民間美術論文

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民間美術論文范文第1篇

在營造民間美術環境時，我們把民間美術教育目標和教育內容與主題活動相結合，并把民間美術滲透到幼兒一日生活的各個活動中。

1.民間美術走進幼兒的集體活動

民間紙藝教育符合幼兒的興趣需要和學習特點，幼兒可以根據生活經驗，在寬松、自由的活動氛圍中，按照自己的意愿和喜歡的方式自主地選擇活動材料，運用創造性思維進行紙藝活動，激發他們理解美、欣賞美、表現美、創造美的興趣，充分發揮幼兒的創造力，促使每個幼兒富有個性地發展。在大班民間美術“十二生肖頭飾”集體活動中，主要讓幼兒欣賞紙藝作品，了解民間紙藝的特點，感受中國民間紙藝的藝術魅力；運用剪貼的方法，制作出形象各異的十二生肖；激發對民間美術活動的興趣。老師為幼兒做了充分的活動準備工作，如：知識經驗準備：幼兒有畫小動物的經驗，知道自己的屬相。物質準備有民間藝人制作紙燈籠作品的照片；民間紙藝中，不同手法的燈籠作品若干；十二生肖動物圖片、頭飾范例若干；人手一張彩色蠟光紙（做成帽子用于固定頭飾或直接在帽子上裝飾動物的五官）及各色彩紙若干，剪刀、膠棒等材料，民間音樂。本活動老師緊緊圍繞“欣賞民間紙藝，感知民間紙藝的基本特點；引入十二生肖，激發創作欲望；播放民間樂曲，幼兒創作表達”三個環節展開。在活動中，幼兒運用已有學習經驗，選用大些的紙先制作成了帽子（有三角的，有方形的），再選用小些的紙制作動物的五官。在制作動物五官時，幼兒記住了老師的提示，要突出每個動物的主要特征，讓別人一看就知道這是什么動物。幼兒在民間樂曲的陪伴下，陸陸續續的作品呈現出來了，有的幼兒用折紙的方法制作了老鼠、小蛇頭飾，有的幼兒運用畫、剪、貼的方法制作了虎、兔、牛、龍、猴等十二生肖頭飾。幼兒戴著自己制作的動物頭飾和同伴快樂合影，快樂分享，快樂體驗。通過這次活動，幼兒在制作過程中不僅活躍了大腦，而且鍛煉了動手能力，增進了幼兒對民間美術的審美情趣。

2.民間美術滲透主題區域活動

在“中國娃”主題活動中，我們創設了益智區，在活動區中，我們為幼兒提供了許多民族娃娃，目的是讓幼兒了解各民族的名稱、服飾。在活動中，不僅能培養幼兒的認知能力和審美能力，還能培養幼兒的民族情感和團結精神。在“動物王國”主題活動中，我們創設了美工區，為幼兒提供了“十二生肖”的民間美術作品，分別有繪畫的、折紙的、剪紙的，還為幼兒提供了多種半成品材料：蠟光紙張、剪刀、膠棒、畫筆等供幼兒做做玩玩。另外，也提供了一些繩子、彩色塑料帶、皺紋紙條，幼兒利用這些材料進行編織活動。通過活動鼓勵幼兒在玩中學、學中玩、玩中得，提高幼兒對民間美術作品的審美興趣，讓民間美術在幼兒的視野中呈現與發展。

3.民間美術融入幼兒餐后活動

幼兒餐后活動的組織，是幼兒一日生活中最容易忽視的一個環。為了讓幼兒在餐后既能得到安靜的休息，又能參與一些感興趣的安靜活動，我們想到了為幼兒提供一些民間美術的操作材料，鼓勵幼兒大膽動手操作、快樂參與活動。這個餐后活動平臺也是幼兒對平時學習民間美術作品的再練習。如：剪紙、折紙、玩泥都是幼兒喜歡的民間美術活動。

4.民間美術帶來幼兒創作樂趣

多給幼兒動手機會，讓幼兒手腦并用，提高幼兒對民間美術活動的動手操作能力和審美能力，對促進幼兒創造力的發展有著重要作用。因此，我們應該積極為幼兒創造動手操作的機會，盡可能地多開展各種不同的手工操作活動。如：折紙小花蛇、編織五彩魚、泥塑蝸牛、印染花手帕等，他們的想象力非常豐富，大膽的創作手法給人無限的遐想。如：在《印染花手帕》活動中，幼兒自由折疊宣紙進行印染，感知一幅有美感的印染作品與折疊方法、蘸顏料的時間長短、蘸顏料的不同力度都有著密切的關系。當幼兒看到每次完成的作品呈現出的圖案都不同時的興奮勁，帶給了幼兒無比的創作樂趣，民間美術也使幼兒更歡喜和愉悅。

