新媒體藝術(shù)論文
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新媒體藝術(shù)論文范文第1篇
越來越多的研究者指出，數(shù)字化呈現(xiàn)、交互式過程和沉浸性體驗(yàn)是新媒體藝術(shù)的主要特性。以往常見的藝術(shù)呈現(xiàn)與表達(dá)是以“波”的傳遞作為介質(zhì)而實(shí)現(xiàn)的，例如繪畫、電影、雕塑、舞臺(tái)等依靠視覺體驗(yàn)的藝術(shù)形式，多是透過可見光波在顏料、墨跡、銀幕或視覺造型上的折射，最終在視網(wǎng)膜上成像以獲得審美呈現(xiàn)。再如音樂等依靠聽覺體驗(yàn)的藝術(shù)形式，源于樂器或聲帶發(fā)出的聲波，作用于人的聽覺系統(tǒng)而產(chǎn)生審美感受。所以，這些藝術(shù)形式都建構(gòu)在對(duì)“波”的雕刻之上。而新媒體藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)樣式的一個(gè)根本特征，就在于其新穎的媒介性質(zhì)。新媒體藝術(shù)很大程度上雖然也是視聽的，并且在視聽藝術(shù)的范疇內(nèi)“波”仍舊是藝術(shù)表達(dá)與呈現(xiàn)的最基本介質(zhì)，但卻經(jīng)過了對(duì)模擬信號(hào)的數(shù)字化采樣、編碼、處理、記錄、傳播與解碼之后的呈現(xiàn)與體驗(yàn)，并經(jīng)過了數(shù)字媒介的整合、過濾與雕琢等加工。這一媒介性質(zhì)的中間過程產(chǎn)生了變化，應(yīng)該說以“比特”為單位的數(shù)字電信號(hào)或以“基因”為載體的生物電信號(hào)都是新媒體藝術(shù)呈現(xiàn)與體驗(yàn)過程中所普遍經(jīng)歷的新中間狀態(tài)。2011年在中國美術(shù)館舉行的北京國際新媒體藝術(shù)三年展以“延展生命”為題，實(shí)際上就已顯露出新媒體藝術(shù)在生命形態(tài)上的新趨向。因此，有機(jī)藝術(shù)（或稱為炭藝術(shù)、濕藝術(shù)）也是新媒體藝術(shù)的存在方式。
這里要指出，無論對(duì)“波”的中間處理方式如何變化，“波”仍舊是視聽造型藝術(shù)的基質(zhì)，“比特”是數(shù)字媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)，而“基因”是構(gòu)成信息有機(jī)藝術(shù)的內(nèi)在源泉。“波”不會(huì)因?yàn)橛袛?shù)字“比特”的概念而失去在新媒體藝術(shù)中參與造型的機(jī)會(huì)，媒體藝術(shù)中的電訊號(hào)也不因?yàn)椤盎颉倍⑴c信息傳遞和運(yùn)算的功用。它們的關(guān)系不是簡單的替代，而是復(fù)雜的共生。此外，在我們固有的印象里，藝術(shù)始終是在一個(gè)空間和（或）時(shí)間內(nèi)由專門的藝術(shù)家來創(chuàng)作，而在另一個(gè)時(shí)空內(nèi)呈現(xiàn)給受眾。這便造成舞臺(tái)上下、銀幕內(nèi)外、畫里畫外，作者和接受者之間明顯的區(qū)分和距離感。身份的客體化無情地將大眾與藝術(shù)的生成剝離開，轉(zhuǎn)而塑造單向的接受者（受眾）。新媒體藝術(shù)則不同，它傾向于打破這種傳統(tǒng)的時(shí)空秩序。隨著數(shù)字交互與感知技術(shù)的逐步普及，新媒體藝術(shù)越發(fā)體現(xiàn)出其快速傳導(dǎo)、即時(shí)反饋的優(yōu)勢(shì)，繼而趨向于沉浸式的心理體驗(yàn)。觀眾不再是單純的藝術(shù)“接受者”，無須在另一時(shí)空中苦苦等待藝術(shù)創(chuàng)作的果實(shí)，而是藝術(shù)生成的“參與者”，甚至成為藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)組成部分。于是，創(chuàng)作與欣賞之間的界限變得模糊，這在空間的體驗(yàn)上導(dǎo)致各種交互和虛擬，而在時(shí)間上致使藝術(shù)的生成在個(gè)性化體驗(yàn)與偶發(fā)性感觸方面顯著增強(qiáng)。過程性的沉浸式體驗(yàn)逐漸成為新媒體藝術(shù)在展覽形態(tài)中的重要表達(dá)方式。除以上提及的數(shù)字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術(shù)還具有其他多種特征。這其中有一些特點(diǎn)是原有的藝術(shù)形態(tài)所不具備的。
比如跨越時(shí)空的即時(shí)性體驗(yàn)，是基于遠(yuǎn)距離網(wǎng)絡(luò)通訊技術(shù)的發(fā)展，使分隔兩地的信息呈現(xiàn)在同一時(shí)間中，獲得即時(shí)性呼應(yīng)。2004年中國新媒體藝術(shù)家金江波創(chuàng)作的《友誼井•第三只眼》系列作品就借助網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)影像傳輸技術(shù)連通了中國上海與挪威奧斯陸、中國成都與法國蒙特利埃，人們可以通過井中多媒體影像來互動(dòng)交流，感受的傳遞就源于跨越空間的驚詫。如果我們把研究視野放大至人類藝術(shù)史的全過程，就不難發(fā)現(xiàn)，新媒體藝術(shù)的上述特性是藝術(shù)歷史發(fā)展中的自然結(jié)果，某些要素于藝術(shù)審美的原初體驗(yàn)中早已存在，又因造型手段的發(fā)展而式微，卻又隨著新的媒介呈現(xiàn)方式的出現(xiàn)而復(fù)興。例如新媒體藝術(shù)的“參與性”就絕非是新媒體所獨(dú)有的藝術(shù)形式或?qū)傩浴?duì)藝術(shù)生成過程的“參與”可以追溯到藝術(shù)誕生的早期，原初的藝術(shù)創(chuàng)造即使不是大眾的，也絕非如今天這般分工明確。沒有證據(jù)顯示原始藝術(shù)的創(chuàng)造是由專門的藝術(shù)家獨(dú)立完成的。例如原始部落的舞蹈，本就是大眾參與的愉悅性審美體驗(yàn)，辛苦了許久的人們掩飾不住豐收的喜悅，自發(fā)地舞之蹈之，感謝大自然的饋贈(zèng)。