油畫藝術論文

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油畫藝術論文范文第1篇

與傳統繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內容、表現手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術的現狀來看，一些藝術家不僅只滿足于以寫實再現的繪畫方法創作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內容上進行有意識的表達，更加關注畫面背后的社會問題。在藝術市場火爆的今天，大多藝術作品的創作出發點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術標準不再鑒于審美規律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰，也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術生命力和作品質量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術的本質出發，正視各要素之間的利弊權衡關系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質量放在首位。圖像資源成為當今油畫藝術創作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關系，直接采用圖像復制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統描繪形象的創作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。當今，藝術觀念愈加受到油畫家們的關注，強調觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調的結果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現，從而否定了藝術與現實生活的依存關系，混淆了意識與存在的關系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現”抑或“表現”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術概括，而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關系。因此，的藝術本質觀表明，藝術以審美的方式反映現實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經濟基礎、上層建筑，影響其他意識形態。歸根結底為現實世界在藝術家頭腦中的反映，以審美符號所表現。作為藝術本質的原則規律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統或古典繪畫藝術，更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區分其他藝術形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術在語言樣式上表現出多樣化，多維度發展。繪畫語言的呈現是直面熏陶觀者的載體，不僅是創作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球，立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣，創新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經濟以及意識形態與自我意識相結合的新，這樣的繪畫是符合藝術規律發展的繪畫。

二、中國當代油畫藝術需關注的側重點以及藝術家的責任和使命

就油畫本身創作而言,是將現實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術表現手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創作,則表露出背離了藝術創作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現象，這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術本質，也使得整個藝術圈的局勢不穩定，割裂了藝術家主體創作的社會責任感和文化使命，放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發展，需關注以下幾點：

1社會生活的表述

從本質上來說，藝術源于現實生活，又為現實生活服務。現實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術創作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發展進程產生作用。所以，藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關乎自身與社會生活關聯的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創作。

2符合審美規律

藝術具備審美人類學的本質，是人類創造審美的符號形式。當代藝術對美的追求逐漸讓真的表現所替代。傳統繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術作品。但目前，由于受到西方后現代藝術思潮的浸染，打著“反傳統”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內容上消除審美深度和文化內涵。審美情感是藝術家審美情調，人格境界的體現，是作品主體內容的升華，如果違背了審美規律，則違背了藝術本質的精神，則與非藝術作品沒有任何區別，因此，藝術家在創作時需注重審美規律的運用。

3把握創新求異的尺度

油畫藝術論文范文第2篇

在油畫創作中，光影效果常常根據構圖的需求來布置，從而傳達出不同的內涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節“，畫家根據作品的特點，發揮想象力，創造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構思、設計、創造性地再現氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。由此看來，光與影參與油畫創作的全過程，是油畫創作中不可或缺的重要元素。

二、光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析

16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關系的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現構成繪畫藝術的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現出來，使傳統女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達芬奇充分利用物體的明暗關系塑造出優美的形體結構，從而再現了現實和自然地魅力。

三、17世紀“光影藝術大師”倫勃朗

“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關系結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關系，強調外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調子，在光和色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發展的，人類也應隨著事物發展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現外光，顯然有助于增添畫面情節的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。

四、結語

油畫藝術論文范文第3篇

社會時代的發展勢必會帶來藝術思維與藝術形態的發展與變化。油畫藝術的發展應該是一個歷史文化的傳承和延續的過程，在這其中藝術家應該關注的是自己的生活感受和所處時代的文化、經濟、政治的特征，從而在藝術創作中去表達生活的感受和體現時代的特征。

“中國式”油畫藝術的發展正處在變革時期，受著東西和新舊文化觀念、思維方式及價值觀的激烈碰撞。當代“中國式”油畫藝術的發展應該尋找屬于自己的方向。在發展過程中，“中國式”油畫既要融入民族傳統文化，又必須保持油畫的當代性。

一、“中國式”油畫藝術的審美價值具有當代性

“中國式”油畫藝術的審美價值應該體現現代的生活美學觀念，“中國式”油畫的發展不僅要吸納西方現代文化，更重要的是要尋找屬于自己的藝術語言，并積極探索體現中國特色的藝術形式。

中國油畫的審美應需要從創作思維上融入當今文化潮流，使中國的油畫更具有中國當代文化特征，展現出中國文化的精神價值。只有將富有個性的現代審美取向和當代的時代文化背景相互交融，才能體現出中國油畫的創造力。

