前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇魯迅作品范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
一、現行教材與以往的教材相比,有以下幾大變化
1.外國作品選編更多關注人物的命運,尤其重視一些人物的成長,較多的是關于勵志或人格塑造類的文章,至于外國科學家、藝術家的文章也有所增多,反映國外人文景觀的文章也不在少數。2.各地的語文課本適當增加了有關地方特色或地方著名人物的篇目,如“遼寧籍航天英雄楊利偉”的通訊被節選入遼寧省普通高中新語文教材中。3.一些極具有影響力,有一定代表性的通俗作品進入語文教材。比如人教社版2005年《臥虎藏龍》和《天龍八部》的節選首次被入選普通高中語文課本。4.教材中關于經濟意識的文章逐漸多了起來。如廣東教育出版社的語文新教材別增設了“走近經濟”單元,收錄了《錢》和《市場經濟中新的道德和法治》等文章。5.不再刻意回避愛情表白。人教版高中語文教材選入了沈從文的《邊城》的節選,教材中還保留了表達男女愛慕之情的山歌等。
1.愛國愛民,療救國民靈魂。魯迅生活在一個多災多難的年代和社會,魯迅的家庭和個人經歷,更是直接地促成他從小就產生了強烈的愛國主義思想。接著在的政治社會背景下,魯迅的愛國主義思想有了進一步的發展。1902年魯迅懷著強烈的愛國主義情懷,赴日本留學,尋求救國救民的真理。
2.關注社會,關注民生,探求人生新路。中學教材《故鄉》以“我”回鄉的所見見聞及感受為線索,描寫舊時代農民痛苦的生活遭際以及精神上的彷徨,抒寫了作者對當時的國民現狀的深沉憂慮,以及打破彼此隔膜,探求人生新路的執著信念。
3.對知識分子自身弱點的批判。《孔乙己》是魯迅繼《狂人日記》之后寫的第二篇白話小說,小說描寫了孔乙己悲慘一生的,控訴了科舉制度的罪惡,反映了封建文化和封建教育對下層知識分子的嚴重毒害。
4.對勞動人民的深厚感情,對美好生活的向往。中學課文《社戲》作者以飽含深情的筆觸,寫了“我”在平橋村外婆家居住時夜航到趙莊看社戲的一段生活經歷,展示了農村自由天地中充滿詩情畫意的美好的生活畫卷,表達了作者對勞動人民的深厚感情和對美好生活的向往,表現了勞動人民淳樸、善良、友愛無私的美好品德。
三、莫讓魯迅作品從中學教材中“悄悄溜掉”
1.魯迅的許多作品,在很高層次上都達到了工具性和人文性的統一,而語文課程的主要特征之一便是“工具性和人文性的統一”。魯迅作品的思想情感博大深遠、意味深長,篇章結構嚴謹靈活,寫作手法多樣新穎,語言準確、精煉、生動,這些都明顯地在當時其他眾多作家之上。當然,任何作家都有局限性。包括魯迅也一樣,他的作品在題材、社會視野上也有其局限;所以中學教材根據這種思想,在選課文時盡可能多地選取了不同時期、不同流派的作家作品,呈現中學語文教材的多種風格,其根本目的在于促進學生發展各自的個性。誠然,我們并不能因為這個便讓魯迅的作品悄悄溜掉,即使其涉及重要的人文主題非常深刻,讓廣大師生難以理解,語文教材決不能排除魯迅的作品,并且必須有一定的數量。否則,我們語文教學目標的實現從何談起?