可見“參與”從一開始就是人類接觸藝術(shù)美的重要方式之一。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，新媒體藝術(shù)特征的概念范疇也多有延展。即新媒體不僅僅是在傳播介質(zhì)上的更新，它更透過網(wǎng)絡(luò)、虛擬、互動(dòng)等一系列參與形式，使藝術(shù)“創(chuàng)作與接受”、“生產(chǎn)與消費(fèi)”之間的界限逐漸模糊，使精英文藝與大眾文化間的距離感逐漸消退，從而更多地表現(xiàn)出藝術(shù)與生活的融合性趨向。生活中的藝術(shù)與藝術(shù)中的生活，曾經(jīng)是對(duì)立的兩極，而今它們已隨市場(chǎng)、消費(fèi)與日常文化的延展而逐漸趨向融合。簡言之，新媒體藝術(shù)在造型呈現(xiàn)上親近于數(shù)字虛擬，在藝術(shù)語匯上趨向于多媒融合，在行動(dòng)上貼近于實(shí)時(shí)交互，而在價(jià)值追求上指向平等、參與和共享。這些都與長久以來現(xiàn)代主義藝術(shù)及其主體性主張所導(dǎo)致的兩極化取向背道而馳。顯而易見，新媒體藝術(shù)帶來的不僅是媒介手法的轉(zhuǎn)換，更是藝術(shù)觀念上對(duì)于現(xiàn)代主義藝術(shù)理念的反撥。一場(chǎng)對(duì)主體性及其藝術(shù)觀念的反思漸漸在當(dāng)下新的藝術(shù)實(shí)踐及藝術(shù)思潮中孕育而生。
二、主體性與藝術(shù)觀念的反思
總的來說，我們對(duì)事物的思考是以現(xiàn)代主體性（subjectivity）觀念為基礎(chǔ)的。這種觀念自笛卡爾用“我思故我在”的方式逐步確立人類自我意識(shí)的主體性以來，已成為現(xiàn)性的一個(gè)重要里程碑。現(xiàn)代性無疑同主體性捆綁在一起而對(duì)長久以來的社會(huì)文化生態(tài)起到?jīng)Q定作用，即以科學(xué)精神追求真理、以民主政治建立秩序、以藝術(shù)自律呈現(xiàn)審美———這正是構(gòu)筑在理性基礎(chǔ)上的主體性的延伸。現(xiàn)代性的三位一體取決于理智的客觀性、合目的性及有效性，知識(shí)的客體化必然伴隨著現(xiàn)代性樹立起自我理解和自我指涉的權(quán)威地位。現(xiàn)代世界的原則是主體的自由，這自由完全取決于“思考狀態(tài)下的自我”———即主觀理性與整體同一性在思維主體上的反映。思考的自主性對(duì)人類的進(jìn)步起到積極作用，它幫助人們擺脫康德所謂的“不成熟狀態(tài)”［1］（P22）；擺脫蒙昧的束縛、破除中世紀(jì)神權(quán)強(qiáng)加在人身上的奴役與枷鎖。主體性成為理性貫穿現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展全過程的一條重要線索。然而自19世紀(jì)末以降，人們對(duì)主體性問題及笛卡爾“我思故我在”的普遍理解不斷提出質(zhì)疑。尼采認(rèn)為，有行動(dòng)的主體才會(huì)有行動(dòng)發(fā)生。這實(shí)際上將“存在”問題與主體性并置起來。繼而海德格爾將現(xiàn)代定義為人作為主體性的存在———“我們稱之為現(xiàn)代的時(shí)期……是以人成為所有存在的中心和尺度為標(biāo)志的”［2］（P28）。
人取代了自然萬物，而成為一般主體，即所有存在的基礎(chǔ)。于是，人的自我意識(shí)、經(jīng)驗(yàn)及其延續(xù)（再現(xiàn)性地）凌駕于自然萬物的瞬息萬變之上，成為真理的教條。現(xiàn)代性成為所有對(duì)象化和再現(xiàn)的基礎(chǔ)，亦即笛卡爾將自我意識(shí)的主體性確立為所有“再現(xiàn)”的絕對(duì)基礎(chǔ)。這足以揭示現(xiàn)代性所潛藏的隱患。首先，這隱患來自再現(xiàn)（represent）對(duì)在場(chǎng)（present）①的剝蝕。存在最終被轉(zhuǎn)變?yōu)樵佻F(xiàn)在主體世界中的客體，真理被轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^的確定性。現(xiàn)代性在本質(zhì)上是人類主體性的再現(xiàn)。而再現(xiàn)的統(tǒng)治地位預(yù)示著整個(gè)現(xiàn)代性及其文化環(huán)境正日益陷入一個(gè)先驗(yàn)的、單向傳導(dǎo)的、教條式的危局之中。先驗(yàn)的主體性已然過時(shí)，聲討之聲此起彼伏。無疑，今天的新媒體藝術(shù)正實(shí)踐著這樣的對(duì)主體性的反思。這首先體現(xiàn)在：新媒體藝術(shù)試圖擺脫傳統(tǒng)再現(xiàn)性藝術(shù)，打破由藝術(shù)家向受眾的單向思維傳遞模式，而建立在場(chǎng)性的藝術(shù)交往。再現(xiàn)性，注重表達(dá)主體性思維和創(chuàng)作者的權(quán)力意志（某種篤信靈魂的歷史觀）；而在場(chǎng)性，注重每一個(gè)個(gè)體的多元存在。從后現(xiàn)代性的角度看，現(xiàn)代性文藝容易鑄就作者權(quán)威，將其推向高高在上的話語邏輯頂峰。于是，“審美現(xiàn)代性”變成脫離大眾、曲高和寡的孤芳自賞。笛卡爾對(duì)主體性的美好初衷已被現(xiàn)代性演繹為“我思故‘你’在”的悲劇，即以少數(shù)人（作者）的思維及其單向傳遞的再現(xiàn)來左右大眾的存在。后現(xiàn)代性恰恰致力于填平高雅藝術(shù)與大眾之間的溝壑。2011年在中國美術(shù)館舉行的北京國際新媒體藝術(shù)展上，一個(gè)由澳大利亞和美國聯(lián)合創(chuàng)作的新媒體藝術(shù)品———《無聲攻擊》①，正好凸顯出這種藝術(shù)觀念的內(nèi)在趨向。作品將遠(yuǎn)在澳洲實(shí)驗(yàn)室中的鼠腦細(xì)胞及其所含神經(jīng)元陣列放大，通過網(wǎng)絡(luò)與北京展覽現(xiàn)場(chǎng)的機(jī)器陣列相連，參觀者漫步在這個(gè)柱形陣列之中，其位置和移動(dòng)會(huì)透過每根柱子上的傳感器（帶有機(jī)械滑動(dòng)裝置和圓珠筆）實(shí)時(shí)地反饋給鼠腦細(xì)胞，后者根據(jù)這些數(shù)據(jù)發(fā)出生物電指令并傳回北京，陣列柱子上的機(jī)械裝置依據(jù)這些指令上下滑動(dòng)并旋轉(zhuǎn)，過程中帶動(dòng)筆在每根柱子上留下一圈圈螺旋痕跡。