在西方藝術中，油畫是其獨特的藝術語言，主要注重的是外美及寫實，在藝術創作中，采取直接以描繪大自然和現實生活，以此來體現西方油畫藝術的美。而我們中國的傳統藝術注重的是“內在美”。通過黑白的筆墨線條的表現方式來表現國畫藝術的意境，用很自然的方式流露出我國民族藝術的氣質。

要使“中國式”油畫發展能夠符合我們大眾的審美要求，就必須在油畫的創作中既要延續西方的藝術精華的同時，對與我們中國的傳統文化的傳承也是很重要的。“中國式”油畫已經穿越歧路彷徨、劇烈沖突和激烈論辯的歷史過程，開始在新的起點上構建中國油畫的審美價值，續寫世界油畫史的中國篇章。

二、“中國式”油畫藝術創作注重當代性

隨著時代的不斷進步，勢必會給藝術形態與藝術觀念帶來發展與變化。自油畫從西方傳到中國以后，中國油畫的創作在西方文化的基礎上滲透著中國元素的構思和創意，蘊含著中華民族的傳統文化，以此不斷充實著中國油畫創作新元素。

在中國油畫的創作中，藝術家緊緊把握住我們民族的文化基點，遵循和彰顯中國的文化脈絡以及主題精神，并融入時代的觀念和情結，形成了我們中國油畫藝術領域的多元化和多樣性的局面，使我們中國油畫藝術不論是藝術觀念、藝術面貌或者是藝術的方法上面，都能有極大的提升和拓展。這樣的油畫藝術才能貼近大眾生活，才能得到人民的普遍認同，只有這樣，才能使“中國式”油畫的創作路子越走越寬。

“中國式”油畫藝術的創新重在融合時代的藝術氣息。當中國第一代油畫大師在國外學習了西方油畫的油畫藝術的同時，也潛移默化的接受了西方在油畫創作中的的藝術理念和氣質。在他們以后的油畫創作中，便開始了在油畫里融入中國的時代氣息，同時也開始關注當代人的文化精神狀態。中國的油畫藝術的發展不僅具備自身的藝術魅力，更是要緊跟時代步伐，承載更為深刻的歷史文化價值，以體現當代中國油畫的強大生命力。

三、“中國式”油畫藝術的東方韻味

我們中華民族是一個擁有著深厚文化底蘊的東方民族，在幾千年的發展歷程中，創造出無數的璀璨的藝術形態。作為“中國式”油畫的藝術家，是絕對不可能忽略或者是背離中華民族的精神氣質，如果脫離了民族的精神氣質，與西方的藝術觀念亦步亦趨，其作品含義背棄了我們中國的當代生活和民族的精神氣質，就會使其作品缺乏精神內涵，這樣的油畫作品是經受不起時代的考驗的。

“中國式“油畫的發展必須以民族特色為亮點。西方的繪畫要素基本包含色彩、光、面、體等，而我們的國畫是以黑、白、線條為主要的表現手法。雖然它們在繪畫的表現技法上有很大的區別，但是它們在油畫的共性上還是表現出了一致性，或者說它們只是在表現形式上有所不同。要讓油畫在中國與國畫并存，僅僅去借鑒西方的繪畫技法是不夠的。中國油畫必須從有著深厚底蘊的民族文化中去尋找創作源泉，使其體現出民族性，才能創作出具有時代精神和民族文化價值的“中國式”的油畫藝術作品。只有這樣，才能使“中國式”油畫在具有西方繪畫技法的基礎上，保持有獨特的民族主體性。

現代的油畫已經在世界每個角落落地，這更是體現油畫的世界性。我們“中國式”油畫在融入我們中國傳統的美學元素的同時，再融合西方油畫繪畫藝術之精華來豐富“中國式”油畫的藝術，這樣創作出來的中國油畫即具有西方油畫的特點，又富有民族文化特征。

四、當代“中國式”油畫藝術的中西融合

（一）西方繪畫語言豐富中國油畫內涵

俗話說“藝術無國界，民主和科學東西之分”。正是有了歷史上的碰撞，才讓我們中國的藝術家有機會了解西方的藝術文化。經過了一百多年的漫長探索歷程，如今正面臨著如何將西方的油畫藝術語言融合中國油畫藝術里面的問題。在現代中國油畫圈中已經有不少藝術家立志于從這兩個方向上解決這些難題：

