是著名“海上絲綢之路”的重要中段港，（元朝汪大淵在《島夷志略》中說：“萬里石塘，由潮洲（州）而生，迤邐如長蛇，橫亙海中。”萬里石塘一指連通東西洋的貿易航線）。這種自然環境對潮汕的歷史文化產生巨大的影響。發達的海外貿易歷史和悠久的“逐海洋之利”傳統，使得這里商業氣息濃厚并由此產生了影響深遠的三大商幫之一潮州商幫。

明清至民國時期，海上貿易的成功導致祠堂民居的大量興建而引發建筑裝飾工藝附件如木雕、石雕、嵌瓷等地域風格的建立，使潮州木雕成為四大木雕之一，四大名繡之一粵繡的重要分支潮繡進一步的完善，大吳泥塑躋身三大泥塑。潮汕工藝美術步入全面鼎盛時期，各個藝術種類都具有大批精品遺存于世，其工藝水平之高藝術風格之精讓人嘆為觀止，滿足了衣錦還鄉的富商巨賈的要求。

從清雍正重開海禁起，潮汕海商迎來了輝煌的紅頭船時代。清中期鄭昌時在《韓江見聞錄》中記錄潮州民諺紅頭船“上至天津下至馬辰”，指向上往東北方向航行可達天津、日本等“東洋”，向下往西南航行可達馬辰（印度尼西亞的重要商港）、暹羅等“西洋”。當時海外商貿的昌盛可見一斑。

文化價值任何時候都是為人服務的，人類不需要的東西不具有文化價值。海外貿易的成功滋生的眾多大亨富豪在潮汕人強烈的宗族意識和光宗耀祖思想的支配下，從清同治開始，挾巨資回歸故里，建祀堂起大厝。饒宗頤先生在1948年主纂的《潮州志》載：“都市大企業及公益交通各建設多由華僑投資建成。內地鄉村有新祠廈屋，更是十有八九由僑資蓋建”。如著名的南盛里（新加坡富商南金生所造）、東里寨（航海巨商鄭毓宗所建）、陳慈黌故居（泰國商人陳慈黌營建）、隆都上北村“七落”大厝（七位旅泰潮商一起建造）等，最突出的就是花費14年耗資26萬銀元建造的從熙公祠（馬來西亞富商陳旭年所建）和耗時10年花費30多萬銀元打造的潮陽梅祖家祠（巨商陳梅生所造），工藝美術的快速發展滿足了衣錦還鄉大興土木的需要。

集潮州木雕之大成的己略黃公祠（經營成功的商人后代繼承家業后為祭祀先祖所建）以精美絕倫的木雕和石雕聞名中外。這個祠堂里面璀璨奪目滿載輝煌，梁枋、梁桁及柱間布滿了富麗堂皇琳瑯滿目的潮州金漆木雕裝飾讓人目不暇接，定睛細看，玲瓏碧透精妙入神；舉目遠望，雍容華貴莊重大方。而石雕的杰出代表就是前面提及的從熙公祠和梅祖家祠。梅祖家祠因倒掛在屋檐下的6只石雕花籃也被稱為“石花籃祠”。當時為了展現潮汕石雕技藝，專門聘請具有“石雕之鄉”美稱的潮陽泗美村石雕名匠前來雕刻。據說每雕刻一只花籃則耗時長達一年多，雕刻時大小鐵椎用了30多支，最小的鐵椎只有鉛筆芯大以便伸進“篾縫”里雕刻。

潮汕地區的獨特美術品種嵌瓷技藝也是突飛猛進。嵌瓷創始于明代盛行于清代，是采用各種釉彩光澤的陶瓷片，經剪取敲制、鑲嵌、粘接、堆砌而成花鳥魚蟲、飛禽走獸、山水人物等浮雕或立體雕效果的建筑裝飾品，多立于屋頂，營造了一個“鳥革翚飛”的奇異世界。潮汕地區日照時間長，雨水又充沛，嵌瓷經日曬雨淋后歷久彌新色彩更加鮮麗。潮汕許多鄉土民居也以嵌瓷作為屋頂裝飾。

