創意美術教案

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創意美術教案范文第1篇

喬永明老師執教的《變體美術字創意設計》是一節學生感興趣且很有創意的美術課。教師思路清晰，目標明確，能將學生的感受和興趣放在首位，又充分發揮出教師自身的引導作用。下面談幾點個人的看法。

1．本課亮點在于喬老師能夠準確把握教材的知識內容和要求，并進行加工、整理，將變體美術字的基本變化規律、變化方法與課堂的教學情境、學生的有效學習方式相整合，使學生直接感受到了變體美術字的趣味性和創意美。

喬老師先以動畫片《喜羊羊與灰太狼》的片頭作為導入，增強了課堂教學的趣味性和生動性，喚起了學生的求知欲，營造出輕松、活潑的學習氛圍；再通過“猜標志”游戲，將學生帶到教學軌道上來；然后以“變體美術字的哪些部位發生了變化”這個問題，切到變體美術字的基本變化規律這一知識點上。教師通過課件演示“歪”“點”“高”三個字的小動畫，讓學生自己觀察與分析，找出其基本變化規律，并進行初步的設計嘗試。在學生的興趣被充分調動起來時，喬老師講解了變體美術字幾種常見的變化方法，進一步啟發學生的創意靈感，并且通過“想創意”“說創意”“畫創意”等教學活動，激發學生的創作欲。在作業點評環節，教師采用學生自評、互評與師評相結合的方式，訓練和提高學生的欣賞、評述能力，同時教師恰當的、激勵性的評價也激發了學生學習的積極性，培養了他們自信樂觀的態度。

2教學是一門遺憾的藝術，本節課還有一些小缺憾，具體體現在以下三個方面。

首先，教師的作業設計新意不夠，學生對變體美術字的學習中規中矩。因此筆者建議，教師可以在學生掌握變體美術字基本變化方法和變化規律的基礎上，啟發學生對自己感興趣的文字進行創造性的、深層次的加工設計。比如，設計自己的名字或者老師的名字并制作成徽章，或者設計學校的名片，等等。以學生熟悉的文字作為表現內容，既貼近學生，又能使他們有更大的發揮空間，表現出更多新穎的創意作品。

其次，在“畫創意”環節，教師可以讓兩名學生上黑板進行創意設計，同時讓其他學生在練習紙上進行設計體驗。這樣一來，全班學生的思維始終處于活躍狀態，而不至于出現有的學生無事可做的尷尬。 最后，教師還應啟發學生，設計的方法不僅僅局限于繪畫，還能運用剪、刻、貼等方式，體驗不同的美術表現方式和材料，讓學生在設計的同時，感受創作變體美術字的樂趣，發現變體美術字更多的形式美。

點評二（于敏江蘇省新沂市合溝中學）

看完本課教學案例，筆者有一些看法與喬老師共同探討，不當之處敬請指正。

1．可取之處

(1)教學環節層層相扣，起承轉合，疏密有致

本課共設置了七個教學環節，不難看出喬老師在設計過程中花了很多心思。在新課導入環節，教師針對學生的心理特點，用動畫片片頭激發他們的學習興趣，為接下來的重點知識技能的教學做了鋪墊。教學環節三、四、五是本課基礎知識講授部分，教師用直觀感受、重點分析、實踐練習等方法，讓學生逐步掌握變體美術字的變化規律和變化方法。教學環節六是本課重點，教師把課堂還給學生，讓他們以說、想、畫的形式，充分展示他們的創意思維，既鍛煉了他們的創新能力，也提高了學生的觀察、分析和表達能力。

(2)教學目標的實現由易到難、深入淺出

本課教學目標的達成都是在以學生為主體、教師為主導的狀態下進行的。從知識的傳授到技能的訓練，由易到難，逐級完成，對學生來說容易掌握。其中，對于技能目標（創作出富有含義和趣味性的美術字），教師在內容安排上沿著“看一說一想一畫”這一主線進行，讓學生觀察、表達、想象和實踐，充分體現了以學生為主體的教育理念。教師通過展示一些含義深刻、觸動心靈的作品圖片，對學生進行了思想情感方面的教育和引導，從而逐步達成情感、態度與價值觀目標。

2．值得推敲或有待改進之處

(1)刪繁就簡，突出重點

本課第二環節“變體美術字在生活中的應用”可以放在第六環節“創意空間”的“說創意”中。導入的目的是激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，引起學生對新知的好奇心，而本課動畫片片頭的導入已達到這個目的，因此，教師可以直接實施本課的第三、第四和第五個教學環節。此外，“創意空間”中的“說創意”和“想創意”是本課的教學難點，教師可以結合“變體美術字在生活中的應用”，讓學生更直觀地感受和體會“創意來源于生活，又高于生活”這一更高層次的審美要求，然后再圍繞創意的巧妙、創意的內涵進行分組討論、解說和想象，充分發揮學生自主學習的能力，更好地激發學生的創意思維。

(2)課堂提問需有深度和廣度

教師在教學環節三中提問：“對比一下這些字的原形，能發現這些美術字的哪些部位發生了變化？”此問的目的是為了讓學生掌握“變體美術字的基本變化規律”這一基本知識。但教師只讓學生分析了事物存在的現象，并未讓他們思考這種現象的本質。當學生給出問題的答案后，教師要趁熱打鐵，接著問：“為什么要這樣變，這樣變出來的字你認為怎么樣？如果給你一些字，你會怎么變？”以此引導學生分析、討論、交流變體美術字背后深層次的含義，將有助于培養學生分析問題、解決問題的能力，也能為后面的學生自主實踐練習做好充分的準備。

點評三（張梅杰遼寧省大連市中山區老虎灘小學）

《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）中指出：“‘設計·應用’學習領域以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。”因此，這一學習領域的教學應遵循學生認知發展規律，而建構主義學習理論所遵循的正是這一發展規律。喬老師的教學案例充分體現了建構主義學習理論，為“設計·應用”學習領域的內容教學提供了可借鑒的思路。

該課案例精彩地體現了“以學生為中心”的建構主義教學原則。教師在課的第一、第二教學環節中，以游戲和動畫激發學生的學習興趣，調動了他們的學習積極性，讓學生在興趣的助力下積極主動地開始知識的建構。接下來的“變體美術字的基本變化規律”和“實踐練習”環節，是引導學生建構新知、應用新知并對學習效果作出反饋的過程。學生把對生活中美術字的記憶經驗，與變體美術字的基本設計方法重新組合，從而初步建構新知；到了“實踐練習”環節，教師讓學生運用他們剛剛學到的知識，并結合運用的結果，使學生形成對“變體美術字基本變化規律”這一知識的認識和理解，完成新知的建構。

在“變體美術字常見的變化方法”環節的學習中，教師以“協作學習”的形式，來解決學生知識意義建構的關鍵問題。學生在與同學、老師的共同討論、交流中，自主發現并歸納出字體變化的方法，然后再由教師引導學生進行創意應用，共同完成知識的意義建構。建構主義學習理論認為，這種過程不斷進行，就是兒童認知結構形成的主要方法。“創意空間”環節中的“說創意”“想創意”“畫創意”三個層層深入的小環節，正是在引導學生不斷運用所學到的美術字的設計方法來解決問題，進而實現自我反饋。而教師自己也在打開學生創作思路的同時，又一次完成了知識建構的過程。