5.民間美術吸引幼兒家長參與

在幼兒園開展民間美術活動，營造民間美術環境，需要家長的積極配合與支持。因此，我們充分利用各種教育資源，為幼兒共同營造具有強烈美感的教育教學環境。我們鼓勵家長積極參與，教師、家長、幼兒多方資源整合，在發動、收集、制作活動過程中，民間美術環境更加豐富、更加生動。我們還利用家長會、校信通、家長園地、家園聯系冊、幼兒園網站等多種家園溝通途徑，讓家長知道并了解我們開展民間美術活動對幼兒的發展與教育有何等意義，同時吸引家長積極地投入到各項活動之中。如：在慶六一親子活動“民間美術樂翻天”活動中，不僅讓家長們以積極的情緒投入到民間美術各個區域的制作中，而且為幼兒園的環境營造增添了很多亮麗之處。

二、結語

民間美術論文范文第2篇

首先，現代藝術設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現代藝術很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術風格，而在發展的歷程中淡化了民間藝術的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現代藝術設計中，發揮民間文化在經濟、文化建設中的獨有藝術魅力，才能使得我國的藝術發展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統民族文化的認同感，了解我國民間文化的發展淵源，這是一個民族的發展之本、立足之本，是現代藝術設計工作者應深刻認知的一點。其次，現代藝術設計的民族化發展可以弘揚我國優秀的民族工藝文化精神。將現代設計藝術史和民間工藝美術發展史相比較，可以發現兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術文化的發展遵循著從藝術構思到創造實踐，再到完整藝術設計理論形成這一科學的藝術發展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創造理念，才能發揚富有東方藝術哲學的現代工藝美術體系，使富有中國傳統文化特色的藝術設計自立、自強。再次，現代藝術設計的民族化發展可以豐富現代藝術設計元素。將民間美術元素融入現代藝術設計中，能使現代藝術設計更有內涵、更有生命線性和可對話性。現代藝術設計語言逐漸趨于單調、重復，藝術作品的生命力不足。將民間美術藝術的表現形式進行創新和再造，挖掘民族美術藝術的寶藏，為現代藝術設計提供取之不盡的資源，為現代藝術設計作品注入“靈魂”與“思想”。

二、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創造,將民間美術“形”的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合起來,賦子傳統民間美術新的內涵,或者將傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計理念。現代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的靈魂所在，現代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現“吉祥”。譬如裝飾節日的民間年畫作品，多以紅色作為主調、黃色作為輔調，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現代化色彩傾向也為現代藝術設計提供了創作材料。在現代藝術設計中，這些色調鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節等中國傳統節日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。

3、民族之魂的傳承

民間美術論文范文第3篇

改革開放以來，我國高校的美術教育得到了極大的發展，各高校逐漸開始根據自身的實際情況進行教學教材的補充、美術課程的設置等。但是，就目前的情況來看，這些策略的實施并沒有在地方高校收到預期的效果。一些地方高校的美術教材雖然涉及了民間美術知識，但其所占的篇幅較小，數量極其有限，并沒有真正將民間美術納入高校的美術教育。顯然，高校沒有認識到民間美術的價值與意義是導致這種現象的根本原因之一。一些高校在美術教育中片面強調西方所推崇的色彩、素描、油畫、水粉等課程，對于我國民間美術這樣一種優秀的本土美術資源并沒有引起足夠的重視。在這樣的環境下，很多高校學生都對西方美術、現代美術的知識了如指掌，但對我國民間美術卻不甚了解。甚至有一些學生認為，民間美術是“農村人的藝術”，太“土”太“俗”。高校對于民間美術的認識依然處于表面層次，對于民間美術并沒有深層次地開發與利用，這是對資源的閑置與浪費。

