教學課件

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇教學課件范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

教學課件范文第1篇

優秀教學課件

一、概述

說明學科(數學、語言藝術等)和年級(中學、小學、學前等)

簡要描述課題來源和所需課時

概述學習內容

概述這節課的價值以及學習內容的重要性

二、教學目標分析

從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度對該課題預計要達到的教學目標做出一個整體描述。

三、學習者特征分析

說明學習者在知識與技能、過程與方法、情感態度等三個方面的學習準備(學習起點)，以及學生的學習風格。要注意結合特定的情境，切忌空泛。

說明教師是以何種方式進行學習者特征分析，比如說是通過平時的觀察、了解;或是通過預測題目的編制使用等。

四、教學策略選擇與設計

說明本課題設計的基本理念、主要采用的教學與活動策略，以及這些策略實施過程中的關鍵問題。

五、教學資源與工具設計

教學資源與工具包括兩個方面：一是為支持教師教的資源;二是支持學生學習的資源和工具，包括學習的環境、多媒體教學資源、特定的參考資料、參考網址、認知工具以及其他需要特別說明的傳統媒體。

如果是其他專題性學習、研究性學習方面的課程，可能還需要描述需要的人力支持及可獲得情況。

六、教學過程

這一部分是該教學設計方案的關鍵所在。

在這一部分，要說明教學的環節及所需的資源支持、具體的活動及其設計意圖以及那些需要特別說明的教師引導語。

最后，畫出教學過程流程圖。同時，流程圖中需要清楚標注每一個階段的教學目標、媒體和相應的評價方式。

七、教學評價設計

創建量規，向學生展示他們將被如何評價(來自教師和小組其他成員的評價)。另外，可以創建一個自我評價表，這樣學生可以用它對自己的學習進行評價。

八、幫助和總結

教學課件范文第2篇

1、啟動Word

①雙擊桌面上的“Microsoft Word”圖標即可。

②單擊 “開始--程序--Microsoft Word”

2、Word窗口的基本組成

當啟動Word之后，Word建立一個新的名為“文檔1”的空文檔，出現如下的Word窗口，它含有如下組成部分。

3、文件菜單：

（1）建立新文件(一般word應用程序會自動建立一個新文檔）

方法1：文件——新建

方法2：Ctrl + N  注意：“word文檔”和“word程序”的區別

（2）關閉文件（只關閉文件不關閉程序）

方法：文件——關閉

說明：關閉指的是關閉當前文件。例如“文檔1”

（3）保存文件（保存當前文件）

方法：文件——保存

保存：就是將你輸入的內容或者你修改的內容保存到磁盤（包括軟盤、硬盤）上

（4）另存文件（給文件換個名字保存）

方法：文件——另存為（5）頁面設置

方法：文件——頁面設置  頁邊距：就是文字距離紙張邊的距離

裝訂線：和我們考試時用到的試卷一樣

紙張類型：打印時的紙張的大小

欄數：將文件在一頁紙上橫向分成幾部分（6）退出（指的是退出word程序，而不是word文檔）

點擊文件——退出或直接點右上角叉子。

4、編輯菜單

（1）撤銷（可以取消最近一步操作）

方法：編輯——撤銷（或者Ctrl+Z）

（2）恢復（恢復剛才撤銷的一步操作）

方法：編輯——恢復

（3）剪切（剪切命令要和粘貼命令結合使用）

方法：編輯——剪切（ctrl+x)

說明：必須先選中你要剪切的對象（文字或者文件、圖片、文件夾等），才可進行操作。

（4）復制（復制命令要和粘貼命令結合使用）

方法：編輯——復制（ctrl+c)

說明：必須先選中你要復制的對象的對象（文字或者文件、圖片、文件夾等）。

（5）粘貼

方法：編輯——粘貼（ctrl+v)