1、在充分研究、理解西方的油畫藝術語言的基礎上，運用地道的西畫方式去進行創作和表現。新生代的中國油畫藝術家如李鐵夫等在學習了西方油畫的繪畫語言的同時，也潛移默化接受了西方油畫中的藝術理念和氣質，然后把西方的繪畫藝術語言融入到中國當代油畫藝術創作中。

2、通過引入西方繪畫藝術，再將東方繪畫的審美習俗和筆墨韻味表現于其中，把中國油畫語言轉譯成一種新的表現媒體。我國著名的藝術大師吳冠中先生的油畫作品，就是典型具有在西方的繪畫形式中融入中國文化意象性。他的油畫作品從容的走在中西方繪畫藝術之間，用西方現代的藝術語言展現中國文化。

（二）運用西方油畫的形式和內涵,弘揚“中國式”油畫藝術的獨創性

西方油畫演變過程歷經了復雜的演變過程。從最初的古典主義的透明法，再到印象主義、浪漫主義和現實主義的色相與純度、明度的對比關系、色層厚度、筆觸的力度及厚涂法等，這些都成為藝術家表現的重要手段。

油畫藝術論文范文第4篇

關鍵詞：中國油畫拍賣藝術品市場

一、中國油畫市場的歷史演進

中國油畫市場的起步最早可追溯到20世紀80年代初期。隨著中國的改革開放，國內與海外的經濟文化交流日漸頻繁，一些常駐中國的外交家、外企工作人員，還有部分游客開始零星地購買中國藝術家的油畫作品。所以，早期的交易行為經常發生于外企、外交人員的家里或領事館舉辦的聚會或小展覽中。當然，也有部分作品掛在酒店中同工藝品、旅游紀念品一起銷售。那時的畫價非常低，除了當時市場經濟并不十分發達、生活消費水平較低以外，在很多人心目中甚至是藝術家本人也從沒有想過作品是可以自由買賣的。在我們的傳統理念里，藝術與商業毫無瓜葛，藝術是純粹而高尚的。油畫作品開始頻繁交易大約始于20世紀80年代中后期至90年代初期，其主要原因是我國港、臺地區及東南亞一些國家的經濟歷經七八十年代的迅猛發展，積累了一定量的財富，并且，中國的藝術品價位較之上述其他地區的價位要低廉得多，品質與功力又相當不錯，所以一些經紀人、畫廊與藏家紛紛將目光投到中國藝術家身上。中國當代藝術品或者說中國油畫藝術品正式進入海外藝術市場的標志性事件是1992年香港佳士得拍賣公司推出的中國當代藝術專場拍賣和1994年、1995年香港蘇富比拍賣公司推出的中國油畫拍賣。正是世界頂級拍賣行的專場拍賣為中國油畫藝術品的市場發展起到了推波助瀾的作用。從此開始，商業因素作為一個重要環節開始滲入中國當代藝術的發展歷程，藝術與商業再也難以分離。在90年代的前半期，我國港、臺地區及東南亞國家的油畫藝術市場逐漸由盛轉衰，來自于我國內地的油畫作品也漸趨飽和，質量更是良莠不齊。正是此時，歐美市場趣味開始取代東南亞市場，前衛畫風開始搶灘歐美藝術市場，藝術品價格更是迅速飆升。從此中國藝術家的身影開始閃現于歐美國際藝術舞臺，引起了歐美市場的關注與反應。這一進程的背景是隨著改革開放的不斷深入，無論從政治上、經濟上，中國都取得了巨大的進步，世界越來越關注中國，希望參與中國的發展。中國內地藝術市場的真正啟動，是以1993年中國嘉德國際拍賣公司的成立為標志的。它率先推出的中國油畫雕塑專場拍賣第一次全面地將油畫呈現在世人面前，置身于中國藝術市場中。也正是“專拍”的不斷努力，迅速地擴大了油畫的知名度，促進了中國藏家與投資人對油畫或當代藝術的了解，嘉德拍賣公司亦成為中國油畫拍賣市場中的領頭羊，成為中國油畫藝術市場的重要風向標。拍賣是中國藝術市場中的一件大事，它以其集中的、大規模的、完全市場化的運作機制以及強有力的宣傳，對社會產生了廣泛的影響，加速度地促進了中國內地藝術市場的發展。90年代中后期，中國畫廊業的興起進一步夯實了油畫藝術市場的基礎，開始引導藝術市場向規范化、制度化方向邁進，并與拍賣業形成了互補的局面。畫廊是整個藝術市場體系中最為重要的基石，在藝術家與收藏家、個體與社會間起著橋梁的作用。它們主要集中于北京、上海等大城市，這與經濟發展速度密切相關。這些畫廊都是市場初期與海外交易過程中形成的。到90年代中期，一些更具有主動性與多樣性的畫廊涌現出來。有相當部分的畫廊是由外國人開辦的，90年代后期，由于上海經濟迅速發展，向國際化大都市邁進，出現了很多私人畫廊，絕大多數都是中國人自己開辦的。畫廊從數量上超過了先行地北京。進入21世紀，一些海外畫廊看好中國經濟發展態勢，開始紛紛涉足中國藝術品市場。①