這個(gè)作品相對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的表達(dá)方式有很大的不同：其一，人不再作為絕對(duì)的思維主體對(duì)藝術(shù)呈現(xiàn)負(fù)責(zé)，取而代之的是動(dòng)物神經(jīng)元細(xì)胞的自主映射；其二，打破了再現(xiàn)式的結(jié)果性藝術(shù)，而提倡實(shí)時(shí)參與中的過程性體驗(yàn)的生成；其三，人與藝術(shù)品的關(guān)系由完全的創(chuàng)作者或欣賞者變?yōu)橹蒙砥渲械目腕w參與者。這些變化本身就是對(duì)現(xiàn)代性主體觀念的反思。《無聲攻擊》利用觀眾在建筑般空間陣列（放大了的“神經(jīng)元活動(dòng)”）中的客體存在來激活培養(yǎng)皿中的生物細(xì)胞并獲取反饋信息，最終實(shí)現(xiàn)交互性內(nèi)心體驗(yàn)。作為這次展覽的策展人，張尕在《延展生命》中寫道，“生命不僅受靈魂和理性的支配，也受電腦運(yùn)算法則和程序語句的驅(qū)動(dòng)。生命的多樣化是數(shù)字當(dāng)代中新的主體基礎(chǔ)，它擺脫了再現(xiàn)的傲慢。它是一種既不源自文化也不源自自然的生動(dòng)顯現(xiàn)，擺脫了擬人的模仿，摒棄了人類中心論的排他性”［3］。
這是為什么近來“有機(jī)藝術(shù)”在新媒體藝術(shù)中嶄露頭角的原因之一。與數(shù)字化編程操控為基礎(chǔ)的“硅藝術(shù)”不同，以各種動(dòng)植物細(xì)胞、基因、生物電、生物芯片為基質(zhì)的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作，找到了人類主體性思維以外的、原生于自然的靈感驅(qū)動(dòng)力。這充分表明，不論是由主體到客體的轉(zhuǎn)化，還是從再現(xiàn)的結(jié)果到在場(chǎng)的參與，都意味著新媒體在藝術(shù)觀念上具有反思“主體性”的趨向。其次，再現(xiàn)的背后意味著主體性意志的沉淀，以及隨之而來———工具理性的崛起，這是現(xiàn)代性危機(jī)的另一個(gè)狀況。“理性”泄露了自己的真實(shí)身份，它一方面彪炳著客觀規(guī)律與客體存在的重要性，一方面又無可避免地構(gòu)筑在主體思維之上；這種雙重身份使它既是征服的主體（Sub－ject），又可能成為被征服的對(duì)象（subject）。現(xiàn)性既然能夠駕馭客觀事物，就無可避免地通向工具統(tǒng)治，并使人類導(dǎo)向功利主義，進(jìn)而受到利益的驅(qū)使而不斷被物化。工具理性將主體的欲望視為現(xiàn)代性的根本目的，形成工具統(tǒng)治的意志。這種意志不僅控制著物，也囚拘著人。現(xiàn)性日益使人成為世界的中心，油然而生的傲慢強(qiáng)化了人凌駕于自然之上的主體必然性。這使得現(xiàn)代性解蔽（擺脫蒙蔽）的過程受到阻礙，即海德格爾所說，在工具統(tǒng)治的意志下，人依仗自身的中心利益“向自然提出不合理的要求，要求它提供可以提取的一切能源……由此自然成為一個(gè)采礦區(qū)”［4］（P14）。而被置于主體性地位之上的人卻難以全面審視自身與自然界之間的責(zé)任。因此，想要真正祛除現(xiàn)代性的陰魂，就必須對(duì)主體性進(jìn)行反思，重新審視和思考人與自然、人與其他生命之間的聯(lián)系。隨著數(shù)字技術(shù)、生命科技的蓬勃發(fā)展，新的媒介為藝術(shù)提供了新的延展。新媒體藝術(shù)正逐步喚起某種“生態(tài)意識(shí)”②，這使得當(dāng)下新媒體藝術(shù)觀念將不僅是體現(xiàn)人的智慧和創(chuàng)造力，更著重于新技術(shù)條件下對(duì)生命意涵的倫理思考。
三、“新媒體藝術(shù)觀念”與中國
有關(guān)中國的新媒體藝術(shù)研討對(duì)于推動(dòng)新媒體藝術(shù)在中國的蓬勃發(fā)展有著重要意義。同時(shí)，面向新媒體藝術(shù)的本土化梳理，對(duì)新的藝術(shù)觀念的延續(xù)和發(fā)展也有著重要的參考價(jià)值。首先，觀念上看，新媒體藝術(shù)本無國界。在藝術(shù)發(fā)展的全球化趨勢(shì)下，它雖不乏本土化的特質(zhì)與閃光點(diǎn)，但畢竟在過去的20多年里，不論是西方當(dāng)代藝術(shù)還是后現(xiàn)代主義理論及藝術(shù)觀念，對(duì)中國的藝術(shù)界來說都是一個(gè)（在影響的基礎(chǔ)上）不斷認(rèn)識(shí)、理解、吸收和創(chuàng)新的過程。而從上世紀(jì)后15年張培力、王功新等的早期視頻作品到2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術(shù)展，就恰恰體現(xiàn)了新媒體藝術(shù)觀念在中國發(fā)生的各種變化。從目前西方藝術(shù)觀念的某些傾向來講，它朝著一個(gè)“觀眾解放”的趨向探索。2013年的巴黎藝術(shù)雙年展中國項(xiàng)目就提出很多設(shè)想，例如：放棄“展覽”與“藝術(shù)品”的概念，拒絕用藝術(shù)思考；藝術(shù)不應(yīng)依靠藝術(shù)品而存在；鼓勵(lì)將藝術(shù)日常化的行為，任何人可以以任何方式自愿來參加展覽，打破“藝術(shù)品”由藝術(shù)家創(chuàng)造、最終擺進(jìn)博物館的固有概念。這從一個(gè)側(cè)面證明：不論北京還是巴黎，藝術(shù)觀念在今天碰到了相似的困惑：一方面，藝術(shù)家們能不能把自己的“權(quán)利”讓渡給觀眾（或者叫接受者／參與者）；另一方面，我們的受眾、我們希望邀請(qǐng)并參與到藝術(shù)過程中來的觀眾們，他們是否具備了這種沖動(dòng)、愿望、意識(shí)或者能力，把自己的角色定位由原來的“對(duì)藝術(shù)的客觀審視”順暢地轉(zhuǎn)換成“主觀的參與”呢？當(dāng)新媒體藝術(shù)來到中國，這樣的問題（或者說矛盾）就更加突出，我們的社會(huì)發(fā)展和發(fā)達(dá)程度與西方是有落差的。當(dāng)西方藝術(shù)在上世紀(jì)60年代末、70年代已經(jīng)開始批判、反思電子媒體的時(shí)候，我們還處在驚羨并擁抱“新媒體”的階段。
