美術畢業展總結

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美術畢業展總結范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美術畢業展總結范文第1篇

本次展覽已經是中央美術學院“千里之行”項目的第三回，儼然成為中央美術學院的年度重要展覽盛事，也是中央美院美術館的品牌展覽之一。據美術館副館長唐斌介紹：“從2009年首屆展開始，‘千里之行’項目就受到社會各界的關注，今年更是得到了湖南美術出版社的大力支持。”從歷屆參展畢業生的調查反饋信息可以看出，該項目受到廣大畢業生的喜愛并切實對他們走出校門，繼續深造和發展起到了積極的作用，這也是此項目緣起的目的。

現場引來眾多學生與藝術家前來觀摩，前衛的創意外加學術性，為觀眾帶來新鮮養分。其中造型學院碩士何悅的作品《MUMA》系列引人深思，潔白的人身或者獸身的頭上頂著大大小小的透明面具，意指“當面具成為形象的替代物，那么透明度的面具將無法掩飾也無法替代。如果身體是主體的多余，尾巴作為平衡和保護的象征，也應屬于多余的附屬。”解雨凝的《今天是我度過的第9148天》也讓人眼前一亮，100件雕塑懸在空中形成一個整體，宛如一處處空中城堡。這些作品利用了多種素材，試圖探索材料之間的轉換與結合關系，并且通

過多種材料語言的特性運用講述一個從生命開始所感受到的平靜、幸福、恐懼、孤寂與迷失感。并且做成影像，制作出一部原創定格擺拍的動畫。從中國人對“三”的特別概念來看，一個項目有了第三次的延續，就能說明它的必要性以及生長力。中央美術學院副院長說：“三年前，展覽最初的動因是：在總結學院工作和一屆畢業生成績的同時，央美像推介優秀藝術家一樣鄭重地向社會，向人民推介這些青年才俊。他們將成為具備獨立探索能力的藝術家，投身到社會廣闊的藝術創作的空間中。精美的畫冊即是學院為他們準備的與社會接壤的一張名片。”

院長潘公凱在畫冊前言中寫到：“‘千里之行’展覽項目已經有別于以往簡單匯集畢業作品的傳統模式……我們嘗試把原來相對獨立與封閉的內部教學成果評測工作納入到豐富與開放的社會文化討論活動之中，讓學生們的學習與創作融入到當代語境和現代美術館的環境中去探討，使學院傳統與現代都市充分互動，力求開創出當今中國美術高等教育教學與創作的新氣象、新局面，最終體現中央美術學院在當今中國乃至世界美術教育領域的探索與引領精神。”毫無疑問，“千里之行”展覽項目從一個局部反映出中央美術學院在當前中國美術教育領域中的開創與探索精神。

畢業生留言：

李洪波：是很好的與社會交流的平臺。給剛出校門的同學提供了過度空間。

美術畢業展總結范文第2篇

關鍵詞：水彩專業；畢業創作；實踐分析

中圖分類號：J225 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0195-01

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，適宜進行風景、速寫等清新明快的小幅畫作，是藝術實踐的重要繪畫手法。水彩畫在我國已經有百余年的發展歷史，創作形式多樣、作品內容豐富、而且逐步形成具有中國整體風格的水彩畫創作體系，而且具有繪畫材料價格低廉、畫作風格清新、色彩濃淡相宜的審美特點。水彩畫創作強調顏色的透明性、色彩技法以及創作情感的表現，是美術藝術創作活動中的重要形式。

一、水彩專業畢業創作現狀概述

我國許多高校及專業美術教育學院均已開設水彩專業或方向，對促進水彩畫的發展和繁榮起到了積極的影響作用。然而高校水彩專業相對滯后的教學模式影響了整體的教學水平，程式化的教學體系在高校水彩專業教學中的廣泛沿用影響了學生對水彩作品的理解能力和原創能力，現階段我國高校水彩專業畢業創作現狀主要可以概括為以下幾點。

（一）作品缺少表現力和文化內涵

高校水彩專業的學生入學時文化課專業基礎較為薄弱、入學后學習積極性不高，對短期學習目標和長期專業目標不夠明確，在很大程度上影響了學生創作狀態，加之學校的教學模式和教學體系不夠完善，注重臨摹教學和寫實教學，教學內容設置不夠全面，使得學生所創作的水彩作品缺乏表現力和文化內涵。