二、中國油畫市場興起的原因

中國藝術市場在經歷20世紀90年代突進式的發展，目前進入一個相對平靜的整合期，一些積累的問題也就凸現出來。比如作品的真偽、價格的炒作等等，尤其集中于近現代書畫名家作品上，使藝術市場的風險性增大，也使進入書畫領域的收藏與投資的資金需求量越來越大。這里除了有市場初期不可避免的機制不健全、投機分子作祟、中介機構的不規范操作之外，也與一些收藏者、投資者的急功近利、盲目投資有關。正是在此背景下，油畫市場開始興起。油畫作為一個新興領域，資金的需求量與書畫市場相比較少，書畫市場所面臨的種種問題與尷尬在油畫領域內幾乎還沒有到來，易于進入。因此，部分資金從書畫市場投向油畫市場，這是油畫市場興起的主要原因。第二個重要因素是隨著中國經濟的不斷發展，新興的產業階層與白領階層日益崛起，社會審美風尚改換。由于這個階層日益發展成為社會的中堅力量，他們無論在資金能力、文化水準、審美趣味上，都樂于接受充滿新意、具有挑戰性的當代藝術，他們的年齡與知識背景決定著他們與中國當代藝術的親和力。所以體現時代氣息、色彩豐富、充滿節奏感的油畫逐漸成為這一階層的需求對象。由于目前視覺環境、視覺符號無論是立體的還是平面的，都在向著現代的、時尚的、國際化的方向快速發展，人們的審美口味已經發生了潛移默化的轉變。這也促使中國人對油畫、雕塑等原本來源于西方藝術體系的藝術品并不覺得陌生，從簡單了解發展到欣賞的層面。第三個因素是中國油畫藝術體系的自身發展。油畫從海外傳入到今天也只有短短的一百多年的歷史，但卻在中國生根開花，產生了像林風眠、趙無極、吳冠中等中國油畫大家，尤其是改革開放以來，中國油畫藝術空前發展，形成多元化的局面，經過數代人的努力，積累了豐厚的藝術資源，為我們進行收藏與投資提供了廣闊的空間。第四個因素是近年來拍賣業、畫廊業等中介機構逐步走向規范化，大力推陳出新，培育了新興市場。雖然從市場份額上與傳統書畫市場相比還相差不少，但其發展潛力決不可小覷。

三、中國油畫市場的現狀分析

以嘉德的油畫專場拍賣圖錄為例來加以簡單分析，我們可以看到市場是由以下幾大板塊構成的：1.早期油畫作品，大致占整場比例的15％；2.東方格調的華人經典畫風，比例約占6％；3.寫實傾向的學院派畫風，包括現實主義畫派比例約占40％；4.青年油畫家的多元化風格，包括部分前衛藝術作品，比例約占39％。（一）早期油畫作品——20世紀初期留學海外的前輩畫家作品

他們是中國油畫藝術的奠基者，在中國現代美術史中擁有崇高地位。其中的代表性人物有徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘玉良、吳作人等。徐悲鴻的作品《風塵三俠》在2001年中國香港佳士德秋季拍賣中以704.37萬元港幣成交；林風眠的作品《豐收圖》2002年在香港佳士德秋季拍賣中以556.50萬港幣拍出。

（二）東方格調的華人經典畫風的代表者——趙無極、群、吳冠中等

他們的作品得到海內外華人收藏家的廣泛而有力的支持，是目前市場上最炙手可得的藝術家。趙無極的作品《1.4.66》2002年在香港佳士德秋季拍賣中以755.41萬港幣成交；吳冠中的作品《鸚鵡天堂》在2005年北京保利秋季拍賣中以3025萬元成交。