60年代白南準(zhǔn)在西方面對(duì)技術(shù)“異化”所進(jìn)行的反思與80年代張培力在中國所嘗試的新媒體藝術(shù)表達(dá)在精神內(nèi)蘊(yùn)上或許并不一致。但正是落差如此巨大的兩個(gè)文化土壤，在今天卻面臨同樣的問題。在西方，自行為藝術(shù)起，其觀念就著力于擺脫“藝術(shù)品”作為某種權(quán)力的象征而進(jìn)入博物館的固化形式。然而時(shí)至今日，很多藝術(shù)仍舊以物化的方式依存于畫廊、展廳和展品之上，再現(xiàn)性始終難以去除。物化使藝術(shù)具有了符號(hào)價(jià)值、交換價(jià)值以及使其最終成為商品的根基。帶有社會(huì)批判色彩的西方左派藝術(shù)家們寄希望于博物館的取消，以使物化的符號(hào)無處藏身，進(jìn)而徹底鏟除交換的、商品的以至于權(quán)力的根基。圍繞這一觀念，近幾十年來西方的各種策展制度屢屢提出新的主張和思路，不過每一次都擺脫不了物以及具有特殊意義的展覽空間。但無論如何，西方藝術(shù)觀念的趨向中，主張作者的消匿、受眾與作品之間平等交互關(guān)系的聲音，的確與新媒體藝術(shù)的觀念有著某種契合。若以此為參照，在中國，我們也感受到類似的狀況。從早期流浪藝術(shù)家們的個(gè)體性反叛到被“招撫”并納入到體制之中（如從圓明園畫家村到798藝術(shù)區(qū)的全面商業(yè)化），繼而喪失批判性和創(chuàng)作原動(dòng)力，成為固化體制的一員，最終被新一輪策展活動(dòng)和理論探索撇開或批判，陷入不斷替代的循環(huán)往復(fù)之中。簡言之，藝術(shù)觀念在各自的舒展過程中總有著不同的文化誘因、社會(huì)背景、創(chuàng)作驅(qū)動(dòng)力及呈現(xiàn)的結(jié)果，但它們所面臨的問題、所需面對(duì)的困境，在宏觀上也總有相似之處。其次，作為一種基于高科技手段的新媒體藝術(shù)，它的藝術(shù)形式是否具有地方性？其民族性又能否得以體現(xiàn)？這些問題還值得不斷探討。如果結(jié)論是否定的，那么所謂“中國新媒體藝術(shù)”就存在偽命題之嫌，而應(yīng)該改為“新媒體藝術(shù)在中國的發(fā)生與發(fā)展”。如果新媒體藝術(shù)的地方民族性真的存在，其本土化特色也大多是源于20世紀(jì)90年代至今特定的時(shí)間與空間。這其中，伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化下的西方文化擴(kuò)張對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)思潮的影響，這個(gè)大背景是一個(gè)不容忽視的因素。本地因素包括特殊的歷史時(shí)期、特殊的國家形態(tài)、特定時(shí)期的文化語境以及藝術(shù)家特殊的教育背景與實(shí)踐環(huán)境。
高明潞在《現(xiàn)代性與抽象》中曾提出這樣的質(zhì)疑：西方的藝術(shù)發(fā)展及其敘事模式是否適用于中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)？“在中國現(xiàn)代性開始出現(xiàn)之初，藝術(shù)即被看做是中國的整一的社會(huì)現(xiàn)代性的一部分……因此，它被認(rèn)作是人的社會(huì)化生活的一種和諧方式，而非異化方式。”即在中國的背景中，“現(xiàn)代性和前衛(wèi)的概念不是二元的，是時(shí)間、空間、價(jià)值三位一體的現(xiàn)代性……”，新的民族、國家“更多的是空間意識(shí)，而不是時(shí)間意識(shí)”［5］（P18－20）。這種“空間整一”的現(xiàn)代性與西方現(xiàn)代性的“時(shí)間分治”是需要區(qū)別考慮的。正是這些特殊性造成了中國新媒體藝術(shù)與西方新媒體藝術(shù)之間的差異或距離，而這種差異與一個(gè)芬蘭的新媒體藝術(shù)作品和一個(gè)巴西的新媒體藝術(shù)作品之間的區(qū)別是不同的，后者的差異更多體現(xiàn)出同一文化語境中不同的藝術(shù)風(fēng)格，而中國的新媒體藝術(shù)作品表現(xiàn)出的是特定時(shí)空下的文化現(xiàn)象———對(duì)西方新思想、新文化、新藝術(shù)的吸收與對(duì)本土文化的挖掘、對(duì)文化復(fù)興的幻想之間的矛盾心態(tài)。如果說再現(xiàn)性藝術(shù)是主體性的藝術(shù)，那么新媒體藝術(shù)就是“主體間性”（inter－subjectivity）藝術(shù)，前者所依賴之“作者—作品—受眾”的三段式結(jié)構(gòu)與后者探索中的“發(fā)起—呈現(xiàn)—參與”的交互式藝術(shù)體驗(yàn)截然不同。中國的新媒體藝術(shù)由早期的視頻藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在的更具交互性特征的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作，其過程本身就是一個(gè)由再現(xiàn)性藝術(shù)向在場(chǎng)性藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。但由于各種因素（主要還是觀念上）的限制，這種在場(chǎng)性是不徹底的，主要體現(xiàn)在“作品”意識(shí)仍然主導(dǎo)著藝術(shù)創(chuàng)作，加之展示場(chǎng)地的特定化（畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)中心等）強(qiáng)化了展品的客體性，從而使參與者成為“被參與”的接受者。于是，我們就不難理解，為什么在娛樂至上的后現(xiàn)代文化背景下中國大眾與新媒體藝術(shù)的“參與性”之間出現(xiàn)了興味索然的斷裂。這為本文開始的疑惑提示了一個(gè)可能的答案。