點評四（熊擎字湖南省汨羅市三姊橋中學）

五四制初一年級學生學習《變體美術字創意設計》一課有一定難度，但喬老師的課堂教學恰到好處地破解了這道難題。縱觀全課，有下述可圈可點之處：

1．三維目標準確

該課的教學目標符合“新課標”關于“設計-應用”學習領域中“了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及‘物以致用’的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物，善于發現問題和解決問題的能力”的目標表述。

2．課堂鮮活高效

喬老師先以動畫片片頭導人新課，引導學生進行字體對比，吸引了學生的眼球，激發了他們的學習欲望；再通過“猜猜看”游戲，讓學生知道變體美術字在生活中的應用；然后運用對比手法，使學生了解變體美術字的基本規律。接著，教師安排學生從六個字中任選一個字、限時3分鐘進行設計練習（因為學生在上一課已學習了黑體、宋體美術字的基本特征和書寫方法，所以教師略去對美術字的書寫步驟的講授是合乎情理的）。這個小練習符合該年級學生的認知規律，為之后的“創意空間”環節做了很好的鋪墊。喬老師在教變體美術字常見的變化方法時，出示“水煮魚”“壽”“雪”等圖片，圖中字的變化都與漢字“六書”的表征相呼應。

在“創意空間”環節，教師沒有讓學生直接進入變體美術字的創意練習中，而是設計了“說創意”“想創意”“畫創意”這三個循序漸進的活動。學生以小組為單位討論“飛”字的變化時，從他們的語言描述中可以看出，他們都感受到了學習變體美術字的快樂，真正成為了課堂的主人。

整個教學過程中，喬老師能夠做到以問題導學，以學施教，創造了互動高效的教學情境，凸顯了新課改的理念，體現出扎實的教學基本功和勤學、善思、實干、創新的教研風格。

好課不厭百回磨，“同課異構”和“一課多輪”是教學研究的常見方式，在此筆者也提兩點不成熟的建議：

1．教師應當把“變體美術字常見的變化方法”這個問題講透。

筆者認為，在本課教學中，應當讓學生了解到，常見的變化方法主要有四種：①變化字的外形。根據不同的需要，可以把字變成長、扁、圓、波形、梯形、斜方形等，也可以根據字義、字形進行聯想設計。②變化字的筆畫。不同類型的變體字，通常有不同的筆畫，如粗、細、尖、圓、方，以及曲線、字意造型等變化。③變化字的結構，如連筆、夸張等。④運用色彩表現、立體陰影等手法來裝飾字和背景。

此外，教師還應當讓學生認識到，如果能把這四種變化方法有機結合起來，變體美術字的形式將更加豐富。

2．變體美術字雖然形式多樣，但它必須符合統一、完整、易于辨認的原則。過分強調變化則“亂”，過分注意統一則“呆”。為了防止學生變出荒誕、怪異、難以辨認的美術字，教師應在學生“畫創意”時，提醒學生注意“變化與統一”這一形式美的基本法則，并能夠在實踐中把握好兩者辯證統一的關系。

點評五（陳超君上海市三灶學校）

看了喬老師的《變體美術字創意設計》教學案例，有一些感想與各位同道分享。

1．可取之處

(1)本節課融知識性、實用性、趣味性于一體，通過欣賞與分析、合作與交流等課堂教學活動，提高了學生對變體美術字的認識和創意的能力。

(2)喬老師上課很輕松，整個教學流程非常清晰，逐層深入，循序漸進。整堂課學生都在老師的引導下動腦動手，學習積極性高，教學效果好。

(3)喬教師運用多媒體課件也很有特點，既突出了重點，又解決了難點。小游戲“猜猜看”的設置，不僅激發了學生的好奇心，也有效引導了學生的思路。播放“歪”“點”“高”等字的動畫視頻，形象生動地呈現出字的變化過程。這些都很好地激發了學生的學習興趣。

2改進建議

(1)在“說創意”環節中，師生只討論了“飛”字的不同的創作意圖，而變體美術字無論怎么變化還是得讓人看明白這是個什么字。因此，教師需讓學生清楚地知道，在創意設計時必須抓住字的特征。例如，“飛”字無論怎么變化，“”這一筆都得存在。這樣更有利于學生之后的“想創意”和“畫創意”環節的學習。

(2)評價環節不能流于形式。如果教師在評價之前先回顧作業要求，請學生從同學的作品中挑選自己喜歡的作品，結合作業要求說一說喜歡的理由或者值得學習之處，那么，學生在介紹自己的作品時就會有更明確的指向。此外，教師在點評學生作品時要提出切實可行的修改意見，從而使教學評價落在實處。

(3)在“想創意”這一環節中，教師可以展示各種素材，如線條、花紋等，請學生上臺選擇需要的素材，設計、組合出有創意的“面”字，還可以請幾位學生上臺，現場進行組合創作，并要求他們的創意應當與前一位同學的創意不同。這既可以讓學生們直觀感受，又能拓寬他們的創作思路。

(4)作業方式可以更多樣化。例如：可以為自己的名字進行創意設計；也可以請學生將事先準備好的素材（線條、花紋）進行拼貼，組合出自己喜歡的變體美術字；還可以讓學生運用繪畫與拼貼相結合的方式，設計制作自己喜歡的變體美術字，等等。這樣，學生呈現的作品形式可能會更加豐富多彩。

點評六（秦緒春江蘇省贛榆縣外國語學校）

《變體美術字創意設計》一課，無論是教學內容、教學設計，還是組織形式，都體現了以學生為本體的教學理念。

本課亮點表現在以下兩個方面：

1．根據該年齡段學生的特點、學習要求和美術學科特點，喬老師對教學過程進行了精心設計，所選擇的創意美術字既有特點，又便于學習和模仿。教師通過設置“說創意”“想創意”等教學活動，激發了學生的學習興趣，讓他們學得輕松愉快。

2．本課教學注重學生對生活的觀察和體驗，教學資源具有開放性禾口拓展性。教師引導學生進行創作時，讓每個學生選擇自己喜歡的方式去表現，使學生的個性得到了展示。在這樣創新開放的活動情境中，學生樂于嘗試，獲得了豐富多彩的體驗，同時舒展了身心，抒發了情感，展現出了創造力。

基于錦上添花的思考，筆者提出三點建議：

1．學生的練習時間是否可以增加

從教學案例中可以看出，學生第一次的練習時間為3分鐘，第二次的“畫創意”練習雖然未說明具體練習時間，但從整體設計上來看，時間也不多。綜合來看，本節課教師講解的時間稍長，而學生真正動手練習的時間不夠，這樣勢必影響到學生對知識的真正理解和充分掌握，電無法完全達成教學目標中的“創作出富有含義和趣味幽的美術字，掌握變體美術字的變化方法”的要求。

2．師生共同研討的部分略顯不夠

喬老師顯然是一位善于交流的老師，思路很清晰、語言表達能力很強，設置的教學環節也很能調動起學生已有的生活經驗和個人感悟，因此，課堂氣氛輕松活躍。但從教學過程來看，教師“告訴”明顯多于師生“共同研討”。例如，在“猜猜看”環節，教師讓學生先“思”的過程明顯不夠，而且本部分的重點應該是美術字“如何變”，而不只是簡單了解這個字是什么。教師所舉的例子不一定要多，但深入研討卻是必不可少的。