（三）寫實主義傾向的學院派畫風——國內最早，也是最容易為市場所接受的繪畫風格

其一是中國寫實畫派，其中的代表者有陳逸飛、陳丹青、王沂東、艾軒、楊飛云等。他們得到我國港臺地區及東南亞、歐美市場的認可，作品單幅價格均已超過百萬元。其中王沂東的作品《深山里的太陽》在2005年中國嘉德秋季拍賣會上，拍出了506萬元的個人最高價。其二是中國現實主義畫派，其成員包括孫為民、徐惟辛、忻東旺、鄭藝、王宏劍、孫向陽和陳宜明七人。其中徐惟辛的作品《打工圖》在2005年北京翰海秋季拍賣中，拍出308萬元，創出個人最高紀錄。

（四）青年油畫家是目前中國藝壇最具創作活力的一群

他們成長于20世紀90年代，技術扎實，思維活躍，注重個性風格，形成多元化的創作格局。其中的代表性畫家有劉曉東、張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君、祁志龍等。劉曉東的作品《三峽新移民》在2006北京保利秋季拍賣中以2200萬元成交，創下中國當代藝術拍賣世界紀錄。張曉剛的作品《血緣系列：同志120號》，在2006年3月31日美國紐約蘇富比拍賣行，以全場最高價97.72萬美元成交。

結語

中國油畫市場未來依然會呈現上升趨勢。我們提取一個樣本來分析：北京中誠信拍賣公司是一家專事油畫拍賣的機構，迄今已成功舉辦了三次拍賣會。首拍油畫專場是2004年底，總成交額為2167.1萬元；2005年春拍總成交額為2585.1萬元；2005年秋拍總成交額為3212.7萬元。把北京中誠信拍賣公司的三次油畫拍賣會的總成交額作一縱向比較，從中可以看出，中國油畫市場的上升進度是呈臺階狀的。

中國油畫市場作為一個新興的藝術市場，越來越引起世人的關注。它所蘊含的巨大的商機是顯而易見的。在世界范圍內，藝術品投資回報率最高的就是當代藝術品。目前中國油畫藝術品市場份額在整個藝術市場中所占的比例還是非常小的，與書畫、古董等傳統藝術品市場相比差距還很大。設立藝術投資基金，把眾多投資人的資金匯聚起來，通過專門管理人員的運作、多種藝術品類組合投資，最終實現收益的目的。這樣一方面可以引導市場理性投資；另一方面可以活躍市場的交易，給更多人參與投資藝術品的機會。如何將近一百年來、數代藝術家探索與創造的油畫藝術成果以及豐富寶貴的文化資產呈現在世人面前，并且跟藝術市場發生良性互動，進而有益于藝術創作，這是一個有待各主流美術團體、藝術史研究者、藝評家，美術館、博物館等公共藝術機構，畫廊、拍賣行等商業中介機構以及傳媒、政府相關部門共同深思的問題。市場的發展促使我們更加認真地總結近現代中國油畫藝術的發展歷程，關注當代文化藝術建設，進而能夠為市場發展提供明晰的參考體系以及建立博物館等公共收藏體制。這是油畫藝術市場得以健康有序、蓬勃發展的前提。

參考文獻：

[1]（美）林悅熙，陳偉梅.美國藝術收藏市場管窺[J].畫廊.廣州：嶺南美術出版社.2006-04.第2期.

[2]李宏宇，宋涵.當代藝術品，火得就像房價[N].南方周末.2006-06-01.

油畫藝術論文范文第5篇

關鍵詞：傳統美術工藝文化遺產；旅游開發

中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2010)02-0166-02

傳統美術、工藝文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是一種以手傳的方式，并通過一定媒介而存在于民間的活態文化。作為一種“手藝”形態的“活”文化，它是人類智慧的結晶和靈巧雙手創造的結果，存在于人們的日常生活形態中，并隨著人類社會的不斷演進而發展、豐富著人們的生活，延續著人們的文化記憶，承載著歷史文化傳統。

一、傳統美術、工藝文化遺產的特點

傳統美術、工藝文化遺產作為一種以手傳的方式，并通過媒介產品的視覺呈現來表達和傳承的特殊文化形態，它除了具有非物質文化遺產表現出來的獨特性、活態性、傳承性、流變性、綜合性、民族性和地域性等特點以外，還具有其獨特之處：