（二）作品過分依賴數字化信息資料，缺乏原創精神

在社會快速發展，咨詢日益發達的形勢之下，水彩創作的素材搜集主要依靠網絡，學生由于缺乏創作經驗普遍存在過度依賴網絡照片、圖片及其他數字化信息的情況，創造能力和創新精神逐漸淡化，使得畢業創作缺乏原創精神和個人的情感體驗。與此同時，作品創作一味追求畫面寫實效果最終導致作品表現形式單一化，無法表現出水彩畫的繪畫性、表現力及感染力。

（三）作品形式語言單一，無法發揮水彩畫的優勢和特點

水彩畫具有自己獨特的表現特點及繪畫方法，只有綜合各種創作技法良好的表達個人情感及藝術感覺才能使作品具有豐富的表現力和藝術魅力。水彩創作中的濕畫法具有淋漓盡致的寫意效果，干畫法則注重色彩的層次感，目前許多水彩專業學生的畢業作品缺少對繪畫技法的綜合運用，作品表現形式過于單一，不能充分發揮水彩畫的特點和優勢。

二、水彩專業畢業創作現狀解決對策分析

在藝術多元化的背景之下，針對水彩專業畢業創作不容樂觀的嚴峻現狀，高校應該積極改變教學模式，完善教學體系、豐富教學內容，加強學生綜合素質的培養，不僅使學生具備進行水彩創作的能力，還應具備一定的人文素養。逐漸增加創作課程的課時安排，改變原有的教學結構，保證寫實和臨摹教學水平的同時，加強對學生實踐能力和原創能力的培養，同時強化構圖、色彩、色調等畫面要素的重要作用，為學生應用綜合技法自如創作奠定基礎。

在水彩專業學生畢業創作階段，專業教師應該充分發揮指導和輔助的作用，幫助學生明確水彩創作的藝術本質和內涵，對優秀水彩作品的繪畫形式進行細致的分析，并且從作品的構思、構圖、表現形式、繪畫技法及精神內涵幾方面提出創作的基本要求，鼓勵學生進行原創。在作品創作中期根據學生對作品的構思指導學生進行題材選擇，指導學生對數字化信息進行整合和駕馭，協助學生確定適合作品的繪畫形式，及時解決在繪畫中出現的技法及畫面關系的問題。

美術畢業展總結范文第3篇

摘要：近年來，隨著藝考熱浪潮的愈演愈烈，伴隨市場經濟不景氣、美術課程設置與社會脫節、畢業生擇業觀扭曲等諸多因素的影響，美術類畢業生嚴峻的就業問題日益浮出水面。甚至出現了一畢業就失業的現象，要解決此問題，要求美術類畢業生必須認清當前就業形勢，樹立正確擇業觀，努力拓寬知識層面，降低期望值以實現順利就業。同時，高校和社會要給予就業與創業指導，促進充分就業。

關鍵詞：美術；畢業生；就業

一、美術類畢業生當前的就業現狀

中國社會科學院2009年《社會藍皮書》調查顯示，當前大學生就業率最低的幾個專業中，美術類專業位居榜首，尤其是純藝術專業，像中國畫、油畫、水彩等專業，一畢業就失業。這種現象嚴重打消了美術類畢業生獻身藝術事業的積極性。經過寒窗苦讀的莘莘學子們不免開始懷疑當初選擇美術專業的初衷，這是中國高等教育的悲哀還是整個美術行業發展的悲哀？對于美術類學生，理想的就業單位是書畫院、美術館、學校、設計規劃院等事業單位。但是調查發現，能留在此類單位的畢業生寥寥無幾。一則這類單位本身吸納人才的能力有限，二則剛剛跨出校門的大學生實踐經驗不足，或者說資歷不夠老，在美術圈混個一年兩年的時間難以嶄露頭角，美術行業的經紀人不會輕易將金錢砸在初出茅廬的新人身上。