說明：粘貼是將剪切或者復制的內容粘貼到指定的位置。

（6）查找和替換文本，點擊“編輯”--“查找”命令，出現如圖所示的“查找和替換”對話框

在查找和替換文本時，注意以下幾點：

其一是插入點，也就是光標的當前位置，這是查找與替換的開始位置。

其二是“高級”按鈕的應用，通過“高級”中的設置，可以區分查找或替換的大小寫、文字字體顏色等

5、字符、段落、背景、格式設置

（1）設置字體格式

方法：先選中對象，然后點擊格式——字體

（2）設置段落格式

方法：先選中對象，然后點擊格式——段落

（3）分欄設置

方法：先選中對象，然后點擊格式——分欄

（4）首字下沉設置

方法：光標定位到指定的段落，點擊格式菜單中的首字下沉

教學課件范文第3篇

小鬧鐘教學課件

教學目標：

1、正確、流利的讀通課文。有一定的感情朗讀課文。

2、用多種方法引導學生隨文認識生字詞。會根據讀音給多音字“行”組詞。

3、感知”貓頭鷹和小兔子能自己抓緊時間，小鬧鐘沒有幫上忙”的課文內容;小熊在小鬧鐘的幫助下改掉了睡懶覺的壞習慣。從而讓學生樹立時間觀念。

4、初步了解“”的不同用法。

教學重點：

1、正確、流利的讀通課文。

2、隨文認識生字詞。會根據讀音給多音字“行”組詞，指導書寫3個生字。

3、感知貓頭鷹和小兔子能自己抓緊時間，小鬧鐘沒有幫上忙;小熊在小鬧鐘的幫助下改掉了睡懶覺的壞習慣。從而讓學生樹立時間意識。

教學難點：

1、感知貓頭鷹和小兔子能自己抓緊時間，小鬧鐘沒有幫上忙;小熊在小鬧鐘的幫助下改掉了睡懶覺的壞習慣。從而讓學生樹立時間意識。

2、初步了解“”的不同用法。

目標簡析：

這一課的目標主要圍繞本期教研課題《如何有效地落實隨文識字》來制定。這課生字詞較多，如：“鷹、鬧、經、勁、咱”這些生字的字音較難讀正確，在隨文認識了生字的基礎下。指導學生正確、流利的讀通課文。在讀中去感悟貓頭鷹和小兔子能自己抓緊時間，小熊在小鬧鐘的幫助下，改掉了睡懶覺的壞習慣。

教具準備：

生字卡片，詞語卡片、多媒體課件、作息時間表、小黑板。

教學過程

一、導入

1、 謎語導入。

2、 齊讀課題。(學習“鬧”字，注意鬧字是發的鼻音“n”;“鐘”學生可以根據偏旁來了解鐘是金屬做的。)

3、 再次齊讀課題。

一、 整體感知課文內容。

1、按要求自讀課文。(通過拼音學習生字，讀通課文。)

2、 聽老師范讀課文。(學生進行聽讀識字)

3、 齊讀課文。

二、 學習課文，了解內容。

1、 標自然段。

2、師：這篇課文講了小鬧鐘的故事，小鬧鐘想為?

3、小鬧鐘找了那些朋友?請找一找小動物的名字。(在找動物名字時，學習“鷹、兔、熊)

4、學自然段。(在學文的同時學習生字詞：抓、完成、任務、體會貓頭鷹會抓緊時間。)

5、學習三自然段。(隨文識字：一瞧、已經、院子，了解什么作息時間表，從而感知小兔子也會抓緊時間。)

6、學習四自然段。(隨文識字：改掉、使勁在讀中感悟在小鬧鐘的幫助下，小熊改掉了睡懶覺的壞習慣。)

7、 學習五自然段。(學習咱們，注意咱的讀音。)

三、 總結

貓頭鷹抓緊時間抓老鼠，完成了任務。小兔子會抓緊時間照著作息時間表做早操!小熊在小鬧鐘的幫助下也學會了抓緊時間。那我們也應該——(學會：抓緊時間)

四、 板書設計

小鬧鐘

貓頭鷹 晚上抓老鼠，完成了任務。

小兔 6點15分做早操。

小熊 改掉了睡懶覺的壞習慣

《小鬧鐘》教學反思

在這節課中我加強朗讀，以讀為主，以讀代講。但是讀的形式單一幾乎都是齊讀，在以后的教學中讓學生用自己喜歡的方式讀，這樣才能提起學生閱讀的興趣。另外，在試講時由于耽誤了幾分鐘下課，所以在正式上課時擔心時間不夠，范讀時就提快了語速，導致學生齊讀時模仿我的速度，讀得參差不齊。

在學習生字方面在老師的帶領下學生學習的較好，但應該更多的教給學生方法讓學生自己去分析記憶字形。

教學課件范文第4篇

課程內容：

1、素描的定義、產生及發展;

2、素質的基本分類和學習意義;

3、素描的工具和材料;

4、素質觀察方法;

5、認識點、線、面

教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法

教學環節：

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫;按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。

① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造型方法。

二、素描的產生和發展

1、西方素描的產生與發展

素描在人類繪畫史上是一種古老的表現形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質樸之美。

素描作為一門基礎學科被確立下來源于意大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟。出現了美術學院，素描被設為主要的基礎課程。

17世紀開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發展的鼎盛時期，出現了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀的法國畫壇出現了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創造性的素描風格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創立的素描教學體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實主義畫家。