潮繡抽紗工藝的形成是潮汕文化融合外來文化的一個創新體現，是傳統的潮州刺繡工藝和歐洲抽通工種融會貫通巧妙結合的產物，以其精巧輕盈淡雅而被譽為“南國之花”。

三、文化需要的主體：海外僑胞文化的介入決定

民間工藝美術的精細性潮汕地區擁有富饒的潮汕平原，自然條件優越，氣候宜人，“夏季溫高無酷暑，冬天和暖有陣寒”。從元代開始，遷入的閩南移民和本土的土著居民相融合逐漸形成了潮州民系。隨著人口的不斷遷入，地少人多鬧起了地荒，生存環境日漸嚴峻。到清乾隆中葉，已到糧食不敷自給的局面。“耕三漁七，商船販舶往來如蟻”，是明清時期潮汕人因生計所迫不得不做起了朝廷海禁時不允許的海上冒險生意的真實寫照。激烈的生存競爭導致人們思想意識的改變，想求生存謀發展就得精益求精，因此“耕田如繡花”成為潮汕農業生產最突出特點。在這種精細情操的熏陶下，行為方式和審美要求也逐漸發生改變。人口和環境的矛盾使潮汕人不僅轉向經商和海外貿易，也轉向手工業等其它行業，精雕細鏤的民間手工業藝術風格應運而生。

任何文化都由其自身發展出來的象征和符號來表現，人類學家克利福德·格爾茲（Clifford Geertz）認為：“文化是一種通過符號在歷史上代代相傳的意義模式，它將傳承的觀念表現于象征形式中，通過文化的符號體系，人與人得以相互溝通、綿延傳續，并發展出對人生的知識及對生命的態度。”

文化價值是由人創造出來的。人是文化價值的需求者也是文化價值的承擔者。不管是人的文化需要，還是滿足這種需要的文化產品，都只能在人的社會實踐中形成。人們創造文化需要和文化產品的能力，本身也是文化價值，而且是最本質的文化價值。

在海外僑胞回歸故里彰顯身份的大型建筑中，工巧精細成了建筑構件等工藝美術的評判技藝高低的標準。僑胞文化的主體需要加劇了文化產品爭奇斗艷追求精細風格之風。雄厚的經濟實力支撐著主人有財力去要求工藝品的藝術水平更上一層樓，給能工巧匠提供了充分發揮聰明才智的空間，使得技藝水平精益求精美奐美侖；因為藝人有時間去推敲技藝的精湛有動力去追求完美的藝術效果。如從熙公司的建造，主人為了使石匠安心工作，專門建屋相送，開工時好煙好酒敬若上賓，待工匠吃好睡足精神飽滿時候才讓動手干活，稍一疲倦即令歇息磨刀。精美絕倫的石雕就是如此“慢工出細活”的雕刻而成。

這種強烈的主體需要刺激了激烈的競爭也刺激藝人推陳出新。為了最大限度的發揮工匠的才能，主人通常會請兩班藝人同時動工意在比試技藝高低，施工之時各自用布和竹篾隔開直至竣工之時才拆去，讓大家評判優劣，優勝者獲得約占總造價三分之一的獎金。“輸人不輸陣”的理念使得藝人的工藝能力不斷提高越雕越精，形成競奢斗巧之風，使精巧細致的美學風格和文化價值取向愈加強烈。

“一條牛索激死三個師父”就是對精細文化價值不斷追求的體現。從熙公祠門樓上“士農工商”石雕方肚里，伏在牛背身上的牧童手里所捏的那條雙股相纏約16厘米長的懸空牛索，細如牙簽，繩上股數清晰可辨，穿過牛鼻竟彎曲自如。有兩個師父用很長時間來雕刻它，但無論怎樣小心謹慎都功虧一簣，每每眼看就要大功告成時卻不小心弄斷，師父們十分懊惱覺得對不起主人，遂不辭而別。第三位師父吸收前面的教訓，改用泡水細磨輕刮的方式才成功。