“看客”面面觀
所謂“看客”形象,是指魯迅作品中除了主要人物之外,甚至連次要人物都說不上的一些蕓蕓眾生形象。他們似乎被作者置于事件進程之外,然而又與事件進程相聯系,往往以看熱鬧,作談資、發議論的面目出現。魯迅對這類人物著墨不多,但卻能幾筆勾通畫出一個個愚昧、麻木、無聊、庸俗的面影,他們與主要人物、次要人物一起共同組成作品的形象系列,絲毫不給人以畫蛇添足之感,而正是以畫龍點睛之筆,對作品主題的揭示產生烘云托月的藝術效果。
縱觀這類作品,我們從場景主次這個角度把“看客”大致分為兩大類:一是重大事件中的“看客”,一是一般生活場景中的“看客”。其中第一類重在“看客”的“觀”,第二類則重在“看客”的“聽”“議”“笑”。
先來看看第一類“看客”——閑看槍斃“犯人”的“看客”
同是“賞鑒”殺人,《吶喊》自序中,“看客”賞鑒的是日本人宰割自己同胞的“盛舉”,面對慘劇他們所表露出來年是“一樣是強壯的體格而顯出麻木的神情”。這些“看客”不但缺乏愛國心和民族自尊心,就連最起碼的人類同情心也喪失殆盡,此為第一小類。
另一小類是《藥》中的“看客”,他們“賞鑒”的對象不再是受外國人宰割的同胞,而是中國的劊子手殺害中國的革命者,終因是不失國格的,于是乎饒有興味,踮足伸頸,文中是這樣細膩而精彩地描寫這一群“看客”的:“一陣腳步聲響,一眨眼,已經擁過了一大簇人。那三三兩兩的人,也忽然合作一堆,潮一般向前進;將到丁字街口,便突然立住,簇成一個半圓。” “一堆人的后背;頸項都伸得很長,仿佛許多鴨,被無形的手捏住了的,向上提著。靜了一會,似乎有點聲音,便又動搖起來,轟的一聲,都向后退;一直散到老栓立著的地方,幾乎將他擠倒了。”這一具有動態展示的場景,特別是對“看客”“賞鑒”殺人的心態進行“聚光”拍攝的特寫鏡頭,實在令人叫絕。從對“看客”的這些描繪中,我們可以看出“看客”是何等的愚庸、麻木、落后,他們不僅不理解不支持革命者所做的一切,不僅不對劊子手投以怨憤的目光,而且以觀賞為樂事,一個個看得津津有味,實在是可憐、可恨!如果說劊子手給予革命者的是肉體上的槍殺,那么從某種程度上說,“看客”給予革命者的則是精神上的虐殺!
再一小類是《阿Q正傳》中的“看客”,由于“賞鑒”的對象降了格,他們便“螞蟻似”的多得如山如海,對阿Q“過了二十年又是……”的充滿佛理輪回觀念的話倍加贊賞,“酒醉似的喝采”“豺狼般的嗥叫”。阿Q的麻木,阿Q的死并沒有喚起“看客”們昏昧的意識。說阿Q可憐可悲,他們甚而比阿Q還要可憐可悲。
再來看第二類“看客”
首先是“賞鑒”他人的悲哀,咀嚼他人痛苦的“看客”
《孔乙己》中,咸享酒店里,“看客”們伴隨著或幸災樂禍的笑,或附和著的笑,或隨便的哄笑,或前或后地對著孔乙己嚷:“孔乙己,你臉上又添上新疤了!”“你一定又偷人家的東西了!”“你當真認識字么?”“你怎么連半個秀才也撈不到呢?”這些話語句句帶刺,冷嘲熱諷,把他人的不幸拿來當笑料,足見“看客”們的冷漠。