20世紀的西方素描，建立在反傳統的基礎上，出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現代派繪畫已發展到了不反映肉眼看到的對象，而表現肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現時代仍占有重要位置。

2、我國素描的發展與回顧

無論是中國或是西方，原始藝術用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

線描在我國真正成為獨特的藝術形態是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

元代以前的繪畫力求藝術性的表現，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。

到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

xx戰爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創辦第一所美術學校上海美專，為中國美術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術教育主要借鑒前蘇聯的模式，全國第一次素描教學座談會后，契斯恰可夫素描教學體系在我國普遍推行。

改革開發后，藝術領域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學派的發展和造型風格的多樣化奠定了基礎。美術院校的素描教學由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主，線面結合、線條造型等各種形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同

視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。

事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。

惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。

基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。

至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。

三、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2.炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表現媒材

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。

紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

四、素描寫生基本技法與觀察方法

1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命;因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

直線筆觸：

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化;因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸;如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。

連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2.特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主，鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。

橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

五、認識點、線、面

1、體積

① 體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。

若以人體的表現為例，內在結構指的就是有關人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個初學繪畫者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過，如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現的復雜互動關系，恐怕窮首白發亦不為功，基於學習的立場，了解人體解剖上的基本關系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現練習之后，再去印證人體解剖上微妙關系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性，在基礎素描的學習上，一直被視為訓練體積的重要課程。

② 明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現;

表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

思考：素描與中國畫的區別和聯系

作業：

1、線條的練習

2、組合靜物寫生兩張(四開紙)

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

教學課件范文第5篇

初中物理杠桿教學課件

第一種思路：首先通過實例讓學生認識杠桿，然后介紹杠桿的五要素，并通過作圖來強化。再通過實驗探究杠桿的平衡條件。

第二種思路：首先通過實例讓學生認識杠桿，只介紹杠桿的支點、動力和阻力，然后由蹺蹺板猜想影響杠桿平衡的因素，并通過實驗探究杠桿的平衡，在實驗過程中，再加入用彈簧測力計斜拉的實驗，讓學生認識到影響杠桿平衡的因素，不是支點到力的作用點的距離，而是支點到力的作用線的距離，由此引入力臂。然后在此基礎上總結出杠桿的平衡條件。

我采用第二種思路：學生學習物理已接近一年，學生通過有關力的知識的學習，對力的知識、物體運動與力的關系、平衡概念等有比較深刻的認識；另外，學生已學會了天平的調節，同時也了解了最基本的物理學習方法，形成了較穩定的物理學習心理，這都是學習本節的有利因素。加上日常生活中剪刀、直尺、起子、木棍等工具學生較常見。這些都為學習本節做好了鋪墊。借助實物和課本中的信息快遞、充分發揮學生的主體地位，通過自主學習，形成創新意識，創造性地解決問題，培養學生的學習興趣和互助協作的精神；采用“邊探索、邊實驗、邊討論”的綜合啟發式教學方法，滲透科學方法，培養綜合能力、創新精神。

《杠桿》設計思路：

我在引入新課時采用學生體驗游戲的方法：

方案：一、蹺蹺板游戲。

1、用板凳面或厚木板放在磚塊上，作成簡易的蹺蹺板，請一位同學站在蹺蹺板的一端，分別讓體重差別很大的兩位同學先后站在另一端，比較實驗結果。

設計意圖：認識杠桿、支點、動力、阻力。同時讓學生形成初步感受---力的大小是影響杠桿平衡的條件之一

2、讓體重大的同學站在蹺蹺板一側靠近支點的中間位置，讓體重很小的同學站在蹺蹺板的另一側最遠端。發現體重大的同學被翹起來了。

設計意圖：進一步認識杠桿，意識到杠桿的平衡還與力的作用點有關，由此引出力臂的概念。同時為后面探究杠桿的平衡條件，作好鋪墊。

在實驗時學生參與熱情很高，激發起學生學習的興趣，并有了強烈的學好本課的動力。

實驗探究二：由蹺蹺板猜想影響杠桿平衡的因素，并通過實驗探究杠桿的平衡，在實驗過程中，再加入用彈簧測力計斜拉的實驗，讓學生認識到影響杠桿平衡的因素，不是支點到力的作用點的距離，而是支點到力的作用線的距離，由此引入力臂。然后在此基礎上總結出杠桿的平衡條件。

反思：

1．杠桿這節教學重點是要求學生根據杠桿的五要素把生活中的杠桿模型和理想的理論模型結合起來，比如剪刀、夾菜的筷子、指甲剪等