新媒體藝術(shù)從視頻藝術(shù)延伸到交互藝術(shù)，后來又延展到生物藝術(shù)，如果說第一個(gè)延伸是由再現(xiàn)性藝術(shù)向在場(chǎng)性藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，也即作者與受眾的關(guān)系的改變，但還是人際關(guān)系的改變，那么生物藝術(shù)的延展則標(biāo)志著人與自然、人與其他生命體之間關(guān)系的轉(zhuǎn)變，也是對(duì)主體意識(shí)（人類中心主義）的揚(yáng)棄。這是就現(xiàn)代性的一個(gè)不斷反思的過程，而后一個(gè)轉(zhuǎn)變較之前一個(gè)更具有挑戰(zhàn)性。尤其在中國，全面的現(xiàn)代化已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)，人們?cè)谑芑萦谶@一結(jié)果的同時(shí)，也會(huì)以人文精神（主體精神）去關(guān)照被破壞了的自然，以人的博愛去關(guān)照其他生命體。這種主體對(duì)他者的關(guān)照體現(xiàn)在藝術(shù)觀念上就是“人”與“人的主體意識(shí)”始終是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)評(píng)論的中心，致使中國的藝術(shù)家和藝術(shù)理論界的觀念和認(rèn)識(shí)仍然在傳統(tǒng)的再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、主體性以及藝術(shù)的等級(jí)觀念上徘徊不前。故此，中國的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作更多地停留在視覺、造型階段，而鮮有超越。2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術(shù)展中，國內(nèi)藝術(shù)家的作品入選者寥寥也正說明了我們所存在的問題。或許，相當(dāng)一部分中國藝術(shù)創(chuàng)作者還來不及與新媒體藝術(shù)參與性背后所折射的對(duì)再現(xiàn)性及主體性反思的觀念擦出火花，就不可避免地置身于西方全球化所浸染的矛盾語境之中，這直接阻礙了人們對(duì)“發(fā)起—呈現(xiàn)—參與”過程中藝術(shù)生成與交互體驗(yàn)之間的貫通點(diǎn)的選取。換句話說，我們還沒有完全領(lǐng)悟到一個(gè)新型的、參與式的“召喚結(jié)構(gòu)”的關(guān)鍵和要領(lǐng)，不論是藝術(shù)發(fā)起者還是藝術(shù)過程的參與者，都存在這樣的問題。一方面，發(fā)起者早已擺出邀人參與的架勢(shì)，但參與度是否具有適宜的召喚效果，是否能夠長久地維持體驗(yàn)的、提供不竭的審美原動(dòng)力，進(jìn)而這樣的度可有具體的標(biāo)準(zhǔn)存在？這恐怕是未來很長一段時(shí)間內(nèi)我們需要探索和驗(yàn)證的。
新媒體藝術(shù)論文范文第2篇
新媒體藝術(shù)特征是通過技術(shù)和藝術(shù)的融合碰撞而產(chǎn)生的，在二者各自的發(fā)展進(jìn)程中融入了彼此的內(nèi)容和形式，從而創(chuàng)造出了新媒體藝術(shù)特征。總的來說，新媒體藝術(shù)特征體現(xiàn)在以下四個(gè)方面。
1.雙向互動(dòng)性
雙向互動(dòng)是新媒體區(qū)別于傳統(tǒng)媒體的最主要差別，新媒體技術(shù)改變了傳統(tǒng)媒體單向的傳播模式，使受眾真正參與到了信息的傳播過程中，即受眾不再是被動(dòng)的信息接受者，他們既可以參與信息的傳播，也可以改變信息的傳播路徑，甚至可以影響信息的傳播效果。這種方式是信息從載體到達(dá)受眾和信息在人群中傳播瞬時(shí)性的直接體現(xiàn)。一方面，這讓信息在人群和新媒體之間實(shí)現(xiàn)了自由流動(dòng)和及時(shí)交換，為受眾和媒體新型關(guān)系的塑造創(chuàng)造了先決條件，使人在媒體表達(dá)中的主體地位有了質(zhì)的突破；另一方面，人的參與豐富了新媒體藝術(shù)的內(nèi)容，加速了新媒體藝術(shù)的創(chuàng)新步伐。立足這一點(diǎn)，新媒體藝術(shù)中所包含的雙向互動(dòng)性對(duì)信息交流過程的影響將遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于它本身的藝術(shù)特性。
2.內(nèi)容編排的非線性
非線性是指與傳統(tǒng)媒體的線性編輯相區(qū)別的一種創(chuàng)作方式。在過去，報(bào)紙、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體都是按照直線順序來生成信息的，例如，有的作品是按照時(shí)間順序來羅列信息的，即信息是以時(shí)間的先后順序?yàn)榻M織線索予以編輯、錄制和剪裁的。新媒體藝術(shù)所體現(xiàn)出來的非線性的特征完全打破了按照一定組合方式加工信息的定勢(shì)思維，其以隨機(jī)、靈活、多變的方式對(duì)各種信息進(jìn)行整合、重組，以開放交互的思維模式設(shè)計(jì)信息，在信息的最終呈現(xiàn)上表現(xiàn)出了一種可在開放空間里動(dòng)態(tài)變化的藝術(shù)形態(tài)。內(nèi)容編排的非線性重點(diǎn)主要體現(xiàn)在新媒體藝術(shù)的敘述結(jié)構(gòu)方面。非線性的編輯流程顛覆了線性結(jié)構(gòu)的單一性，從中引入了新媒體編輯之下開放環(huán)境中可用的時(shí)空語言，更多的體現(xiàn)的是一種即時(shí)性。在這種敘事視角下，設(shè)計(jì)者和參與者們可充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，從多個(gè)維度對(duì)作品進(jìn)行多種釋義，賦予了事物以更新、更深、更加全面的含義，從而為人們?nèi)轿坏亟庾x信息營造一種更好的藝術(shù)氛圍。
3.藝術(shù)創(chuàng)作的大眾化