3．作業目標稍有偏離

在“畫創意”環節，教師根據學生的情況布置分層作業。盡管按照教師的說法，這是一節創意課，但是必要的練習學生還是要完成的。譬如，有的學生容易過于關注“變體美術字”中的“變”，而偏離了目標意圖，把“字”的特征變沒了，如“愛”字的變化。此外，教師對多數學生的作業情況沒有更多地涉及和評價。筆者估計，有不少學生未能在課堂內完成作業，從而使課堂作業效果打了折扣。

點評七（黃華 山東省淄博市楊寨中心學校）

1．本課優點

(1)“問題”教學富有引導性

喬老師設計的問題恰當、到位，對教材、教法把握熟練，能引導學生帶著問題進行思考探究，有效地激發了學生的好奇心和求知欲，且學生解決問題的完成度也比較好。

(2)結構設置呈梯度性

本節課教師以“知識導人一了解應用一規律掌握一深入探究一生成評價”為線索，層層遞進，引導學生在探究中明方法、曉規律、善探究、會創意。

(3)活動開展突出探究性

無論是對變體美術字與黑體字的比較，還是對變體美術字的部位變化、規律方法的探究，或是對—E”和“面”字的不同創意變化，教師都能立足學生實際，通過不同形式的探究，激發學生的創新靈感和求知欲，使學生的學習積極性、主觀能動性不斷增強。

(4)知識生成注重拓展性

教師圍繞“創意”這一探究主題，有效引導學生注重知識生成，進一步巧妙拓展延伸，為學生的創意設計起到鋪墊作用。從課始的認識變體美術字及其生活應用，到掌握其基本變化規律等，都能尊重學生個體，讓他們在大膽思考想象的同時，拓展和應用所學知識。

2．改進建議

(1)調整內容設置

①本節課讓舉生反復觀察、探究和思考，探究量太大，干擾學生的關注點和教學進度，勢必影響課堂教學效率。在“變體美術字在生活中的應用”環節，教師可以簡化對“世博會”等四幅圖片的講解，讓學生有所了解即可。“創意空間”環節的三個活動的設計十分新穎，有助于學生思考探究，不過，筆者還是建議將這三者整合為一個探究活動，調整為“想創意、說創意、畫創意”三步驟，為的是能夠騰出更多時間給學生，讓他們能進行自主探究實踐。

②教學環節五“立體陰影變化”中，展示“土”字圖片不夠恰當，不如改用“建筑”“石”字更加直觀。

③課堂結尾對圖16的欣賞可以放在教學環節五中用作拓展延伸，能達到升華提升的效果。

(2)改進教學策略

①加強學生對生活的觀察體驗。教師可以在課前給學生適當布置一些探究作業，讓學生好好地觀察生活中常見的美術字。這樣能有助于提高教學環節一至環節四的教學效率，比教師一個人在課堂上做演示靈活多了。

②加強對學生造型能力的培養。在欣賞不同類型的美術字時，教師可以采用不同的教學形式，如現場演示、范作展示、幻燈片演示等方式，不斷提高課堂教學的趣味性。例如，教師對“點”“高”“歪”三個字的變化方法進行剖析時，可以抓住每個字的變化要點進行現場設計示范。通過授課技巧的變通，既能生動直觀地強化知識點，又讓學生感受到變體美術字的趣味性。

③樹立反思和質疑意識。教師在教學中應當時刻關注學生對知識點的掌握情況。如在教學環節六結束時，教師應關注學生對本課重點知識掌握得如何，設計思路是否已經打開。只有及時有效地掌握學生的信息，才能有效地實施并調整教學方法。

(3)完善教學評價

本課的教學成果展示評價缺乏表現力，只是小范圍的點評，形式也較為單一。教師既要兼顧不同層次的學生，也要考慮評價策略的靈活性；不僅要指出優點以資鼓勵，還要提出建議以求改進。在作品評價交流時，可以加大學生間的評價交流。在小結評述時，教師不能以“雖然有些同學沒有完成，但你們能表達出創意就是成功的”草草了事，而應把學生作業中所體現出的造型表現元素納入教師評價的要點之中。

點評八（白云云上海市實驗學校東校）

認真拜讀并思索了這篇課例之后，我想就其中的些許令人激動之處及其所引發的一些個人的感慨談談看法，這也是“點評”所帶來的樂趣與進步。

1．可取之處

這是一節很規范的課。教學目標的設定，重點與難點的確定，以及教學流程與方法的選擇，均是保證這節課穩扎穩打的前提因素。其中，圍繞著變體美術字的“變化規律”與“變化方法”展開的課堂，尤為自然流暢。而且，喬老師還巧妙地將一些心思花在“點亮”課堂的幾處關鍵點上，比如，運用“猜一猜”游戲等方式來說明變體美術字在生活中的價值與應用，既提升了課堂活力，又深化了該課人文內涵。

2．值得商榷之處

本節課的重點是發現并歸納變體美術字的變化規律——“字形、筆畫、結構”的變化，而教學難點在于運用這些變化規律、并且在設計新的變體美術字時表現出“創意”。這是很有針對性的對重點的設計與對難點的分析，也讓教學的實施有的放矢。而且，喬老師在兩者之間找到了很好的銜接與平衡：在找到“變化規律”之后，教師適時提出“練一練”，請學生在提供的字體中結合所學做一些嘗試；在探究了“變化方法”之后，教師又給出了逐步的練習方案，以幫助學生鞏固所學。

但推敲再三，我還是感到，在探究如何運用“規律”來“設計”的過程中，始終“差那么一口氣”。

比方說，在明確變體美術字的三種變化規律之后，為何在探討“變化方法”的時候，對本該反復強調的“規律”卻提得很少呢？

再比如，關于“象形變化”，教師出示了“水煮魚”的例子，學生也很容易發現這幾個字的變化，但接下來，教師在總結歸納時，卻只是強調“把圖形穿插在字形之中”能夠起到明確主題的作用——為什么不能點一下“這正是變體美術字‘變化規律’中‘筆畫’的變化”呢？

教師隨后出示的例子，也是集中在“用與文字相關的物品圖形”或者情境的相似之處來激發創意這一點上——這不禁使人納悶：如此一來，不就僅僅是強調裝飾手法了嗎？難免會讓人覺得此處有些突兀，因為這又是一個與前面教學內容毫無關聯的新知識點。試想，如果在欣賞范例時，教師能夠先肯定這是屬于哪一種字體變化規律，然后進一步引導學生發現在此基礎上所運用的裝飾方法是什么，再對其加以欣賞與練習，那就會顯得更緊湊了。

點評九（李勝凱江蘇省儀征市實驗小學）

喬老師這節課充實飽滿，重視引導學生關注生活、注重創新精神的培養，充滿了現代美術課教學的氣息。整節課由感性到理性再回到感性，從實踐到認識再回到實踐的美術學習方法，使學生對變體美術字的創意設計有了一個較為立體的認識。