再看《祝福》中對阿毛的故事久已厭煩的閑人,他們又開始對祥林嫂發生了新的趣味,究其由來是祥林嫂額上的傷疤象磁鐵一樣吸住了他們,于是便尋“來歷”來了。“祥林嫂,你那時怎么競肯了?”“唉,可惜,白撞了這一下”,笑影又冷又尖。是同情,是感嘆,是譏刺,不說大家心里也明白。
又再來看《阿Q正傳》,閑人們一見阿Q頭上的瘌瘡疤,便“玩笑”他來了。一見面,他們便假作吃驚地說“嗨,亮起來了。”見阿Q怒目而視,他們又發話道:“原來有保險燈在這里。”事情到最后,他們還玩得不過癮,終將阿Q碰了四五個響頭,才心滿意足地得勝地走了。
這一類“看客”的特征不外乎捅別人的痛處,揭他人的瘡疤,咀嚼他人的悲哀,直至成為渣滓。至于他人高興也好,不高興也罷,他們并不在意,因為他們關心的是“賞鑒”的對象有無笑柄,有無隱私,只要他們能說一通,笑一通,便算滿足了。
其次,是幸災樂禍,推波助瀾的“看客”
“看客”們見阿Q和小D在斗毆,一下子從百無聊賴中尋著了樂事,圍上前去,不少的連聲叫道“好!好!”“不知道是勸解,是頌揚,還是煽動。”
這一號“看客”別有尋樂的高招,他們善于抓住契機,滋生氣氛,煽風點火,極盡推波助瀾之能事,至于是非善惡,皆不理睬。
如此等等,不勝枚舉。
眉間尺是魯迅《故事新編》里的《鑄劍》中的人物。 魯迅的《鑄劍》表現了正義的復仇精神,一般人只注意黑衣人的形象,卻忘記了魯迅筆下著力描寫的眉間尺。
眉間尺這個涉世不深的青年,經歷了由優柔到果斷的心理歷程,接受了愛與恨的精神洗禮,為反對暴戾獻出了寶貴的生命。在他的身上,魯迅謳歌了獻身的精神,呼喊堅強與果毅。這些絕不是空洞的概念,更不是玄虛的猜測。 作品一開始描寫眉間尺對付老鼠的忽擒忽縱的猶豫不決的態度,注意文中三次提及眉間尺克服猶豫的性情和三次提及眉間尺擔心背上的劍誤傷無辜的情節,然后對比他后來毫不猶豫地獻出了劍和自己的頭的果斷。
(來源:文章屋網 )
下面筆者就以教學《白莽作〈孩兒塔〉序》為例,談談對魯迅作品教學的幾點思考。
一、教魯迅作品中富有“穿透力”的語言
魯迅的語言,一般來說,學生不大喜歡,他們認為生澀難懂,不好理解,讀起來感到吃力。但是,作為教師不能認為學生不喜歡,就不去帶領學生探尋它。魯迅作品不是語義清淺、暢曉單一的文章,而是用精壯省凈的個性化語言,為讀者建起了一座座語言迷宮。學生一旦進入,夢幻迷離,令人陶醉;一旦走出,豁然開朗,心曠神怡。如文章的第一段:
春天去了一大半了,還是冷;加上整天的下雨,淅淅瀝瀝,深夜獨坐,聽得令人有些凄涼,也因為午后得到一封遠道寄來的信,要我給白莽的遺詩寫一點序文之類;那信的開首說道:“我的亡友白莽,恐怕你是知道的罷。……”――這就使我更加惆悵。
文段中使用“了”字來表達時間的遞減(已逝),使用“的”來表達空間的遞增(重負),使語言在生命不斷流逝與不斷負重的艱難中匍匐前行。這種強調生命的掙扎所形成的生命的沉重感也就隨之呈現出來。
再如第四段:
“這是東方的微光,是林中的響箭,是冬末的萌芽,是進軍的第一步,是對于前驅者的愛的大纛,也是對于摧殘者的憎的豐碑。”
魯迅為何用“纛”字?因為“纛”是軍中大旗,軍中大旗是引領,是標志,軍中大旗意味著戰場,有鏖戰,有犧牲,白莽及其戰友就是明證。因此,“纛”字在此是魯迅的必然選擇。