藝術(shù)往往與上層社會(huì)和精英階層聯(lián)系在一起，這是新媒體技術(shù)普及之前社會(huì)上存在的普遍現(xiàn)象。到了新媒體技術(shù)被批量創(chuàng)造和大面積應(yīng)用之后，藝術(shù)的平民化路線開始越來越廣泛，無論在接觸數(shù)量還是藝術(shù)質(zhì)量上，面向最廣大受眾的藝術(shù)樣式門檻變得更低、適用范圍更廣，對(duì)人類文明的推動(dòng)作用也更加明顯。藝術(shù)服務(wù)對(duì)象從窄眾到泛眾的改變，一方面是由于生產(chǎn)力水平的提高，人們可以支付更多享受藝術(shù)成果的經(jīng)濟(jì)成本；另一方面，則歸因于新媒體技術(shù)的發(fā)明和應(yīng)用大大降低了人們使用新媒體藝術(shù)載體的門檻障礙，使得各種藝術(shù)形式以更加開放的姿態(tài)走進(jìn)了普通大眾的生活，成為了一種大部分人都可以負(fù)擔(dān)的起的日常消費(fèi)品，在藝術(shù)作品與人們的生活聯(lián)系愈加密切的過程中，逐漸開啟了新媒體時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作的大眾化之路。
二、新媒體藝術(shù)視角下的公益廣告設(shè)計(jì)方式
新媒體藝術(shù)與廣告設(shè)計(jì)有著諸多相通之處，正確認(rèn)識(shí)新媒體的藝術(shù)特性可以為其他意識(shí)形態(tài)的設(shè)計(jì)和創(chuàng)新打開思路。鑒于公益廣告本身應(yīng)當(dāng)具備的功能，本文認(rèn)為公益廣告與新媒體藝術(shù)結(jié)合之下的設(shè)計(jì)應(yīng)體現(xiàn)以下內(nèi)容。
1.以內(nèi)容和形式設(shè)計(jì)的統(tǒng)一實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)化傳播
公益廣告的受眾涵蓋了社會(huì)的各個(gè)階層和眾多人群，總體來說是無差別的受眾。從藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計(jì)的總體理念出發(fā)，每一位社會(huì)公民都應(yīng)當(dāng)納入到公益廣告的目標(biāo)受眾范圍內(nèi)。范圍的廣泛性從根本上決定了公益廣告的設(shè)計(jì)必須考慮絕大多數(shù)受眾的接受能力和接受習(xí)慣，即要從受眾的立場(chǎng)決定公益廣告設(shè)計(jì)的主體內(nèi)容、視角和投放形式等。具體來說，無論是通過哪種渠道播放公益廣告，都要先在內(nèi)容和形式的統(tǒng)籌上取得高度統(tǒng)一，將廣告所要傳遞的信息和廣告的呈現(xiàn)形式緊密結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)二者的有機(jī)結(jié)合，以便受眾在最短的時(shí)間內(nèi)，準(zhǔn)確無誤地理解公益廣告所要傳達(dá)的意圖。需要注意的是，考慮到受眾整體參差不齊的受教育水平和新媒體環(huán)境下人們獲取信息的瞬時(shí)性，公益廣告應(yīng)盡可能直接地表達(dá)意思，降低在碎片化信息布局中受眾接收信息的難度，以及減少信息在傳播過程中的時(shí)間間隔。
2.精美的新媒體呈現(xiàn)形式
廣告的投放載體在不同的時(shí)代有著明顯的差別，比如，在互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)遠(yuǎn)未繁盛之前，電視是主要的廣告播放載體之一，特別是黃金時(shí)代的電視廣告，動(dòng)輒就要花費(fèi)巨資才能搶占收視高峰期。從本世紀(jì)開始，新媒體技術(shù)的普及和網(wǎng)絡(luò)視頻業(yè)務(wù)的繁榮，包括公益廣告在內(nèi)的廣告行業(yè)，在投放平臺(tái)的選擇上出現(xiàn)了煥然一新的局面，不僅選擇的余地大大增加了，主動(dòng)權(quán)也更多的掌握在了廣告制作方的手中，而且展示在受眾面前的廣告形式也更加精美，給受眾帶來了全新的視角享受。微信公眾賬號(hào)、博客和微博個(gè)人自媒體、各類智能APP的應(yīng)用，拓寬了公益廣告的投放渠道，且這些渠道集合了文字、圖片、微視頻等多種傳播技術(shù)。公益廣告的設(shè)計(jì)者和制作者應(yīng)充分將這些技術(shù)優(yōu)勢(shì)運(yùn)用到公益廣告的編輯過程中，增加廣告的視覺效果，提升公益廣告的內(nèi)涵，在準(zhǔn)確表達(dá)含義的同時(shí)給受眾以美的享受。
3.公益廣告的主題設(shè)計(jì)應(yīng)在有創(chuàng)意的基礎(chǔ)上力求簡潔
廣告本為“廣而告之”之意，廣告的文本含義是廣告最基本的內(nèi)容，形式是使廣告?zhèn)鞑バЧ畲蠡闹匾侄巍V告業(yè)務(wù)的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)占據(jù)顯著時(shí)段和顯著版面位置為主攻方向到以華麗的形式和實(shí)力派明星代言取勝的時(shí)代。無論廣告的播放載體和表現(xiàn)形式如何變化，不變的是觀眾的收看訴求，即在最短的時(shí)間內(nèi)準(zhǔn)確理解廣告的表面意思和延伸意義。出于滿足觀眾情感訴求的需要，公益廣告設(shè)計(jì)要在具備一定創(chuàng)意的基礎(chǔ)上力求簡潔，讓觀眾在與信息首次接觸的過程中就能明白廣告的主題。例如，一則保護(hù)動(dòng)物的平面公益廣告中，畫面中有一個(gè)戴虎頭帽的小孩并配有簡練的廣告文案：“我的小孩虎庇佑，虎的小孩誰庇佑?”這則有關(guān)保護(hù)動(dòng)物的公益廣告，以需要人們給予保護(hù)的小孩和老虎作類比，再借小孩之口，將保護(hù)老虎的心聲告知公眾，雖表達(dá)簡單但意義重大，用最簡單的話語表達(dá)了人人都能聽得懂的主題，比起那些隱晦的表達(dá)更能引起社會(huì)公眾的共鳴。
4.公益廣告設(shè)計(jì)的題材應(yīng)體現(xiàn)時(shí)代性