變體美術字的設計變化規律和方法多種多樣，如何在40分鐘內讓學生掌握最基本的規律和方法，還需要教師在教學設計中體現一定的“創意”。喬老師根據學生知識吸收的情況和實際的學習需求，設計了兩個練習活動：先是一個3分鐘的小練習，幫助學生鞏固了新知，使他們對變體美術字字形、筆畫、結構三種變化方法有了比較深入的感知；第二個練習則是圍繞象形、裝飾和立體三個變化方法開展的教學活動，設計了不同層次的作業要求，滿足了學生不同的學習需求。學生經歷了“感知一實踐一認識一再實踐”的認知過程，整節課體現了一種和諧、秩序的教學之美。

關于本課，我也有幾點建議在此與喬老師商榷。

1．選擇范例時應考慮正面的導向性

本課第二環節中，教師展示網絡游戲“夢幻西游”的Logo讓學生欣賞，從作品的美觀度、藝術性以及學生的熟悉程度來說，這確實是一個不錯的選擇。但是，讓對網絡游戲免疫力較低的學生欣賞這一幅圖片是否合適？這是否會再次勾起有些學生剛剛戒掉的游戲癮，甚至意外引起學生對該游戲的興趣而誤入歧途？

2．要更關注教學設計的人文性質

本課的設計已體現了一定的人文性，但是變體美術字這一學習內容與中國漢字的發明創造有著千絲萬縷的聯系，漢字本身就是音、形、義的結合體，有些漢字稍加變化就是一件藝術作品。教學中如果能結合漢字的會意、指示以及字義聯想做做文章，這節課中美術與文化的聯系就能更加緊密，課堂中蘊含的人文性也就更加濃郁了。

3．可以適時合作，以進一步提高美術學習效果

在實際教學中，我們常常會發現，有的學生有了好的創意但是畫不出來，有的學生畫得好但是短時間內想不出好的創意。如果在學生第二次作業時，教師能夠提出“如果需要，可以合作完成一個有創意的設計”的要求，同學之間就可以互通有無，通力合作，作業呈現出的形式和效果也會更加精彩，也能讓學生更真切地體驗到美術學習的快樂。

4．教學的面可以再寬一些

變體美術字的設計對象除了漢字，還有字母和數字。相對于漢字而言，字母和數字的創意設計要形象得多。如果在教學中適當增加對字母和數字的設計介紹，并提示學生創作時除了可以對漢字進行創意設計外，也可以對字母和數字進行創意設計，還可以將漢字和字母、數字組合設計，這樣，便有助于學生對變體美術字設計的認知更深一層。

點評十（江沙湖南省長沙市開福區清水塘第二小學）

這堂課，教師在講授知識和方法時，讓學生看了很多美術字，并通過練習，使學生掌握變體美術字創作的技能技巧，從而實現教學目標。教學課件與課堂教學融合得很好，學生在不知不覺中對本課知識進行了充分學習。

細細品味這堂課，我認為以下幾個問題值得商討：

1．課堂導入的設問很重要，針對《喜羊羊與灰太狼》片頭變體美術字和黑體字的比較，我覺得把“你更喜歡哪一種”這個問題改成“它們有哪些不一樣的地方，你更喜歡哪一個？為什么？”會更好。這樣，在課的一開始，就能引導學生認真觀察變體美術字，進入學習內容，提高課堂效率。

2．教師在講變體美術字的基本變化規律時所出示的圖3，涵蓋了幾乎所有的變化規律（筆畫、結構、外形），對于剛剛接觸變體美術字的學生來說是難了些。如果將圖3和圖4的出示順序調換一下是否會更好呢？譬如，教師先出示圖4；然后，按結構變化、筆畫變化、外形變化，出示三組變體美術字，讓學生觀察討論，也許能使他們更容易看出變體美術字的變化規律；在此基礎上，教師引導學生重新審視圖3，說一說圖上的字分別用的什么變化規律，以此了解學生的知識掌握情況，并幫助學生鞏固所學。

3．教師在教學中盡管已經提到了設計變體美術字既要追求美觀，也要切合字的含義，可是，我還是建議應該更加明確地點出設計變體美術字應遵循的原則：①要與內容及應用場合相符；②注重可讀性；③講究整體裝飾效果。這樣的話，學生在接下來的實踐環節中，會考慮得更加全面和深刻，作業效果也會更好。

點評十一（方紅 山東省泰安師范附屬學校）

1．可取之處

(1)導入環節，教師采用對比法，給學生以強烈的視覺沖擊力，讓他們直觀感受到了變體美術字的生動有趣、新穎活潑；在學習變體美術字的基本變化規律和常見變化方法時，采用了學生喜愛的做游戲、看動畫片等方式進行教學，使學生在樂中探索、樂中發現、樂中提升，以較強的趣味性較好地完成了教學目標。

(2)教學過程中注重結合當前社會現象，不但教書，而且育人。如在欣賞作品時列舉了上海世博會會標，在講授變體美術字知識的同時還傳達了“歡聚、合作、和平”等理念。此外，在本課的延伸拓展部分，教師讓學生欣賞變體美術字作品的同時，滲透了安全、環保、愛國等理念，將教書育人落到了實處。

(3)作業的布置沒有“一刀切”，讓不同層次的學生都能在自己原有的基礎上得到進步和發展。此外，教師在講授象形變化、裝飾變化、立體變化之后，適時地提示學生，變體美術字的變化方法還有很多種，感興趣的學生可以在課后查閱相關資料，以此進一步引導學生向課外拓展，形成了開放的學習平臺。

(4)學生自評、互評與教師評價相結合的評價方式，給了學生充分的自信，也提高了學生學習積極性。

2有待改進之處

創意美術教案范文第2篇

如何實現“以就業為導向，以任務為驅動”？首先要分析學生就業所面臨的崗位工作能力要求。根據教育部《義務教育美術課程標準》的要求，作為中小學美術教師來說，掌握繪畫技能和美術理論知識，并能通過恰當的方式把這些知識較好地傳授給學生，這是他們的崗位工作能力基本要求。其次，就這一崗位工作能力要求，設計訓練項目，使學生能在課堂學習中獲得與就業崗位工作能力要求密切相關的學習和訓練。一是分組。根據全班總人數和教材內容的章節，把班上學生分成5－10人的小組，小組成員按自由組合、出現問題協商解決的方式組成，各小組成員推薦出本組組長。組長負責本組的任務領取、成員分工和任務的監督落實等工作。分組的目的主要是為了分解任務，同時也為學生構建一個團體，使他們在團體合作的過程中培養溝通、協作的社會能力。二是領任務。各小組選擇教材任一章節的內容作為任務，例如某個朝代的美術史、某種藝術種類的知識等。任務的領取也是采取自由選擇、出現問題協商解決的方式。學生以領取任務作為驅動，以完成任務作為學習過程，通過模擬未來工作的具體任務，進行對學生就業的實踐能力培養。三是查資料、編教材。選定了任務后，參考教材內容，由組長負責，各小組成員協商，進行分工合作，通過上網、到圖書館查找資料等形式，編寫本組所選章節內容、適合中小學各年級特點和符合《義務教育美術課程標準》要求的模擬的中小學美術教材。學生在查資料的過程中，培養自己的方法能力，在編教材中深刻領會“課標”精神。四是寫教案、做課件。根據所編的教材，寫出具體各小節的教案，并制作成PPT課件，每個小組成員均要負責其中的1－2小節。五是試講。在接下來的課堂教學中，按章節順序，由各小組成員輪流就所做的教材、教案、課件，到講臺上進行試講，每位學生試講的時間長短按實際的內容和課時具體要求。通過對學生進行寫教案、做課件和試講的實踐訓練，培養學生理論聯系實際和實踐操作能力。六是講評、總結。每位同學試講結束后，其余同學進行規定時間內的提問或點評，最后由教師進行講評、總結。教師在講評、總結中，也進行理論知識的傳授。以上步驟概而言之，就是以學生未來的就業———寫教案、做課件、講授等工作為導向，給學生設置任務———根據教材所提供的知識，加上通過各種手段查找資料所獲得的知識補充，自編適合中小學生的美術教材，并寫出教案、課件進行試講。這樣，學生既學習到了所需的理論知識，同時又得到了崗位所需的綜合職業能力的培養。