二、民間美術在高校美術教育體系中的意義及作用

1.是對地方高校美術教育體系的補充和完善

地方高校不管在辦學經費、基礎設施還是在辦學經驗、師資力量上，與那些重點大學或者專業性很強的美術學院相比，缺乏自身的專業特色與優勢。因此，形成一套自己的美術教育體系對于地方高校而言是尤為重要的。地方高校應該將民間美術資源引入自身的美術教育體系。顯然，絕大多數地方高校在這方面都具有得天獨厚的資源優勢。首先，地方高校了解當地的文化資源分布，熟悉當地的歷史文化演變。基于這樣的情況，地方高校能夠通過對這些資源最大限度的利用而有效充實美術教育體系。就目前的情況來看，很多地方高校的人才培養方向并不是過分強調“高、精、尖”，學校具有相對全面的建制以及依托面較寬的資源背景。通過對本校綜合性資源的依托，能夠有效融入并加大對民間美術文化的傳承與保護，使美術教學的內容更加充實，從而打造出獨具特色的美術教育體系，讓美術教育體系的內涵與文化根基更加堅實、全面、寬廣。其次，具有現成的教育資源。顯然，地方美術資源是豐富多彩的，豐富的民間文化、民俗活動等所展示出來的民間美術品都能夠為地方高校提供原生態的美術教學資料。其不但包括民族建筑藝術，也包含少數民族的服飾、剪紙、刺繡、木雕、桃花、泥塑、蠟染等民間藝術。這些民間美術品都積淀了極為豐富的民俗文化信息。另外，在很多民間老藝人身上都凝聚著大量的美術創作經驗以及民間美術品的制作手藝。顯然，這些都是民間美術教學的寶貴資源。

2.是傳承發展民間美術的最佳載體

第一，有利于民間美術的挖掘、收集、整理與研究。以往，我國民間美術處于一種自生自滅的狀態，并沒有得到應有的尊重與重視。在這樣的背景下，有關民間美術的文獻資源相當匱乏，學科資源也極為薄弱。地方高校擔當著當地的科研責任與使命，其教學科研環境以及相應的師資力量都有利于梳理民間美術的歷史沿革。只有在這樣的環境下，才能夠真正構建起民間美術發展的立體框架，才能以此對民間美術的歷史與現狀進行系統分析與探究，從而為保護與傳承民間美術提供良好的指導與支撐。第二，為民間美術的傳承及發展培養人才，彌補民間美術在傳承以及發展過程中人才缺乏的問題。就目前民間美術的傳承情況來看，不僅繼承人缺乏，連傳承機制也面臨著挑戰和困境。要想得到廣大群眾的認可，培養出專業的民間美術傳承人，成了當前民間美術繼承和發展的根本性問題。作為民間美術傳承的重要依托，地方高校的美術教育對民間美術的保護與傳承有著相當重要的作用。民間美術要是離開了教育，就可能會面臨失語甚至失傳。當前，地方高校的辦學目的就是要培養出更多有能力的專業人才，培養對象是青年群體，這就使得民間美術在地方高校藝術教育中的應用更具普遍性和可行性，能夠充分發揮民間美術的價值與功能，進而培養出更多、更優秀的民間美術繼承人，將民族美術文化發揚光大，這也是對我國傳統民族文化的有效傳承與發展。

3.注重高校美術專業學生創造性思維以及審美觀的培養

民間美術源遠流長，民間美術的創新意識與理念也無處不在。當代的藝術家也深知這一點，創作時喜歡從民間藝術中尋找靈感與突破點。如著名繪畫大師畢加索創立的立體派，就是在非洲本地原始藝術中尋找靈感，通過其原始藝術大膽夸張的藝術風格找到了自己創作的突破點。換言之，民間美術所蘊藏的力量和內涵對高校美術教育而言具有很大的啟發作用。在高校美術教育中貫穿民間美術教育能有效啟發學生的思維，讓學生敢于創新，敢于實踐，敢于從不同的角度、以不同的手法、融合不同的形象進行創作。如此，學生在美術創作中才能夠充分發揮自己的想象，融入自己的情感，使創作出來的作品極具新意和個性，這對高校美術教育的發展而言也具有一定的推動作用。

三、結語

民間美術論文范文第4篇

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

民間美術論文范文第5篇

民間美術藝術承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國歷史文化的瑰寶，呈現出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內涵，并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質代表了某一時期某一地域內呈現的人文環境。民間美術藝術也因文化中心的多次遷移而表現出多層次、多元化的現象。在國內，對于民間美術的分類也有多種看法，如李錦璐先生在《對民間美術的一些認識》中進行的分類，包括：“日常活動、節日活動、祭祀活動所表現出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術的分類繁多，工藝也各有千秋，在人們日常生活中的各個部分都有所表現。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，全方位的體現了當時社會環境下人民生活的現狀。

二、美術設計中可對民間藝術的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據情感來搭配，而更多的是在生產活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

2、五彩彰施

從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調更加有節日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發人對火的聯想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統節日的氣氛表現了出來。現代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。

（二）民間藝術造型

民間美術作為一種造型藝術，呈現給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創作手段、社會背景、文化內涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區形成獨特的定勢。但從創作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯等地出土的“豐產女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區的人民也因各種因素的影響，還是呈現出多元化的藝術狀態。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現代文明高度發展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產品的傳統性、手工性及自然感的關注，如一些以現代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩。現代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。

三、結語