以手傳藝性。傳統美術、工藝文化的傳承與發展是通過民間藝人們靈動的雙手，在長達數千年的生活與生產實踐中體驗和創造出來的產品來實現的。“手”是人類靈性的表現，因為這雙靈性的手的存在，人類可以利用它來勞動、來創造，來表現藝術、體現人類思維的深邃。以“手”傳藝，展現的是動作，是對物的改造和加工，但傳的是民間藝人的藝術感受，是民間藝人的生活體驗，是民間藝人的思想情感。所以，無論是剪紙、木板年畫、泥塑、面塑也好，還是苗族刺繡、服飾、銀飾、花轎也好，這些“手藝”都是鮮活的手工創造，是流動的社會生活形態，可以用來謀生，為人們生活所應用；也可以用來休閑、娛樂；也可以鍛煉身體，用來修身養性、娛樂心智。它或許因實用而粗糙，但也可以因精美華倫來寄托思想或技藝的偉大。

視覺呈現性。美術作品和工藝品是以精美絕倫的視覺形象呈現在人們的眼前的，它依托的是人們的眼睛。美術作品、工藝品是一種依賴人們的視覺而存在的有形產品。這些東西之所以存在，是因為與人們的生活息息相關，具有生活上的應用價值，但另一方面，這些產品之所以能夠流傳下來，還因為其具有永久的文化價值，其本身所具有審美價值和內在的文化寄托，能夠豐富或慰藉人們的心靈，通過它們，我們可以體驗要到豐富多彩的社會生活，體驗到生活中的藝術情趣和大自然的鬼斧神工。美術作品、工藝文化創作具有視覺呈現性的特點，使得它們在具有實用性的同時，其美學價值和精神寄托被無限的放大，這也是它們具有長久保存價值的秘密所在。

二、傳統美術、工藝文化遺產的旅游價值

在國外，遺產大國無一例外都是旅游大國。法國依靠其豐富的文化遺產資源，每年吸引7000萬旅游者，旅游收入達299億元，是世界第一旅游大國。由此可見，文化遺產旅游對于旅游產業的發展不可低估。作為一種以視覺體驗為主的遺產形態，在當前旅游產業迅猛發展的時代，傳統美術、工藝文化遺產具有獨特的旅游價值和旅游功能，能夠為旅游產業的升級發展提供難得空間。

傳統美術、工藝文化遺產獨特的文化價值，能滿足人們對文化多樣性體驗的要求。傳統傳統美術、工藝文化是勞動人民自己的藝術創造，是無數無名匠師美化生活和解決實際問題的產物，特別是那些世代相傳，富有藝術造詣的作品，那些沒有受到商品化污染的藝術，它們往往凝結著濃郁的鄉土感情，孕育著美好的藝術想象。它們的美的內涵，樸素的情感，具有十分寬廣的生活基礎。我們把非物質文化遺產稱作“生活的藝術”，就是因為這些東西不僅能滿足人們的日常生活的需要，更重要的是其審美價值、藝術形態具有永恒的魅力，能夠為人民的生活呈現出五彩繽紛的色彩。我們來看看苗族的藍印花布、銀飾、以及剪紙等作品，它們無不體現人們對美好生活的追求和人們的審美創造。非物質文化遺產根植于民間，是對人類社會存在狀態具體、直接和鮮活的表現，也是探究人類文明多樣性和生命力的珍貴資料。從當前的發展狀況來看，現代文明正經受嚴峻的挑戰：饑餓、吸毒、恐怖襲擊、……，人類社會正面臨嚴重的文化危機：在工業文明的擠壓下，消費文化大行其道，文明多樣性正在加速消失，信仰危機不斷加深。這一切促使人類不斷反思自我，回過頭來從歷史、傳統、民間中尋找心靈的慰藉，這也使得許多非物質文化遺產一方面在工業文明的擠壓下加速消失，另一方面也使得它在現代社會得到更多關注。文化遺產熱成為一個世界性現象。