眾所周知，美術類畢業生在職業選擇上與文、理、工科畢業生不同。由于專業使然他們一般都具很強的個性，多數畢業生思想自由散漫，不愿受約束，夢想有一天自己可以成為徐唯辛、閆平級的大師人物，一張作品可以拍賣出上萬甚至幾十萬。這種思想在藝術市場火爆的今天無可厚非，也確實有很多80后、90后藝術家的作品已經走向國際舞臺，但畢竟買彩票中大獎的幸運兒屈指可數。例如北京的798大山子藝術區，每天都會出現嶄新的面孔，但真正扎根留下來的數來數去也就那么幾個。為此很多美術類畢業生并不急于找一份穩定的工作，而是這段時間在這家畫廊做策劃，下個月可能就會“跳槽”到另一家平面公司做廣告設計，很長一段時間沒有正式的就業單位，飄來飄去，給企業的感覺是這些學生雖然具有很強的可塑性但是不具有職業穩定性，花費很大力氣栽培起來的員工可能明天已經找好下家了。

毋庸置疑，相對于其他專業來說，美術是一個高投入高消費的專業，是陽春白雪，是上流社會的高雅藝術。按照高投入高回報的原理，美術類畢業生理應收獲更豐厚的薪水，這導致他們的就業期望值過高，高不成低不就。由于鮮明的個性，精神上追求純粹的自由、時尚和前衛，導致一些學生嚴重偏科，對于雕塑、篆刻、陶瓷等專業性強的課程會付出百分之百的努力，而對于像英語、鄧論、國學等文化課程則不屑一顧。久而久之，他們的專業知識面過于狹窄，綜合素質欠缺，而企業需要的是一專多能的人才，對于這類偏才只能望洋興嘆。

二、美術類畢業生就業尷尬局面的原因

就業價值觀教育的缺失是一個不可忽視的因素，畢業生就業功利心與現實不一致是就業率低的重要原因。美術專業的學習成本遠遠高于其他專業，且不說學習期間外出寫生、購買畫具、配置電腦、攝影器材等日常開銷，單一個美術類本科學生4年的學費投入就近6萬元。拿行內人的話說，這不是用顏料作畫，而是用錢畫畫。要想搞藝術，沒有錢是不行的。建立在金錢基礎上的高雅藝術，刺激著畢業生敏感的神經，因此他們選擇職業時，薪酬是否豐厚是首要考慮的第一要素，即使這份工作并沒有多好的就業前景，即使這份工作不符合自己的職業規劃。但是夢想很美好，現實很殘酷，在人力資源市場日益飽和的今天找一份高薪水的工作談何容易。

第二，美術高等院校的專業設置滯后于社會發展。很多學校專業設置和調整不是面向市場需求，也不是建立在深入社會調研的基礎之上，而是單純立足于自身師資配備條件。傳統的教育教學方式，將專業劃分的過細，滿足不了用人單位的需要，跟不上市場變化的節拍，許多畢業生被擋在就業門檻外也就不足為奇。據企業反映，不少美術專業的畢業生實踐能力較弱，交際能力、語言表達能力和適應能力較差，工商、金融、法律等知識相對欠缺，所以，有些用人單位明確表示不要應屆畢業生，這對于剛剛離開象牙塔的大學生來說，無疑是一個很大的挑戰。

再者，國家鼓勵創業的優惠政策得不到充分落實，畢業生普遍缺乏系統專業的創業指導，針對畢業生創業的咨詢機構也是寥若晨星。所以，很多美術畢業生在經歷了開設培訓班、設計工作室、畫廊的前期激情創業階段后，在運營發展階段得不到有效的指導，從而陷入冷凝階段，于是變得心灰意冷、自暴自棄，創業的失利嚴重打消了一部分畢業生的就業積極性。

三、促進美術類畢業生積極就業的思考

大部分高校都建立了就業指導機構，但不難發現，較之于服務職能他們的行政管理職能更為突出。有的學校雖已將就業指導作為一門課程列入教學計劃，但對就業課的重要性和必要性認識不足，過分強調實用性和時效性，停留在講解就業政策、收集需求信息、傳授擇業技巧等方面，看不到就業指導的長期教育功能，沒有發揮就業課在人才培養中的積極作用。更有甚者，將就業課片面的理解為畢業班臨陣磨槍的事情，以至于很多畢業生直到畢業那一年才開始惡補就業知識，從而使找工作變得很被動。所以，高校的就業指導要從大一抓起，贏在起點，對學生提前進行就業規劃意識。不僅如此，從事就業課的教師必須參加嚴格的培訓，獲得相應的專業資格，保證就業課的專業水準；其次，就業課老師應利用學校平臺和社會資源開展豐富多樣的頂崗活動，拓寬就業信息渠道；再次，要把握工作連續性，除對在校學生進行指導外，還要對就業后的學生進行就業追蹤，總結經驗，改進方法，引導學生兼顧社會國家需求，不能單純將待遇是否優厚放在首位，而應同時考慮美術專業的藝術價值和對社會的貢獻。