二、教學方法改革設計的能力培養目標

教育部明確提出高職教育的培養目標是強化學生能力的培養，學生不僅要學習理論知識，更重要的是要掌握實際操作的能力。這里所說的能力，指的是綜合職業能力，綜合職業能力包含專業能力、社會能力和方法能力等。其中以社會能力、方法能力在學生就業后的職業生涯中顯得尤其重要，是職業核心能力，或者說是職業關鍵能力。傳統的理論講授、照本宣科式的一言堂、滿堂灌的教學方法，只能使學生獲得專業知識，對學生的能力培養上，尤其是對社會能力和方法能力這兩種職業核心能力和培養較為欠缺。那么，上述教學方法改革的設計，將使學生的這三種綜合職業能力得到訓練和發展。一是專業能力。對于美術教育專業，有些人認為繪畫能力和美術知識是本專業的核心專業能力，其實對于面向中小學培養美術教師的專科層次美術教育專業來說，專業能力不僅是指繪畫能力和美術知識，更重要的是學生的美術教學能力。上述的教學方法改革，通過編教材、寫教案、做課件和試講，不僅使學生學習到了美術的相關知識，更重要的是使學生的美術教育能力得到了訓練。這樣的訓練是以就業為導向、與就業崗位工作能力要求密切相關的核心專業能力的訓練。二是社會能力。這里的社會能力，主要是指溝通、協作和組織能力。本項教學方法改革是以小組方式進行的，這就涉及了小組成員間的溝通交流、商量協調以及分工合作、組織領導等問題，學生在完成任務的過程中，學會解決出現的種種問題，是對未來在職場上與同事溝通交流、相處合作的一種鍛煉。通過試講、點評、評獎、組織活動等方式，培養了學生的團隊意識、競爭和合作的理念、集體榮譽感以及策劃組織活動的能力，讓學生在訓練專業能力的過程中，社會能力也得到了鍛煉。同時，以小組的方式完成一個章節內容的任務，還是一種集體備課的訓練，為學生在以后從事教育工作中采用集體備課這一備課形式奠定了基礎。三是方法能力。方法能力在職業發展中極其重要。教育部提出，培養學生的社會適應性，教育學生樹立終身學習理念，提高學習能力，學會交流溝通和團隊協作，提高學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。這里的終身學習、學習能力、創造能力等就需要方法能力。方法能力主要指自我學習、信息處理、數字應用、創新革新等。本項教學方法改革，擺脫了教師灌、學生聽的被動方式，轉而由學生主動查找資料、主動學習的方式，確立了學生的主體地位，充分調動了學生的主觀能動性，并使學生在查找資料過程中學會信息處理的能力，讓學生掌握自我學習的方法，同時在資料運用的基礎上，通過自編教材、寫教案、做課件，學會創新革新和數字應用的能力。有了這些方法能力的訓練，在今后的職業生涯中，學生的終身學習能力必然會大大加強，這對學生的職業生涯影響是巨大的和終身的。從以上分析看，本次教學方法的改革設計，不僅改變了傳統的知識傳授方式，符合現代教育理念，而且使學生的專業能力、社會能力和方法能力都得到了極好的鍛煉，是切合高職教育理念的。值得指出的是，在教學實施的過程中，也要注意就以上三方面的能力對學生進行訓練。本次教學方法的改革設計，使教師作為知識傳遞者的角色，轉變為教學過程的組織者和引導者，而在資訊日益發達和科技迅猛發展的現代社會，后者顯得更為重要。

三、教學方法改革在實施中需注意的問題

本次教學方法改革的設計，改變了理論課傳統的講授法形式，提倡學生自主學習、探究學習和合作學習，強調實踐性，由于這些突破傳統教學模式的新嘗試，在實施時需要注意質量監控、課堂控制和積極性調動等問題。一是質量監控。質量控制是本次教學方法改革的重點，如果不抓質量，教學方法就會流于形式，不僅不能產生實效，反而浪費了學生學習的寶貴機會和時間。由于這一教學方法突破了教師講學生聽的傳統模式，使學生的惰性受到了挑戰，因此，學生在認識上可能會產生情緒，不予配合，積極性不高，加上學生原有的知識積累有限，會出現學生在完成任務時質量達不到要求的情況，有的學生甚至會從網絡上或其他途徑胡亂弄點資料交差了事，這就要求教師在質量上嚴格把關。質量控制的要點是要提前1－2周檢查學生的教材、教案和課件，在教材編寫的合理性、教案的格式、語言的規范、教學設計的創意、課件制作的嚴謹美觀上嚴格要求，對于達不到標準的，給學生提出修改意見，要學生重新修訂。對于抄襲資料糊弄交差的要嚴厲批評，返還學生重新做。同時，學生在課堂試講時，也要從衣著、神態、聲音、語言等方面嚴格要求，對達不到要求的要重來，這樣形成高標準的要求，學生就不會應付了事了。除了嚴格要求外，還應讓學生理解這種教學方法改革的意義，并讓學生在不斷的反復訓練中理解要求、掌握方法，這樣才能產生好的質量。二是課堂控制。課堂控制是本次改革的難點。以任務為驅動、教學做合一的課堂，主要是以學生試講為主，但由于內容多、時間有限、學生經驗缺乏等原因，課堂往往難以控制，一方面是時間上不好控制，另一方面是內容和效果上難以控制。在時間上，教師要嚴格限定每位學生的試講時間，并根據課堂進行的具體情況適時地引導、調整，做到時間上的合理安排；在內容上，對于偏離教學目標的內容要及時地引導，發現學生在試講時出現的知識錯誤要及時糾正。此外，內容的控制還包括課堂的內容不應完全由學生講，教師應對漏掉的知識點進行補充，對可以延伸的知識點予以引導，這就要求教師的知識面要廣、要扎實。三是積極性調動。正如上面所述，由于本項改革是一種新的嘗試，學生的認同度不一，加上學生基礎較弱、知識有限，在教學實施過程中可能學生試講的效果不佳，因此需要教師想辦法調動學生的積極性。可以通過以下方法去調動學生的積極性：1．評價方式改革。教學方法的改革應該也要有相應的評價方式改革作為配套，評價方式可作以下改革：（1）變結果評價為過程評價。傳統的評價方式是以期末考試的成績作為本學期的成績，這樣學生就會變成應試教育的投機者。而變結果評價為過程評價，學生在試講過程中的分數占成績的大部分比例，這樣學生就會重視過程的參與了。（2）變教師評價為師生共同評價。傳統的評價方式是教師“一言堂”，分數由教師定，學生沒有發言權，而改為師生共同評價，學生的評價占分數的一定比例，可以調動學生參與的積極性。（3）變單一評價為多樣評價。傳統的評價方式只有成績這種單一的形式，其實除了成績之外，還可設置例如最佳教案獎、最佳教學設計獎、最美課件獎、最佳教具獎、教師風采獎等單項獎，給予精美小禮品作為獎勵，以此增加學生參與的趣味性，從而調動學生的積極性。2．教學形式的多樣化。一成不變的教學方法，不管多么優秀，久而久之學生也會感到乏味，因此，在教學過程中要適時地變化教學形式。例如，在學習民族藝術時，可以把學生帶到博物館去現場講解。在學習“藝術的起源”這一章節時，可以組織學生舉行辯論會。在學習文學這一藝術種類時，可以組織學生舉辦朗誦會。此外還可以舉辦觀影會、演講、小品、情景劇等等，在這些豐富多彩的教學形式中，學生對本門課程學習的興趣也會大大增強。總之，教學實施過程中，會出現預料之外的情況，教師應積極應對，及時調整策略，使教學能達到預設的目標。