名聞海內外的潮州木雕也是處處體現潮汕精細文化的精神。潮州木雕與我國其它木雕流派的最大區別是采用鏤通雕技法，尤以多層次縱橫交錯的鏤通雕最具特色。通雕層次一般是兩三層，最多的可以達到十幾層，視材質厚薄和雕刻技藝高低而定。由于多層鏤空通雕的作品渾然一體相得益彰，繁而不亂多而不雜，精細華美玲瓏剔透。精細的潮汕文化審美觀念通過精細的鏤通雕得到表現，精細的鏤空技藝在立體鏤空通雕的蝦蟹簍里得到了淋漓盡致的發揮。蟹簍被雕得通透纖薄層次分明，疏密相稱惟妙惟肖。刀法精細之處更在于“簍中簍”的雕法，即在一個蟹簍內再雕一個蟹簍，“內簍”里再雕個“內簍”，三層精雕細琢涇渭分明的龍蝦蟹簍，每個蟹簍上的木雕篾條薄如紙板，有時最薄處只有1毫米，卻還可辨別出路徑、穿插、起伏。

潮州陶瓷的通雕和瓷花工藝是精細文化價值的另一種闡述。通花瓷是潮汕地區最具有地方特色的陶瓷藝術品類。因其通體雕鏤，又如潮繡抽紗中的鉤織抽紗通花作品般玲瓏剔透故取其名通花瓷。瓷花是用精制的瓷泥，靠手工一瓣一瓣地捏制而成。捏塑的花瓣薄如蛋殼蟬翼，花蕊細若發絲，輕盈如鴻毛，精細程度甚至達到“擲地而不破，落水而不沉”出神入化的境界。“薄如紙，細如絲，永不凋謝的鮮花”的技藝讓人擊節嘆賞，極顯潮汕文化的精細內涵。

潮汕剪紙是精細文化性格的另一彰顯。潮汕地處南國，剪紙不僅具有南方剪紙的秀美靈動，而為求精致和細膩在剪紙最基本的構成元素：線條和“剎絲”上獨具匠心。（“剎絲”即鋸齒紋，由于潮州剪紙中的鋸齒紋極為尖細，故潮州人又稱呼它為“剎絲”，“剎”是個相聲詞，即是用剪刀把紙剪成一條一條絲的動作的聲音）每一條鋸齒紋，長短形狀幾乎都一樣，整齊得你以為是機器的模胚做出來的一樣。線條講究纖細，歷代流傳下來的剪紙紋樣經過每一代人的手，形象越剪越細，線條越剪越細，最后形成了游若細絲的審美風格和追求。用線的俏巧與流暢使畫面更加玲瓏剔透的潮州剪紙更具有簡潔清新通透細致的美感。

四、結語

文化價值不僅是滿足個體文化需求的事物更是社會產物。任何社會形態都有該社會特有的文化需要，這種文化需要只有通過人們的文化創造活動來滿足。民間工藝美術是根植于民間文化的一種創造活動，是自我創新不斷發展的文化有機體，是源于生活高于生活的藝術創作，往往表現出鮮明而完整的區域性文化價值。潮汕人精細文化心態就是通過潮汕工藝美術精致典雅的藝術創造活動來表現。沒有文化消費也就沒有文化生產，沒有文化生產就沒有文化消費。作為人們行為和行為物態化顯現的是顯現文化，而作為精神意識集中體現的是隱形文化，兩者都以生產方式和地域特征，構成了獨具特色的個性文化——地域文化。潮州商人的文化消費和潮汕工藝美術的文化創造，一起顯現的文化方式（物態的木雕陶瓷等工藝美術形式）和隱形的文化（潮汕精細文化性格）構成了獨特的區域文化價值。

參考文獻：

[1]黃挺.潮汕文化源流 [M].廣州：廣東高等教育出版社，1997.

[2]林倫倫.”潮汕文化”的自新也粵東社會的發展——“潮汕文化”三題.[J].汕頭大學學報，2008，（4）.