學校要敏銳洞察藝術市場走向，根據市場需求調整課程。如開設文化創意產業管理和美術作品經紀等專業，開設能與市場接軌的課程是美術院校的當務之急。針對企業反映學生動手能力弱的問題，高校要加強學生的室外實踐教學管理，促使學生將專業知識與實踐技能結合。如環境藝術設計課必須要到施工現場做調查研究，現場教學。轉變學生思想觀念，加強文化基礎和人文精神的培養，文化課和專業課兩手都要抓，兩手都要硬。鼓勵學校和社會團體聯合組織活動，有意識培養學生各方面的能力。

從政府方面看，應適時出臺鼓勵就業的政策，鼓勵企業吸納畢業生，監督用人單位按國家規定與畢業生簽訂勞動合同，做好跟蹤指導。除此以外要鼓勵畢業生自主創業，為他們爭取工商和稅收部門的優惠政策。引導學生知法用法，特別是《勞動法》等與其自身利益切實相關的知識，善于用法律武器維護自己合法的勞動權益。在求職遭受挫折時，要冷靜、理智及時申訴維權，而不是偏執地采取一些過激言行。在精神生活日益豐富的今天，美術市場潛力巨大。鑒于國家對于美育的重視程度日益加強，畢業生應該把握機會，盡早積累經驗和資金準備創業。

總而言之，美術類畢業生的就業任重道遠，如何針對這類畢業生的性格特點進行就業指導，不斷探索促進充分就業的各種形式，還值得就業工作者的深思。

參考文獻：

[1]覃干超，大學生就業心理調查分析[J]，學校黨建與思想教育，2006(1)。

美術畢業展總結范文第4篇

關鍵詞：高職；學前教育專業；美術教育；教學改革 

一、注重學習興趣的培養 

幼兒美術活動是通過美術課來完成的。美術課以直觀、形象進行教學，這對學前兒童智力發展有著積極的作用。因為人的智力主要包括觀察力、記憶力、思維和想象力。人的智力是通過觀察記憶、思考、判斷、試驗和操作等等，運用知識解決實際問題中表現出來的。美術能培養學前兒童豐富的想象力、創造力等學習遷移能力。由此得知美術是幼兒教育活動中最重要的內容之一。所以，在學前教育專業中要充分發揮美術教學的專業優勢，激發學生的興趣，培養學生的美術教學能力。學前美術教學內容主要包括繪畫、手工（泥工、紙工、自制玩具）美術欣賞等。其中繪畫是基本內容，兒童畫是學前兒童最喜歡的畫種。既然這樣，在教學中就應加強這方面的教學，使學生早日掌握這門技能。在兒童畫教學中，先學簡筆畫，再學兒童畫，后學最高的卡通（動畫），這樣的過程走過來，學生非常感興趣，使教學效果也產生了質的飛躍。通過定期舉辦兒童畫、動漫畫、創意畫、現場兒童畫、卡通大賽，學生們大顯伸手，大大調動了學前教育學生的積極性，提高了學生自身的繪畫能力。鼓勵學生根據學前兒童年齡段不同的發展特征，自編自繪兒童畫教學掛圖。利用現代技術自編幼兒美術教學教材，從多方位、多角度開發學生的潛能，培養學生的創造意識和教與學的能力。 