現代社會在趨同化的過程當中，人們也在通過旅游等方式不斷尋找人類自我的生存空間，舒緩生活壓力，調節緊張的生活狀態。在旅游熱的大背景下，工業旅游、文化遺產體驗游、觀光游、民族風情游等為主題的旅游項目持續升溫，不斷得到大眾的青睞。這些項目的開展，一方面滿足了人們舒緩生活節奏、調節緊張生活的需要，另一方面一些深藏在民間的傳統美術、工藝創作，如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等正不斷走進老百姓的生活當中，雖然這些東西的某些實用功能在現代社會已經喪失，但是其潛在的、持久的、穩定的文化功能就像正在遭受空氣污染中的氧氣一樣，顯得彌足珍貴，人們自覺不自覺沉浸在這鮮活的民間文化氛圍當中，體驗著它帶給自己的精神娛樂和視覺享受。如這些傳統美術、工藝文化獨特的生產材料、獨特、甚或神秘的、瀕臨滅絕的生產工藝，都激起人們強烈的吸引力。不僅如此，旅游產品規劃者在傳統美術、工藝文化遺產旅游中加入一些旅游元素，如講解、表演、自我生產體驗，都極大娛樂人們的精神生活，也提升了旅游的品質。這也就是傳統美術、工藝文化遺產之所以存在的原因。

傳統美術、工藝文化遺產獨特的實用價值，能夠滿足人們現實生活的需要。傳統美術、工藝文化遺產是與傳統的社會生活緊密聯系在一起的，能夠滿足人們生活中的某些現實需要如陶器能夠盛水儲藏食物，藍印花布能夠制作衣服……在現代社會，這些應用傳統技法、傳統材料，生產出來的東西，對那些長期遭受假冒偽劣產品、工廠生產的有毒化學產品、受污染產品危害的人們來講，具有特殊價值：我們需要那些綠色、環保、有生活情趣和獨特文化內涵的東西如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等。這些東西，一方面滿足人們審美和文化多樣性體驗的需要，另一方面，又滿足人們現實生活中對綠色、安全產品的需要。而這一切，無疑為傳統美術、工藝文化遺產的產業化開發提供了難得的發展機遇。

三、傳統美術、工藝文化遺產的旅游表現方式

將傳統美術、工藝文化資源轉化為旅游資源，就要遵循旅游產業的發展規律，走產業化的道路，實現旅游發展與遺產保護的雙贏。實踐中也有不少成功的范例。就傳統美術、工藝文化遺產資源轉化為旅游資源而言，本人認為比較可行的方式有兩條：

單純靜態文化展示：博物館是以收藏、展示、研究、宣傳各種文物為主，采用綜合手段全方位展示各國、地區不同時期文化特征的機構。將一個地區的傳統美術、工藝文化遺產納入博物館進行收藏、展示，供廣大游客進行參觀體驗，是不少旅游地區通行的做法。此種做法最大的不足之處在于廣大游客只能做靜態的產品參觀和動態影像體驗，不能進行深度體驗觀察。

綜合動態文化體驗：我們認為產業生態園或非物質文化遺產生態保護區的構想是一個較為理想的綜合的、動態的文化體驗平臺。在產業生態園或生態保護區中，我們將傳統美術、工藝文化遺產研究與開發，遺產博物館的展示與宣傳，傳統美術、工藝文化遺產的生產與出售，與其它各種旅游要素有機地結合起來，如富有民族風情的建筑、各種休閑的酒吧、歌廳、表演等，形成一個彌漫著濃郁特色文化的旅游、購物、休閑區域，從而達到促進產業生態區域的發展。從理論上講，傳統美術、工藝文化遺產產業生態園或生態保護區的構想是文化遺產旅游資源化的一個可持續發展模式。這種模式將它放回到現實的生活空間，讓人們通過活生生的方式去體驗和感受，真正懂得傳承和延續文化遺產中的人文精神，從而使文化得到傳承，產業得以發展。另一方面，文化遺產的形成是一個生態發展的過程，需要從文化傳承人、遺產依托的材料、工藝環境、現代展示手段和市場開發等各個方面進行綜合研究，如果利用傳統的、簡單的文化移植手段促進遺產的聚集，歷史的經驗告訴我們，我們就會簡單的扼殺這些珍貴的遺產。但是如果我們采用產業化的手段，輔之以專家的指導，科學的論證規劃，政策的引導規范和科學的監督管理，以及生產銷售，進行一體化開發，就會有效促進文化遺產資源的聚集，形成凹地效應，在短時間內形成一個絢麗多彩、充滿生機活力的遺產產業生態園或生態保護區。這是旅游地區發展的希望，也是一個旅游地區可持續發展必須要走的道路。

本文為湖南省教育廳科學研究項目2009年度課題《湘西地區美術、工藝文化遺產與旅游產業互動研究》的成果之一。項目課題號為：09C800

參考文獻：