公益廣告與新近社會(huì)發(fā)生的熱點(diǎn)事件或者一些廣為人們關(guān)注的社會(huì)問題有著緊密的聯(lián)系，社會(huì)性和時(shí)新性是公益廣告在設(shè)計(jì)中應(yīng)體現(xiàn)的兩大屬性。通過對(duì)一定時(shí)期內(nèi)社會(huì)上普遍流行的現(xiàn)象或問題作比較分析，來篩選出重要的內(nèi)容，運(yùn)用藝術(shù)化的手段進(jìn)行加工創(chuàng)造，可設(shè)計(jì)出能在多種媒體上投放的、與新媒體傳播終端相配套的公益廣告樣本，從而從源頭上對(duì)公益廣告進(jìn)行主題和傳播渠道的把控。就我國當(dāng)前社會(huì)在發(fā)展過程中出現(xiàn)的弊端來看，道德滑坡問題、環(huán)境保護(hù)問題、流浪兒童和孤寡老人的權(quán)益保障問題，都是當(dāng)前急需重點(diǎn)關(guān)注和予以解決的問題，公益廣告的設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)考慮這些對(duì)人類社會(huì)發(fā)展與進(jìn)步具有重大影響價(jià)值的方面，在關(guān)注廣告產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)利益大小的同時(shí)，也將其社會(huì)價(jià)值的取得放在顯著位置。
5.公益廣告設(shè)計(jì)應(yīng)堅(jiān)持“以人為本”
新媒體藝術(shù)論文范文第3篇
新媒體時(shí)代影視藝術(shù)是伴隨著社會(huì)的進(jìn)步與科技的發(fā)展而興盛起來的，在競(jìng)爭(zhēng)日益激烈的年代中，人們生活的苦與樂都會(huì)通過影視藝術(shù)作品得到反映。所謂的影視音樂是影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的高度融合，影視音樂能夠以抽象、概括的思維來體現(xiàn)影視的中心以及主題思想，從而賦予影視藝術(shù)嶄新的生命力。分析眾多的影視作品，我們不難發(fā)現(xiàn)古典的交響樂一直以來是影視作品中常用的音樂，在不同年代的影視作品中都可以得到體現(xiàn)，像動(dòng)畫片《貓與老鼠》中，不僅實(shí)現(xiàn)了影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的融合，而且也實(shí)現(xiàn)了古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合。在廣袤的音樂時(shí)空中，持久綿延的音樂與瞬時(shí)音樂是影視作品中重要的組成部分，這兩種音樂風(fēng)格各異，從它們不同的音樂風(fēng)格中，我們能夠認(rèn)識(shí)到多種的社會(huì)形態(tài)，像馮小剛導(dǎo)演的作品《夜宴》，那種輕慢的音樂與血心屠殺的場(chǎng)面形成鮮明的對(duì)比，伴隨著屠殺場(chǎng)面的不斷推進(jìn)，音樂也有輕慢的古典旋樂轉(zhuǎn)換成鋼琴樂與交響樂的激烈撞擊，期間強(qiáng)烈的視覺畫面也與音樂交融在一起，彰顯了影片中高貴的女性色彩以及皇權(quán)主義。縱觀當(dāng)前的影視作品，我們可以意識(shí)到音樂與畫面影視藝術(shù)是相互融合、相互作用的，音畫綜合效果已是影視作品中的重要組成部分。廣大的觀眾已在不知不覺間接受著這種融合藝術(shù)所帶來的影響，在不覺間被具有光影的畫面以及流動(dòng)的音樂所吸引。經(jīng)典影片中的《出水芙蓉》與《音樂之聲》一直以來都受到了觀眾的好評(píng)，那究竟是什么因素感染、感動(dòng)著觀眾，沒有人能夠給出一個(gè)確切的答案，事實(shí)上，這種感染力來自影視畫面與音樂藝術(shù)相結(jié)合而帶來的特殊魅力。
（二）音樂藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)的融合
音樂與文學(xué)之間有著密切的聯(lián)系，同時(shí)二者都可以展現(xiàn)人類真摯的情感。一方面音樂能夠激發(fā)人類對(duì)文學(xué)創(chuàng)作的靈感，給予人們無盡的想象力。另一方面，文學(xué)是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)語言，能夠表現(xiàn)音樂的主題。中國的何戰(zhàn)壕、陳鋼將文學(xué)作品《梁祝》改編成了小提琴協(xié)奏曲，西方的柴可夫斯基將莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》改編成了交響樂幻想曲，這些都是音樂藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中總會(huì)有精彩與低沉的旋律，而這些旋律正如樂章中的插曲，或者是幾個(gè)跳躍的音符。盡管文學(xué)藝術(shù)與音樂藝術(shù)存在有一定的差別，但正是二者之間的差別，才使得二者融合起來更具有魅力。文學(xué)與音樂都屬于藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而藝術(shù)是具有共性的，文學(xué)藝術(shù)以及音樂藝術(shù)正是在這種共性的基礎(chǔ)上以它們各自不同的特點(diǎn)與方式，如若將這兩種藝術(shù)融合起來，相互借鑒、相互作用、相互學(xué)習(xí)、相互取長補(bǔ)短，那么無論是從文學(xué)藝術(shù)的角度講，還是音樂藝術(shù)的角度講都會(huì)收到良好的功效，可以說二者的結(jié)合，能夠達(dá)到雙贏的目的。歌曲便是文學(xué)與音樂結(jié)合的最好典范，歌曲吸收了二種藝術(shù)的特點(diǎn)，很好的表達(dá)了人類的情感體驗(yàn)。從一定程度上講，音樂表達(dá)的情感比較抽象，但具有很強(qiáng)的生動(dòng)性，而文學(xué)則相反，文學(xué)表達(dá)的情感細(xì)膩，但是生動(dòng)性差。如此看來，用音樂渲染文學(xué)，用文學(xué)來解釋音樂，實(shí)現(xiàn)取長補(bǔ)短的效果是創(chuàng)作歌曲時(shí)需要達(dá)到的終極目標(biāo)。
（三）音樂藝術(shù)中各種表現(xiàn)形式與風(fēng)格的混搭
新媒體藝術(shù)論文范文第4篇