四、教學效果分析

教學效果可以從課堂效果、學生實際的教學實踐能力和就業單位反饋3個方面檢驗。課堂效果：實施這一教學方法的開始階段，學生由于不適應和缺乏經驗，教學效果不太理想，但是隨著反復的演練，學生理解了目的和要求，掌握了方法和技能之后，學生參與的積極性不斷提高，課堂活躍，形成相互競爭的狀態，并出現了較有創意的教學設計，達到良好的教學效果。學生實踐能力：由于學生經過了站在講臺上試講的經歷，學生在實習時能較快克服緊張的情緒，在著裝、儀態和聲音上都顯示出訓練有素，在臨場發揮和對突發狀況的應變上，也能應付自如和積極應對，可以說通過本次教學改革的實踐訓練，為他們奠定了扎實的基礎，積累了豐富的經驗。就業單位反饋：學生在實習過程中，由于較快地適應崗位工作，具有較強的實踐操作能力，獲得了實習單位的肯定。有些就業單位請學校推薦畢業生，要求到崗后能馬上勝任教學工作，在這一點上，學校和學生本人都具有較強的信心，其原因即在于通過本次教學改革的實踐訓練，學生具備了相關的能力，并經過了實踐的檢驗。

五、結語

創意美術教案范文第3篇

關鍵詞：科學規劃 合理掌控

美術有別于其他學科課，常常以精美的教具、精彩的示范、精心的設計吸引人。但是美術課必須是名副其實的“美術課”，都必須立足于本學科專業特征，以美術教學目標的有效達成為底線，并在此基礎上，科學地規劃教學設計，靈活地掌控教學過程，切實提高美術課的效率，真正做到為學生服務，提高學生的美術素養。本文結合自己的教學實踐，就小學美術課如何科學規劃教學設計，合理掌控教學過程談談自己的一些看法。

一、科學規劃教學設計

科學地規劃好教學設計，是順利開展課堂教學的基礎，我們在設計美術課堂教學時，應關注教學目標、教學內容及教學形式等，因此，我們在教學設計過程中，應該把握好以下幾點：

（1）教學目標準確

俗話說：“凡事預則立。”這充分說明教學目標在課堂教學中的重要性。教學目標是在教學活動中師生雙方預期達到并可以測度的學習結果及具體規格。明確的教學目標是整節課的核心與靈魂。在一節課中，教師準備教什么？希望學生學到什么？這是至關重要的。教師應根據課程標準、教材的要求以及學生的實際情況，準確把握課堂的教學目標，同時還要突出重點，抓住關鍵突破難點。如：浙美版第三冊《好大的向日葵》，有些老師確定如下的教學目標： 1、初步了解向日葵的基本特征。2、感受向日葵有大有小的畫面風格3、鼓勵小朋友用多種顏色畫出五顏六色的畫4、通過觀察向日葵花盤、葉子的形狀特點，并體會美感。培養學生熱愛大自然的情感。而我覺得該目標過于籠統，不好界定，而目標3的主體對象是教師，目標4更是空洞，課堂上很難達成該目標。因此根據教材的安排和二年級學生的特點，我確定如下的教學目標：1、認識向日葵、欣賞向日葵的美；2、了解向日葵的各個部分，感受向日葵變化多端的花瓣，飽滿的形象、以及向日葵豐富的色彩；3、運用夸張擬人的手法來表現半命題畫《—――的向日葵》，培養學生有創意的表達能力。這樣的教學目標，任務明確，也容易達成。還能突出教學的重難點

（2）教學內容合理

老師們在上公開課時，有時為了展示課堂的完整性和系統性，往往將兩課時的內容壓縮到一課時中，于是，課堂教學上就出現了大容量、快節奏、高密度的現象。到了學生做作業的時候，老師們催促聲不斷：“好了沒有”，“快一點，抓緊時間了”、“還沒完成的同學先放一下” 更有甚者，學生水粉顏料剛調好，下課的鈴聲就響起，只好把作業放在課外，課內就不能很好地對學生作品進行點評，給課堂教學留下遺憾。因此，教師在安排教學內容時應當考慮學生最需要的什么，時刻提醒自己該環節對于目標的達成和重難點的突破有無幫助，一些可有可無的內容和話語都應盡量避免，盡可能的在有限40分鐘內，發揮課堂教學的最大效率。

（3）教學形式適度

多樣化的教學形式的確能調節課堂氣氛，激發學生的學習熱情。但是過于花哨的課堂只會令學生忙得不亦樂乎，熱鬧過后卻什么也沒有學到。例如有一位老師在上《線條的魅力》一課，開始時，請大家欣賞一段flas，短片內容很新奇，引得學生哈哈大笑，看似把課堂氣氛調節得很不錯。可短片內容跟本堂課到底有什么聯系呢？而后的作業展評環節，教師更是別出心裁地運用了花瓶拍賣會的形式。立刻，孩子們情緒高漲。然而，靜心細想，這樣的形式對教學目標的達成到底有沒有幫助？課堂是一個系統工程，應環環緊扣，更要以學生發展為本，適度地把握教學形式，切忌過度包裝。

二、合理掌控教學過程

課堂教學不是單純地實施教學方案，它是教師在教學實施中的一個再創造過程，是師生思維的相互碰撞與交流的機會。因此，我們在教學方案的實施過程中，應該在學科、學生、教師、師生互動等角度，全方位立體式關注教學的全過程：抓住學科特征，凸顯主體地位，適度留有空白，關注動態生成等。

（一）抓住學科特征

美術，“美”即“審美”，“術”即“技術”。這也就意味著我們的美術教育必須包涵審美教育和技術能力的培養。而美術審美教育和美術知識和技能的學習只能通過美術的手段來實現。比如課堂上教師的示范，不但加強了學生的直觀感受，讓他們清楚地了解美術創作的過程和方法，而且拉近師生之間的距離。比如：上《椅子設計》，教師課堂上親自折紙，展示了不同的椅子（如圖），這種示范，使學生在通過直觀欣賞、觀察、思考進而模仿的過程，掌握了椅子基本的制作方法和創造方法，而且也激發了學生的創意思維。

正如上海師范大學胡知凡老師所說的：“美術老師不要忘本，自己的專業是美術，專業素養與專業以外的東西如何把握，這是教師們需要好好考慮的。希望老師把課堂教學落實到實處，認認真真地上課，扎扎實實地上課，還美術學科的本位是十分重要的。”