二、重視審美情趣的感染 

審美就是對于美的欣賞。人們對現實生活中美的事物和藝術作品的欣賞，都是一種審美活動。審美活動，審美過程就是感受美，發現美的過程，感受到美，進而調動起自己美好的情感。如果美術教師沒有處理好有形和無形的辯證關系，而僅僅向學生呈現了一些美的圖形，美的色彩，只對美的景物進行欣賞，而沒有去挖掘它的內在，忘記了從美的根源去激發學生心靈的感受，那么很明顯，這樣的審美教育是失敗的。那應該如何去做？欣賞美術作品是一個途徑，因為美術作品能對人產生情緒感化的作用。在教學“特殊制作技法”這課時，讓學生用生活中常見的一些東西來畫線條，比方說梳子，棉線，鐵絲、樹葉，吸管，紙條，竹片等等，讓他們感受到不是只有用筆才能畫出美麗的線條，生活中原來有很多東西都能畫出美妙的線條。再如，要培養學生高尚的審美情趣，培養她們愛美的情操，還可以通過參觀，作品欣賞，寫生和臨摹優秀作品等多種形式來進行教學。讓學生感知，領會生活中的一切，從心靈深處去感受美，發現美，創造美，從而激發學生的審美情趣。 

三、加強多元技能的教育 

學前教育專業“美術教學課程”內容應該是多元化的，從理論知識到技能要求都應力求做到既要全面又有創新。它要突出美術教育的時代特征，拋棄舊有的傳統的教育觀念和形式。其教學理念、培養目標都是建立在尊重社會和個人需要的基礎之上。因為作為幼兒的人生啟蒙者，作為人類文化的傳遞者，幼兒教師應具備較高的文化修養，這是幼兒教師從事教育工作的前提，也是今后學習與發展的根基。要保護幼兒探索和求知欲望，培養孩子對科學文化的濃厚興趣，教師必須擁有廣博的知識和較高的科學、文學和藝術修養。因此，美術課程的多元化教學內容也正是為了這一目標而展開的。隨著社會情境的變化，美術學科多元化給我們帶來了一種教育認識：“面向素質教育，培養學生的綜合能力。”在教學中，在審美理論知識的指導下，狠抓基本技能的訓練。當學生在素描、色彩訓練中有了一定基礎后，有計劃有步驟針對幼兒美術發展需要，對學前教育的學生開展多元化的技能訓練。積極鼓勵學生對繪畫、手工、設計等多元化技能進行研究，借助信息網絡開拓新的教育資源。教學實踐證明，只有對學生進行多元化知識技能的訓練，才能使學生在激烈競爭的市場中站穩腳跟，才能用他的多元化技能去實現自身的人生價值。 

四、提高兒童作品的了解 

高職學前教育專業的學生畢業后，工作對像是學前兒童。那么，在校期間對專業審美理論知識和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教學中組織學生多研究不同年齡段兒童作品是非常必要的。一些人認為，兒學前美術教育側重兒童畫訓練未免太單調了，學生是成年人，還是加強素描、色彩訓練好。然而從歷屆畢業生中了解到，學生在校期間誰在兒童畫中下功夫并研究兒童畫作品，總結教授兒童作畫的內容和方法，誰就受到童的歡迎，其教學能力就得到社會的認可。誰不研究兒童畫、學習兒童畫，誰就和兒童畫教學脫節，成為兒童不歡迎的人。鑒于此。我們在教學中開設了以研究兒童畫為主題的課程，教學目的是通過對兒童畫作品分析，找到教學內容和教學方法。同時也提高了學生對兒童作品欣賞評價水平。 

五、完善理論實踐的結合 

美術畢業展總結范文第5篇

教學總目標:

這個學期的教學仿佛只有兩件事情要做,那就是教會學生"觀察"與"表達".六年級學生的心理發展已經到了一定的程度,他們更傾向用一種寫實的方式來表現自己.但是很多學生都達不到寫實的要求.因為他們缺少一套正確的觀察方法.第一單元會針對這方面進行相關的訓練.經過訓練,學生應該能較準確地表現出觀察到的對象.但他們的繪畫依然不是自由的.因為他們不清楚美術表現形式的多樣性.西方現代美術,不斷地突破繪畫中的界限.對其進行學習,可以使學生大開眼睛,并了解到美術除了傳統的古典寫實主義外,原來還可以有這么多的表現形式.從而使他們在繪畫時,可以有更大的選擇空間.立體構成的學習,也可以使學生接觸到美術中另外一種美感形式--空間的形式美.最后的畢業創作,會是對學生六年美術學習的一次總結和回顧,學生需要選擇自己熟悉的題材和形式來表現自己.展示設計的練習,會把生活和美術的關系拉得更近.