二、教魯迅作品中富有“穿透力”的情感
魯迅在1927年的一次演講中甚至提倡“怒吼的文學”。他說:“富有反抗,蘊有力量的民族,因為叫苦沒有用,他便覺悟起來,由哀音而變為怒吼。怒吼的文學一出現,反抗就快到了。”可以說,魯迅的許多作品可以算是“怒吼的文學”。《紀念劉和珍君》中有“不在沉默中爆發,就在沉默中滅亡”,《為了忘卻的紀念》中有“不是年青的為年老的寫記念,而在這三十年中,卻使我目睹許多青年的血,層層淤積起來,將我埋得不能呼吸,我只能用這樣的筆墨,寫幾句文章,算是從泥土中挖一個小孔,自己延口殘喘,這是怎樣的世界呢”。兩篇文章都是悲憤交織,令人震撼,有著極強的穿透力。
同樣,《白莽作〈孩兒塔〉序》一文第四段,作者的情感破閘而出,翻騰起恣肆、無法遏止的感情波濤,從而將序文推向了高峰,構成了一股震撼人心的藝術力量。文章不僅用一連串的比喻形成排比,氣勢宏偉的熱烈歌頌了《孩兒塔》詩集的偉大意義與作用,而且還以“圓熟簡練,靜穆幽遠”之作與之對比,高度肯定了《孩兒塔》詩集的戰斗精神。因此,這一段,既是語言品味的重點段落,又是體會感情的最佳入口。
三、教魯迅作品中富有“穿透力”的思想
魯迅作品的思想價值毋庸贅言,人所共知。直到今天仍然光芒四射,成為當代中學生的指路明燈。因此,在教學中應當注意聯系魯迅的人生經歷和系列作品,探尋魯迅的人心世界。教《白莽作〈孩兒塔〉序》一文,有學生問“一切所謂圓熟簡練,靜穆幽遠之作,都無須來作比方,因為這詩屬于別一世界”一句中的“別一世界”指哪一世界?這個問題應當聯系魯迅的《〈吶喊〉自序》所寫的經歷,以及他的作品《一件小事》中的車夫、《祝福》中的祥林嫂、《孔乙己》中的孔乙己、《藥》中的華老栓、《故鄉》中的閏土等等,這些人都是“被侮辱和被損害”的社會最底層的弱勢群體,因此,可以說,這一世界就是“被侮辱和被損害”的社會最底層的弱勢群體的世界。
中學語文魯迅作品對比手法魯迅作為我國文學巨匠其作品在初中語文課本中占據著非常重要的地位。其作品內容豐富,題材多樣包括小說、雜文、散文、幾乎代表了魯迅各個時期的重要文章,而且貫穿于中學階段各個年級的各冊教科書中。學生特別喜歡的有《從百草園到三味書屋》《藤野先生》《風箏》《社戲》《故鄉》《孔乙己》《雪》等,雖然魯迅先生的時代離我們已久遠,他的作品對于我們來說理解上的確有一定難度,但縱觀這些作品,對比這一藝術手法貫穿于這些精品之中,能達到了出神入化、爐火純青的地步,這是我們應好好學習和研究的。因此,在教學過程中,我們抓住魯迅作品中對比手法的傳神運用,有利于學生較好地把握作品的思想內涵,引起學生的共鳴,從而達到預期的教學目的,收到事半功倍的教學效果。
一、情節的對比