（二）凸顯主體地位

長期以來，課堂教學評價的關注點總是圍繞著教師的表現，教師是怎么說、怎么做的，就算是偶然關注到了學生的行為表現，也都被當作是教師“教”的效應，或者是教師“教”的反饋。而教師更多的也只是關心自己的教案能否順利完成，根本無視學生的學習過程和學習效果。

新課程強調學生的主體地位。這就要求教師成為課堂活動的參與者和學生學習的支持者，課堂上要引導學生自主學習，與學生共同感悟、討論和實踐。因此，在課堂教學中，教師應鼓勵學生主動探究，多多關注學生的需要，將“主人”的地位歸還給學生，給學生創設自主學習的平臺，幫助學生學會自己觀察事物和思考問題，掌握學習的方法。如：就拿一年級的《東南西北》一課來說吧，東南西北是學生們最喜歡的玩具之一，很多小朋友在幼兒園的時候就會折了，那么，我們不妨就請會做了的小朋友上來示范，教師只要從旁提醒一下注意要點即可。這樣一來，既讓該學生體會到了成功的喜悅，激發了其繼續主動探索的積極性，同時也是對其他孩子的一種激勵，讓他們也能主動參與到自主學習中去。

（三）適度留有空白

“留白”原指藝術創作中的一個技巧，即在創作時為了充分地表現主題而留出空白的藝術行為。欣賞者則憑借顯露出的“冰山一角”進行想像、聯想，去補充那些空白，領悟作品的內涵。“留白”能營造一種“此時無聲勝有聲”的意境。我們的課堂教學也可以借鑒“留白”手法，把它運用到實際教學中，并以此激發學生的想象力，開拓學生的創造思維。

1、示范留白

教師示范是美術教學中最為直觀、有效的教學方式，但是完整的示范卻很容易束縛學生的思維，且又浪費時間。因而，示范時，教師不一定每幅畫都畫得那么具體、詳細，只要抓住關鍵，抓住要點、難點，選擇局部來進行示范，通過教給孩子正確的觀察方法和表現技法，讓學生掌握創作方法的同時，留給學生一點探索的機會和創新的空地。例如在執教的《齊白石筆下的蔬果》一課，我用毛筆蘸藤黃色加一點赭石色，用中鋒一筆勾出半個琵琶，再用同樣的方法勾出另一半。其他的如勾蒂，側鋒兩筆畫葉子，濃墨勾筋，畫枝，則沒有畫出，而是留給學生發揮的空間。

示范留白使學生既感受到教師精彩的技法演示，又能創新表現，作業異彩紛呈。留白的目的在于給學生創造天地，激發創新熱情，激活創新思維，鍛煉學生的創新能力。

2、知識留白

蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基講：“有經驗的教師往往只是微微打開一扇通向一望無際的知識原野的窗子。”學生沒有疑問的課并非一節好課，教師可以留下一些未完全解決的問題讓學生探索思考，帶著問號結束新課，從而促使他們課外繼續觀察和發現，把課堂延伸至課外。如在執教《做做陶藝》一課，在欣賞《唐三彩馬》時，一個學生突然提出一個問題：“這匹馬造型非常逼真，非常精美，但為什么尾巴這么小，和生活中的馬尾不一樣呢？”這時，我對學生說：“同學們中有沒有誰知道？”這時一個學生說：“是為了節省材料。”另一位同學說：“馬尾巴的毛掉了。”“馬尾巴受傷了。”教室里哄笑一片，其實沒有誰知道真正的答案。我并不急于把答案告訴同學們，而是讓學生課外先觀察家里或商店里賣的唐三彩馬，它的尾巴是不是都是很短的，然后查資料或調查，下一次課來一起交流。課中留白，促使學生課外探究，到生活中去觀察和思考。

“留白”是美術課堂常用的藝術，它是一種智慧，也是一種境界。能給學生創造自由翱翔的空間，并充分調動他們思維的主動性，從而積極地參與探究、學習和創造，獲得成功的體驗。在課堂教學中，既要留下教學空白，又要利用好留白，做到實處含虛，虛處探實，激活課堂。開啟學生智慧，培養創新思維。

（四）關注動態生成

平時我們的課堂大都是執行教案的過程。教師只是教學預案的忠實執行者，不允許學生“旁逸斜出”。若有學生超出了教案預設的答案，教師就會努力“引導”其“回歸正軌”。殊不知，教師和學生都是鮮活的生命體，隨著教學活動的展開，師生的思維和教材、教案的不斷碰撞，往往會閃現出出人意料的火花，靈感和創意隨即迸發，從而收獲意想不到的精彩。

1、及時捕捉生成，演繹課堂精彩

課堂教學是一個動態的不斷發展、推進的過程，在這個過程中，除了“預設”和“預設生成”外，往往還會產生動態的、精彩的生成資源，而這個精彩總是在那一瞬間激發。因此，發現這一瞬間、把握這一瞬間就顯得尤為重要。我在教學《剪拉花》時，正要示范其制作方法時，突然發現有個學生已經開始在下面動手了。我用眼睛的余光斜視了一下，沒有批評該學生不認真聽講，反而還請他上來當小老師。只見他動作嫻熟，而且一邊做，還一邊提醒大家哪些要點是要特別注意的。沒料，學生們聽得格外認真，個個都把眼睛睜得大大的，生怕一眨眼而錯過了學習的機會。生成性資源也許是學生學習的頓悟、靈感的萌發、瞬間的創造，但它往往是隱蔽的，需要我們老師目光敏銳，并及時地捕捉和利用，從而演繹課堂教學的精彩。

2、機智處理意外，增添鮮活色彩

許多發現、發明很多時候是從意外中獲得靈感的，課堂教學中教師注意意外情況，適時更改或增加教學內容，是培養學生興趣、引發好奇心、引發思考的有效途徑。記得在教學《東南西北》的時候，我本意是想讓學生學會東南西北的制作方法，并利用畫、剪、貼等各種方式對“東西南北”進行夸張的再創造，從而制作出與眾不同的美麗的立體造型的“東西南北”（例如：小動物等）。可誰料，在學生創作時，一個小朋友突然“卡擦”一聲引起了大家的注意，“你在干嘛呢？”我上前問道。“老師，你看，照相機！”她興奮地舉起手中的折紙玩具告訴我。“是呀，還能操作的，可真形象！”我很好奇，于是問，“你是怎么想到要做照相機的？”她什么也沒說，只見她三兩下功夫又折了一個，我恍然大悟，原來“照相機”的折法跟“東南西北”差不多，只是最后的幾步稍微變了一下。就這樣，課后，我給大家留了一個任務——根據“東南西北”的折法，試試還能變成哪些好玩的東西，看誰變得多。結果第二天早上，孩子們真的帶來了好多小玩意兒，“衣服”、“褲子”、“手槍”……應有盡有（如圖）。試想，如果我當時就遏制這個小朋友的行為，要求她必須做小動物的話，那樣不僅可能會消滅學生的創作熱情，更損失了這可遇不可求的教學財富。

可見，我們教師只要敏銳地發現課堂中出現的“生成點”，機智地處理好這些“意外”，它將帶給我們更加鮮活而精彩的課堂。因此，在制定教學目標和設計教學環節時，我們可以留出一定的“彈性區域”，讓學生進行創造性的學習。