單元教學目標,課程設計和課程目標,課時安排:

第一單元:人物寫生單元:

本單元主要為技法學習單元.學生在本單元里能夠掌握到寫生時正確的觀察方法.通過對特殊角度物體的描繪,可以打破學生符號化的畫法,更好地去觀察對象;我們會引導學生運用對比觀察的方法找到對象的自身特征;在繪畫方面我們會鼓勵學生嘗試運用疊筆來獲得更為精確和有活力的輪廓線;圈圍的繪畫方法也可以為學生更方便地畫出對象的輪廓."聚焦法"練習可以幫助學生完成復雜場景中的速寫.同時,我們還會欣賞到一些大師的線描人物作品.

1,《植物寫生》1線描復習課,學習寫生方法(觀察--記憶--作畫).

2,《不同的眼睛》1學會使用誘發詞來進行實質性的觀察,畫出獨特的事物.

3,《手》1觀察的強化練習.通過特殊角度描繪,使學生將注意力集中到對象.

盲畫.

4,《五官》1作品欣賞.學會運用"疊筆".

5,《頭像》1通過觀察對比的方法找到對象的造型特征,并嘗試進行夸張表現.

6,《人物速寫》2學會用尋找形狀(動態),添加細節的方法進行速寫.

7,《故事添畫》2學會運用速寫的方式進行素材的收集,并運用收集到的素材進行故事

添畫的創作.

第二單元:現代美術單元:

現代美術單元是一個以介紹西方現代美術為主的單元.學生在這個單元中會接觸到西方現代美術的幾個主要流派,了解這些流派的美術觀點,代表人物,主要作品.對西方現代美術的學習,可以打破學生對美術的認識,大大開豁學生的眼界,并能引導學生對"美術"做更深層次的思考.這個單元以美術欣賞為主,同時還涉及美學,美術評價等范疇.我們還會給機會學生嘗試用現代美術的一些觀點和技法進行創作,從中體驗藝術家們的追求.

1,《印象·日出》2該課以莫奈的《印象·日出》為突破口,向學生介紹印象派.了解印象派畫家們對于光和色的追求.以及他們在繪畫技法上的新發現.

2,《星月夜》2該課通過《星月夜》向學生介紹凡高.理解他的追求,并嘗試了解現代藝術中一個重要的概念:什么才是藝術中的真實.

3,《表現主義》2該課以蒙克為插入口,學習表現主義對情感的表達方式.

4,《立體主義》2該課以畢加索為插入口,學習立體主義畫家對形狀的突破.

5,《野獸派》2該課以馬蒂斯為插入口,學習色彩的運用.

6,《抽象主義》2該課以克利和米羅為插入口,學習用符號建構童話世界.

7,《超現實主義》2該課以夢為主題,學習畫家們怎樣用真實來構建幻象,表現人心理

8,《波普藝術》2該課以欣賞為主,學習畫家們怎樣把普通的物品變成藝術品.材料革命.

第三單元:立體設計單元:

該課程以學習立體構成的知識為主.從線,面,體三個角度去幫助學生建構空間的概念,培養空間感覺.學習用抽象的方法去表現形式美.同時,還會嘗試類似波普藝術的方

法,要求學生對一些容易收集到的,習以為常的物體嘗試加入自己的情感或想象,賦予其

新的意義.

1,《線立體構成》1結合波普藝術,鼓勵學生發現新型材料.理解空間的概念.

2,《面立體構成》1構成要素的簡單學習.

3,《體立體構成》2通過對"龍"的制作,了解立體構成中空間與人的關系.

4,《波普藝術創作》2通過對一些容易收集到的物體加入自己的情感或想象,賦予其新的

意義

第四單元:畢業創作:

對整個小學學習階段進行回顧,并將這過程中的經歷或情感用美術的形式表現出來.嘗試搞一次畢業創作展覽,并對會場的布置進行設計.

1,《畢業創作》2回顧自己的小學學習經歷,選擇合適的命題用自選的形式進行創作.

2,《展示設計》2通過設計畢業畫展的會場,學習展示設計的一些基本知識和技巧.

3,《作品展覽》課余進行