最明顯的是《從百草園到三味書屋》,作者不惜筆墨詳細地具體地描述了百草園的各種景物,還有長媽媽美麗動人的“美女蛇”的故事增添百草園神話般色彩,雪后捕鳥緊張而愉快的心情更加深對百草園的無限深情,這一切使美好的百草園令人神往,充滿無窮樂趣。可與之有天壤之別的三味書屋怎樣呢?文章巧妙運用過渡轉到對三味書屋的描寫,盡管壽鏡吾老先生在當時還是比較開明的,但封建的教學內容和教學方法還是腐朽落后的,嚴重地壓抑著學生,摧殘學生的的身心健康:不準提課外問題,不準玩,整天泡在枯燥無味的“之乎者也”之中,還有先生可怕的戒尺,書屋罰跪的規矩。作者用清新明快、曉暢自然的筆調刻畫了百草園,而用凝重、冷峻、譏誚的筆調描寫了三味書屋,對比鮮明。《社戲》中用看戲前的向往和波折,看戲中的無味與無奈,看戲后的偷豆與煮豆的快樂相互對比組織情節,而《雪》《故鄉》等也是如此。
二、人物自身的對比
如《故鄉》中寫閏土少年形象是“紫色的圓臉,頭戴一項小氈帽,頸上套一個明晃晃的銀項圈”。二十年后的閏土形象是“他頭上一頂破氈帽,身上只一件極薄的棉衣,渾身瑟索著;那手也不是我所記得紅活圓實的手,卻又粗又笨而且開裂,像是松樹皮了”。采用對比手法描寫閏土的少年和二十年后變成一個“木偶”人,表現了魯迅對閏土的無限同情。二十年前閏土喊“我”為“訊哥”,親密無間,二十年后閏土喊“我”為“老爺”,前后稱呼的對比,突出了階級的存在造成了人與人之間的隔閡;其中的楊二嫂,記憶中的“豆腐西施”“擦著白粉,顴骨沒有這么高,嘴唇也沒有這么薄”的形象與眼前所見到的“細腳伶仃的圓規”的形象進行對比。由記憶中的“終日坐著”賣豆腐的自食其力,與眼前的說話刻薄且“順便將我母親的一幅手套塞在褲腰里”的做法進行對比,表現了楊二嫂從外貌到精神的顯著變化,揭示了他生活日趨貧困,社會地位日益底下的生存現狀,從而有力地說明了城鎮小市民的貧困化,反映了農村經濟的破敗。
《孔乙己》中對孔乙己的描寫主要通過三個方面進行對比的:一是臉的前后對比。初到酒店時“青白臉色,皺紋間時常夾著些傷痕”,中秋節后到酒店里時“臉上黑而且瘦,已經不成樣子”。二是穿著對比。初到酒店穿著長衫,雖然破舊點,但畢竟是長衫,顯示了其讀書人的尊貴,中秋節后到酒店卻是“一件破夾襖”,說明此時的孔乙己再也無暇顧及讀書人的尊貴了。三是動作的對比。喝酒的動作由初到酒店時的站著喝,到后來的盤著兩腿下面墊一個蒲包,用草繩在肩上掛著,坐著喝酒;付酒錢的動作,由起初的“排”出九文錢到后來的“摸”出四文大錢。這幾個方面截然不同的前后對比“深刻地反映了孔乙己生活境遇的急速變化和被封建統治者摧殘的嚴重程度,有力地反應出丁舉人之流的殘暴狠毒”。
三、人與人的對比
小說《孔乙己》一開始就對兩種不同的顧客――“短衣幫”與“穿長衫的”進行描寫。他們的服飾不同,喝酒的方式不同:一“里”一“外”;一“長”一“短”;一“坐”一“站”;一邊是“要酒要菜”,一邊是“用錢并不闊綽”。這些描寫構成了鮮明的對比,形象生動地描繪了“短衣幫”的辛苦勞累,生活貧困;“穿長衫的”悠閑自在,大模大樣,有錢有勢。文章含蓄地揭示了顧客的貧富懸殊,階級對立,把封建社會的最本質的特征展現在學生面前,也為孔乙己的出場設置了復雜的人際關系。小說中還有很多對比,如孔乙己的“出現”與“消逝”,酒客的“快活”與孔乙己的“孤寂”,孔乙己的“生命”與粉板上那“十九個錢”都形成強烈的對比,這些對比使得孔乙己的形象從他出現直到最后被黑暗社會吞噬,深深地刻在學生的腦海里,久久不能磨滅。
四、景物的對比