總而言之，雖然小學美術課堂教學方式呈多元發展態勢，但美術課終歸是“美術課”。美術教師必須牢牢堅守美術課堂的底線——科學規范地進行教學設計，使課堂教學目標準確，教學內容合理，教學形式適度；合理掌控教學的過程，緊緊抓住學科特征，凸顯學生的主體地位，適當進行藝術留白，關注課堂動態生成，從而扎扎實實地落實課堂教學規范，促進課堂教學地有效提高。

參考文獻

[1]《義務教育美術課程標準》（2011版），人民教育出版社 2011年5月

[2]王大根：《創建更有效的美術課堂教學》，《中國美術教育》，2007年6月

創意美術教案范文第4篇

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

一學期來，認真參加本校組織的各項活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、認真做好本職教學工作

課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。

在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。在這個學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：

1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

創意美術教案范文第5篇

關鍵詞: PhotoShop基礎及應用 平面設計課程 教學模式

PhotoShop(以下簡稱PS)基礎及應用是美術平面設計專業的主干課程。它可以把攝影圖片、繪畫、圖案等現有的美術作品結合在一起,處理后產生絢麗甚至超越預想水平的藝術效果。中專生文化基礎較弱,主要體現在數學、英語等課程較差,美術基礎幾乎為零。總理指出,職業教育的根本目的就是讓人學會技能和本領,從而能夠就業,能夠生存,能夠服務社會。針對中職學生學科水平參差不齊,個人興趣、審美能力各異的現狀,如何讓學生主動地、充滿興趣地完成學習任務,掌握專業所必備的就業技能,是我在教學過程中經常思考的問題。我現就PS的平面設計課程教學模式,談幾點做法。

一、時刻激發學生學習的主動性

要時刻激發學生學習的主動性與積極性,上好PS第一堂課十分重要。上第一節課時,教師可向學生展示老師和歷屆學生的各類平面設計作品,如海報、廣告、婚紗后期制作等,讓他們了解各類平面設計作品的特點,開闊學生的視野,提高學生的欣賞能力,增強學生學習的信心,為學生進行深入學習做好鋪墊。展示往屆作品,能讓學生有一種親切感,還能使學生感到學完這門課后有能力做出如此優秀的作品,增強學生學好這門課程的信心。另外,展示歷屆優秀學生就業情況,能讓新生感受到只要自己努力,也會成為同學學習的榜樣。

在日常的教學過程中,教師應時刻注重教育學生掌握學習方法,把學生的注意力吸引到學習的興趣上來,最大限度地發揮學習的主動性與積極性,引導學生對問題的積極思考與探索,從而學會學習,掌握新知。

二、精心設計教學案例,突出職業技能的訓練

PS是一門實踐性很強的專業課。教師精心設計教案,大量采用案例教學法,將需講授的內容化解到具體獨立的實例制作中,對制作的實例進行剖析,不僅能使學生認知和掌握PS的各種功能,避免呆板的灌鴨式教授,而且能促使學生結合自己的生活經歷,展示自己的想象力,設計出獨特風格的作品。在教學過程中我應教學的需要從網上下載了80G13類別的案例庫,彌補了教材中教學案例和圖片庫的不足,突出職業技能的訓練。同時我加大實訓課程的比例,實訓教學與理論教學以31的比值進行。

三、理論聯系實際,學以致用

隨著數碼家電產品的普及,許多家庭擁有了數碼相機和拍照功能的手機。我圍繞如何用PS更好地處理數碼照片這一主題設計教學內容,如數碼圖片后期處理,個人寫真、數碼婚紗、藝術照片的后期制作,等等。從實踐過程來看,學生覺得課程能幫他們解決生活中的實際問題,表現出極大的學習興趣和學習熱情,體驗到自主學習帶來的成就感;同時掌握數碼藝術設計這一平面設計的專業方向的技能和技巧。PS圖像處理結合生活是比較成功的課程設計,它能夠從學生的實際出發,創造性地運用教材。

四、采用項目教學法,培養學生學習的自主性

我根據PhotoShop平面設計人才在社會上的需求情況,以及廣闊的就業前景,引導他們把知識點分類整理,設計項目如數碼圖片后期處理、個人寫真、數碼婚紗后期制作、DM宣傳單設計、POP廣告設計、海報設計、出版物廣告設計、包裝和裝幀設計等進行專項訓練。我讓學生熟悉藝術作品的設計全過程,解決學生將來在實際就業中可能存在的經驗不足的問題,達到深化學習內容、提高理論知識和實踐能力的目的。我運用激勵、監督、評價機制進行實戰訓練,適用于實際的工作環境,練中學、學中練,使理論與實踐有機結合。該方法充分調動了學生學習的積極性,培養了學生自主學習和相對獨立的分析問題、解決問題的能力。

五、分階段達標,逐步提高學生就業技能

學生學習PS需要經過三個基本階段:一是入門階段:認知軟件;二是提高階段:模仿創作;三是創意設計階段:融通運用。

在入門階段,我首先教會學生操作軟件的基本方法,其中包括各種工具的使用、菜單命令的使用,圖層、通道、路徑、濾鏡的使用等。本階段教學重點是讓學生熟練掌握軟件的具體用法,不過度要求復雜的綜合案例的制作。

學生經過入門階段后,普遍存在的問題是:已經掌握了軟件的使用方法,但就是做不出作品來。其主要原因是缺乏創作思路,這就需要進行大量的模仿創作。在模仿學習初期,搜集經典的案例并輔以詳細的步驟和參數說明讓學生練習;此后繼續讓學生進行案例模仿,但只給出最終的效果圖,提示主要工具和命令而不再有步驟和參數說明;當模仿學習達到一定的程度,學生看到廣告、海報等,腦海中會自然地想到要完成這個作品的制作需要使用哪些工具、命令,應當先做什么后做什么,并能夠用PS將其模仿實現,進而能以多種不同的方法實現它。

模仿學習的積累到了一定程度就會產生質的變化,這時就進入了第三階段,即創意設計階段。學生通過模仿來學習、借鑒別人方法與思路,但最終還是要能自己設計作品,這是PS教學的最終目的。在該階段,我們可以鼓勵學生分小組參加各種設計賽事,設計廣告、海報、插畫、LOGO等。這有三個好處:一是學生可以學習完整的設計制作流程,二是學生可以增進團隊精神,三是學生可以提升解決實際問題的能力。在這個階段,教師一定要提醒學生多思考、多動手、多研究,盡可能地減少定向思維,鼓勵學生既要有團隊協作精神又要能單獨思考,調整自己、提高創作水平,為他們畢業后找工作尋找經驗和機會。

PS軟件是世界上一流的圖像設計與制作軟件,是一個實踐性、藝術性很強的圖像處理軟件,其功能強大,內容豐富,工具繁多,圖片效果豐富多彩。學生要熟悉PS的各種功能。利用這些功能做出有創意的作品不是一蹴而就的,只有學生自己多學、多練、多想、多用,才能真正掌握好PS圖像處理的各種技能。

參考文獻:

[1]王麗.分階段分層次教學方法在PhotoShop教學中的應用.高師理科學刊,2007.

[2]嚴樹林.分層教學理論與實踐綜述.嚴樹林博客,2007.