對(duì)新媒體藝術(shù)進(jìn)行分類，就其使用和展示的主要領(lǐng)域及相關(guān)范疇，大概可以分為數(shù)字藝術(shù)、移動(dòng)藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、互動(dòng)藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。新媒體藝術(shù)的主要特征體現(xiàn)在：
1.互動(dòng)性
新媒體藝術(shù)本質(zhì)上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術(shù)借助科技手段，改變了傳統(tǒng)媒體藝術(shù)中受眾被動(dòng)接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對(duì)媒介的觸摸、身體移動(dòng)、發(fā)聲改變作品的進(jìn)程、造型甚至意義。這種互動(dòng)特征使藝術(shù)作品與受眾之間也產(chǎn)生了一種全新的關(guān)系，受眾在面對(duì)新媒體藝術(shù)作品時(shí)，主動(dòng)參與到作品的創(chuàng)作過程中，才能真正完成對(duì)作品的欣賞。
2.非線性
非線性的編輯方法是新媒體藝術(shù)在信息編輯形式和創(chuàng)作理念上的一種靈活多變、動(dòng)態(tài)的信息編輯形式。新媒體藝術(shù)的敘事打破了傳統(tǒng)敘事線性的局限，引入了開放、能動(dòng)、可變的時(shí)空語言。新媒體藝術(shù)的敘事特征主要表現(xiàn)為即時(shí)性、游戲性的開放結(jié)構(gòu)。在這種敘事結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)設(shè)計(jì)者、參與者被允許在一個(gè)平等共享的語境下充分發(fā)揮想象力，理解甚至是建構(gòu)藝術(shù)作品的敘事關(guān)系。
3.虛擬性
新媒體藝術(shù)憑借數(shù)碼技術(shù)實(shí)現(xiàn)了受眾對(duì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境的虛擬重構(gòu)。虛擬性使藝術(shù)與生活的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實(shí)場(chǎng)景的虛擬時(shí)空環(huán)境，為受眾創(chuàng)造一個(gè)以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構(gòu)想性的三維信息空間。
二、新媒體藝術(shù)在不同商業(yè)空間設(shè)計(jì)中的運(yùn)用
1.新媒體藝術(shù)在商業(yè)舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)中的運(yùn)用
在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中，新媒體藝術(shù)的運(yùn)用革新和突破了傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)形式，它的表現(xiàn)形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現(xiàn)代科技和超凡藝術(shù)魅力兼?zhèn)涞囊暵犑⒀纭Ｐ旅襟w藝術(shù)在商業(yè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)中運(yùn)用的主要形式有LED技術(shù)、3D技術(shù)和虛擬實(shí)現(xiàn)技術(shù)。LED技術(shù)主要運(yùn)用于商業(yè)空間的背景屏幕的藝術(shù)建構(gòu)和創(chuàng)作，它的展示方式靈活，使得舞臺(tái)設(shè)計(jì)更加方便和華麗。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，3D技術(shù)越發(fā)融入人們的生活。舞臺(tái)空間的3D技術(shù)可以凸顯舞臺(tái)設(shè)計(jì)的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強(qiáng)的時(shí)空沉浸感和場(chǎng)景構(gòu)想感。基于虛擬互動(dòng)系統(tǒng)的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，讓舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)得到更大的拓展。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在商業(yè)舞臺(tái)空間中的運(yùn)用，為觀眾提供了一個(gè)虛擬世界與舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)環(huán)境相得益彰的混合時(shí)空，有著極強(qiáng)的視覺沖擊性。近年來，舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)已經(jīng)開始嘗試使用影像與互動(dòng)媒體技術(shù)作為敘事的表現(xiàn)手段。
2.新媒體在城市公共空間設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術(shù)是公共空間審美的文化表達(dá)。新媒體藝術(shù)隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展迅速融入公共空間設(shè)計(jì)，在豐富人們視覺空間的同時(shí)，也增強(qiáng)了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現(xiàn)方式主要是裝置藝術(shù)、多媒體和互動(dòng)技術(shù)。
3.新媒體藝術(shù)在商業(yè)展示空間中的運(yùn)用