民間工藝美術范文第5篇

（一）民間藝術缺失生存環境歷經社會歷史文化生態環境變化，民間藝術生存面貌的不斷調整，在現代生活快節奏、網絡交流便利、高科技語境下，生存空間大大縮小，許多民間藝術品類失去了原有依賴的文化生態環境，瀕臨消失。此外，目前的保護體系尚未健全，專業人才匾乏，尚未形成保護非物質文化遺產的合力，也導致一些民間藝術品類在傳承上出現了斷層和消失現象。民間藝術生存環境的缺失，是民間藝術走向消亡的核心因素，也使民間藝術產業開發因為文化生態背景的變遷而道路彌艱。

（二）民間藝術開發缺乏整合力度民間藝術具有較強的地域特色，分布零散。民間藝術產業開發缺乏整體性的規劃，眾多的資源品類尚未形成集約發展，散點式的開發造成了資金分散、各自為戰、盲目發展、重復建設等混亂局面，文化產業的依附性、滲透性、復合性和廣泛性難以發揮。有些區域文化資源觀念淡漠，認識不到文化資源的重要性，造成了資源的閑置和浪費；有些區域地方保護主義嚴重，僅僅從當地的利益出發，相互之間爭奪資源，資源的完整性受到損害；還有的區域急功近利，對文化資源掠奪性、破壞性開發，使資源的生態性受到損害。

（三）民間藝術產業開發人才缺乏民間藝術傳承人的斷代消失。民間藝術產業開發人才的瓶頸表現為民間藝術傳承人的斷代消失和民間藝術創意與經營人才的短缺。許多民間藝術屬獨門絕技，口傳心授，往往要依靠掌握技藝的專業人員才能生存和發展。高層次創意人才要具有對民間藝術的包裝與創新能力，依托民間藝術資源，創新研發出更具廣泛受眾和文化內涵的新產品。民間藝術創新或經營人才的缺乏。民間藝術的創新或經營人才，應具有相應專業基礎知識，同時又是民間藝術的行家里手。經營人才則要把技術與市場結合起來，使民間藝術真正轉化為生產力。

二、民間工藝美術市場開發機遇

國家對于文化產業發展的積極政策，相對寬松的產業發展環境以及非物質文化遺產保護工作的助推力，使民間藝術產業開發面臨前所未有的機遇。

（一）國家積極的文化產業政策近年來，我國文化產業進入了一個迅速發展的階段。文化發展和文化產業發展已經成為提升中國綜合國力和國際競爭力的重要國家戰略。黨和國家站在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。”近年來中國文化產業正在沿著一條正確的道路前進。中央高度重視文化產業發展，在體制機制上做出了一系列改革，各省市文化產業發展上也明顯提速。

（二）寬松的產業環境當前各地都制定和實施了相應的文化產業人才規劃，著力發展文化產業的核心層、層，優先發展十大文化產業，大力發展內容產業、新興產業、民俗產業。以優勢產業積聚文化人才，以優惠政策吸引文化人才，以良好機制激勵文化遺產。建立靈活多樣的文化投融資機制，為文化產業發展提供充足的資金。這些都為民間藝術產業開發提供了積極的產業政策環境。大力推動傳統文化產業與新興文化產業的融合，培育新的文化業態，努力延伸產業鏈條，形成產業優勢。

三、民間工藝美術市場發展措施

（一）準確定位市場產品是市場營銷組合首要和基本的要素，企業與市場聯系的重要載體，是企業經營的核心。當代社會高科技發展迅速，產品更新換代速度加快，企業的成敗越來越與企業能否生產出能夠切合消費者需要的產品相聯系，產品營銷已成為企業營銷的基礎。相對于高科技產品而言，消費者對民間工藝美術品的更新速度需求要緩和些，因為民間工藝美術品在大多消費者眼里是一種懷舊的回歸鄉土的象征。然而求新求異是人的心理需求本能，許多民間工藝美術品在八十年代中期的消失，就說明了剛改革開放后人們喜新厭舊的心理，現在一些傳統手工藝品又重在市面上出現，

（二）擴大廣告和市場營銷促銷，是指提品和勞務的企業以多種多樣的方式，向消費者、中間商以及其他公眾傳播信息，樹立形象，贏得好感，以影響和促進人們的購買行為和消費的活動。促銷的實質是一種溝通活動，是信息提供者發出作為刺激物的信息，并把信息傳遞致電一個或更多的目標對象，以影響其態度和行為。